艺术设计研究范文1
【关键词】连接钣金；设计制造；工艺设计；技术；辅助系统；计算方法；分析
在实际钣金设计与制造过程中，钣金工艺设计本身是一个多因素并且多条件、多结果的综合化与复杂化过程，不仅易受工艺设计人员与设计制造资源等因素的影响，并且由于工艺设计中难以进行符合生产实际的通用理论模型建立，因此对于钣金工艺设计系统设计构建与发展也有着极大的制约作用和影响。随着自动化与智能化技术的不断发展，钣金设计制造中对其工艺设计系统的自动化与智能化要求也随之增高，基于实例的钣金工艺设计技术也逐渐被提出。该技术方式主要是一种通过实例推理方法的应用，实现钣金工艺辅助设计系统的开发设计的方法思路，在该工艺设计技术中最关键的就是钣金工艺设计实例的表达以及实例相似性匹配算法，下文将在对于这两个设计关键与要点进行分析论述基础上，实现对于基于实例的钣金工艺设计技术分析与研究。
1 钣金工艺设计的实例表达分析
通常情况下，在基于实例的钣金工艺设计中，实例主要包括实例属性描述和实例解决方案两个部分。其中，实例属性描述部分主要是进行实例搜索匹配，比如，一些基于实例的钣金工艺设计中，实例的属性描述部分就是对于描述零件特征属性的集合。实例属性描述部分又可分为定性属性与定量属性两种类型，定性属性包括材料以及热处理、试验等；定量属性则主要以几何特征和精度特征等为主，通常是指一份工艺规程。在基于实例的钣金工艺设计中，对于实例表达来讲最为关键的部分为实例的属性描述部分。尤其是在钣金零件设计成形方法较多以及结构复杂并且多样化的实例表达中，要想实现对实例表达中的实例特征属性描述，并且使实例表达形成规格化，就需要对于钣金零件进行一定的分类，实现钣金工艺知识的合理划分，能够以此进行各子实例数据库的建立，在钣金工艺设计中为其提供数据支撑。如下图1所示，是在分类基础上所建立的电气柜钣金工艺设计实例表达模型示意图。
图1 钣金工艺设计实例表达模型示意图
2 钣金工艺设计的实例相似性匹配算法分析
在钣金工艺设计中，基于实例的钣金工艺设计实际上就是实例属性的相似性匹配。在进行实例属性的相似性匹配中，对于实例的定性属性来讲，既可以进行精确的相似性匹配，也可以实现模糊的相似性匹配；而进行实例的定量属性相似性匹配中，则多是应用模糊匹配方式进行匹配实现，这主要是由于工艺设计实例库中能够进行定量属性完全匹配实现的概率非常小，并且实例定量属性的模糊匹配在整个钣金工艺设计中的计算量相当大，对于实例的匹配效率以及匹配准确性有着直接的作用和影响，这也从侧面反映了实例定量属性模糊匹配算法的通用性以及复杂度，对钣金工艺设计整个过程有决定性作用和影响。
钣金工艺设计的实例相似性匹配计算中，定量属性的相似性匹配是一个多因素综合的相似性匹配问题，本文主要采用相似优先的模糊数学算法，以避免相似性匹配中进行隶属函数确定的不便，并且该相似性匹配算法通用性较为突出。假设将一个特征的定量属性抽象为一个向量后，可以将实例的定量属性相似性匹配转化下列计算问题。
比如，已知问题定量属性描述向量与实例定量属性向量，要求从实例定量属性向量中找出和问题定量属性描述向量中最相似的向量值。根据这一情况，可以假设实例定量属性向量为Ai，而A1、A2……A6为六个实例定量属性向量，同时假设A0为问题定量属性描述向量，那么，相似匹配就转化为从Ai中找出一个与向量A0最为相似的向量值。据此，在假设实例定量属性向量与问题定量属性描述向量中一个定量特征属性向量具有5个参数，那么对于向量就可以用5个相似因子表示。为了对各向量竖向之间的相似度进行表示，可以通过相似优先比阵即R=rij进行计算表示。在该比阵中，rij表示对相似因子两个实例定量属性向量对问题定量属性描述向量的相似度。
上式中，Dkj表示的是海明距离，即两个码字的对应比特取值不同的比特数；rij表示的是实例定量属性向量Ai比Aj更相似于问题定量属性描述向量A0的程度，而rji表示的则是向量Aj比Ai更相似于A0的程度。
3 基于实例的钣金工艺设计分析
根据上述的分析论述，在进行基于实例的钣金工艺设计过程中，可以通过基于实例的技术手段，进行钣金工艺设计辅助系统的构建和应用，以完成基于实例的钣金工艺设计。通常情况下，基于实例的工艺设计辅助系统主要是由工艺实例知识的合理划分及实例规格化表示、通用相似性匹配算法、建立自定义特征库等结构部分组成，各部分之间具有相辅相成的关系。而对于钣金工艺辅助系统来讲，进行钣金零件特征库建立是实现基于实例的钣金工艺设计辅助系统开发设计的重要工作部分，进行钣金零件特征库构建时，通过应用面向对象的方法将零件特征库中的特征进行有效组织起来，同时实现根据需求进行新特征添加实现，特征库构建可以利用独立于CAD系统的构建方式和与CAD系统集成的方式进行构建实现。
4 结束语
总之，基于实例的钣金工艺设计技术，是通过应用实例进行工艺知识的获取以及存储、使用，在实际生产应用中具有一定的先进性，具有突出的分析研究价值作用。
参考文献：
[1]刘闯，王俊彪.钣金CAPP中实例检索的灰色关联方法[J].机械科学与技术，2011（2）.
[2]王俊彪，陆兴海.基于知识重用的飞机钣金工艺决策与智能设计[J].机械科学与技术，2012（11）.
艺术设计研究范文2
《荀子》所言“仁人绌约，暴人衍矣”，其中“衍”字的解释为：种类丰富的、数量大的。因此“衍纸”字面意思可以理解为种类多、数量大、造型丰富的纸艺活动。“衍纸艺术是纸艺的一种特殊表现形式，俗称卷纸，它是通过对纸张进行裁切、卷曲、按压、粘贴、组合等方式来创作造型复杂精美的手工艺品。”衍纸艺术的应用领域非常广泛，主要有卡片装饰、包装装饰、装饰画、装饰品等。由于衍纸绚丽多彩的艺术形式使其还被应用到平面设计、室内设计、服装设计、陶艺设计、家居设计等方面。
衍纸艺术的材料、工具及创作过程
1.衍纸艺术的材料
衍纸艺术所选用的材料主要以纸张材料为主，或搭配其他具有纸张性能的材料，使整个作品在统一的材质质感下体现不同的层次感。同时，像珠宝、丝带、石子这些特殊材质也可以作为点缀配饰被适当的选做衍纸艺术的搭配材料，起“画龙点睛”的作用。
为追求平面或立体等不同的衍纸艺术效果，在衍纸主材料的选择上可以采用多种不同质地的纸张，经常被选用的是性价比较高的100-120克的彩色卡纸。其他种类的纸张，尤其是一些特种纸应用也十分广泛，虽价格相对较高，但在衍纸艺术的创作中，合理的运用特种纸会产生材质上的对比效果，提高视觉冲击。近几年，随着衍纸艺术迅速发展，所使用的纸张材料也逐渐成熟，出现了裁剪成宽度为3mm、5mm、10mm的纸条，纸条主要分为七个色系，分别为红、黄、蓝、绿、紫、灰、棕，共有数百种过渡色，色彩鲜艳，纸质卫生无毒无害，使用上方便快捷，有利于创作精妙的衍纸艺术效果。
衍纸艺术的点缀配饰材料主要包括以下几种：自然石、水钻、金银珠、布艺、丝带等。点缀性配饰的运用使整个衍纸艺术创作具有鲜明的机理对比，可以增进整体作品的立体感和深度，例如创作人物头饰主题的衍纸艺术，适当的运用金银珠或水钻作为点缀，使整个作品更加细致精美。
2.衍纸艺术的工具
衍纸艺术的制作工具有卷纸笔、剪刀、白乳胶、刻刀、棉棒、镊子等。其中卷纸笔是最主要的加工工具，用作基本纸卷的制作，卷纸笔分为粗、中、细三种型号，分别卷大中小不同的纸卷，制作的方法是将纸条的一端插入卷纸笔端口处，一手旋转柄手，同时另一只手扶正纸条，将纸条卷成松紧均匀的纸卷。剪刀用于剪切纸条或花型。白乳胶用于纸卷末端的粘合及纸卷组合时使用，衍纸艺术中使用的白乳胶要保证安全、无毒、无污染，风干后保证成透明状不影响整体画面的清洁为宜。刻刀用于切割纸张。棉棒可用来涂抹白乳胶。镊子用于夹取衍纸纸卷等小构件进行最后的拼贴等。
3.衍纸艺术的创作过程
衍纸艺术的创作过程分为前期设计和工艺制作两部分。
前期设计包括三个步骤：第一，艺术形态的设计，艺术形态设计是衍纸艺术的核心设计，其充分体现了设计者的创意思想和设计理念，包括具象形态、抽象形态和卡通形态等；第二，配色设计，由于衍纸艺术以色彩鲜艳的纸作为其主要材料，因此配色设计尤为重要。配色的手法包括色彩调和、色彩对比、有色同色系色调设计、无彩色系（黑白灰）色调设计等；第三，机理造型设计。利用不同机理造型给人不同的情感触动这一特点，选择符合创作主题的机理造型，可以选择单一的一种进行创作，也可以采用多种机理造型，创作出更有层次感、立体感和视觉冲击力的衍纸艺术作品。
工艺制作包括三个步骤：第一，绘制草图，为了使画面整洁，可以选择在硫酸纸上进行草图的绘制，再用硬笔尖在画面上进行刻画；第二，零部件的制作，包括裁纸、卷纸、纸卷造型制作、纸卷组合粘贴、线型衍纸制作等；第三，双层花型叠加制作及最终画面整理。
衍纸艺术的应用领域研究
1.衍纸艺术在装饰设计领域的应用
衍纸艺术在装饰设计中的应用广泛，本论文要讨论的是对于传统意义上的衍纸艺术进行传承和革新。即通过纸材的合理加工利用以及对自然石等多种材料的综合运用来表达设计主题?，改变以往的纸艺平面化，使其具有鲜明的立体感，把衍纸艺术做到简中求繁、繁中求趣，使作品具有很强的视觉审美、触觉审美、立体审美、空间审美等审美特点。
2.衍纸艺术在包装设计领域的应用
“经济快速发展促使商品的包装形式由单一趋向多元化。”以纸为主要材料的衍纸艺术与包装设计相结合，充分的体现了现代人追求“绿色包装”理念。
衍纸艺术是一种特殊的立体的艺术形式，在包装的装饰性设计中运用衍纸艺术的表现手法能突出产品清新自然的感觉，其次半浮雕的纸卷肌理造型能形成较强的视觉冲击，从而增强品牌给消费者留下的印象。
结语
艺术设计研究范文3
一、艺术设计中蕴含的功能之美
从本质角度来看，产品所具有的实用性功效与自身所产生的功能之美并无过多的联系。可是从主体范畴而言，实用性质的功能对它的审美评价具有十分深远的影响。功能范畴所产生的美感从某种程度上深刻体现了对它审美体系的评价，在其中所能表达出的东西都能深刻体现出一种极致的美感。功能范畴的设计对十八世纪以来仅是注重外在的表现形式且忽略内在的错误理念进行了最大范畴的纠正。与此同时也形成了一种尤为简洁，具有现代气息的崭新风格，能对功能范畴的结构之美进行深入细致的挖掘。
二、艺术设计蕴含的材料之美
当前形势下，在整个人类生存与发展的进程中，材料实质上发挥了尤为重要的功效，材料从某种程度上甚至可以视为现代文明的重要支撑，在社会的发展方向也产生了不可小觑的影响。在现代化科学技术能有效转化为社会生产力上，材料也扮演着极为重要的角色。所以，现代社会的艺术设计与材料也是息息相关的，务必深入细致地处理产品结构层面以及环境设计范畴，产品在形态范围，颜色范围，质感角度和肌理层面的处理，如此一来就能够充分展现出新颖材料所具备的重要特点。运用各种恰当有效的方式去有效处理各种材料，就能从多角度满足人们的审美需求，从而在通过艺术设计之后的材料中获得一种美感享受。对于各种不同的材料来说，工艺上所采取的手段也是大相径庭的。例如我们经常说的材质漂亮，工艺巧妙，对于各种迥异不同的材料必须彰显出与众不同的特征，这就对产品所具有的功能性与美感产生了相当大的影响。对于手工艺品来说，需要制造者务必真正意义上用手去触摸材料，深入细致地了解材料自身所具备的质地优势。譬如我国拥有古典风格的各种家具中，具有明式特点的家具就充分展现出了一种质地层面的美感。各种不同的器具，在材料的选用上、制作方式上、技术加工上都彰显出各种与众不同的特点，艺术设计者务必深入了解材料自身所具备的特征，采取与之特征相适应的设计方案，方能让器具在设计上通过材料体现出一种极致的美感，最终让产品、材料、美感、设计融为一体，这样就能彰显出艺术设计中的材料之美。
三、艺术设计蕴含的形态意境之美
所谓意境实质上是指艺术层面的形象与情境融为一体所展现出的情境交融景象。从艺术设计层面而言，意境通常不是一个十分具体的形态，可是意境绝对是通过形态所生发出来的，人们看到某种具有美感的形态产生丰富的联想，从而进入一种想象性的境界，最终达到“此时无声胜有声”的最高艺术境界。从上述角度来说，艺术设计蕴含着形态意境之美。所以，从艺术设计范畴的角度看，形态意境是能够让艺术设计作品产生审美价值的重要因素，它能让欣赏者产生“余音绕梁，三日不绝”的美感。艺术设计的形态意境之美主要体现在以下两方面：第一，就是将设计者的感情转化为具体的形态，切实做到借助具体事物抒发感情，让感情与意境和谐，让感情与具象融为一体；第二，设计者务必通过设计表现出一种暗示与象征的意向，让意象在具象中体现出来，最终达到虚实相生的境界。我国古代私家园林设计中很多借物造景的手法，就是形态意境在环境艺术设计中的最佳体现。总之，形态意境是中华民族美学的重要内容，也是充分体现设计产品审美价值的完美概念。对艺术设计作品的欣赏，完全可以让欣赏者进入一种情景交融的自我陶醉境界，从而领悟到艺术设计的形态意蕴之美。
四、艺术设计蕴含的科学之美
在艺术设计的进程中蕴含着科学之美，这种美是一种极为独特的审美态势，充分体现出理智层面的相关问题。从形态范畴对艺术设计的科学之美进行思量，主要包括科学层面的伦理之美与科学层面的产品之美。从创作学范畴对科学之美进行思量，主要包括理论层面的创造之美与科学层面的实验之美。然而，科学范畴的设计美感并非是积极展现在研究成果之上，而最为重视的是科学创造的进程。科学之美务必经过理智层面的熏陶方能深入理解。这就充分体现了艺术设计科学之美的独特之处。艺术设计中的科学之美并非是在自然常态下存在的，更加展现出一种对实践生活的深刻感悟。在这种独特的审美体验中，最重要的是体现了自然常态下的一种和谐与融洽。不管是外在层面的设计，还是内在层面的设计，都能让人产生一种极致的享受之美，领悟到一种至上的全面之美。实质上，科技之美也完全能够作为美感体验中的一种最高形式，在归纳出审美的必然规律之后，进行无限创造。人类在不断创造发明的过程中，总结出各种符合自然规律的审美经验，这种审美经验完全可以和艺术设计融合起来表现出最高境界的科学之美。
五、结语
艺术设计研究范文4
［关键词］设计艺术；形式美；形式美法则；运用
1 形式美概述
对于美，自古以来尚无定论。庄子曰：“各美其美”。我们说，美是感性与理性的统一。我们无法用一个统一的标准来给美定性。那么，形式美是不是难以来定义的呢？美的根源是自然的人化——社会实践。人们在长期的社会实践过程中发现和总结了一系列符合自然规律的有序的客观事物，形成了初步的形式美的意识。我们认为形式美应该具有以下特质，或者说形式美应该这样理解：
（1）形式美是内容与形式的统一体。这是设计的本质的需求。设计是为人的造物活动。人们在生活中使用的产品，不仅要求有用，而且还要求美观。这里所说的内容是指事物的全部组成部分，是其特征、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。形式是指内容的外部的表现形式，是为人的直觉感官可以感知到的。
（2）形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美。任何事物都是由一定的物质材料，如形状、色彩、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变形成了形式上的美。这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。
（3）形式美是独立存在的审美对象，有独立的审美特性。WWw.133229.cOM一个产品，它所体现出来的独特的形态、独特的结构、独有的色彩，对于这个产品来说是专有的、是独立的。因而，形式美的审美对象是独立的，审美对象有专有的审美特性。
2 形式美的产生
形式美的产生本质上是源于艺术设计的最本质的目的。美，形式美是源于社会实践的，设计同样是在生活实践过程中萌生出来的，设计源于生活，又高于生活。艺术设计反映的是社会现实存在的现象，只是艺术家们用自己的方式，融进了自己的思维，通过艺术的美的方式表现出来。设计是为人服务的，是能够反映一定社会现实的。
形式美是人们在长期的社会实践过程中，在创造美的过程中，不断地熟悉和掌握各感性质料的特性，并对其形成的联系进行抽象、概括和总结得出来的。可以说，形式美源于现实生活，来源于社会实践。
3 形式美的法则
（1）变化与统一。这一法则体现了自然和人类的生存原则。大千世界，没有变化就没有发展和生命；而没有统一就没有一定的规律和秩序，所谓变化就不可能存在，最终只能导致混乱与衰亡。在艺术上人的艺术感受是有统一性的，艺术作品也必须具有变化和统一性，才能更好地为人所理解和欣赏。
（2）对比与调和。对比与调和是变化与统一的具体化。对比是变化的一种方式，调和是形的类似，是形体趋于一致的表现。对比强调的是各个部分的对立性，它使得各部分的特性更加突出，而调和是对比的一种内在的制约。
（3）对称与均衡。对称和均衡是自然力和物自律的综合体现。对称，是一种等量等形的组合形式，体现出一种稳重端庄的美。均衡，是一种等量却不等形的组合形式，是一种视觉力度所能够达到的平衡。
（4）节奏与韵律。这是“任何物体的诸元素成系统重复的一种属性，而这些元素之间，具有可以认识的关系”。节奏，是画面中同一种元素运动所形成的运动感；韵律，是有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美。节奏与韵律本质上是一致的，他们首先是一种普遍的自然现象。在形式上，韵律和节奏具有对视觉和听觉强烈的吸引力，他们服从于一般的审美形式规律，是内容的形式；在本质上，他们又具有内在性，是形式的内在秩序和结构。因而，节奏和韵律的设计又成为一种方法，它能够把人的视线和意志引向一个预设的方向和目标。
4 形式美在设计艺术中的运用
（1）产品设计中的形式美。产品设计中，我们更加地关注材料和性能，造型和功用也是吸引人们眼球的首要要素。在产品设计中，新材料的运用，新的造型，新的形式运用，更能引起人们的关注。“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品，是依据产品特有的功能，设计师平时的审美素养和设计技巧，现代、时尚的审美趣味，现代先进的制造技术、人机工程学的原理。不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。”这便是对产品设计中体现形式创作的解释。
丹麦设计师雅格布森设计的三种不同风格的椅子，它们各具风格，形式简单，在造型上都是在现实原有事物的原型的基础上进行变形加工处理的。层压椅在材料上给人很严肃、沉稳的心理感受，在线条的处理上主要运用直线，坐垫的设计适当地运用了曲线和折线。蛋椅给人舒适、赏心悦目的感觉，运用曲线较多，很好地运用了人机工程学原理，是形式与功能完美的组合的设计作品。壶椅同样是结合了消费者的审美感受和审美心理。
沙里宁的郁金香椅，简洁大方，现代气息浓郁。动静感的对比和红白色彩的对比运用，体现了形式美的法则。还有他的扶手椅也很有特点，材料给人温馨的感觉，在形态上像一个张开的嘴巴，极具韵律美。那蝴蝶椅，不仅在形式上运用了自然生态事物的特性，而且充分运用了材料的材质美，充分运用了材料的纹理，有一种直观的形式美。
保罗•汉宁森设计的ph灯具既充分考虑了光的折射等方面的规律，考虑了功能的需要，在形式上，层层叠叠的像盛开的花瓣一样，极具美感。
（2）建筑设计中的形式美。建筑艺术设计中设计的材料、造型、建筑设计的风格集中体现了设计的形式美的法则。建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。形式美在建筑艺术中具有很重要的作用，所以意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时，甚至认为“美产生于形式，产生于整体和各个部分之间的协调”。
希腊帕提农神庙，它距今已经有2400年的历史了，在建筑风格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端庄、比例匀称的特点，千百年来的建筑设计师们在对希腊帕提农神庙进行了研究后一致认为，希腊帕提农神庙之所以这样美，就是因为他的长、宽和高都符合形式美的法则。
米拉公寓的设计曲线的运用较多，柱子和门窗的设计都比较独特。本来应该静的建筑，却给人以动的视觉感受。这便是节奏和韵律、变化与统一的形式美的体现。
图中所示为设计师伍重设计的悉尼歌剧院，这是一个极富创意的建筑设计作品。整个形式张扬又富有内聚力，像盛开的花朵，像展翅欲飞的鸟。节奏与韵律、对比与调和、对称与均衡运用得很好。
（3）雕塑与绘画中的形式美。雕塑是一种重要的造型艺术，雕塑与建筑一样属于带给人一种静穆感觉的艺术类型，然而，在一些雕塑作品中却蕴涵着无限动感，无限的力量。运用到了形式美的节奏和韵律、对立和统一等形式法则。对于绘画来说，在艺术家的手中，线条、色彩、构图也融入了艺术家独特的兴趣、爱好个性以及审美特点。同时，形式美可以使得绘画艺术具有生动的美感，使画面活起来，具有灵动的生气。这才是绘画艺术想要带给人们的心理感受和感情需要。
大家都熟知的雕塑《自由女神像》，其整个形象充满了动感的力量。原本静的雕塑因为她在线条上运用得细致、生动，赋予了神像以生韵。在动与静的处理上，恰到好处，体现出一种均衡与和谐之美。女神高昂的头颅、上扬的手臂，给人一种向上的积极的感觉，是一种刚正的力量之感，与柔美的线条形成了对比，可是整个基调却是阳刚的，充满着生气和力量的，这是其主的韵律。因此，形式美的法则在雕塑上也得到了广泛的体现。
而我们中国的极具意蕴之美的中国画，从整个构图和线条的运用上讲，重心平稳，画面简洁生动、透气。画面上有大块面的留白，大面积的空白与或浓或淡的墨色形成了鲜明的对比，这恰恰使得画面更灵动，更气韵生动，而并没有感觉到空。国画讲究“形神兼备”的意境美。注重情与景的融合，注重物我、自然的和谐统一，讲究含蓄。这无不体现了形式美法则当中节奏与韵律、对比与调和的原则。国画不仅美在墨色的淡雅古香，美在意境的虚无深沉，更在形式，简单的墨色，简单的线条，简单的书法文字，简简单单的画面处理，简洁优美的形式表现，却能够传达出创作者的心境、思绪。可见，形式美在绘画中的运用非常重要。
5 小 结
形式美在我们的日常生活和艺术创作中都有着广泛的体现，形式美渗透到了设计艺术的各个领域，我们研究形式美往往在设计艺术作品中得以体现，目的还是为了指导我们在将来的创作中，合理地运用好这种形式美的法则，用发展的眼光来看待它。我们今后的设计创作过程中，要客观地、能动地运用这些形式美的法则，以便创作出更美、更有用的、赋予形式美的佳作。
参考文献：
［1］李砚祖.工艺美术概论［m］.北京：中国轻工业出版社，1999.
艺术设计研究范文5
随着科技的巨大进步，电脑、智能手机的普及，设计和建设网页成为了一种吸引网民的手段。人们对网页的美观度有了一定的要求，网页艺术设计教育就应运而生。一个完美的网站应该是基于设计者较高的审美能力。本文对网站艺术设计的内容、风格和布局进行了初步的归纳和总结。
关键词：
审美角度；网页艺术设计；研究
0引言
近几年，在网络快速发展的大背景下，网页设计更加艺术化，并逐渐引起人们的重视。如果网站的发展状况不好，网页的艺术设计就更加重要。而网页艺术设计和内容的统一，是一个难题。想要做出优秀的艺术网页作品，设计者就必须有较高的艺术审美能力。本文对审美视角下的网页艺术设计进行了初步探讨。
1网页艺术设计的原则
网页艺术设计，顾名思义，就是艺术和技术的统一。在网页中要重点体现两者的统一。为了把握这重点，设计者必须紧紧跟随以下三点原则：
1.1明确的主题
网页艺术设计的最终目的就是把网页的主题和内容传达给网民。网页要通过视觉、听觉效果来与网民进行信息交流，利用网民的心理规律使页面的内容更加容易被网民接受和吸收。大多数人在短时间内只能掌握少数信息，［1］过多的信息、太过分立的信息都是容易被人忘记的。因此，用鲜明的主题以集中体现网页的内容，是网页设计最根本的要求。1.2统一的风格网页的版面设计和杂志、书籍的封面设计是类似的，并没有很大的区别。网页的风格决定该网页的内容、网页的布局和网页的色彩运用。具有个人特色和风格的网页设计，会给予网民不一样的视觉体验，除表达设计者想要表达的信息之外，还可以使人产生感官上的美的享受。但是一个网页页面上不可以有多种风格，这会使网民在视觉上接收到繁杂的信息，无法把握真正的重点信息，从而无法达到网页页面设计者的初始目的。一个页面上最好是不超过三种原色，同时这几种颜色的位置安排、占有的版面都需要设计者考虑。
1.3色彩的丰富
颜色在网页的整体布局上处于一个很重要的地位。色调统一可以使网民感到舒服。但是统一的颜色又存在一个问题，那就是页面单一，导致部分网民容易感到疲乏无味，以致没看完页面的内容就选择关闭页面。同时，页面设计者可以恰当地运用颜色对页面内容的布局进行创新，利用网民的感官感受，来安排页面上的颜色，突出重点，使网民一下就抓住重点，以达到页面艺术设计的最初目的：以网民的主观感受为优先，在他们充分体会到美好、形象的视觉、听觉享受之后，可以接受页面的艺术设计，达到最初想要宣传的效果。
2网页艺术设计的注意事项
网页的艺术设计和其他的媒体排版既有相同之处，都是在传播美的同时，宣传自己想要传达的信息，但它们又有许多的不同。
2.1网页设计尺寸
印刷品都有规定的排版和尺寸。但是在网页设计上，尺寸和排版都是可以人为地设定，以追求统一、和谐，达到最好的视觉效果。但是这个也给网页设计者带来不小的负担，需要设计者精心调整和把握尺寸。［2］同时网页设计的组织结构也需要设计者格外注意。组织结构要按照该网页设计的风格、排版和文字位置进行调整。
2.2网页设计文字排版
一个网页除了图片和色彩，还有直观的文字解说才算是一个完整的页面。文字可以直接传达想要表达的宣传内容，给网民带来直接的视觉体验。文字除了传达主题，还有渲染气氛和烘托心情的作用。文字的魅力是巨大的。因此，文字的排版就要遵循上文提及的三点要求，即主题明确、风格统一、色彩丰富。文字是排版的重点，文字除了要在内容上下功夫，文字的排版、大小、颜色等都可以影响一个网页页面的整体效果。例如，国家时事类的网页就应该运用正式庄重的语言文字；休闲旅游类的网页就应该走轻松活泼的文字风格；平时一些和百姓息息相关的资讯、贴士，最好就运用百姓的日常用语。此外，文字排版要注意文字中穿插的图片，文字要与图片形成好的整体效果。
2.3网页设计图片编排
作为视觉感官动物，人们对于图片和文字的敏感度都是差不多的。其实网页上的图片并不需要很高的辨析度，因为在网页上的图片有清晰度的设定，过高的清晰度会因为显示页面的大小而大打折扣。另外就是页面图片的使用和运输，会受制于宽带速度。文件越小，网上传送速度就越快。［3］在图片选择和优化程度上，除了考虑网络页面整体的效果，还需要考虑图片的排版整齐，和页面风格统一。最好是图片的使用要符合风格和文字的内容。图片在辅助文字表达文章主题思想的同时，突出重点。
2.4网页设计艺术修养提高
其实一切网页设计都源于页面设计者自身的艺术修养和艺术鉴赏能力。页面设计者应该在运用自己专业知识的同时不断提升自己的艺术鉴赏能力，然后在仔细观察生活的同时，达到可以融会贯通的高等境界。毕竟在浩如星海的网页中，最缺少的就是个人风格和特色。设计者根据网页内容，将自己的创意和风格运用到文字的编辑、图片的排版和整体的页面设计中。这些都离不开网页页面设计者自己的个人主观能力和感受。
3结语
在网络的普及下，网页上的信息传播越来越高效，所以对网页艺术设计的学习就变得更加重要，网页设计者在把握网络页面艺术设计的三大基本原则后，再在网页页面艺术设计的注意事项上下功夫。除此之外，页面艺术设计者自己的艺术修养也是极为重要的，要努力提高自身的艺术修养和艺术鉴赏能力，辅助以强大的技术设备支持。
参考文献：
［1］马尔科姆•巴纳德（英）.艺术、设计与视觉文化［M］.江苏：江苏美术出版社，2006.
［2］王受之.世界现代设计史［M］.深圳：新世纪出版社，1995.
艺术设计研究范文6
关键词：理性创新；共通性；突破性；循环性
中图分类号：J02 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0056-01
一、引言
创新是体现于新思维或新概念渐次发展过程中的心理进程和社会进步的特殊形式，或说是对现有的思想概念的更优匹配。科学的说，艺术设计创新通常会考虑独创性和适应性。主要是本身的独特新颖和与外界的融合适配。
二、共通性
地域特色是艺术设计创新的出发点。这种具有特色的文化往往潜藏着世人不太熟知的新颖之处，一旦经过汇聚和提纯就会彰显出它所特有的魅力。
以中国印来说，印章是中国传统的文化艺术，它独特的含义是用来表现个人的身份和权力。中国印代表了权力，印纹既是身份地位的显现也是印章主人的庄严承诺。“舞动的北京”在获取文化基础的层面上脱颖而出，用印章的形式阐明了一个意思：我承诺过，我一定可以。这是地域特色的展现，很精准，很有深度。
我们还要看印章这一概念在世界人民的心目中有着什么样的定位，在现今社会，读图已成大势所趋，印章的特殊形象加上中国旗帜鲜明的大红色，形成类似于商标的图形，其意义不言自明。所以，中国印的意思不会令人疑惑，仔细探究的话还可以获知其中蕴藏的文化，对于受众也是一件愉快的事情。“舞动的北京”的认知度明确，形态完整且连贯，具有良好的交流性和艺术性。
其实，既具有地域特色又兼有通达的文化理解共性的作品还有很多，我们可以用一样的分析方法来解答很多优秀的设计作品。文学作品可以将故事根植于本土，但是，通过故事阐明的思想则可以引起世界的共鸣；建筑作品可以将砖瓦堆砌在一处，但是，通过砖瓦表现的形式则可以引来世界的眼球；服装作品可以将布料为一人剪裁，但是，通过布料展现的风格则可以引领世界的潮流。
三、突破性
对文化的挖掘可以体现设计者的慧眼独具，对文化的表现则更加考验设计师的品质和德行。有时候设计师只注重发现具有开发潜力的文化元素，却在表现的时候缺乏应该具备的素质和理性，最终描画出一幅四不象的样子，让人无法感知设计师最初的感动何在，也无法感觉到设计师对原始文化的尊重。
只有认真的体会，谨慎的设计才能够表现好主题，才能显现出文化的非凡价值。与此同时，我们往往又不禁走进另外一个误区，那就是原封不动的照抄照搬原始的文化元素，不加思索的，不加考证的随意复制粘贴，或者在设计中畏首畏尾，不敢表达自己最真实的思想，这样不利于艺术的真实传达和理性发展。创新既要是古香古色的又要是时尚新潮的。
贝聿铭的玻璃金字塔就是一个文化传承与思维突破的例证。通过分析卢浮宫入口的玻璃金字塔我们可以看出，作为设计师必须具备这样几点素质：
第一，发现优秀的文化元素，这是最基本的设计视角，是设计师必须具备的能力。贝聿铭接到欧洲艺术馆卢浮宫的邀请却发现了非洲的棱锥形态。
第二，对优秀文化元素的尊重，这是以设计师的品格和修养为基础的变数因子。我们看到卢浮宫前面的入口绝对不会把金字塔误认为是其他别的什么东西，因为它根本就是一个金字塔，形态完全不作修改。
第三，对文化元素的新诠释，这是更加重要，也更加困难的设计能力的体现。卢浮宫的入口其实在地下，上面的玻璃金字塔是符号语义上的门，上下对称的门，特别的有意思，而且，玻璃金字塔采用特别的材质制作十分具有时代意义，时尚就这样简单的得以展现。
艺术世界总少不了传承，但更需要我们将它发展。原始文化需要得到尊重，它也渴望我们给它新鲜，艺术需要突破，只有突破才让人看到创新之所在。
四、循环性
探索是产生创新的驱动力，这是不容置疑的，但是，探索的方向必须明确，而且不能完全脱缰，最终还是要能够回到文化原点，不然就像断了线的风筝，没了根的稻草。这种回溯的过程其实也是很有意义的，人们可以从探寻创新根源的过程中发现更多的趣味，进而产生更加深刻的认同感。
设计师采用循环探索的方式改变我们的视界，可是当我们追寻下去的时候，依然能够发现根源，会有同样的感受，创新的表达就成功了。
五、结论
创新的文化基础需要挖掘，需要共享，需要尊重，需要发展，需要新鲜，需要循环，我们的设计应该以此作为准则。
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