舞蹈队年终总结范文1
借奥运之船，中国舞蹈界闪亮登场
这个让中国舞蹈界集体盛装亮相的项目，凝结了以张继刚、陈维亚为领军人物的170余位中国舞蹈编导的心血。它以优异的成绩强有力地证明出：中国舞蹈界是个来之能战、战之能胜的硬骨头队伍。没有人知道这个队伍克服了多少几乎是无法逾越的困难，没有人懂得这个队伍是经历了怎样的酸甜苦辣。但是，硬骨头就是硬骨头！这些编导用他们集体的智慧和艰苦的努力，终于为中国人的奥运之梦添上了不可或缺的重重一笔。他们是无名英雄，他们是2008年中国舞蹈界最值得讴歌和纪念的一个群体。
借奥运平台，展现中国舞蹈实力
作为一个体育盛会，奥运会同时是一个国家整体实力的具体体现，也是国家民族文化的展示舞台。在2008年，凭借奥运这个平台，中国政府在北京举办了“北京奥运重大文化活动”，共有150多台作品演出了600多场，展示出中华文化的力量和魅力。这其中，一部部近年来获得较好口碑的舞剧、舞蹈诗等大型舞蹈作品，从祖国的四面八方汇聚而来：《二泉映月》《红河谷》《西施》《磁魂》《中国有个海南岛》《丝路花雨》《大梦敦煌》《牡丹亭》《中华鼓舞――龙之声》《多彩贵州风》《风中少林》《大红灯笼高高挂》《黄河情韵》《南风》《八桂大歌》《清明上河图》《四季情韵》《一把酸枣》《青溜溜青海》《花样年华》等，这些闪烁着中国舞蹈家追求艺术完美之梦的作品，如此集中地亮相在奥运之城，不能不说是一个奇迹。即使是在中国，这样一个时间跨度长、艺术水准高的系列活动，是建国以来规模最大、种类最齐的一次舞台艺术的华丽亮相和集中展示。
巡礼30年
2008年同时让中国舞蹈界获得了回顾改革开放30年之重大成就的一个历史机缘。
去年中国舞蹈家协会于11月在国家大剧院举办了两场名为“改革开放30年精品舞蹈晚会”的演出，一大批30年来优秀代表作品汇聚而来：《士兵与枪》《盛装舞》《扇舞丹青》《花儿为什么这样红》《海浪》《月光》《千手观音》《东方红》《小城雨巷》《小溪、江河、大海》……这一部部在新时期不断累积起来的精彩之作，不啻是中国舞蹈历经改革开放30年而获得巨大成就的一个缩影。
2008舞蹈国际交流上新台阶
2008年中国舞蹈与世界舞蹈界的国际交流再上新台阶，各种交流活动此起彼伏，贯穿始终。这里仅看一头一尾两个例子。
年初，一出由孟加拉裔英国著名现代舞蹈家阿库・汉姆创作的当代舞《相聚》，是一个令国际舞坛瞩目的合作项目，由他本人和中国国家芭蕾舞团联合推出，并在北京进行了世界首演后巡演全球。《相聚》在北京做了世界首演后，在欧洲各地巡演，所到之处，获得巨大成功。同时，随着该剧目在世界各地的不断演出，中国舞蹈界的开放姿态也更加深入人心。
年末12月，中国艺术研究院高调举办“中韩古典舞蹈发表会”，它从另一个角度揭示了中国舞蹈界在国际交流上的不断深入。东亚国家一衣带水，特定的历史交流为东亚各国的舞蹈文化打上了既有共性又有特性的独特烙印。中国舞蹈界在长年的舞蹈理论研究中，高度关注这个烙印的深层结构及其相互的关系，终于在今年促成了中日韩等东亚国家在古典舞蹈领域中的学术交流与合作，对于中国舞蹈历史的研究和中国古典舞的塑造而言，此举具有极高的学术价值和深远的意义。
2008年这一首一尾的国际舞蹈交流项目遥相呼应，成为2008年中国舞蹈界国际交流的象征性盛事。
每年一季的集中绽放
于11月开幕的“第六届北京国际戏剧・舞蹈季”，为2008年的舞蹈发展画上了一个圆满的句号。在本届舞蹈季上，中外优秀舞蹈晚会荟萃一堂，热点持续，从一个侧面反映出中国舞蹈的前行步伐。
本届舞蹈季上的现代舞演出占据了非常醒目的位置：美国玛莎・格雷姆舞团、金星现代舞团、北京现代舞团、北京当代芭蕾舞团等都成为让人关注的热点项目。玛莎・格雷姆舞团在国家大剧院的四场演出引起广泛关注，中国观众终于有机会亲眼一睹玛莎・格雷姆这位世界现代舞奇才的许多作品。虽然这位神话般的人物已经作古多年，但她一生积累起来的作品及其声誉，却由她的舞团在不断地扩散传播。该团的到来，对于中国舞蹈界而言，是一次非常难得的机会和重要的文化事件。
由王媛媛创立并在本次舞蹈季中首次亮相的北京当代芭蕾舞团，是个很有前途的团队。该团选用现代芭蕾和现代舞为载体，用精致的舞蹈语言和舞蹈背景，为观众带来视觉上的欣喜。而金星新创作的《中国制造・游园惊梦》则再一次向观众展示了她出众的艺术才华，她用潜心创作的舞蹈画面来表现她的爱情观，显示出一位艺术家热爱生活的情怀。
总政歌舞团的《燃烧的舞步》是一台让人振奋的舞蹈晚会，它用一种大写意的主流语言，热情洋溢地向观众行了一个舞蹈的军礼，它的成就不啻是中国当代舞蹈几十年积累的精彩浓缩。
舞蹈队年终总结范文2
小时候的梦想就是穿着舞蹈鞋穿梭在各大舞台，但是这个梦想没有坚持多久就开始渐渐放弃了。练习舞蹈一直到初三上学期，爸爸就叫我放弃舞蹈专心攻读文化，现在还是学习的时候不能做与学习无关的事情。而当时的我并没有就这么结束我的舞蹈生涯，我还是坚持练习。后来被爸爸发现我被大骂了一顿不允许我去舞蹈室练习，从那之后我就再也没有练舞蹈。
一直到了高一我终于有机会再次的练习舞蹈了，学校舞蹈队开始招人。而我也去报名了很幸运的是刚进到舞蹈队就有机会跟高二们的学姐学长去参加少年宫举办的“抗日战争胜利七十周年”的文艺晚会，第一次参加高中的舞蹈就获得了特等奖的殊荣这样我在舞蹈的道路上重新找回了自信。
可是因为我长达一年没有练习舞蹈基本功慢慢衰退，连基本的横插都不能竖直。这更样我的总尊心受到了打击，这时我小学一直到初中同学的好朋友每次再练专业课的时候都跟我互相练习。就这样两个月过去了我的基本功又回到了当初的水平。
舞蹈队年终总结范文3
他有着对未来事业的憧憬与梦想，也有着一名军人的坚韧与勇气。
他就是青年舞蹈家覃江巍。
前不久在北京召开了上合组织元首会议，作为龙年中国外交的重头戏，会议的成功震动世界。为此中国政府调集了中国最优秀的杰出艺术家们，在国家大剧院为各国元首举行了一场盛大的文艺演出。在一个半小时的精彩演出中最引人瞩目的一个节目叫《武之舞》。该节目运用中国传统武术的精髓和当代中国舞蹈的精华和现代高科技的画面，三者配合绝佳，展现了中国艺术之大美。在节目的演出过程中不断的赢得各国元首的掌声和欢呼声。特别是普京总统对表演这个节目的男主演赞赏有加，竖起大拇指说：“这个演员真帅气”。这样的夸赞不仅仅是对这位男主演的，更重要的是对中国传统文化当代艺术的夸赞。而该节目的主演就是在中国被新闻界和舞蹈界称之为国内舞蹈比赛“金奖大满贯”的青年舞蹈家覃江巍。
今年23岁的覃江巍是国内舞蹈界冉冉升起的新星，在刚刚结束演出的大型舞剧《铁道游击队》中，他担任主演之一。如果单从相貌上来看，覃江巍帅气干净的面孔绝对能排进偶像派男星的序列，然而他始终隔离在纷繁喧闹的娱乐圈外，每日在练功房重复着练了无数遍的动作，坚守自己的舞蹈梦。虽然年龄不大，但覃江巍的胸前已经别上了4枚三等军功章，而这些军功章全是他从15岁开始，参加国内国际多个重量级舞蹈大赛取得冠军的见证，从全国桃李杯舞蹈比赛，到韩国首尔第二届国际舞蹈大赛，再到2009年第四届CCTV电视舞蹈大赛，以及前不久结束的第九届全国舞蹈大赛，覃江巍包揽了这些比赛的冠军，可以说，几乎相当于成为舞蹈界的“大满贯”选手。相比同龄的演员，覃江巍现在取得的成绩不仅在其所任职的总政歌舞团中屈指可数，在国内舞蹈界也是凤毛麟角。作为目前国内舞蹈界年轻一代的代表，这位总政小伙近期首次打开心扉，畅谈自己的舞蹈之路——
从奥运舞台上重新站起
和舞蹈结缘，或者说与总政歌舞团结缘似乎是一件命中注定的事。当覃江巍还是一个只知道和小伙伴追跑打闹的年纪，他在成都市少年宫首次接触到舞蹈，仅仅几个简单的动作，老师就知道他注定是一个极具有舞蹈才华的少年。
经过两年的训练，7岁的覃江巍代表中国艺术团去美国交流演出。身在异国他乡，第一次离开父母，穿衣服都要别人帮忙的他懵懵懂懂的开始了自己的舞台生涯。覃江巍很喜欢站在台上表演的感觉。也许是天生对舞蹈有一种感悟，加上生俱来对舞蹈的爱，促使他往专业之路发展，也开启了他一步步走向舞蹈事业成功的道路。11岁覃江巍以最优异的成绩考入艺术学院舞蹈系。5年的艰苦训练又让他以最优异的成绩进入全军最杰出的艺术团体总政歌舞团。从那一刻起，被亿万观众们所热爱的艺术家 阎维文、黄宏、蔡国庆等成了他的前辈和战友。
2007年是他舞蹈生涯最低谷的一年。在训练中膝盖十字韧带断裂,半月板内外侧全部撕裂。 19岁是舞蹈演员的黄金时期，而他却躺在病床上。但覃江巍并没有因为病痛而放弃对梦想的追求。压抑的一年中他始终有一个信念,就是一定要重新回到他爱的那个舞台,重新开始他爱的舞蹈。在母亲的帮助下，他找到了中国最出色的运动医学专家敖英芳教授。7个小时的手术和随后一年多顽强的康复训练，他重新站在了舞台上。
他对舞蹈的执着成就了他舞蹈生涯更辉煌的记录，让他站在一个更高的舞台。这就是举世瞩目，无与伦比的奥运会开幕式。奥运会开幕式前夕，他被奥运组委会和著名导演张继刚选中，担任少年郑和的表演。那次的表演可以说是他舞蹈事业最耀眼的一次亮相。
舞出生命的精彩
2009年是新中国成立六十华诞。党和国家调集了共和国最杰出的艺术家排演了一台史诗般的巨著《复兴之路》。作为共和国最盛大的庆典演出，国家从各个院团调集了精兵强将。身为一名年轻的舞蹈演员，覃江巍能够入选进入这样一个强大的演出阵容非常不容易。而他和中国舞坛顶尖的舞剧皇后著名舞蹈家山翀的合作表演的节目《海峡愿景》是整台晚会唯一的双人舞。在人民大会堂首演之后，中央领导和观众朋友们一致盛赞这是一个充满梦幻、充满情感、极富有感染力的舞蹈。
2011年，第九届全国舞蹈大赛，覃江巍以一部红色经典作品《永不消失的电波》勇夺金奖。以往的比赛都是在结束后即刻决出胜负，但这一次却让选手们等了三天才评出最后的结果。这足以说明这次比赛竞争的激烈。同年总政歌舞团在团长的精心和出色的指导下排演了大型舞剧《铁道游击队》。覃江巍是主演之一。这也是他舞蹈生涯第一部舞剧。他扮演的人物在表演形式上动用了独舞、双人舞、三人舞、集体舞这些全部舞蹈表演形式。舞剧上演后，他出色的表演和高超的舞技给所有的观众朋友带去了巨大的艺术享受，赢得了观众对他的喝彩。
覃江巍告诉记者，作为一名军队的舞蹈演员，几年的历练下来，他学会了很多，也懂得了很多。如今，在他看来，一个男人最大的成功不是你拥有多少的金钱，拥有多大的名气，而是你为这个社会，这个国家，为喜欢你的人们，做了些什么。
理财，需要修炼
舞蹈队年终总结范文4
【关键词】拍胸舞有导施教
【中图分类号】G633.95【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）2-0045-02
据传，拍胸舞肇始于唐宋时期，在福建沿海南部逐渐普及，而后妇孺皆知。2006年5月20日，拍胸舞被列入第一批部级非物质文化遗产名录。
拍胸舞在闽南地区群众生活中深受欢迎，但有兴趣学习拍胸舞的青少年为数极少。解放前，拍胸舞者因在表演时上身，有粗野之嫌，曾一度被人们疏远。受这种旧观念的影响，学校开始筹建组织"拍胸舞"舞蹈队时，报名的男生寥寥无几，与学校街舞社团成立时的火爆场面形成鲜明的对比，民俗文化遇冷，境地甚是尴尬。
近年来，厦门市在中小学范围内广泛开展民间乡土艺术进校园活动。为了传承这种原生态的民间舞蹈，在我区文化馆的牵头下，我校从2007年起陆续开展"拍胸舞进校园"工作，在音乐老师、班主任、政教处、团委会、学生会等多方的宣传动员下，以初中部身体素质较好，体魄健硕的小男子汉为主力的拍胸舞队伍终于组建起来。班级开设讲座，年级组队培训，多次聘请民间乡土艺人到学校授课，迄今为止，参与排练《拍胸舞》这一节目的已有三届 学生，共计上百人次。
显而易见，在协助拍胸舞专家训练学生学习的过程中，要让这群稚气未脱的小男子汉们接纳、体会并跳好拍胸舞，就必须深入了解和掌握学生的音乐心理特征,广泛开展课外音乐活动,这样才能形成"以学生为主体、以教师引领"的和谐欢悦的教学氛围,达到完美的效果。在训练过程中，学生的音乐心理因素会影响拍胸舞排练活动的诸多问题。为此，如何遵循学生的音乐心理特征进行拍胸舞的"有导施教"，进而提高课外音乐活动的有效性，成为拍胸舞训练的关键所在。
中学生处于成熟前期，他们接受新事物的能力很强，趣味变异很迅速，以致丧失审美判断力，容易成为各种"新潮"的趋奉者，这也是很多学生热衷街舞而不看好拍胸舞的原因。对于这种音乐偏爱，教师当然不能迁就、迎合、放任自流，中学生的审美趣味虽变异迅速，但具有可塑性，关键在于引导。
实施教育离不开施教者对受教育者的积极引导。正如伊斯拉尔・舍佛勒说过的：在教学中，我们不是把自己的意志强加给学生，而是引导他们走进许许多多前人留给我们的大厦中。又如，曹理在《中学音乐教学论新编》的第三章中第三节――根据中学生音乐心理的发展施教，也阐述了有序施教、有导施教、有乐施教、有别施教的教学观点。"施教之法，贵在于导"，本文将阐述如何因势利导，尝试拍胸舞的有导施教，以提高其训练的有效性。
一、因势利导，要先导趣
对中学生而言，兴趣是学习活动中非常活跃的因素，是学习中的主导动机，没有兴趣，他们就无法全身心地投入做一件事。教育家赫尔巴特指出：教育应当贯穿于学生的兴趣当中。但是学习兴趣又需要引导和诱发，"因势利导"即顺着学生身心健康发展的趋势，向有利于实现目的的方向加以引导。因此，拍胸舞的学习主要从以下两方面激发学生的学习热情。
（一）言语导趣――介绍拍胸舞的改良与发展，以助学生真心接纳
利用排练间隙，以聊天谈话的形式，让学生了解拍胸舞是闽南人民生活的必要组成部分。它来源于生活，具有丰富的文化底蕴：闽南百姓在传统佳节和重大节庆都会跳拍胸舞，表现了对美好生活的渴望和热爱之情。更重要的是应让学生知道：本土拍胸舞的改良创新及它在当今舞台的风采和魅力：
1955年，我区文化业务部门辅导群众文艺团体排练拍胸舞，在传统的基础上，对动作、服饰、音乐进行提高、整合，赋予了健康向上、欢乐有力的格调和崭新的风采。
1983至1991年，市、区文化艺术干部再度深入乡镇，发掘整理、培训排练拍胸舞，并编入中国民间舞蹈集成。
1996年，我区文艺工作者将南方特点的拍胸舞和北方风格的红绸响板糅合一起编排，刚柔结合，大胆创新。在福建非遗拍胸舞省级传承人黄奕国（厦门人）的带领下，登上了第一届世界同安人联谊会的公众舞台。
近年来，黄奕国带领的拍胸舞队伍参加了海峡两岸民间艺术节、海峡两岸文化产业博览会、郑成功文化节、中国国际投资贸易洽谈会、世界合唱比赛等大型活动开幕式的广场阵头民俗表演，深受广大群众的喜爱，获得的荣誉不胜枚举。更可喜的是，2012年他们参与央视喜迎十节目《见证》的录制，古朴、诙谐、欢快的表演给观众留下了深刻印象。
总之，通过老师对本土拍胸舞改良与发展的介绍，学生与民俗艺术之间的距离渐渐缩小，从心理上接纳了拍胸舞，由衷地体会到本土拍胸舞已经"拍"出名气 ，"拍"上舞台。这样一来，学生的学习兴趣就被充分调动起来了。
（二）情景导趣--利用视频资料，引导学生充分感受拍胸舞的风姿
自从拍胸舞被列为首批部级非物质文化遗产之后，它得到政府相关部门的重视和保护，登上了各种舞台，视频资料丰富多彩，借助这些生动的舞蹈录像，让学生欣赏、领略拍胸舞者豪迈矫健、风趣浪漫的风姿，感受其所表达的热烈气氛，让学生进一步了解拍胸舞，激发学生的表演欲望。
这些视频资料中，本地几个兄弟学校的拍胸舞表演最能引起学生共鸣，看到同龄人在舞台上洒脱自然、妙趣横生的表现，学生们往往会情不自禁地模仿练习，教师要及时鼓励、支持。已是初中生的队员们有一定的舞蹈模仿能力，老师在鼓励学生模仿的同时，还应指导学生注意观察，积极探索，大胆表现。
值得一提的是，1996年第一届世界同安人联谊会的演出中，身为我区文化馆舞蹈队队员，我曾与黄奕国（非遗拍胸舞的省级传承人）带领的拍胸舞队合作演出，这段视频资料到现在我还珍藏着，也常用它来激励学生。
总之，通过视频资料，让学生置身于特定的情境中，学生充分感知了拍胸舞充实的美感内容、生动的美感形式，让拍胸舞以其节奏美、平衡美的艺术感染力使学生受到审美熏陶，有助于引导学生主动地学习并全身心地投入活动，表现舞蹈的积极性得到了进一步的提高。
二、因势利导，还要导做
舞蹈教学过程既是传授舞蹈知识的过程，也是训练舞蹈技能的过程，作为一种舞蹈技能，它既是身体活动方式，也是一种心智活动方式，是身体与心理高度结合的过程。因此，拍胸舞的教学过程中，教师应作为学生发展的促进者和引导者，鼓励学生积极思考动作的难点与重点，了解动作的规律、动作之间的内在联系，掌握动作规范；同时引导学生将自己的情感经验渗入到动作中，最终使学生由学会到会学。
（一）引导学生掌握拍胸舞的动作规范
舞蹈教学是以较强的实践性为特点，需通过教师简洁的教学用语、准确的动作提示，引导学生通过大量的舞蹈动作实践练习，逐步掌握动作的要领，从而积累一定的动作意识和体验。
拍胸舞是男性的徒手舞蹈，动作丰富，以打八响（原为打七响）为基本动作，脚下配以小跳步、直腿小跳步、十字步、前吸腿跳以及蹲裆步跳等步伐，再加上颤头的动作，自由活泼而变化多端，可以说是传统舞蹈中的劲舞，充满阳刚之气。为了让学生表现出舞蹈别具一格的摇晃动律和雄浑刚毅的豪气，我校和我区拍胸舞专家长期挂钩，对拍胸舞队的队员进行规范的动作培训。
学生刚学拍胸舞的基本动作时，动作易上手，但全身的配合不能协调自如。因此训练过程中不能急于求成，需由浅入深、由简到繁、循序渐进地进行动作教学：首先让学生蹲马步，为蹲裆步打基础；接着训练手部分解动作，逐渐过渡到手、脚配合，最后再配以颤头动作。引导学生动作时，首先要讲清楚规格要求，让学生明白动作的道理，再引导学生通过反复肢体实训，建立起自己的舞蹈感觉意识。训练中学生对一个动作的掌握，要经过几十次甚至上百次的练习，这个体会过程无论是失败，还是成功，都必须达到真正身体和动作意识的完全熟练，才算是掌握了这个动作规范。因此学生在了解拍胸舞动作的原理之后，教师必须引导学生主动地思考、主动地练习，让学生不仅是心里明白，还要身体能完全配合思想意识的指导，达成行动上的展现。
（二）引导学生把握拍胸舞的神韵、内在情感
表现舞蹈不但要着力于形体动作的完成，还应注重神韵的模仿和内在情感的体现。在教学中要让学生明确身体的表达不是最终的目的，通过身体表达一种思想才是最终的诉求，要用真实的情感来打动观众。拍胸舞蕴涵着闽南人爱拼才会赢的精神，体现力量美和阳刚美，所以在拍胸舞的教学中，引导学生舞蹈时不能只有外形的动作，还要主动帮助学生架构动作与情感表现之间的桥梁，激发学生带着满腔热情和真挚的情感去表现和演绎拍胸舞，使学生能够真正做到身动心动，用身体语言表现内在情感。
在拍胸舞的学习过程中，同学们都有相同的体会：拍胸舞动作易学，韵味却难体现。多数学生都遇到同样的难关：颤头动律与动作的配合。在我看来，怡然自得、自娱自乐的颤头动律是拍胸舞最主要的精气神，若只完成手脚的配合，不管动作多标准、多到位、多有力度，也只能达到"形"似而非"神"似。泉州的李水星老师跳了40多年的拍胸舞，在他的眼里，学会拍胸舞的动作只要三五分钟，但是要协调好整个群体的动作，形成粗犷、古朴、诙谐、热烈的风格，却需要长期坚持不懈地努力。
因而每次排练拍胸舞，除动作的学习和队形的训练外，重点在于要引导学生把握舞蹈的摇晃动律，需安排一定的时间让学生练习蹲裆步和颤头动律的配合。这个动作需不断快速地摇晃头部，开始训练时学生会有晕眩感，所以不能坚持太长时间，得循序渐进地增加训练长度和强度。只要在每次的排练中持之以恒地引导学生练习这一基本动律，一般经过十几次的排练磨合，学生就能基本把握颤头的摇晃动律，体现动作的力度感和节奏感，配上"八响"等动作，加上队形的进退、出入、交叉变化，精彩的拍胸舞表演就展现眼前了。
总而言之，舞蹈作为一门体验性的学科，只有学生主体参与和自主体验才能感受习舞的快乐。把"拍胸舞"引入中学校园，学生们已表现出极大的兴趣和表现能力，教师只要遵循学生的音乐心理特征，即时进行正确方向的引导，做到有导施教，就能让青少年学生接纳、体会并喜欢我们的民俗艺术。
通过这样的实践活动，增强了学生对优秀民俗艺术的认同和自信，培养了良好的合作意识与团队精神，直接影响了他们的气质、性格、情操和意志，使学生身心得到健康发展，教师也获得了挖掘本土艺术的知识和经验，丰富了学校艺术教育的内容和形式。
毋庸置疑，因势利导使得训练达到事半功倍的效果。"拍胸舞"的有导施教，为阳光向上的男儿们提供了挥洒豪情的舞台，让拍胸舞绽放出青春的光彩。
参考文献：
[1]曹理，缪裴言主编.中学音乐教学论新编[M].北京：高等教育出版社，1996.4(2011.12重印)
舞蹈队年终总结范文5
一、舞蹈教育的发展方向
艺术教育不仅仅局限于专门的艺术学院，在学校课程教学中，舞蹈教育是其他科学学科和人文学科所需要的重要补充，教育不断改革和发展的趋势使舞蹈教育的发展方向受各种各样的条件制约，学校舞蹈教育是对学生的审美、道德、情感等融为一体的艺术教育。它是学校艺术教育中的重要组成部分，尤其承担着净化灵魂、陶冶情操、寓教予美的德育教育重任。舞蹈教育必须利用学校现有师资优势和学校的资源优势进行开发，构建以艺启智，以美扬善，以乐怡情，丰富校园的文化体系。确立知识、技能、过程、情感、态度、价值观三位一体的课程与教学目标，打造学校艺术教育的特色。
二、舞蹈艺术教育对于学校学生的德育教育具有重要的辅助作用。
因为，其一，舞蹈艺术是美的结晶和升华，蕴含着深刻而感人的思想内涵，具有启迪人、感染人的巨大力量；其二，舞蹈艺术教育以喜闻乐见的形式寓教于乐，寓教予美，在对学生教育过程中可以达到潜移默化的德育教育的目的，培养健康的审美情趣和高尚的道德情操舞蹈对中学生高雅的气质培养和情感的熏陶，有助于提升他们的审美品位，树立他们正确的价值取向，对学生的意志力培养和创造力的培养，具有十分重要的作用，同时，也可以激发学生积极向上，乐于进取，对生活充满期望和美好的憧憬。所以，舞蹈教育的德育教育功能更是显而易见的舞蹈对中学生高雅的气质培养和情感的熏陶，有助于提升他们的审美品位，树立他们正确的价值取向，对学生的意志力培养和创造力的培养，具有十分重要的作用，同时，也可以激发学生积极向上，乐于进取，对生活充满期望和美好的憧憬。所以，舞蹈教育的德育教育功能是显而易见的。
例如，我指导我校高中部学生黄启楠，吕梓涵参加2014年教育部“公益中国”艺术新星展示活动，获得全国总决赛舞蹈专业高中组金奖。黄启楠，吕梓涵等同学在这次比赛中不仅仅收获奖杯，更为可贵的是他们在排练过程中，培养了刻苦训练和团结合作的精神。
舞蹈艺术让每位舞者自信，一个充满自信心的孩子，处世乐观进取，做事主动积极，勇于尝试，乐于面对挑战；一个孩子如果缺乏自信心，那么，他表现出来的行为态度，往往是退缩、畏怯、悲观、被动，不善与人交际，不敢尝试新鲜事物，凡事依赖、犹豫不决。所以自信心对学生的心智成长和人格发展有很大的影响。例如，杨希帆同学，在我校就读高中，他爱好舞蹈，得到陈嘉老师的精心指导，利用每天中午：在校练习。取得汕头高中舞蹈赛独舞一等奖。在校其间他学习，练舞两不误。虽然花很多时间在舞蹈队训练，但由于舞蹈艺术学习本身很严格。这种习惯带到文化课学习中去。反而使他的各文化科成绩节节高升。名列全级前四名。
实践表明，舞蹈艺术技能优秀的孩子，其自信及领导力也优于同龄人。通过舞蹈的运动形式，能够养成孩子的活泼性格，进而展示其自信及领导力风范。
榱巳酶多的学生有机会接受舞蹈训练，我建立学校舞蹈队，多次指导和组织舞蹈队和舞蹈特长生参加省市、国家、国际级别的艺术活动，取得优秀成绩。这样让爱好舞蹈的学生和有舞蹈特长的学生有更多的艺术平台和发展空间，在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代能够得到净化和升华。
三、舞蹈教育要遵循的原则
1.要以素质教育为目的。
舞蹈的音乐多采用世界名曲及轻音乐等，它以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使舞蹈更添特色，令人身心愉悦、无限暇想。有些音乐缠绵、浪漫、柔媚、抒情，是表现爱情的舞蹈。也有音乐雄壮激昂、刚健有力、感人奋进，表现出男子汉的英武和豪迈昂扬的气概。更有音乐欢快热烈，有跃动感，舞蹈表现出牧人强健的体魄和自由奔放的情感等等。舞蹈的音乐既可成为选手吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的情境之中.令人心驰神往、遐想万千.这就是舞蹈美的所在。我所任教的汕头市天竺中学，从建校二十多年，一直开设舞蹈艺术教育课，以学校舞蹈队的形式开展教学。在辅舞蹈艺术类课程的设置上，开设一些舞舞蹈心理学、舞蹈社会学讲座，艺术器乐学科的选修学习，例如我校舞蹈高考学生的古筝演奏都通过全国考级委员会的六级证书。为了满足学生的不同需求。作为舞蹈队的学生，在中学舞蹈学习中，文化修养及综合素质的高低将直接影响和规定着其整体艺术素质、专业水平的高低与发展。我们没有单纯追求技能熟练而忽视文化及综合素质提高的教育，而是培养舞蹈的素质，是通过基本功的训练，让学生能够充分利用人体各种动作来表现人的健康美、力量美、青春美和形体美，学生在舞蹈中体现的美感以及人们对它审美的需要，将舞蹈的地位提升到一定的高度，使之成为一种时尚、高雅而喜闻乐见的美的项目。通过舞蹈队来带动整个学校的舞蹈氛围。几年积累，但凡市区有大型演出活动，都有我校舞蹈队学生的身影。
2.要与美育和德育结合起来。
中学舞蹈艺术教育课程，最重要的是有利于培养学生健全的人格，激发学生喜欢艺术，具有高尚的审美情操，能够乐观、积极的生活学习的态度。我在学校舞蹈队教学与训练中，加强对学生的美感培养，充分挖掘舞蹈中的美育资源，不仅能满足学生对健美的体格、优美的舞姿、匀称的体形美的追求.而且能提高学生的审美素质。通过对学生教育过程中可以达到潜移默化的德育教育的目的，培养健康的审美情趣和高尚的道德情操。
快乐学艺术舞蹈对绝大多数人特别对小孩来说，是不可能的，你一时来兴，可以去K、可以去合唱（业余歌咏队[坏笑]）但不可能去跳艺术舞蹈吧？练习舞蹈，不仅要刻苦练习肢体上的基本技能，还要学会如何理解生活、热爱艺术。例如，天竺中学的36人群舞《破晓》，通过学生的表演，活灵活现的展现了天竺中学师生不怕困难，勇于拼搏，克服一切困难，终于取得优异成绩的感人事迹。中国首届海湾龙舟赛，我校40人的大型男子舞蹈《激流勇进》，让参加比赛的龙舟赛队伍信心百倍。现代舞《奔》欢快热烈跳跃动感，舞蹈表现出学生强健的体魄和自由奔放的情感等等。因此舞蹈既可成为选手吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的情境之中.令人心驰神往、遐想万千.这就是舞蹈美的所在。
舞蹈队的团队精神特别重要。大家在起训练，表演时的团队协作精神和默契是靠平时的感情积累。长此往，我们师生一条心的团结，默契感养成了。这种团结互爱的精神将倍伴孩子们终身。例如舞蹈w梁祝》双人舞，非专业学生为了练习托举，双翻转等技术动作。付出的队了技术训练之外，还有信任，心灵相通。整个团队在舞蹈游移过程更需要大局观念及眼观六路。耳听八方的本领。队员在优美的音乐伴奏中，认真表演，用心中最美的情，通过肢体动作让观众感功。让自己灵魂升华。这就是最好的人格培养审美提高。非舞蹈莫属。
3.要与学生进行心灵沟通和情感交流。
随着各种演出的增加，学校舞蹈队在学生中的威信和影响越来越大。更是带动了整个学校的艺术芬围，会跳舞，爱跳舞在我校是很正常的事情。男生跳舞更不稀奇。许多男生很喜欢麦克杰逊的舞蹈和街舞，我也表示自己非常喜欢，并给以肯定，吸收到艺术队中。让他们与大家起交流，一起演出，一起学习。例如黄启楠同学，原先只喜欢杰克逊的舞，他艺术灵性很好，是舞蹈好苗子，就带领一群跟他一样爱好的高中男生排练一个简单模仿杰克逊的舞蹈，我在挑选学校艺术节的节目时，对他们的节目提出改进意见建议。这群男生起初不服气，还跑去找校长说我不懂舞蹈。校长把事情反馈给我，我找他们谈心，用自己的丰富的知识让他们了解舞蹈艺术多元性，通过思想交流，这群男学生对我的态度转变了。他们的节目在我的指导下，进行改进，使节目更加精彩，后来我还带领他们参加区比赛，获得一等奖。这群男孩成为舞蹈队的骨干，在后期基本功训练别认真，对我也很尊敬。黄启楠同学在参加《红头船》《激流勇进》及汕头市春晚等多场演出之后，感受到舞蹈的博大精深，认识到自己原先对老师的误解，主动找我道歉并谈及对舞蹈的新认识。从此练功他最努力，有一次为了练好后空翻，单独去舞蹈室练功摔伤了牙和唇，去医院缝合伤口时，没有打麻药，他忍着疼痛坚持了下来。不到一星期就重新训练。舞蹈训练磨练他坚强的意志，后来他考取西南民族大学舞蹈系，成为专业舞蹈人士。
四、开展舞蹈教育的条件
学校舞蹈艺术教育离不开各方面的支持。学校领导班子的重视。为舞蹈教肓提供了场地，资源。各位教师和所有处室提供支持和支援。从音像资料，体育器材。灯光。音响等。各部门通力合作，让舞蹈教育有好的土壤。
舞蹈队年终总结范文6
《铜雀伎》含有浓郁文化韵味、强烈历史感，讲述了魏王曹操在邺郡漳河岸边修筑了富丽绝时的铜雀台，并选伎乐纳于台中，供宴聚游乐。其死后留下遗令，命诸铜雀伎尽留铜雀台、仍似其生前“旦、朔”向其陵寝献舞(实为活殉)……
作曲家张磊此次担任音乐总监，这也是他第一次真正意义为舞剧创作音乐。对于《铜雀伎》，张磊告诉记者：他很喜欢汉朝，长久以来脑子里积攒的对汉朝的印象终于在《铜雀伎》中得到释放和抒发。“创作是一个不断、修改、叠加的过程，揣摩什么是汉朝？找寻汉朝音乐的气质。”最终，张磊归结为简练、硬朗、有气节。张磊坦言：创作过程顺利但不轻松。
对于舞剧音乐，张磊认为首先要有大气氛，其次是由零碎的小主题串联。音乐应该为整个剧目提供年代感及人物形象，当然，这要与编导有默契的配合。此次，他在中国戏曲中找点。孙颖也认为此次音乐风格民族气息更浓厚，“作曲家在创作中加入声乐，载歌载舞。舞剧对音乐节奏的要求很高，此次的音乐恰好符合了这种要求，非常有助于编舞进行创编”。
