陶瓷统计工作总结范文1
雕塑这门技术最早在新石器时代，人们就将其作为基本的生活技能。发展至今雕塑就形成了自身独特的文化内涵，广泛的应用与现今社会的各个领域。尤其在设计领域，雕塑以其独一无二的形式融入到设计领域与同样文化底蕴深厚的陶瓷融入在一起，就形成了陶瓷雕塑的设计。两者的融合与发展积极发展了我国的文化。
一、陶瓷雕塑设计的文化背景
现今社会的发展中，批量和机械化的生产成为了当今的标志，各个领域的文化都是以规模式来运行，这就直接导致了传统文化的改革。而社会文化的运作也被市场化的操作和管理所取代，各种艺术文化市场中也大多都是以获取盈利的目的来操作，这些现象影响着市场的运作，从实际上改变了传统文化的形象和特征，体现了现代文化的特征面貌。象征这种文化的典型代表就是现代陶瓷的雕塑设计，这种设计体现了现代社会的需求，表现了时展的潮流。
在世界工业革命后人们对各种事物的要求得到了根本的改变，人们对造物的功能需求越来越高、要求也越来越复杂，也就是说在综合考虑了物质和非物质的两方面的因素追求一种更高平直的生活观。人们在生活、学习、工作中不仅要考虑造物的适用性和功能性，还应该注重造物的文艺美观。在这样的生活环境条件下，传统的文化管理理念从生产、设计等方面得到了根本的改变。
现代陶瓷雕塑艺术在创作的形式中重在追求形式美的创造，现代陶瓷雕塑艺术在传统艺术和现代的文化结合中而诞生，在生活中的各个方面不断地汲取经验和寻找灵感，但随着在现代创作设计中，设计者在实际创作中过于注重对于艺术的追求及现代化形式的表现，从而忽视了中国传统的陶瓷雕塑精髓从而越走越远。对于现代化的陶瓷雕塑，不仅要在形式上追求不断创新也要积极保留传统文化的内涵精髓，正确的将两者结合在一起有利于从各个角度发展陶瓷雕塑设计的理念和产品。随着现代社会的不断发展，人们对于陶瓷雕塑的要求也越来越高，这就寄托于艺术家们更加积极的创作出更加优秀的作品。要求他们的创造力以及想象更加地接近时代的特性，符合人们大众的审美需求。
二、陶瓷雕塑设计的产品理念
陶瓷雕塑从简单的字面含义即为陶瓷和雕塑两者相结合的一种综合艺术体现形式。陶瓷雕塑和其他的艺术体现形式一样都需要借鉴与其他的物质运用一定的艺术方法，塑造出具有艺术美感的形象。为了将理想的陶瓷雕塑创作理念转变为具有现实意义的作品，在具有目的性的艺术追求和向往下，在对雕塑技术和工艺步骤付出了很大的努力与精力。在简单的雕塑加工中，从最初的创作制造小稿，通过加工、制作到最后成为具体形象的雕塑形象，在于它的原型对比中，由于成型、施釉、烧成等工艺的影响下，最后的雕塑形体与原体有着显然的不同。
陈设性和功能性这两大类型是陶瓷雕塑按其价值功能而分的两大类别。陶瓷雕塑产品在陈设性的主要功能体现在艺术性，这样即可以满足人们在美学和精神上的需求。而陈设性方面的范围就涉及的极为广泛，具体有公共场所、旅游场地、佛教寺庙等各种公共场所和领域。具有陶瓷雕塑陈设性的产品主要是原作、成品和观赏价值较高的种类，艺术价值和鉴赏价值较高。而陶瓷雕塑的实用性产品除了具有艺术观赏性外，还有着主要的实用，即在满足了人们视觉享受的同时，以满足人们对物质生活的需求。它的使用范围也极为广泛，涉及社会生活的各方各面，如，桌椅、衣架钩、家用工具等。
三、陶瓷雕塑的设计中的特性
在现代陶瓷雕塑设计的发展中，结合现今社会文化的发展进程，它所具有的丰富性和复杂性是社会发展多元化的产物，在陶瓷雕塑设计中具有多元化和具体化的特性。
1、陶瓷雕塑设计中语言的复杂性
人们对于造物的开始最初源于原始社会的新石器时代，当时原始人就在软性材料和硬性材料中找到了结合点，寻找到了两者的融合机制。当时，人们就开始研究和改变材料的基本形态而满足当时的日常需要，以便更好地服务于人们的生活。而当初最为原始的手段即为雕和塑，到后来随着人们思想意识的进步，对大自然的了解和改造得到了很大的提高，所以通过将两者的有机结合就形成了陶瓷的产生，与此同时陶瓷雕塑便产生了。但是在当时的社会环境中，陶瓷雕塑仅仅存在于特殊的环境中而不能融入和形成复杂的文化环境。
陶瓷雕塑的丰富性体现在了文化发展与文化交融的阶段中。首先，不同的文化与其不同的功能决定了他们各自的分工任务，但是不同的文化之间又有着相互之间取长补短的文化因素。所以这就成就了文化在发展脚步中的丰富性。如，在传统的雕塑工艺生产中，陶瓷的制作程序，从最初的木雕、编织到后来的纺织、刺绣等多种工艺手法中吸取制作技巧，从而丰富自身的生产条件。其次，在不同的地区、不同的民族文化交流的过程中，也为陶瓷雕塑的设计融入了新鲜元素，从而丰富了陶瓷雕塑设计文化的内涵。因此，在陶瓷雕塑设计的过程中，文化的发展与文化的交流为陶瓷雕塑设计的丰富性创造了有利条件。
2、陶瓷雕塑设计中语言的丰富性
陶瓷雕塑语言的丰富性的综合性因素是文化的多元性发展，它在两个层次上影响和决定着陶瓷雕塑设计文化的丰富性。第一个层面上的因素是时间上的影响，在陶瓷雕塑设计的发展中，不同功能的需求促使了陶瓷雕塑设计在内容上的丰富性，在表达形式上的丰富性。对于不同的需求，人们将不同的陶瓷雕塑设计出来满足不同的需求。如，为了表现“视死如生”的思想境界，陶瓷雕塑的“明器”应运而生；为了达到美观家庭、装饰家庭的目的，陈设瓷雕塑也被生产出来了；等等这样的例子。在这不同的雕塑发展中，陶瓷雕塑文化的丰富，不仅发展了陶瓷雕塑的文化范围，而且开发总结了陶瓷雕塑的制作方法。因此，在时代的变迁中，陶瓷雕塑设计的发展与进步中，陶瓷雕塑设计文化的丰富性状态由此出现在了人们的视野中。第二个层面就是空间上的影响，纵观世界各地设计的陶瓷雕塑设计，它们之间既有相同的文化特性又具有相对个性的文化特性。从古希腊的彩绘陶瓷雕塑到中国古代的原始陶瓷雕塑，从伊斯兰民族的生活陶瓷雕塑到中国的陶瓷雕塑，都体现了在不同的地域和不同的文化的影响下文化的个性特征。也就是因为此类的原因，陶瓷雕塑设计在语言和地域间形成了复杂、丰富的文化表达。
陶瓷统计工作总结范文2
【关键词】传承；创新；当代陶瓷艺术
中图分类号：J527 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0183-01
在科学技术的发展下，各种类型的生产工艺衍生出来，这些生产工艺被人们应用到陶瓷艺术领域。为了丰富我国传统艺术形式，需要在时展下传承与创新当代陶瓷艺术。
一、当代陶瓷艺术发展概述
当代陶瓷艺术是指在传统陶瓷艺术上发展起来的一种在思想观念上更为先进、富于变化的陶瓷品。当代陶瓷艺术品是艺术家通过视觉符号、视觉形象等对内心情感的一种理解，通过这种表达能够让人们了解陶瓷艺术的生活意义。从陶瓷制作工艺上看，当代陶瓷艺术从自然中取材创作，在制作的过程中融入了创作者的情感，为人们带来了具有审美意蕴的艺术品。
二、当代陶瓷艺术传承和创新的意义
第一，传承和创新发展当代陶瓷艺术符合时展需要。在经济全球化和科学技术的发展下，当代陶瓷艺术传承和创新成为推广我国传统文化的重要媒介，对提升我国在国际上的地位发挥了重要的作用。第二，当代陶瓷艺术的传承和创新符合中国文化环境发展需要。陶瓷艺术本身发展也体现了全球化的特点。我国文化在发展和传承的过程中受到了外来文化和外来艺术形态的冲击，为了更好地彰显我国文化特点，在当代陶瓷艺术发展的过程中需要传承和创新。
三、景德镇陶瓷发展没落现状
惯有“瓷都”之称的景德镇虽然在发展的过程中体现了陶瓷艺术发展设计的优势，但是在时代的发展变迁中，景德镇陶瓷发展逐渐显示出自己和时展不相适应的地方，呈现了一种流水线式的生产模式，陶瓷艺术品的大批量生产仅仅是为了满足人们对陶瓷的数量和生活需要，忽视了陶瓷作品的艺术性特点。
四、传承和创新当代陶瓷艺术的策略
（一）摆正陶瓷创作的目的。当代陶瓷艺术创作的最终目的不是实际应用，而是在结合了陶瓷艺术创作手法和艺术创作者的思想之后对当代人文化意识和价值观念的传达。这种具有时代特点的陶瓷艺术创作能够更好地促进中国当代陶瓷艺术发展，为此，需要有关陶瓷艺术创作者摆正陶瓷艺术创作的意图，树立全新的陶瓷艺术创作思想理念。
（二）实现对传统陶瓷艺术创作审美特征的继承。当代陶瓷艺术在某种程度上是对传统陶瓷艺术的继承和发展。在审美领域发展范畴上，审美发展是一个动态化、开放化的发展过程，随着时代的发展变迁，审美发展趋向也会发生相应的改变，这种改变不仅体现在陶瓷制作工艺上，而且也体现在对陶瓷创作思维理念的开发。当代陶瓷创作的审美艺术取向加强了对人性和物性的关注，即陶瓷艺术的一切创作要以人的发展需要为基础，精准的陶瓷艺术创作品需要体现天人合一的创作境界，将当代陶瓷艺术创作从技术层面发展到精神层面。在时代的发展变化下，当代陶瓷艺术创作注重审美艺术创作理念的新颖，尤其是强调陶瓷创作高温综合色釉装饰物的选择，从而向人们充分展现当代陶瓷艺术创作的缺陷美。
（三）实现对传统陶瓷创作工艺的取其精华、去其糟粕。当代陶瓷艺术创作在以实用设计为设计目的、原则的基础上，更加注重当代陶瓷艺术创作创新，将当代人的思想理念、文化意识等充分融入到当代陶瓷艺术创作设计中。当代陶瓷艺术创作在吸收传统陶瓷艺术创作精华的同时，还要去掉传统陶瓷艺术创作的糟粕，改变陶瓷艺术创作的单一理念、单一创作模式，加强对创新性陶瓷艺术创作工艺手法的应用。在当代陶瓷设计中多应用抽象化、概括化、艺术化强的意象和理念，采用颜料的多种组合方式，从而更形象、生动地展现陶瓷艺术作品的形象，展现当代陶瓷艺术的民族文化特色和文化内涵，实现当代陶瓷艺术的中国化发展。
（四）借b国外先进陶瓷艺术创作理念。当代陶瓷艺术随着时展需要进行创新，为此，当代陶瓷艺术创作者在继承中国传统陶瓷艺术设计理念的同时，要注重陶瓷艺术创作的世界化发展，在当代陶瓷艺术创作信息接收、筛选等过程中，充分吸收世界先进的陶瓷艺术理论，实现当代陶瓷艺术创作的与时俱进。
五、结束语
综上所述，随着时代的发展，我国当代陶瓷艺术发展要在继承传统陶瓷艺术创作的基础上，结合时展需要对其进行创新，深入挖掘陶瓷艺术品创作的文化内涵，在发扬陶瓷艺术创作内涵的同时，吸收国内外最新的陶瓷艺术创作思维、创作文化，从而在时代的发展下更好地实现对当代陶瓷艺术的继承和创新。
参考文献：
[1]邵长宗.传承与创新的当代陶瓷艺术的几点建议[J].现代装饰（理论），2014，（09）：144.
[2]当代体育科技2015年第5卷总目录[M].当代体育科技，2015，（36）：257-302.
陶瓷统计工作总结范文3
关键词：高校;陶瓷产品设计;教学
一、现代陶艺教育现状
陶瓷有着悠久的历史，具有十分重要的历史价值和文化价值。在工业产品还未像今天这么名目繁多的时候，陶瓷对人们的生活起到了至关重要的作用。陶瓷在中国有着悠久而璀璨的历史，历史上出现了许多享誉世界的名瓷。陶瓷也是古代中国重要的外贸商品之一，它为古代中国社会经济的发展作出了重要贡献。陶瓷艺术在中国发展得益于勤劳的中国古代劳动人民，是他们源源不断的创造力和创新意识将古代中国的陶瓷艺术带到了全世界。历史上，中国传统的美术教育以师傅带徒弟的教育方式为主，西方教育理论的传入对中国美术教育产生了较深远的影响，现今中国的艺术教育是建立在西式教育理论的基础上的。全新的教育理念培养了大量的美术专业人才。就陶瓷艺术而言，传统的中国陶瓷艺术教育大多是以师傅带徒弟的方式在各大陶瓷产区进行的。现代教育理念的推行也为陶瓷艺术教育提供了发展的机会，从20世纪初我国建立第一所陶瓷艺术教育学校至今，中国的陶瓷艺术教育已经遍地开花，形成了系统的教育方式。国内的许多高校都有自己的陶瓷艺术教育工作室。这改变了传统的陶瓷艺术教育，高校的陶瓷艺术教育不同于陶瓷工匠的培养，而是以陶瓷艺术设计为主要教育内容，设计和创新是现代陶瓷艺术教育的主要教育理论。近年来，我国的陶瓷教育更是得到了空前的发展，一些普通高等学校也纷纷建立起了陶瓷艺术工作室，条件好的还建立了本专科专业。一般的综合性大学也在美术类或设计类专业中开设了陶瓷艺术的相关课程。这对于开阔学生的艺术视野、促进全民认识陶瓷艺术、推动我国陶瓷艺术的发展具有积极的作用。陶瓷教育在快速发展的同时也存在一些问题。作为一名普通高校的陶瓷艺术教育者，笔者近年来密切关注乐山师范学院产品设计专业陶瓷产品设计课程教学存在的问题。乐山师范学院是一所综合性高校，笔者所教的学生都属于非陶瓷专业的学生，而不是系统地接受了前期课程训练的学生，他们的陶瓷基础知识较为缺乏。面对这种现实情况，笔者思考如何进行教学，充分利用有限的教学时间，让学生更加全面地学习陶瓷产品设计课程，这是教师的职责所在。
二、乐山师范学院产品设计专业现状
产品设计专业在国内多数普通高校都有开设，其定位各不相同，多数偏向于工业产品设计，亦有各校根据自身艺术教育的特点而设立的较为狭义的产品设计方向。不同的培养方向，教学内容也各有侧重。乐山师范学院地处旅游胜地，开设有产品设计专业。乐山师范学院产品设计专业确立的培养目标是培养出以旅游纪念品为主的产品设计与制作的人才。既然是培养出以旅游纪念品为主的产品设计与制作的人才，所有的教学基本围绕着这个大方向。这样的培养目标的好处在于使高校服务地方，高校与地方社会经济相结合，能为社会培养出大量的专业人才；为学生的学习提供了明确的方向；乐山师范学院以培养应用型人才为主，缩小专业范畴有利于学生更好地学习专业知识，符合国家对普通高校转型发展的要求。这样的培养目标的弊端有以下几点。一是专业方向小了，毕业生的就业压力会逐渐加大，对学生的就业有一定的不良影响；二是专业方向会影响这学生的设计思维和艺术视野，较小的培养目标会使毕业生的社会竞争力变弱。任何教学改革都会有一定的利弊，教师只要权衡利弊，科学、有效地制订适合学生的培养目标，就能培养出优秀的专业人才。
三、乐山师范学院产品设计专业陶瓷产品设计课程改革探索
乐山师范学院2009年建立陶艺工作室后便开设了陶艺相关基础课程，这极大地丰富了乐山师范学院艺术教育的内容。经过几年的发展，乐山师范学院由几乎每个专业都上陶艺课程逐渐转变为以产品设计专业为主开设陶瓷产品设计课程。陶瓷产品设计与制作是产品设计专业的一门主干课程，目前开设的课程有现代陶艺基础、陶瓷产品设计与制作、陶瓷模型设计与制作三门主干课程。从近年来的艺术教育实践看，学生通过课程学习，能够学会如何利用陶瓷材料做出一定的设计作品并制作出成品。然而，在实际的教学工作中，笔者在与学生的探讨中了解到课程本身存在的问题。如，部分学生反映一门课的学习才刚刚进入状态课程就结束了。陶艺基础课程开设于第一学期，总学时为64学时。一般情况下，毫无基础的大一学生通过努力，在课程结束时基本掌握一到两种成型工艺是十分难得的。现代陶艺产品设计与制作一般开始于第五学期，总学时为128学时，其中有64学时为外出考察，导致学生没有充分的时间进行设计，也难以做出优秀的设计作品。模型制作课程一般开始于第六学期，总学时为64学时，其间学生不仅需要进行模型设计，还需要进行模型制作，教学效果欠佳。由此可以发现产品设计专业陶瓷产品设计课程存在以下问题：一是课程跨度大；二是课时安排较为紧张；三是课程安排本末倒置。笔者分析这些问题，总结出以下几点意见：其一，对于乐山师范学院这样的综合性高校而言，开设陶瓷产品设计课程前需要进行验证，这样才能科学、合理地进行教学安排；其二，学科方向的细化、培养方案的制订需要兼顾各方面的教学需要；其三，教学方法改革应当适应社会发展的需要。针对陶瓷产品设计课程存在的问题，我们采取了积极的应对措施，经过几年的摸索和实践，新的培养方案中课程安排更加科学、合理，相信未来的教学中不会再出现类似的情况。在今后的教学过程中，针对每一门课程的改革是势在必行的，如现代陶瓷产品设计与制作课程教学方法的改革。首先，现代陶瓷产品设计与开发需要大量的学科知识积累，不论是工业陶瓷产品、日用陶瓷产品，还是陶瓷旅游纪念品，在进行产品设计之前，设计者必须全面了解古今中外陶瓷的发展历史。这就要求在课程开课的前期开设一定的相关课程作为铺垫，如中外工艺美术史等相关课程，这样才能拓展学生的设计思路，提高学生的设计能力。其次，在陶瓷产品设计与制作阶段，学生必须具备一定的陶瓷学科知识，如陶瓷成型工艺、装修工艺、烧制工艺等，这些与陶瓷相关知识的储备会影响本门课程的教学效果。教师不能指望凭借一门课程使学生学到所有的专业知识。如果教师在课程教学中过于注重向学生传授技能知识，就需要花费大量的教学时间，培养学生设计能力的教学时间就会相应地减少，这种做法不符合课程培养目标。解决的方法是，在前期的教学中，教师要尽可能多地开设相关课程，如传统陶瓷成型与装饰、陶瓷烧造、陶瓷工艺学等相关基础课程。这样学生才能在学习陶瓷产品设计课程的过程中做出真正的、成熟的设计产品。最后，在实际的教学中，教师必须着重培养学生两个方面的能力。一是设计能力。设计是各方面知识的综合，优秀的设计能充分体现出设计者的知识与能力水平。以陶瓷为媒介的产品设计涉及材质的定性问题，此外，以陶瓷为媒介进行设计必然有一定的局限性，这样能更好地锻炼学生的设计思维和设计能力。因此，培养学生的陶瓷设计能力是首要目标。二是制作能力。普通高校是培养应用型人才的基地，培养学生的动手能力贯穿于日常教学中。陶瓷产品设计课程能有效地培养学生的动手能力，是实践性极强的课程。教师应该充分利用这类课程培养学生手、眼、脑的协调能力，这种能力有利于学生今后的发展。
普通高校的陶瓷产品设计课程具有重要的作用，相关教育者应深入研究这门课程的教学改革，以提升教学质量。当然，在探索的过程中，我们会面对许多困难，也无法要求学生都像专业院校相关专业学生那样深入学习，但是不断改进、完善课程设计和教学方法是十分必要的。让学生学到陶瓷产品设计的相关知识是我们进行教学改革的目标，也是我们今后的努力方向。
参考文献：
[1]邱耿钰.陶瓷烧造.大象出版社，2010.
[2]杨永善.说陶论艺.黑龙江美术出版社，2001.
[3]韩美林，杨晓阳.首届国家陶艺教育年会论文集.陕西人民美术出版社，2005.
陶瓷统计工作总结范文4
关键词：陶瓷工艺 项目工作室 特色 发展
高职教育是为地方经济和社会发展培养高素质、高技能应用型专门人才的。本着立足地方办专业、主动服务地方经济的宗旨，江门职业技术学院艺术设计系（以下简称江职院艺术系）于2006年设立了陶瓷工艺专业方向，培养区域急需的陶瓷工艺专门人才。在专业方向建设初期，采取传统学科体系结构的课程设置。虽然强调知识的系统性和循序渐进，但是将知识传递与能力培养割裂，造成理论与实践的脱节、技能训练与企业应用的脱节。学生即使完成各课程的学习，也不知道如何在岗位实践中去应用它们，更无法覆盖职业标准和企业应用标准，达不到毕业生走出校门就是高技能创新人才的培养目标。
在高职教育改革不断深化，校企合作、工学结合人才培养模式的大力推动下，我们与陶瓷行业的专家、学者、技术骨干一起，以地方产业结构升级调整的大环境为背景，以提高学生就业能力为导向，通过校企合作组建能力分层、优势互补的实践教学平台，实施专业教学和职业实践一体化的项目工作室教学改革。这种项目工作室教学模式，把教学、求知、做事和技能训练结合在一起，有效地促进了陶瓷工艺专业的特色化发展，取得了一定成效，也出现了一些问题和现象，需要总结和调整。
一、教学改革的先行条件
陶瓷工艺专业方向项目工作室教学改革的先行条件就是系列化实践教学平台的组建。该平台能够涵盖陶瓷工艺制作的前期、中期和后期所涉及的核心能力与关键工作过程。包括：校内的陶瓷工艺车间、数字化陶瓷设计工作站、陶瓷作品展示厅和学生作品销售门市；校外的陶瓷装饰集训营，以及在景德镇、江门、佛山、潮州等多家陶瓷企业所建立的多间校外实训基地。
其中，校内的陶瓷工艺车间近300平方米，内有拉坯机、燃气梭式窑、模具车床等多种设备和制作材料；按照企业生产流程来划分和设定室内空间。能够实现从“泥料配置、釉料配置、装饰造型、模具制作、装窑烧制”等陶瓷设计制作的整个工作环节。数字化陶瓷设计工作站包括多媒体教学设备、三维扫描仪、学生电脑、多功能一体机等设施，配置平面、立体设计软件及数据管理软件，满足数字化教学与设计训练的需要。能够承接花砖腰线图案设计、景观陶瓷设计等多个项目工作。学生作品销售门市主要为学生小组活动提供场地。在近50平方米的工作室范围内，由学生自主筹谋策划与接洽、自主搭配人员组成项目小组，全权负责店面的方式和氛围设计、作品的摆放与销售计划设计。而校外的综合装饰集训营则为合作企业内设的实训工作室，地点邻近景德镇陶瓷学院。通过完成限定的综合装饰项目设计任务，使学生在具体而真实的工作过程中，学习和掌握陶坯雕刻、施釉上色、青花等综合装饰技法，了解装窑烧制的陶瓷产品整体制作过程。同时利用景德镇“瓷都”的优势，开展渗透式的专业考察和行业调研。指导教师带领学生对景德镇的陶瓷行业、高校进行考察，使学生了解陶瓷工艺及造型特点，感受行业顶尖发展趋势及其辐射面，使认知、体验和实践三位一体。
陶瓷工艺专业方向的各个项目工作室在能力培养方面各有侧重又相互交融，能力分层且优势互补：校内的系列工作室主要培养学生行业通用的陶瓷工艺基础知识、岗位核心技术能力以及跨行业职业能力。突出人文素养、职业素养的培育，强调工具性，体现发展性。特别突出培养学生将设计构思具体化、最终转化为现实产品的过程实施能力。校外的多个校企合作实训基地则主要培养学生面向岗位的职业特定能力，是校内项目工作室教学的有力补充。强调利用企业真实的实践环境和行业氛围，促使学生将专业学习与行业发展规律、职业岗位能力点相结合，在任务目标的要求下，积极地实践、参与、探究和创新。
校企合作项目工作室教学平台的搭建，使陶瓷工艺专业方向的理论教学和实践教学能够融合为一体；使一系列特色教学项目的实施得以融会贯通；使课程内容和课程结构呈现职业性和开放性特征，为项目工作室教学模式的实施提供了先行条件。
陶瓷统计工作总结范文5
关键词：德化产瓷区；日用陶瓷装饰设计；数字辅助
1德化产瓷区日用陶瓷装饰设计产业现状
中国作为全球的第一陶瓷生产大国，日用陶瓷装饰工艺从局限的传统手工进展到了数字时代背景下的计算机多元化设计。我国日用陶瓷装饰逐浪在数字媒体洪流中的同时，国内各大产瓷区也在寻求更多的变化创新。德化产瓷区位于福建泉州，制瓷历史悠久，至今已形成了一个区域性的特色陶瓷产业集群。提到德化产瓷区，业界人们对它的印象就是瓷都之一、大批量生产陶瓷小工艺品、国内最发达的茶具生产流水线、陶瓷生产速度惊人、陶瓷雕塑举世闻名、巧夺天工。在这些抢镜的陶瓷生产基础环境中，往往忽视了日用陶瓷装饰生产的这一片发展，日用陶瓷装饰花纸产业在铭丰、新佳兴、锋华等大小企业拼搏发展下，生产线日益稳健，除了常见的釉上花纸、釉中花纸、釉下花纸外，同时也生产免烧可撕胶花纸。德化产瓷区虽然日用陶瓷生产工业化发展迅速、工艺成熟，但日用陶瓷装饰设计相关人才仍是供不应求的状态。
2日用陶瓷装饰设计课程简介与问题分析
日用陶瓷装饰设计课程为德化产瓷区泉州工艺美术职业学院陶瓷艺术系艺术设计专业学生的专业必修课。花纸装饰是日用陶瓷产品装饰中被广泛采用的一种装饰方法，具有效率高、美观性高、成品率高等特点。本课程主要是通过讲授日用陶瓷装饰基础理论、练习日用陶瓷产品装饰设计和制作实践，使学生掌握日用陶瓷装饰设计中常用方式———花纸装饰的种类、特点、设计手法、作用、工艺等等。掌握陶瓷载体材料、实际生产工艺与花纸装饰设计的关系，掌握花纸装饰设计的一般规律。该课程现存问题与分析如下：（1）传统教学模式的过度依赖以往的陶瓷装饰设计类课程都是以讲授与示范的传统教学模式进行，国内多所艺术院校日用陶瓷装饰设计、陶瓷装饰画面设计类课程目前还是采用传统手绘并手工分色，个人实训的环节过多。学生的设计思维与实训操作又极度依赖教师，甚至出现学生不调研、重实训、轻思考的现象。虽名为设计，但还停留在手绘纸稿这一步，很少深入现实市场需求、去下陶瓷工厂调研，去真正把数字软件结合课程应用。（2）学生整体审美素质有待提升手绘设计图基础是艺术设计专业学生必修的技能，能直接表达设计者的意图，但这项技能不能完全代表一个学生拥有高级的审美素养。当下的艺术设计专业学生，专业能力参差不齐，虽然在院校中接受了相关课程，但很少去关注校外的社会上真正有品位的设计，接触的设计赛事、设计市场、设计产品、设计书籍还远远不够，看的东西太少。同时对于日用陶瓷装饰设计的审美，多凭个人年龄段的喜好，自我表现意识过强，而不是去了解当下市场风向、消费者的需求心理，做不到百分百理解：“设计是为他人而服务”。（3）课程部署欠缺专业方向合理性据了解，大多数院校陶瓷艺术设计类课程还是偏向于手工制作为主，例如拉坯基础、陶艺成型。但也出现一些情况是：方向不一致的工业设计、数字媒体等专业出现了陶瓷设计类相关课程，另一边真正陶瓷设计专业的学生却得不到相关的课程上课，还在传统的手作教学模式中，这是课程部署、人才培养方案的最大不合理之处，是岌岌可危之处，也是所有作为陶瓷课程教学者最该反思的一大痛点。在课程的部署安排方面、人才培养方案修订上，应该先满足陶瓷设计专业类的本专业课程需求。（4）学生缺少工艺流程的实践根据传统教学的模式，一般日用陶瓷装饰设计的课程学时在64学时至96学时之间。在这短短几十个学时中，学生要掌握日用陶瓷装饰设计的基本理论，掌握装饰设计在陶瓷产品中的应用和作用，掌握日用瓷装饰设计所需工具、材料的使用以及特点，设计出审核通过的装饰图稿并能最后手工分色、制版完成个人作业和作品。实际操作时间也是有限的，对颜料的料性、制版的事项、工艺流程的掌握不会如企业样板间工人般熟悉，最后成品也较粗糙，成品的几率也在一定程度上打压到学生的积极性。（5）产教融合趋势下成果转化的迟缓我国现多个艺术高校陶瓷相关专业设有日用陶瓷装饰设计类课程，但最终教学成果还是有“自娱自乐”、“圈地自萌”的现象，作业仅仅是个学生作业、仅仅是个考试成绩、仅仅是个艺术概念作品、仅仅是个结课带回家的上学纪念品，并没有大批量成型并投入市场，也极少与当地产瓷区产业链真正接轨，合作企业研发，服务于地方产瓷区。这不仅仅是所有产瓷区日用陶瓷装饰设计课程所存在的传统旧问题，也是国内许多课程传统教学模式的通病，更是德化产瓷区泉州工艺美术职业学院的办学思路与一直致力于突破的方向。
3数字辅助日用陶瓷装饰设计课程创新优势
（1）数字辅助设计教学运用PS与AI平面设计软件，不仅可对图文排列及其图形图像文字进行合成操作，并且在色彩运用上更为准确，能呈现出许多创意创新效果。在日用陶瓷装饰设计中，计算机对花纸进行分色和最后制版主要还是运用PS软件，每套色版可单独显示进行对比和质检。作为位图软件，其功能多样、制图细腻、可调整分色等参数，尤其是适合具有渐变效果的画面；而AI是针对工业标准矢量的图形制作软件，利于日用陶瓷装饰设计中的图形设计和排版创作，更适合设计单独纹样、连续纹样的花纸制版设计，并可直观预览一套完整的二维平面设计。通过数字软件辅助教学，不仅可以拓展学生设计思维，更可提升应用软件能力。除了制图软件提高教学效率以外，还可运用各数字问卷调查等手段，学生围绕设计主题展开进行真实的消费市场调研，完成数据统计，进一步设计出受大众喜爱的日用陶瓷产品。（2）企业数字设备辅助教学产业制造的水平很大程度上还取决于数字机械设备，先进的数字辅助设备可以大大优化提升产瓷区的产业结构。德化产瓷区虽然不如其它产瓷区手工制造、创意集市集中，但极具潜力，其陶瓷工业化水平位于全国领先地位，除了普遍的陶瓷成型工业企业，大批花纸制造企业也引进了多款高质量、高效率的新型数字设备和材料，譬如微电脑网印机、特种丝网印刷机、印刷风干一体机、花纸印刷特种纸等等。在课程开始前期，教师做好企业合作与沟通工作，学生在数字辅助设计图稿后下到企业工厂，经过企业专业人员的协助指导和数字设备的实操学习应用，相关企业数字设备辅助对日用陶瓷装饰设计课程的成果对接，能大大提高教学效率和产区效益。（3）校企合作网络连线点评受到2020年疫情的影响，数字辅助线上教学改变了线下传统教学模式，弥补和优化了线下传统教学的不足，同时大大提升了教育效果与教学质量。按照传统线下教学模式改革，可邀请知名陶瓷企业的资深设计师、总监等技术人员来课堂进行设计指导、技术指导、项目合作进度指导等，甚至是可以参与最后结课的教师共同测评，从不同角度去解决课程问题。但数字辅助的线上教学平台大大促进了这一改革方式，足不出户便可使用钉钉课堂、腾讯课堂等数字软件进行直播讲授、在线互动、翻转课堂，在很大程度上节约了企业与教师、学生三方的沟通时间，企业可以通过线上节约成本，也可以远程对接辅导，通过任务型教学法由企业方提出合作方案主题，要求学生修改设计方案，同时学生提前感受实习与氛围，进一步为日后产瓷区的发展物色满意人才，留住所缺人才。（4）提升实践师资综合能力任课教师的自身审美水平、实践技能水平、教学思想观念等方面，对于培养日用陶瓷装饰设计学生都至关重要。德化产瓷区甚至包括其它产瓷区的高校，线下日用陶瓷装饰类课程教资队伍种类有专业技能型的专职教师、企业单位或坊间专业技师。这两种主要的师资力量在实际教学中各有优缺点，第一类作为专业性的指导教师具备一定的审美能力与专业技能，过于立足于理论知识且博而不精，专业技能欠精深，实操工艺水平不高，市场实践能力不够。第二类教师具备市场实践经验和工艺技能，但审美水平不够先进，过于片面甚至较传统，过于迎合接地气的市场，且知识素质水平不足。通过这两种主要师资力量和教学效果对比，双方更应该互相学习、加强合作，加强教师实操能力培训或在师资队伍建设上更注重双师型人才，从而获得高质量的教学效果。
4结语
在数字辅助生活的社会发展背景下，数字辅助设计能提供并满足人们更多需求。日用陶瓷装饰设计课程应与时俱进、紧跟步伐、联企活校。近年来，福建德化产瓷区紧紧围绕陶瓷这一支主心骨产业，立足陶瓷技能人才基础和环境现状，着力打造陶瓷产业人才的成长沃土。泉州工艺美术职业学院与陶瓷企业不定期联合举办陶瓷数字化培训班等，将各方面数字化手段应用内化，结合产瓷区本土特色，解决产研学实际问题，提升人才质量。同时在教学中更加注重培养学生“眼观六路、耳听八方”的自身能力，充分了解所在产瓷区和社会实际市场趋势，提升审美认知，掌握日用陶瓷装饰设计潮流方向。
参考文献
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陶瓷统计工作总结范文6
关键词：手工陶瓷灯具；设计
1 引 言
在中国九千年灿烂辉煌的陶瓷史中，陶瓷灯具在其中扮演了重要的角色。但中国近代陶瓷灯具发展迟缓，其主要原因是电光源取代火光源用于照明之后，传统的油灯、烛台逐渐走向没落。由于一段时期内暂时的生产力水平低下，新型陶瓷灯具没有发展起来。随着综合国力和人们生活水平的不断提高，灯具的种类逐渐变得丰富多样，玻璃灯具占据了灯具市场的主导地位，但陶瓷灯具的造型仍然停留在电光源照明时期的基本样式，几乎没有什么创新。
但陶瓷制品独特的韵味以及与众不同的视觉和精神愉悦功能有着旺盛的生命力，现代陶艺家们在陶瓷灯具上的尝试创作使陶瓷灯具重获新生，由此手工陶瓷灯具出现了，满足了当今人们追求个性化、高情感的需求。随着科学的进步和现代建筑的普及，手工陶瓷灯具有了更广阔的发展前景。
2 与科技紧密结合
千万年来，艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中成长起来的。中国的瓷器既是杰出的艺术品，同时又是当时科学技术的结晶和代表。从陶到瓷，无论是青瓷、白瓷、花瓷以及由此派生出来的各种瓷器。正是得益于艺术与科技密切结合所产生的应变能力。张道一说：“科技史告诉我们，实验型早已超过经验型而发展，且又关系着艺术的成败。换句话说，陶瓷艺术的研究不能孤立于科技之外。”随着材料科学的深入发展，陶瓷材料被分成了传统陶瓷和现代技术陶瓷两大类，传统陶瓷是指用天然硅酸盐粉末(如黏土、高岭土等)为原料生产的产品。因为原料的成分混杂和产品的性能波动大,仅用于餐具、工艺品以及普通建筑材料(如地砖、水泥等),而不适用于工业用途。现代技术陶瓷是根据所要求的产品性能,通过严格的成分和生产工艺控制而制造出来的高性能材料,主要用于高温和腐蚀介质环境,是现代材料科学发展最活跃的领域之一。
发泡陶瓷和泡沫陶瓷就是现代技术陶瓷的研究成果，他们由于拥有良好的物理透光性能和奇特的表面肌理而被应用于手工陶瓷灯具的制作中。发泡陶瓷是将陶瓷粉末和发泡剂的混合料进行加热、发泡印制成无机轻质发泡体，通过控制原料的调配和窑的高温烧制，在烧制过程中聚氨酯被分解消除，产生了形态像珊瑚的物质。该产品比重小，具有一定的透光性。由美国设计师哈里・艾伦设计的居室灯（图1）就是采用发泡陶制成的，和传统泥板成形不同的是，发泡陶瓷的成形是在一块块正方形的发泡陶瓷烧制完成后，经过钻锯、拼接粘连在一起的。发泡陶瓷的表面是像海绵一样粗糙的肌理，它不需要上釉，只以陶瓷材料最本真的状态呈现出来。
泡沫陶瓷气孔率高、比重小，同时具有高强度、耐高温、耐腐蚀、透光性能好等特点。泡沫陶瓷比发泡陶瓷的肌理更加明显，透光性也更好，比较适合灯具的制作。无论是发泡陶瓷还是泡沫陶瓷它们都拥有广阔的发展前景，需要陶艺家们去不断挖掘和创造。
另外，还有一种理想的新型材料――玻璃陶瓷，玻璃陶瓷兼具玻璃的工艺性能和陶瓷的机械性能,它利用玻璃成形技术制造产品,然后高温结晶化处理获得陶瓷。它常被用来制造耐高温和热冲击产品,如炊具。此外它们作为建筑装饰材料正得到越来越广泛的应用,如地板、装饰玻璃 。由于它具有良好的透光性，在广东佛山已有多家灯具生产企业开始利用这一技术开发自己的灯具产品。
最近，一种集陶瓷材料与发光材料优点于一身的绿色环保型蓄光陶瓷由中国建筑材料科学研究院高技术陶瓷研究所研制成功。它是以稀土金属离子激活铝酸盐蓄光粉为发光材料而研制的蓄光陶瓷制品。这种陶瓷光照几分钟后，可保持较亮发光1～2小时，具有发光效率高、亮度高、荧光时间长、装饰性强等特点。因此将其使用在有间断光源的地方，或人为进行间断灯光照射，可产生连续发光的效果。这是光能的释放，不含任何放射性元素，无毒无害。我们可以把这种蓄光陶瓷运用于手工陶瓷灯具的设计中，使我们的灯具能散发出奇异的色彩。
还有更多新奇的新型陶瓷材料在研发中，它们将给我们的生活带来更多的便利和享受。艺术和科技是紧密结合的，陶艺家不能只局限于传统陶瓷材料，应该更多地去尝试科技带给我们的新鲜事物。现代陶瓷材料技术的不断进步给艺术创作注入了新鲜血液，带来了无限可能。相信有了“科技”这个“加速器”，手工陶瓷灯具将有更灿烂的明天。
3 传承与创新
富裕的人在尽情享受物质生活后，又希望缅怀过去，追寻童年粗茶淡饭的幸福时光，使失落的东西又重新捡拾。手工陶瓷灯具也自然成了追求过去、推崇传统人文的寄托，以满足这个时代的审美情绪。人们喜爱古朴风雅的传统艺术，更需要与心脉相通的艺术。伴随着求新求变的欲望，一股崇洋之风一哄而起，在我们冲破旧轨道的同时，又陷入了新的模仿，在摆脱公式化的同时又陷入新的模式。这种感觉的产生就是现代与传统之间出现的断裂，在传统与现实之间构建桥梁是一个值得探讨的课题。只有技法而没有思想，或只有思想而没有技法的作品都不能称其为陶瓷艺术。陶瓷艺术同其它任何一个艺术门类一样，有它本身的属性，有它赖以生存的根，脱离了这个根的创作，只能是无源之水、无本之木。
魏晋南北朝时期的青瓷烛台、唐宋的省油灯、明清的书灯和青花烛台等等在功能性、审美性和装饰性上给我们留下了很多值得借鉴的优秀元素和造物思想。我们不能对传统元素不加消化地全部吸收，从而制作出和传统极为形似的作品。我们应该抓住传统中物态化、具体形态和形式特征的东西，努力追求创作设计中的神似，这需要深刻理解传统造物中反映的哲学思想、思维方式、审美意识和文化心理，把中国传统文化中的美学思想精髓提炼出来，“大音希声，大象无形”；“既雕既琢，复归于朴”；“天人合一”等美学思想历久弥新。对这些美学思想的吸收是我们制作手工陶瓷灯具的根基。如何在现念的指导下对历史、民族、传统的要素及符号进行现代的重新解构，并由此建构符合当代要点情趣的陶艺语汇，并把它们灵活运用到陶瓷灯具的三维空间设计中，创作出富有中国传统精神内涵和浓厚中国味的现代手工陶瓷灯具，是陶瓷灯具发展的一个重要课题。
4 综合材料的加入
金属、塑料、玻璃和纺织品等材料在电光源来临的时代逐渐代替了陶瓷，成为灯具制作材料的主流。他们除了成本低廉之外，在物理性能上都各有优势，他们和手工陶瓷灯具的结合不仅在物理性能上可以弥补陶瓷材料某些方面的不足，还可以使它的创作形式更为丰富。所以我们应该尽可能多了解其他材料的工艺和特性。
金属是一种具有光泽(即对可见光强烈反射)、富有延展性、容易导电、导热等性质的物质。比较合适用来制作灯具的骨架、走线管和连接件。其中不锈钢材、铝材、铜及铜合金是比较常用的金属材料。不锈钢就是不易生铁锈、耐腐蚀性强、表面光洁度高、强度和拉伸性能都很好的不锈钢板材，经过板筋加工可以塑造各种造型。铝属于有色金属中的轻金属，银白色，重量轻，易于铸造和安装，材质软并且自身的表面很光亮，装饰性好。铜表面光滑，经磨光处理后表面可制成亮度很高的镜面铜，具有华贵感。塑料是人造的或天然的高分子有机化合物，这种材料在一定的高温和高压下具有流动性，可塑制成各种制品，并在常温下、常压下制品能保持其形状不变。塑料质轻，成形工艺简便，物理、机械性能良好，并有抗腐蚀性和电绝缘性等特征。缺点是耐热性和刚性比较低，长时间暴露于大气中会出现老化现象。竹木和手工陶瓷灯具的有机结合最具自然魅力，竹木的色泽、纹理和特有的古朴、自然之美与陶瓷这种具有亲和力的材料搭配在一起更能烘托一种文化气息和人文情怀。如图2所示的这套薄胎瓷灯，充分发挥了综合材料的优越装饰效果及精湛的工艺技能：瓷质缜密莹净，釉色润白如玉，木质古朴幽雅，简洁时尚。用景德镇特色粉彩表现的“闹春图”，以“孩童闹春”为题材，和木材结合在一起更能衬托整体画面浓郁的喜庆吉祥的气氛，同时又不失时代特征。
其他还有藤条、纸、布、石材等材料可以和陶瓷材料创造出不同的艺术效果和装饰风格。在选材时需要注意两点问题：
（1） 安全性问题，如木、竹、纸都是易燃的材料，所以要于光源保持一定的距离；
（2） 固定和安装的问题，怎样把这些材料和陶瓷材料合理地固定在一起，便于安装和移动。
5 介入更多公共空间
当夜幕徐徐降临的时候，就是万家灯火的世界，也是多数人在白天繁忙工作之后希望得到休息娱乐以消除疲劳的时刻，无论何处都离不开人工照明，也都需要用人工照明的艺术魅力来充实和丰富生活的内容。无论是公共场所或家庭，灯具的作用影响到每一个人，手工陶瓷灯具以其独特的材质语言和文化内涵，除了进入住宅等私密空间外，还可以介入更多的公共空间。以建筑为媒介，可以分为室内空间和室外空间。
5.1室内空间的介入
室内空间包括休闲娱乐场所、快餐厅、购物中心、宾馆、飞机场、车站等等，现代建筑内环境空间注重以人为本的人文环境和休闲空间的设置。咖啡屋、餐厅、游乐场等几乎成了商业建筑的必备条件，手工陶瓷灯具的介入不仅可以创造气氛、装饰空间，还具有空间指向功能。在咖啡屋等休闲场所，手工陶瓷灯具可给人带来诗情画意的感觉。陶瓷灯具可以做成稚拙、古朴的风格，光源可以采用古老的烛光，把咖啡屋需要的安静和田园的气氛烘托出来；在迪厅或酒吧，手工陶瓷灯具可以华丽转身，利用自身的色彩、肌理和绚丽的造型给人们激情四射的感觉；在大型购物中心，手工陶瓷灯具可以组合、分割、悬吊与其他材料综合利用，形成时尚、精致的大型装置。
光和影是创造室内空间气氛的主要元素，手工陶瓷灯具所形成的光和影，一正一负、一阴一阳赋予环境空间以整体感。在光环境的空间中，存在着“实”空间和“虚”空间。“实”空间,是作为发光体的陶艺作品，它是视觉化与可触性的有形形式；而“虚”空间，则是由“实”空间延伸出的心理状态。由“实”空间,如陶艺灯的形态和光,所散发出的光形成的“虚”空间气氛，影响着整个环境空间的氛围,带给人们不同的心理和生理感受。因此，有形为假，是真的依托；无形为真，是可被感知的真实。
丹麦陶艺师Helena Hedegaard制作的这套灯具（图3），外形像UFO，密密麻麻的小椭圆形孔洞看似凌乱却有韵律的分散着，细小的空洞总有一种让人想顺着往里窥视的欲望，据说这套灯具的设计就是为了满足人们的窥探心理。日光下它并不起眼，可光源一亮，它就像落入地球的宇宙飞碟，光芒四射，呈现具有视觉冲击力的魔幻效果。灯具、镂空纹饰、灯光、环境形成一个你中有我、我中有你的奇妙世界。
5.2室外空间的介入
室外空间主要包括公园、广场、街道、河滨等，手工陶瓷灯具的介入需要考虑与周围建筑、环境的协调；与整个城市的文化底蕴协调；与人们的审美情趣协调。门灯、庭院灯、道路灯具等都是手工陶瓷灯具可以尝试制作的种类。门灯是安装在庭院和建筑物门上的灯具，主要对进门处进行照明。门灯主要有门顶灯、门壁灯和门前座灯等品种，门顶灯是被安装在门柱顶上，手工陶艺制作的门顶灯需要和入口处的风格相一致，位置要高，使人在进入建筑时感到气势非凡。门壁灯一般要比室内的壁灯要大，主要安装在门柱或门框上，亦可安装在房屋的拐角上，白天它是一件和建筑融为一体的装饰物，晚上不仅起到照明效果，还可以勾勒出建筑的外形轮廓，呈现极佳的欣赏氛围。门前座灯位于门两侧，是门的重要组成部分，也是门主要的塑光工具。庭院灯主要应用于庭院、公园和建筑物的旁边，要求他们不仅为环境提供照明功能，更应以其完美的造型成为建筑物、庭院的艺术配饰。
树木、草坪、雕塑、景观小品、水池、廊架等是组成庭院的主要元素，手工陶瓷灯具应和它们形成一体，在突出它们形态的同时展现陶瓷语言的独特魅力。手工陶瓷灯具作为道路灯具主要适合用在著名的建筑物和广场上，起装饰效果，不用强调配光，主要突出陶瓷灯具造型的美观，重要的是要与周围建筑相协调。
公共空间种类的不断扩大和发展，使灯具的种类和形式也在不断创新，手工陶瓷灯具正是顺应灯具种类多样化的趋势而产生。人们生理和心理的需求变化使一些回归人性的手工制品又回到人们的日常生活中来，手工陶瓷灯具正是最具代表性的手工制品之一，它是陶艺家情感世界的流露，是表达空间氛围的特殊语言。目前手工陶瓷灯具还处于一个初始的、新生的阶段。它对多种公共空间的介入一定有很大的发展潜力和生命力，这需要更多的陶艺家在这方面做更多的试验和探索。
6 结 语
陶瓷灯具的发展与生产力水平的提高、科技的进步以及人们居住环境的改善等客观因素以及社会意识形态、文化传统、、审美情趣和生活习惯等主观因素都有着密切的关系。现代艺术理论的蓬勃发展、社会经济的突飞猛进、科学技术的日新月异、人们物质和精神需求的与日俱增都为手工陶瓷灯具的兴旺提供了上好的机遇和广阔的空间。手工陶瓷灯具必将因其深厚的文化内涵以及在审美和实用价值方面所具备的旺盛生命力，借助当今社会经济大发展的东风而再次放射出璀璨光芒。
参考文献
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