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艺术设计研究生范文1
人文修养的提高有两个途径：第一，努力读书，汲取人文知识。从文学、史学、哲学、语言学等学科的著作中获取人文知识，重点了解：人从哪里来？人到哪里去？人活着的意义是什么？人与人的关系是什么？人与自然的关系是什么？人与社会的关系是什么？什么是真？什么是善？什么是美？人为什么要追求真善美？如何追求真善美？自己在追求真善美吗？如果不是，是什么原因阻碍了自己的追求？将怎样改变这个状况？第二，努力实践，培养人文精神。精神是知识的内化，而内化需要实践。人文精神的核心是以人为本，表现为对人的尊严的维护、人的价值的追求和人的命运的关切。
具体说来，就是尊重人、关心人、爱人。80后的大学生、研究生都是在祖、父两代人的呵护下成长起来的，接受的都是“爱”或“溺爱”，当“被爱”成为一种习惯，成为一种理所当然，也就没有感恩和回报，也就不知道如何爱别人，如何尊重别人、关心别人。所以，新一代研究生的人文教育，首先应是感恩教育，研究生的自我修炼，首先应是感恩的修炼。怎样进行感恩修炼呢？一是，从最亲近的人做起，感谢父母亲的养育，感谢老师的培养，感谢同学、朋友的友谊。二是，从小事做起。感谢需要表现形式，一句“谢谢”、一个电话、一句问候、一个感恩的眼神和微笑、一个鞠躬都可表达感谢。三是，记在心里。常言道，滴水之恩当涌泉相报。涌泉相报不一定人人能做得到，对等相报，应该是可行的。眼下没有能力对等相报，以后对等相报应该是有可能的。做不到对等，差级回报也行。纵使永远没有能力相报，记在心里应该是做得到的。四是，回报。向给予自己帮助的人回报是种直接的回报，向没有帮助自己的人回报是种间接回报。能力有大小，只要有这样一颗心，只要将这颗心付之于行动，就是一种回报。其次是尊重人、关心人和爱人。尊重人就是尊重人的人格、尊重人的选择、尊重人的权利。
人是平等的，没有高下贵贱之分。关心人就是关心人的疾苦、关心人的生活、关心人的发展，把人放在心上。爱是关心的更高阶段。关心是关注、注意，不一定有具体行动，爱必须有具体行动，有付出，而且这种付出是无私的，不求回报的。爱人必须替别人着想，帮助别人解决困难，满足别人的生存和发展的合理需要。
二、努力提高艺术修养
艺术修养是艺术表现的前提，也是艺术设计专业研究生的核心修养。其主要内容包括：
第一，知识修养。艺术是表现自然界、社会和人的，要表现自然、社会和人，就必须拥有自然、社会和人的知识，故艺术修养必须以知识修养为前提。知识修养包括自然科学知识、人文社会科学知识和艺术理论知识的修养。自然科学知识的修养。天文、地理、山水、草木、花卉、虫鱼、物理、化学、计算机等等。要表现自然，应知道自然有什么，所以具备这些知识是必需的。博览群书是获取这些知识的首选方法。人文社会知识的修养。首先是哲学知识，任何艺术到了精湛的阶段都会上升为哲学。它不只关乎世界观、人生观、价值观问题，还关乎艺术创造和设计的高度问题，所以，没有一定的哲学思维和修养，很难成为优秀的艺术设计家。其次是政治、经济、科技、伦理、法律、宗教方面的知识，尤其是宗教，在艺术的发展过程中起了至关重要的作用。无论是西洋艺术，还是中国艺术，宗教题材是重要内容，没有对宗教教义的把握，没有对宗教历史的了解，就不会有中西艺术的辉煌成就。艺术理论知识的修养。作为艺术设计专业的研究生，应对各门类的艺术有较多的了解，如绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、诗歌、小说、散文，以培养美感，培养想象力，提高自己追求美、发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力。尤其是音乐和舞蹈，与设计的关系非常密切，我们认为设计是固化的音乐，而音乐是流动的设计，它的韵律、节奏、和声对设计有重要的借鉴意义。而舞蹈，本身就是一种设计，只不过是一种人体设计而已。
第二，艺术、技能修养。感受力。感受事物是艺术创造的前提，能否感受自然和社会生活事件并作为自己的创作素材是艺术家和艺术设计者的第一能力。有意识地培养捕捉创作素材的能力并提高自己的艺术感受是艺术修养的基础。想象力。想象是艺术才华的根基。将感受到的素材也就是表象进行分析、综合、重组、虚构以创造新形象，这就是创造想象。艺术想象包括无意想象和有意想象，前者是无特定目的的、不自觉的、不由自主的，后者是自觉的、有意的。想象包括词语描述或图表描绘，通过感知而产生的新形象在再造想象和刺激物作用下，人脑独立地构成新表象的创造想象，创造想象离不开联想和重构全新形象的构想。表现力。表现力就是将创造想象变成艺术作品和设计作品的能力，实际上就是艺术技能，它是艺术才能在艺术设计中的体现。有了设计灵感，如果没有能力表达出来，那么，这种灵感再好也没有意义。艺术设计专业研究生必须具有较好的艺术表现技能，如绘画技能、雕塑技能、空间想象能力、计算机使用能力等。这些能力的获得，需要长期的实践、练习，通过模仿———消化———提高———创造的途径，以实现艺术技能修养的提高。
第三，情感修养。情感是艺术的生命，没有情感就没有艺术，也就没有艺术设计，所以艺术设计研究生必须有很好的情感修养。情感修养一是健康，不健康的情感不会带来美和美的享受，不会产生健康的作品。二是敏锐，能感觉到别人感觉不到的，努力提高自己感觉外物的能力。三是丰富，生活的丰富，必然会导致人类情感的丰富，艺术设计者要体会、感受人类各种情感。第四是持久。不能持久的情感不会对艺术和艺术设计产生影响，情感自始至终贯注在艺术创作和设计的全过程。
三、努力提高营销能力
艺术设计必须与市场接轨，没有市场需求，也就没有设计和设计的发展和繁荣，所以艺术设计专业研究生必须具有市场营销的能力，即市场需要什么？我能提供什么？市场可能需要什么？我将能提供什么？既要满足市场，又要引领市场，既要满足需求，又要创造需求，才是好的营销。设计市场不同于一般市场，有其特殊性。其特殊性表现在，设计有两个受众，一是客户，设计的委托者，一个是目标人群。客户的需求有可能与目标人群一致，也可能不一致。一致的当然没有问题，不一致的问题就大了。
艺术设计研究生范文2
关键词 课题式教学法 小组形式 综合能力
中图分类号：G424 文献标识码：A
课题式教学法是一种新型的教学模式，是以课题设计为中心的一种启发式教学方法。由于其注重学生的综合素质的培养，被广泛应用在医学、理学、工程学、社会科学等多个知识领域，但在艺术设计专业的课堂教学中却很少见到。课题式教学法在国内外一些美术院校中常常以“WORKSHOP”的形式出现，通过和一些知名设计师的合作，引入某一个课题，对学生进行分组，由老师进行专业的指导和交流，最终得出多种设计方案。这样的方式能使学生在短时间内把自己融入“设计师”与“合作者”的角色，化被动为主动，提升自己多方面的能力。
1 课题式教学法的方式方法
课题设计首先应根据人数把学生分为不同的小组，然后对此次要进行的课题内容进行说明，并对课题开始和结束的时间进行强调，每个小组选派一位负责人，由小组的同学自行进行分工，细致认真的学生可在小组负责资料的收集和完善，思维活跃的学生可负责头脑风暴和创意的引导，文笔流畅的学生可进行课题报告的书写。以小组进行的课题设计分工各有不同，强调全员参与。
通过课题的引入，学生由老师或自己结合组成小组，每个小组形成一个团体，在小组的范围内进行课题的探讨和研究，传统课堂中老师一对多的独白式授课不再需要，学生在课堂中也不需要在教师的提问范围内思考，而是学生对自己，学生对小组其他成员，学生对老师这三种方式进行“提问”。学生通过小组内的头脑风暴，向老师提出多个解决问题的方案，由老师进行可行性指导。从而变被动为主动，更加有效地启发学生的创造性思维。课题式教学是理论与实践紧密结合的一种新的教学模式，不仅构建了老师和学生之间一种新型的教学关系，还打破了原有沉闷的教学课堂，开辟了学生自主学习研究的创新模式。
目前，课题式教学法在研究生的专业教育中运用得比较广泛，但是针对大多数艺术设计本科专业学生的课题式教学法改革尚未形成具体的做法。
2 课题式教学法与传统艺术设计专业教学法比较
艺术设计的教学思维不同于理工学科，因为其“艺术”的界定而使其没有那么多的条条框框，使得艺术设计的教学方法显得尤为重要。其实艺术设计专业是一门实践性较强的学科，同时也包含了众多的学科内容，例如历史、文化、政治、经济、市场、科技等社会的各个方面，该课程学习的目的是培养学生的综合素质能力（如审美能力、表现能力、感知能力、想象能力）。但从现阶段看，国内的艺术设计教育起点还较低，艺术设计类的学生往往呈现出来综合素质低，偏科严重的现象，难以满足当今社会对高素质专业人才的需求。
通过引入课题式教学法在艺术设计专业中的应用，解决了传统教学法下老师一对多的满堂灌以及理论和实践的严重脱节，学生在小组的团队中开展老师给定课题的学习、研究、讨论和设计，老师进行细节和方向的引导，通过小组的形式把教、学、做三者有效地结合在一起，进一步提升学生的领导能力、设计能力、科研能力、创新能力、与人合作能力等多项综合能力。培养综合能力为导向的艺术设计类人才，提高艺术设计专业的教学质量，促进艺术设计专业的学科建设发展。
3 艺术设计专业学生课题式教学法方法探索
在课堂中引入课题式教学法，要改变传统教学方法中以老师为中心的教学模式，借鉴“WORKSHOP”的开展方法，强调学生和教师之间的互动式交流。将课题布置给学生，通过团队的合作以所给的课题为主线，开展教、学、做的活动。在完成课题的过程中一边研究一边学习，在学习中进行实践，在实践中发现问题，在问题中进一步学习改进，形成良性循环的状态，最终以自身的主观能动达到学以致用，使学生即掌握了专业课题中的设计流程和相关专业知识，又具备了相关的专业技能，还培养了其分析问题、解决问题的能力及创新意识。
3.1 课题设计的主题
将课堂内容导入具有实践意义的课题，并以课堂作业的形式下发到各个设计小组。课题的选择必须具有一定实用价值，主要导入一些有针对性的设计竞赛、教师的科研课题、企业的商业项目，例如“学院奖”、“金犊奖”“靳埭强设计大赛”等国内外比较有影响力的艺术设计类竞赛项目，将其引入课堂，作为课题设计的主题。教师可以在课题教学中引导、督促学生行设计，依据项目组织设计团队进行工作，培养学生的团队合作的能力。
3.2 教学方式
采用与以往课堂研究不同的形式，改变教师向学生灌输知识的方式，而是把学生分成多个小组，由教师进行课题的引导，由设计小组自己在课题中进行方案的探索、研究和讨论。每个小组之间也可以进行相互的合作和探讨。以小组汇报的形式向其它同学进行展示。随后不同的组别可以提出各自的观点和看法，在后续的设计活动中形成小组式讨论、构思、设计的过程。最后由老师进行总结和细节性的指导。
3.3 教学目的
鼓励学生根据课题内容进行大量的市场调查，同时根据小组内各个成员的分工不同，在一定的时间内制定出多个设计方案，从而为课题的实施提供强有力的理论依据。通过具体的课题内容，让学生有更多的机会参与艺术设计的实践过程，了解自身专业方向所必须掌握的基础知识，克服学习中茫然的状态，增强专业知识的兴趣，提升团队意识，进而达到提升专业综合素质的目的。课题式教学法就是通过对学生不同角色的分工和尝试，培养其综合能力为导向的新型艺术设计类人才。
3.4 企业合作的介入
尝试与相关企业建立良好的合作关系，在课堂上，可以将企业中的一些商业项目引入其中，邀请企业相关人员介入课题设计小组，参与小组的设计方案汇报，并给予一些建设性的意见。进一步加强校企联系，使课题的实用价值进一步彰显。使得教学和学习不仅仅局限于学校、课堂，设计成果被企业所用，真正做到为生活和大众设计，同时也引起了社会的关注。
4 结语
探索课题式教学法在艺术设计专业教学中应用的可能性具有非常积极的意义，尤其是探讨艺术设计类学生如何通过课题式教学法培养其领导能力、设计能力、科研能力、创新能力、与人合作能力等多项综合能力，同时也有利于发挥艺术设计专业教师的特长。通过课题式项目的带入，让教师在教学、科研等方面都能取得良好的成绩。
参考文献
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艺术设计研究生范文3
环境艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。优秀学生作品选留是设计艺术学院课程建设的重要环节之一，是课程示范教学的重要组成部分，是教师教学成果的集中表现，是专业交流的主要形式。做好优秀作品的选留工作是关系到设计艺术学院的专业发展的关键因素。
关键词
学生作品；保存与使用；管理体系
环境艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。高等院校不是象牙塔，大学教育要强调素质教育，但也不应忽视基本职业技能的训练，这是由环境艺术设计极强的实践性所决定的，事实上，环境艺术设计专业自其成立之始，便由于市场的需求，而在教学过程中渗入了实践的内容。因此，作为高等环境艺术设计教育，我们应该提倡培养学生具有引导设计市场方向的理想与信念，同时也应具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。环境艺术设计的教学体系从理论教学、实践教学、创作设计几方面进行，在实践教学阶段，教师基本采用实际项目、留校优秀学生作品进行案例分析，引导学生直观地对所学内容有初步的了解。在环境艺术教学中，优秀的学生作品是环境艺术教学中课程建设的重要环节之一，是课程示范教学的重要组成部分，是教师教学成果的集中表现，是进行专业交流的主要形式。如何对数量众多的学生作品进行挑选，如何进行管理、使用和分类保存，是环境艺术设计教学中的重要环节。
1环境艺术设计中学生作品的类别
（1）基础类临摹作业和写生作业，比如造型基础、钢笔画、马克笔绘画、考察写生作业等，这类作业基本以单张形式呈现。（2）专业类创作课程的优秀作业，比如室内住宅设计、酒店设计、展馆设计、小庭院设计、广场设计、卖场设计等专业课程的作业。这类作业以文本形式呈现，部分有较小的展示类的模型。（3）毕业设计的作业，环境艺术设计的毕业设计课程是一门最重要的课程，通过毕业设计课程的学习，可以进一步提高学生的环境艺术设计的审美情趣，使学生对设计作品的审美感觉从感性上升到理性，然后复归到更高层次和品位的感性认识。同时也可以实现学生知识的深化和升华，提高学生分析和解决设计项目中实际问题的能力，培养学生严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风，以及从事设计工作所需要的良好品格，对全面提升学生的职场能力具有重要意义。（4）参加各类竞赛活动的作品，不同层面的环境艺术设计教学的各类教学总结和环境艺术年会都会组织环艺课程的作业展览和比赛，在各类比赛中获奖的学生作业，在没有被专业老师定为优秀作业的时候，也应列入优秀作业的范畴。（5）模型、实物等设计作品，环艺专业教学中模型表达的训练要结合每一门课程的特点及教学目标，并注重对模型制作技术与技巧的训练。不同的年级及不同的课程主要训练不同的内容，每个阶段解决不同的问题，最后让学生学会不仅用模型表现设计，同时会用模型推敲和推动设计。在这个过程中，不仅要解决模型表达与课程学习目标结合的问题，还需要探索不同的材料与技术表达不同类型的模型。选取优秀的模型留存。使低年级的同学在设计训练的过程中，能直观感受三维立体空间，结合自己动手的制作和多角度变化的观察，让学生在不同的设计阶段充分理解和表达空间及造型。
2优秀学生设计作品选取体系的建设
环境艺术设计教学产生的学生作业，良莠不齐，如何在诸多的作业中选取优秀的学生作业，使所选作业既能满足参赛、参展的需要，又能满足今后教学示范的需要，是对整个教学团队提出的一项重要任务。首先，学生的设计作品必须为原创(技法临摹类除外)，具备的独特创意，符合形式美法则。其次，作品具备较高的技术水准和制作规范；环境艺术专业的教学，无论是室内、景观、展示还是其他各方面，都具有当前行业的制作流程和规范。再次，学生设计作品必须符合教学要求，能较好地体现教学理论和技能；环境艺术教学是个系统的过程，需要学生逐步掌握专业所需的一般能力（基本素质、文化素质）和核心能力（专业能力、通用能力），掌握每一门课，每个阶段专业学习上需要学会的技能，学生作业只有在满足教学要求和体现教学理论和技能的前提下，才能作为优秀作业留存。选取优秀的学生作业，是一个过程，是一个完整的体系，不是单单一个任课教师就能完成的工作。需要整个教学团队、行业专家等一起合力才能完成。才能保证留校优秀作品的教学需求性和行业规范的执行性。如图1所示。
3优秀学生设计作品保管体系的建设
当前美术院校对环境艺术设计的学生作品存放有着许多不足的地方，存在一定的问题。一是存放空间吃紧，环境艺术设计作品有多种形式，文本、展板、模型及手绘稿等等，都需要占用较大的空间，当前高校存放此类作业空间上严重不足，制约了优秀作品的留存。二是存放环境不符合标准，由于房屋潮湿，通风，卫生条件较差，导致作品腐烂、虫蛀等严重后果，对留存作品的展示和使用造成了影响。环境艺术设计的学生作品就是学生成绩的见证，是进行教学再使用和展览展示的必要基础，如果任其在不达标的存放环境中被毁损，也是对他们的不负责任。因此，我们必须采取必要的措施，将学生的优秀作品，合理地保存。如图2所示。首先是选择存放的方式，从优秀学生作业的类型上我们就可以大致将存放方式分为：纸本、展板、文本、电子图片和模型几类。根据不同的类型选择不同的存放方式，也可以统一作品，采用多种存放方式。其次是选择存放的地点，存放的地点可以分为学校统一存放和任课教师单独保管存放，对于任课教师保管存放的优秀毕业设计，必须先到学校备案登记，领用出后才能使用和保管。再次是保管人员的确定，从存放地点上可以明确，统一存放在学校的优秀学生作品的管理人员为分管教学的管理人员；教师领用出存放的管理人员为领用教师本人。
4优秀学生作业的使用体系建设
环境艺术设计专业教学是一个互动的过程，要求学生在不断的专研和学习中掌握多种技能。优秀的学生留校作品是教学成果的展现，是进行教学总结和教学改革的基础；优秀的学生留存作品是进行循环教学的必要前提；优秀学生设计作品参加环境艺术设计类专业的比赛，既能检验教学是否符合当前环境艺术设计专业教学的进程，又能反映教师的教学成果，同时，对学生掌握知识度的一种全方位考量。同时，环境艺术设计专业的教学是与行业紧密接触的过程，是与企业进行交流的过程。环境艺术教学能为校企合作的企业方提供优秀的设计作品和优秀的设计人才。校企合作能促进环境艺术专业的教学进一步发展，校企合作，对于教学来说，能引进企业优秀的设计案例进行教学，增强学生实际操作的能力和与市场的接轨能力，促进学生设计出更好的作品。
优秀学生留校作业的使用方法优秀学生留校的重要性，及易损坏、易丢失的特性，决定其使用过程必须保证保持作业的完整、整洁，保证不丢失，损坏。（1）保存于院系的优秀留校作业，在教学、展览和交流过程中需要使用的，必须由专人签领，注明用处并及时归还；（2）保存于专业教师办公室和工作室的优秀留校作业，院系定期进行检查，以保证留校作业使用管理是否得当。（3）学生不得擅自借用优秀留校作业。
5总结
环境艺术设计专业的教学是一个不断积累和发展的过程，在教学中积累的学生优秀的设计作品，是进行再教学，展览展示，教学总结和参加各类比赛的基础，是检验教学是否适应行业和社会发展的前提。我们在教学和总结过程中，应该有重点有选择地保留一部分优秀的学生设计作品，为提高环境艺术设计教学的质量提供参考和保障。
参考文献
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艺术设计研究生范文4
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）08B-0052-02
中学数学课堂教学长期存在着“以教师为中心、以教材（课本）为中心、以知识传授为中心，教会学生课本中的知识是教师的最高目标”的倾向，忽视学生的接受程度。为此，数学课堂教学过程中，教师必须进行充分的问题“预设”，对学生的现状要心中有数，要充分发挥自身的主导作用，遵循合理性和可行性，避免“是”“不是”“是不是”“对不对”等简单的、学生不假思索就可以回答的问题。根据多年的教学经验，我发现设计课堂提问要以生为本，才能取得比较好的效果。
一、导向明确，力求问题“定位恰当”
在新授课中对问题的设计应做到切入点准确、目标明确，问题能够体现出教学重点，对难点有所宿。
例如，人教版初中数学八年级上册《等腰三角形》中的例题是本节课的难点。学生对等腰三角形的认识由浅入深，能认识到等腰三角形是轴对称图形。此时，学生的思维大多是单向性，对轴对称性认识不深刻，不知如何运用，对相关的说明和求证，存在能力障碍，因此，对于例题的详细分解就十分必要。
如图1，在ABC中，AB=AC，E、F分别是AB、AC上的点，且AE=AF；AD是ABC上∠A的角平分线。点E、F关于AD对称吗？EF与BC平行吗？请说明理由。
教学时我们可以从以下三个问题进行分解设计：
问题1：如图2，AD是等腰三角形角平分线，点E是腰AB上任意一点，你能找出点E关于AD的对称点吗？
问题2：如图3，EF与AB的位置关系？
问题3：如图4，E、G是腰AB上的点，你能在AD上找到点P，使PE+PG的值最小吗？
通过例题我们可以看出新授课的问题设计具有导向明确的特点，它的出发点是使学生获得可持续发展的能力，让学生理解和感悟到知识的产生过程，把握问题的实质，为今后能够解决其他数学问题打下坚实的基础。
二、承上启下，力求问题“拓展延伸”
新授课教学模式是基于学生现有的知识与经验构建起来的，所以，设计新授课的课堂问题，应与学生以往的知识联系起来，找准新旧知识之间的衔接点，通过旧知识来引导新知识，通过设计有效的问题来引导学生去主动学习和探索新知识。
例如，人教版初中数学八年级下册《矩形的性质》，考虑到学生已经学习过平行四边形的定义和相关性质及其判定方法，所以，在问题的设计时应体现出矩形是一种特殊的“平行四边形”。首先要引导学生对平行四边形的相关知识进行回顾；其次将矩形与平行四边形作对比，通过性质的比较，理解矩形的特殊性，以促进学生对新知识的理解。
例如，AOD围绕AC中点O做逆时针180°旋转，获得BOC，将AB和CD连接。
设计问题1：如图5，指出四边形ABCD的具体形状。相等的量有哪些？为什么？
设计问题2：如图6，如果过点O作一条直线相交AD和BC于点E和F，可得出什么结论？请用一句话来解释！
设计问题3：如图7，用直线将BE和DF连接，四边形BFDE是否是平行四边形？
设计问题4：如图8，将平行四边形转化为矩形，平行四边形具有的性质还存在吗？矩形具有哪些特殊性质？请指出矩形特殊性质形成的原因？
新授课的课堂问题在设计中要把握“成长性”，要有利于提高学生的能力，注重新旧知识之间的内在联系，促使学生通过问题的解答获得思考能力和解决问题的能力，从而获得数学学习的综合能力。
三、精益求精，力求问题“巧妙衔接”
课堂教学中，前后知识点的转换，两者之间需要必要的过渡，如果直接跳到下一个知识点，势必给学生的认知带来障碍性的困难。知识衔接点的问题设计，彰显着教师的教育智慧。
例如新人教版初中数学八年级下册《定义和命题》，“定义”对学生来说比较熟悉，而对“命题”则了解不多，如果直接向学生指出“命题”为表示判断的语句，此时学生必将产生疑问，在心理上给学生的学习带来一定的障碍，因为学生无法理解自“定义”至“命题”乃是研究问题的角度从“特殊”过渡到“一般”。怎样实现自“定义”至“命题”的过渡，怎样使学生理解自“特殊”至“一般”的学习方法呢？此时教师应把握命题的特征“判断”来进行问题的设计：
1.对线段a与线段b长度进行比较。
2.线段a长于线段b。
3.线段b长于线段a长。
4.线段a同线段b长度相等。
问题：上面四个句子里哪一句是与众不同的？
新授课的课堂设计要求具有“注重衔接”的特点，目的是从学生的思维节点出发，以解决学生的疑问入手，促使学生建立起全面的知识体系。
四、设情激趣，力求问题“趣味动人”
学生作为学习的主体，他们学习的积极性对课堂的教学效果产生直接影响。所以，应通过把握学生的心理需求，有针对性地设计课堂问题，以调动和激发起学生的学习积极性和求知欲望，使新授课更有效率。例如，人教版初中数学九年级上册《一元二次方程的解法2》的结尾部分，学生已学会了如何解方程，他们的体验欲望和成功欲望得到了满足。可作如下设计：
趣味创意室
要求在下面的3个方框内填上你喜欢的数字：
有一个一元二次方程为x2+x+=0，用配方法解出你所编的一元二次方程，将你的成果与大家分享！
课堂不仅是知识的课堂，更是情感交流的课堂。对新授课的课堂问题进行类似的“趣味”设计，有利于吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使学生在愉悦中学习，大大提升了教学实效。
艺术设计研究生范文5
引言
生态化本来是生物领域词汇，随着自然环境的破坏和人们生产生活学习的环境遭到污染和破坏，人们开始寻找行之有效的治理和解决方案，生态化的环境艺术设计是对生存环境与自然环境相和谐的一种思考，随着人们对生态、绿色和可持续等概念的熟悉，环境艺术设计中的生态化设计越来越被公众所重视，人们对于自身生存环境的破坏使得受到自然的报复，各种自然灾害近年来频发，雾霾和粉尘等新的污染现象在人们生活中变得越加凸显，更有学者花费巨资制作纪录片，用吸尘器吸收城市雾霾作砖头等行为，来警示人们破坏生态环境的后果。
1.环境艺术设计中的生态化理念概述
在城市发展中建立生态健康的城市环境已成为现代城市建设与发展的重要议题，下面将对生态化理念和内涵以及在城市发展中环境艺术设计的演化与发展以及生态化的环境艺术设计的意义进行论述。
（1）生态化内涵
对于环境艺术设计的概念和理论笔者在此文中就不再阐释了，国内学者对于环境艺术设计已经给出了明确的概念，本文着重研究艺术设计与环境的关系，如何将生态环境与人类生活和设计创造进行有效的协调，设计出一个具有美感和生态合理的居住生活空间。生态化的环境艺术设计是基于生态环境保护和绿色健康的生活而提出的，对现在设计与生活具有一定的指导作用。
（2）生态化理念演化与特征
生态化设计理念其实在我国和西方很早就提出了，中国最早的道家思想中“天人合一”、“人法自然”等观点是生态化理念的最初源泉，西方到近代生态学和生态哲学的发展使得人们开始重视人与自然的关系，由最初的驾驭自然到现在的人与自然和谐共处，这些都是生态化理念的演化与发展。
（3）生态化环境艺术设计要素分析
对于环境艺术设计中的生态化设计而言，其包含着很多的设计要素，生态化研究目的是让人类与自然与资源达成一个和谐共存的局面，以利于人们建立更美好的居住空间。生态化环境艺术设计的要素主要有技术、材料和能耗等方面的因素。无论是生态化环境艺术设计还是绿色环境艺术设计还是可持续环境艺术设计他们在发展上都具有一个共同的特征就是都是对人与自然的思考与反思，是对人们生活方式和生产方式以及如何更好的设计与创造人类生存空间的有效的尝试，生态化环境艺术设计对于发掘适合现代城市发展的实践应用具有重要的意义。
2.环境艺术设计生态化研究应用与实践研究
生态化的环境艺术设计是人类活动与经济发展、自然环境和生态环境以及以后发展的和谐共存与有机统一的有效探索。下面将从生态化的技术、材料和绿色环保设计等方面进行论述环境艺术设计生态化研究应用与实践。
（1）技术生态化
环境艺术设计生态化研究中技术是营造良好的设计成果的基础，离开了技术也就无法谈及生态化设计，新技术的应用促进环境艺术设计中各种理念成为现实，不再是构想，环境艺术设计借助现代先进的技术，创造出适应社会发展的物质生活环境和适宜人居的良好居住空间。
（2）材料生态化
环境艺术设计离不开材料，空间环境的构建需要各种材质的应用，对于环境艺术设计师而言明确材质的特性并能够合理的应用这些材质则显得尤为必要，除了了解材料的特性更重要的要懂得材质的加工方法与工艺，知道这些天然和环保以及绿色的材质如何在空间环境中应用才能够真正的将生态化设计以及生态环保观念融入到环境艺术设计之中，为城市生活及生存环境的建设以改造贡献自己的力量。
（3）绿色环保生态化设计
环境艺术设计的关键是设计实践，对于城市环境和居住空间环境的生态化建设的是对城市中的高速工业发展与生态环境的破坏以及人们不断提高的物质和精神享受的平衡，用设计的手法和语言改变环境污染和生态破坏的现状，通过环保绿色的设计要求，应用到现实中的环境艺术设计之中，寻求新技术和新材料以及降低工业能耗的方式，提倡健康低碳的生活方式，把绿色环保生态化设计作为衡量环境艺术设计的标准进行执行。在环境艺术设计领域生态化设计是现代设计师对环境污染问题的重要思考与反思，从设计阶段做好生态化的设计，不是先建设后治理，而是先治理后建设，改变传统的设计生产模式，建设和谐健康可持续发展之路。
结束语
环境艺术设计生态化研究是现代城市发展过程中的城市空间建设一个必经之路，现代化城市发展要求环境艺术设计师寻求解决城市发展与人们居住空间和生态环境破坏之间矛盾的方法，生态化的环境设计正是应运而生的，生态化设计理论已经深入当代人们的思想，这有利于人们自觉的倡导健康的生活方式，降低资源的浪费和不断寻求技术与材料的革新，走可持续发展之路，改善人们城市发展环境和居住空间，从而带给人们一个高质量健康的新环境。
艺术设计研究生范文6
关键词：非艺术类学生 工业设计 设计产品制图、透视 翻转课堂 观念建设
中图分类号：G423
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2016）01-0116-02
绪论
学生会有一种错误模糊的认知，就是现在的工业设计用到手绘的地方并不很多了。电脑软件的用处已经越来越多了，所以很多同学觉得我们不需要手绘训练了。但是软件其实只是一种工具，和手绘的基础是不同的。驾驭软件是需要头脑的，但是仅靠软件就培养出头脑是不太可能的，只有通过手绘来训练手脑的配合，将学习肢解开，来训练我们的认知表达能力。比如空间的认识，美得认识，虚实，冷暖。这都需要我们从细微处着手，只必须通过我们能看到的物质来进行体会，通过这种体会，才能训练我们的关照能力和深入细节的能力，审美的能力，表达的能力，将这些能力提升了，才能更快更好地学习软件，而单单只学习软件是达不到这些要求的。所以我们现在进行的手绘训练是对于将来各种工具训练的基础，是必须要有的。人的手脑结合所体现的东西才是真正的东西，软件只能更好地表达，但不能直接创造。
一 非艺术类学生的现状及手绘表现能力在工业设计中的角色
工科学生和艺术类学生有着很多不同。比如没有绘画基础，对形体，色彩，物体细微的观察能力都要弱得多，在手头功夫上也是有很大的差距。以前在开表现技法课之前，学生都会进行一个前期训练。例如速写、素描的训练。但是现在的课程，这些是同步进行的。所以我们这个技法课的情况就和以前大不相同了。因为从前的技法课需要学生学过很专业的制图、测量、素描、色彩、速写经验，以及对三大构成等知识的了解。但是现在并不具备这些条件，即便之前有过相关课程，学生的能力也并不会很强。所以我在近些年进行了不断的尝试和改革，而今年的成果尤为优秀。
二 关于表现技法教学的课程设计
表现技法课程分为对表现对象认知的过程和对表现对象表达的过程，而在这两个过程后，学生就可以有设计、创造产品的能力。
课程根据学生表现基础的薄弱，课程设计以产品制图、透视表现训练为主线，速写为基础之上，采用课前翻转课堂、课上翻转课堂、课后翻转课堂为基本手段，逐次增添其他的技巧表达进行教学。在这里面对于课程来说，本学期最大的改变，除了以透视为主线外，就是拓写辅助的教学方式。工科学生对于绘画等方面的功底很弱，而课程课时又短。所以我通过让学生运用拓写板辅助进行训练，来快速提升同学的基础，最终达到快速提高的目标。
三 产品制图、透视的重要作用
首先就是对教学结构的改良，今年的教学结构以产品制图、透视为主，每节课都让学生进行产品制图、透视训练，从简到繁，从最简单的形体到一般的形体到复杂形体最后到大作业，贯穿整个课程。产品制图、透视是本课的主线。为什么产品制图、透视这么重要7因为产品制图、透视可以让学生锻炼他们的认知能力。比如说对于形体的结构认知，还有空间的认知，表现的认知。通过从简单到复杂来完善并加深认知。建立了这种能力之后，才能在这个基础之上进行其他工具的表现，比如马克笔、彩铅、色粉。最后脱离仿照对象而对于真实的物体进行表现，达到可以用头脑去创造并表现实物的水平。
四 随堂指导训练环节的细节
随堂学习，是在老师的要求和指导之下，跟随学习，摒除模仿学习的环节，使学生学会独立思考的能。技法课的关键在于熟能生巧，关键在于实践，简单的事情重复精彩地去做。为什么同学做一做就做迷糊了，是因为量不够，这种学习有很多层面，这种重复的学习中才能挖掘出各个层面，由表及里，螺旋式上升。
表现技法课算是现在工业设计学生学习的第一门入门专业课程，所以尤其是对于工科学生来说，因为表现基础薄弱，在48学时内、12次课的时间里学习如此多的工具显得太过于繁重，虽然课上主线是产品制图、透视画法，但产品制图、透视终究是基础上的基础训练，而支线感觉就很仓促，当同学觉得彩铅刚有点门道就换成了马克笔，而马克笔也才没怎么训练就换成了色粉，而色粉更是一笔带过。老师的课程安排大概是讲解作业和产品制图、透视训练一半一半。而对于像彩铅、马克笔、色粉的训练则是拿回家做。这和老师的翻转课程是一个思路的。
但是，作为理工科基础的学生毕竟是初次学习，甚至是第一次接触艺术类学习，很多同学甚至不能在课下找到问题，只是应付了作业了事，所以课堂上加多集体训练，然后再集体问题的准对讲解，适当增强课堂上个体针对性的讲解。对于初学者，尽可能去引导学生找到自己需要弥补的地方和别人需要弥补的地方的共通之处，然后针对性进行修正、提高。
五 翻转课堂在表现技法教学中的应用
翻转课堂的主要优势是落实个性化学习、提升学习效果、发展自主学习能力、促进合作学习，通过“自主学习”的重复、答疑一总结一提升、个性化指导需求的增长、“练评讲”教学方法最后达到教学的最佳效果。在表现技法课程上因为其理论简要，主要是技法的应用与纯熟为目标，所以是比较合适运用翻转课堂的教学模式的。
翻转课堂，老师先把技法学习视频或资料发给同学去看，让同学先学习，带着问题来上课，在上课解决问题。或者课上先让学生直接去做一件事情，做完后让学生总结在这个过程中的优缺点，从此来让学生自己发现自己的缺点，并知道如何弥补，在有思维基础的情况下得更完整。带着问题来学习，以问题为导向的教学模式实现翻转课堂的应用。六同步技法训练与认知强化的内在逻辑
非艺术类学生的表现技法课程需要技法训练与认知观念并行教授，用认知的建立来推动表现能力增长。除了技巧训练外，对于学生素质的强化也是很重要的一方面。任何一件事情做好做不好都是因人自身的素质而决定的。比如有些从未接触过产品制图、透视的同学，经过讲解可以快速上手，但有的同学却要教很久才能理解。为什么会这样，因为多数行为问题的根源是认知的问题，学生原有的对于图形的认知和图形表现的能力素养的不同。这个素养可以分解为认知的能力，和对待一件事的态度。他们彼此分开但又相互解释，比如一个态度好的学生认知能力也会强，因为态度好，专注力也会好，他会认真地听进去别人的话，理解别人的话。能听进去是一种态度能听明白是一种能力，表现技法课在训练能力的同时更是培养一种素养。
例如马克笔训练时要细致入微的讲解与实践。用马克笔的要领是速度以及上色位置的准确性。速度一般宜快不宜慢，快的笔触就会显得透明利索，有力度感，再则颜色也不会渗化，问题是要把握好速度下笔触位置的准确性了。马克笔的颜色也很有局限，没有绘画颜料来的直接。当你选用一种颜色的时候，就不能犹豫了，应该喜欢它，很好地去用它了。彩铅的用笔和马克笔一样，要讲究速度，笔触也要畅快，不要有半点犹豫的感觉。由上述教授中既表达训练技巧又要说明如何用心，了解内在的认知逻辑。
大学教育并不是去获得多少能力，而是让学生获得一种素养。好的同学做什么都可以做得很好，但有的同学做什么都会慢一些，有的甚至什么都听不进去。这就是一种素养上的差异，所以对于能力训练是一方面，但对于素养的训练和培养更是尤为重要。有些同学能画得很好，是因为这其中他的思维是清晰深入的，这样才能使作品清晰地表现出来。一个作品表现出来的，就是作者的思维能力和表达能力的综合体现。所以这门课不仅是技术的培养，更是素养的培养，通过技术提高素养，通过素养提升技术。正常情况下，在此种课程中是不会提到这个层面，但是我觉得我应该在这门课中让同学明白自己应该学到什么，应该如何学些。
