艺术系考察报告范文1
论文关键词：艺术考察课 实践性 可操作性 创新
不身临其境也就无法真实感受。在传统的艺术教学中，我们只能通过临摹的手段达到学习与借鉴的目的。今天，当我们可以利用网络、多媒体、数码技术的便利去提高教学质量的同时，也更加深刻地感受到在校的大学生已经越来越不愿意走出去了。探寻其原因不难发现，除了学生对网络、数码科技的依赖之外，还存在高职院校艺术专业艺术考察课程的教学方式与方法的问题。当代的教育改革创新是以实现专业教学为目标，以全面提高学生的综合素质为目的，改革旧的教育思想和观念，创新人才培养模式，建立与专业知识、能力和素质相适应的理论和实践教学体系。而当代的高等职业教育更以突出学生知识、能力和素质结构相结合为培养目标。
一、艺术考察课的实践性
艺术考察的目的是通过考察实践提高学生的动手能力和创造性思维，培养学生的创新意识和开拓能力。学校为学生创造条件，让学生有更多的机会接近生活，贴近自然，从中汲取创作素材，激发设计灵感，鼓励学生在考察中多听、多记、多想、多动手。因此，在艺术考察教学过程中，实践性成为这门课程教学的重要特点。艺术考察课更注重学生实践能力的培养，将理论教学与学生的艺术考察进行有机结合，通过考察实践活动进行综合能力的培养。针对不同的专业方向应设计符合本专业特点的考察目标与教学计划，使考察课具有更强的操作性。这样做的优点在于，有准备的教学活动与有计划的教学过程相结合获得最有效的考察结论。在考察的实践环节中，指导艺术考察课的专业教师应是配角，活动的主体始终是学生，把所学专业与要考察的对象联系起来，让艺术考察课体现出实践性的特点。
1.系统地规划艺术考察课实践性教学体系，加强考察过程的分析和研究环节并进行综合性实践。通过对考察课题的设计，增强实践操作，更新实践内容，培养学生的创新思维能力，探索更多的科学艺术考察课教学方法。在考察的过程中突出考察课程的主题性在教学中的功能与价值，以考察报告作为实践结论的方式，搜集资源、获取考察内容以体现课程的目标与要求。
2.以多元化、多样性的考察课题，体现考察课程的过程性与开放性。采取教师与学生针对不同的课题、共享资源进行考察课题的讨论、评析、构思、设计和总结，完成既统一又相对独立的教学方式，来加强考察课题教学环节的理论与实践结合。
3.借鉴其他院校的考察课教学方法，尤其在课程理念、教学、内容、考察报告方面吸收其他院校中合理而具有创造力的因素。鼓励学生在考察中积极思考，敏锐观察生活及身边事物，教师要善于发现学生的个性特点并予以正确引导。培养学生对自然事物的艺术感知能力，通过观察、感知、归纳、实践和联想等方式循序渐进地认知自然事物的过程， 强调学生对考察课程过程的体验，强调设计草图的实践，要有多种设计方案备选，经常性地进行师生的教学互动。
授课教师设定考察的目标、具体计划，考察的任务、路线，并与学生讨论实施方案的思路。在讨论的过程中，调动学生的主动性并加以引导，鼓励学生开启个性思维，把这些想法最终通过他们最熟悉的表现形式（如速写、摄影、dv录影、文字等）表达出来，展示在他们的考察报告中。思维被打开的一刻便是考察的开始，这个过程在考察的实践中加以扩展，在考察的最后阶段得到升华，到学生作品出来的一刻得到结晶。
二、艺术考察课的可操作性
当下各类艺术高校大都开设了艺术考察课，但考察课的实践性和可操作性在一定程度上还是让人提出一些疑问，存在教学模式不能很好地适应各类专业方向学生的学习需求的情况。课程的主要问题在于缺乏课程理论的指导与缺乏课程设计的方法，课程内容的选择有失偏颇，特别是高等职业院校教学实施中存在重技术、轻创造力培养的倾向，等等。
1.教学基地的建设。为高等职业院校的艺术生建立稳定的艺术考察课教学实践基地，是实施素质教育，培养学生创新精神和实践能力的基本要求，也是推进实践教学改革的重要内容。通过对以往艺术考察课教学的对比，笔者认为，艺术考察课教学基地的建设，应能满足学生写生与实践的基本需要，这种基本需要包括写生环境与人身安全。
2.对考察基地的文化了解。依据立足生活、研究自然的原则，考察基地为学生提供自然地表现客观现实的空间。因此，学生有必要对确定的考察基地进行全面的了解，并在此基础上收集、整理出书面的材料以备考察中使用。如华中师范大学历史文化学院将专业考察、社会实践与革命传统教育结合起来，通过对中国革命发展道路和历史进程的考察，增强了学生的历史和社会责任感。为了保持实践教学的稳定性与持续性，该院与相关地方和部门联合组建了“湖北红色文化研究中心”，并在湖北省的红安、麻城、洪湖等地建立了“爱国主义革命传统教育基地”，使基地成为师生稳定的、文化内涵丰富的爱国主义教育与社会实践的平台，极大地提升了基地建设水平和质量。
3.考察线路的安排。目前，大部分艺术院校都有相对固定的艺术考察课线路和艺术考察课教学基地。如四川的洛带古镇，安徽的宏村、西递村，云南的丽江古城、西双版纳等地，这些地方在不同的季节都有来自全国各地的艺术院校师生进行写生或考察，而考察线路也大都集中在西部与南部地区。
艺术考察教学基地的建设、考察基地的相关资料的收集与整理和艺术考察课师资队伍建设等方面，都具有可操作性，是艺术考察课教学运行质量和学生学习效果的基本保证。
三、存在的问题
普通高校的艺术考察课的教学已日臻成熟，但在高等职业院校的考察课教学中仍存在教学与学生多方面的问题。如学生对待此门课程的学习态度、课程考试制度、学生的学习方法，等等。经过艺术考察实践后，学生递交考察报告作为考察课的总结。对于大多数学生而言这种形式是他们最愿意接受，也是最容易完成的考试方式。但一些学生利用网络下载相关资料或文章拼凑考察报告，更有学生直接从网上原文下载，打印出来的考察报告其网址还在上面。
学生应利用考察中获得的资源，图片、影像、速写、文字等资料，在考察课结束前的一周，利用回校后的时间经过整理、修改、制作，完成自己的这份考察报告。最后，院系根据参与此次课程的学生数量组织一定规模的主题性考察展览，展出优秀的学生作品，通过宣传使本院的师生、兄弟院校的师生、不同专业的学生参观展览，通过考察学生形式多样的作品与报告，达到交流学习的目的。
在课程设置和管理中，还应确定艺术考察课成绩的评判标准。艺术考察课应由专业教师带队，依据学生在艺术考察前期的准备、考察过程的实践情况、考察结束后的考察报告，综合评定后给出学生的考核成绩。在艺术考察课的实践过程中，我们应注重对于学生实践能力的培养，并且在实践过程中将以往的理论课程与实践的相关课题进行整合，将理论教学与学生的艺术考察课程有机结合。而学生也应通过考察实践将其学习行为自觉地与本专业相关领域进行结合，提高艺术创新能力。
四、艺术考察课的创新
艺术考察课的创新是以实现高等职业院校设计专业的实践性教学为目标，充分发挥各方向专业课的学习特点，并与艺术考察课紧密结合，探索有效的产学结合运行机制，为学生打开设计思路、开启创造性思维提供手段和条件。同时，提高学生的动手能力，增强校外学习的适应性。我们必须清楚，艺术考察课的目的是巩固强化学生的专业知识，拓展专业视野，强化学生的专业意识，提高学生的学习能力和动手操作能力。通过组织不同形式的展览，并以此为契机，还可以组织学生开展研讨，鼓励学生发表相关的一系列论文或其他作品。有计划地组织实地考察，到博物馆、美术馆、名胜古迹去观看美术作品，以增强学生思考、解决问题的能力和学习的兴趣。
艺术系考察报告范文2
【关键词】艺术设计 考察 教学改革
艺术考察课程是艺术设计专业的一门重要的专业课程。教育部在2005年的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》中，明确将艺术考察课程作为社会实践部分列为必修课程。该课程的目的在于通过考察实践，为前期学习的多门专业课程找到现实的依托，巩固课堂所学知识，使得理论知识和社会实践有机结合。从而达到开阔学生的眼界，培养学生创造性思维，训练学生搜集、提炼和归纳素材的能力，为学生创作作品提供思想源泉和有力保障的教学效果。
一、目前艺术考查课程存在的主要问题
但我国目前许多院校的艺术考察课程管理并不规范，教学效果并不理想，学生认可程度低。很多学生和家长将艺术考察课程和旅游画上等号，认为学校组织学生花钱旅游很没有必要。笔者通过该门课程的教学实践和网上调研了解，认为艺术考察课程主要存在以下问题：
首先，课程管理不规范，教师教学存在很大的随意性。学校的态度将潜在教学目标定位为学生不出安全问题即可。考察内容不清晰，考察重点和目标不够明确，且在过程中，教师往往不能有效进行知识讲解。教学流于形式，导致学生被动学习，许多学生也就真正把该课程当成旅游。
其次，考察点意向难以协调。随着扩招的步伐，各大高校纷纷增加招生省份，扩大招生。学生来自天南海北，许多学生也会利用假期外出旅游。正所谓众口难调，考察点不管定在何处，总难免会有和一些学生在课程学习之前的所去之处存在重复性。当这种情况发生时，学生总会对课程安排产生抵触情绪，以各种理由推脱，不愿意参加课程学习。
再次，费用花销无法适应不同学生要求。考察就要外出，外出就要花钱。交通费、住宿费、伙食费等硬性开销必不可少。以笔者所在学校为例，省内考察花销较小，通常在1000元左右，但家庭条件较好的学生通常不愿意在省内考察。而出省考察的花销总要在3000元左右。这对家庭条件不太好的同学是一笔很大的花销，所以很容易因为这个问题上打退堂鼓。
最后，队伍庞大，活动受限。组织过活动的人都知道，人数越多，意见越难统一，组织起来就越困难。特别是在考察过程中，每个人兴趣点不一样，路线和节奏也不尽相同，队伍分得散，时间的把握上就很难一致，到了集合的时间，总难免要等人。时间浪费了，有的同学想多去些地方就会收到影响。
二、艺术设计专业考察课程的教学改革措施
（一）明确教学目标，加强课堂管理
整合专业需求，区分各专业特点，遵循考察课程的教学规律，明确教学内容和教学目标，在全院构建一套科学的、完善的考察课程教学体系。
加强监管，减少任教的盲目性和随意性。外出考察前，结合考察点，带队教师要写出教案和讲义，教学目的要明确，目标考察准备充分，忌走马观花、游山玩水而淡化主题研究。使学生们充分认清借鉴各类艺术资源是各门类设计艺术生存发展的重要途径，并培养学生搜集、整理素材和分析鉴赏的基本能力。
课程中在结合典型作业练习的同时，避免单纯的就事论事的实用主义教学现象。必须努力探究各种艺术形式的产生与发展，存在的意义和价值，抓住本质和主流，培养学生善于从繁杂多样的现象中梳理提炼精华的能力，把教学与建立中国设计文化身份的研究相结合，强调对调查报告与理论性成果的考核。
（二）尊重学生兴趣，活化教学机制
教学机制必须适应形势需要和受众人群的需求，原先的教学机制僵化，没有选择性，不能对应学生需求，学生学习缺乏主动性和针对性，机制改革势在必行。为此，笔者对教学机制改革作出一系列大胆设想。
1.下达课程要求后，让学生针对不同兴趣和需求，自行分组，分别制定考察计划，对当地文化艺术背景做出有效预判，有针对性地提出考察路线和考察内容。制定计划过程中，授课教师给予指导并负责审核。超过10人的队伍可申请指导教师随队指导。
2.学生持经授课教师审核的考察计划书向学校提出考察申请，学校根据考察计划书的可行性和专业性组织专人进行审批，并根据具体情况决定是否指派随队指导教师。未提出申请或申请未通过审批的同学需服从由学校统一组织的外出考察安排。同时，分数的评定和补贴的划拨应体现政策导向性，向自主申请的学生进行适当政策倾斜，鼓励学生自主申请、主动学习。
3.教师带队出发前，需准备好教案和讲义，并送教务处备案方可出发。对授课教师、随队指导教师和审批、评定小组成员根据不同的工作内容分别配备不同的工作量和差旅补贴。
4.所有作业形式以考察报告体现，必须要对当地的艺术环境、文化特色进行深入分析。自主申请的考察小组，除了考察报告以外，还需制作图文并茂的幻灯演示进行现场讲解、答辩。学校答辩评定小组根据学生的考察报告和现场答辩环节联合评定给出答辩成绩。该成绩结合授课教师打分得出最终成绩。
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提报告 节省百亿国家资金
2005年，王丽方被国家监察部聘请为特邀监察员，在参政议政的路上跨出了重要一步。汶川地震后，国家成立了四川抗震救灾资金物资监督检查小组，王丽方受邀参加前线检查小组。
当时，灾区大规模的帐篷安置阶段已经结束，各个对口援建省市积极执行中央关于援建100万套活动板房的决定。活动板房开始从各条公路源源不断地运往灾区。
一进入灾区，王丽方敏锐地觉察到，板房建设的计划量与实际的需求可能有较大出入。她综合了检查小组组长、规划专家、四川当地干部及各处受灾百姓反映的情况，对活动板房安置数量提出了自己的见解，认为统一的大规模安置方法不能很好应对灾民的多种需求，“政府直接补助可能是一个灵活的辅助方法”。
她连夜写报告，从多个角度分析论证了自己的观点。一些当地干部虽然认为王丽方的观点正确，却觉得正在大力执行的政策调整的可能性很小。但王丽方仍坚持自己的观点。6月 5日，她向监察部递交了题为 《进一步摸清灾民安置点活动板房需求量》的报告。
报告传到北京，中共中央书记处书记、中纪委副书记、中央监督检查领导小组组长何勇不仅亲自批阅，而且还上报中共中央政治局常委、中纪委书记贺国强，同时致电四川检查组，对这篇报告的深入、及时给予了表扬。6月18日，中共中央总书记在报告上批示，中共中央政治局常委、国务院副总理当天也作出详细批示，要求有关部门及时重新测算并及早抓紧调整安置板房援建计划。
据灾后统计，活动板房安置计划经国务院调整后，总量减少约1/3，节约资金达100亿元人民币。同时，政府直接补助每户灾民自己安置和重建的经费幅度增加了10倍，受到农村和山区灾民的欢迎。
建真言 直击飙升房价
“敢于发表意见、结合专业建言献策”是王丽方一贯的风格。在2010年4月2日举行的监察部特邀监察员座谈会上，她的发言再次引起贺国强的关注。
2009年下半年，不少城市房价飙升，引起社会各界高度关注。作为建筑专家，王丽方对此也进行了研究，针对房价与地价的关系、级差地价成因、级差地价的归属及转移、政府的角色等问题提出了自己的见解，与当时高房价的论点有很大差异。3月8日，王丽方向监察部提交了这份关于房价和我国住房制度的建议报告。
4月2日，贺国强出席监察部特邀监察员座谈会。会上，王丽方阐述了关于房价和住房制度设计的意见。王丽方的发言引起了贺国强的重视，他当即插话问道：“王丽方同志，你的这个意见有没有报中央？”
会后，中纪委副书记、监察部部长马告诉王丽方，她提交的这份报告已经由国务委员马凯交给副总理，作出批示，要求国家发改委、国土资源部、住房和城乡建设部三部委认真研究这份报告的意见。
4月17日，国务院发出了《关于坚决遏制部分城市房价过快上涨的通知》，展开了对过高房价的大力调控。
做建筑 融合人与自然
作为建筑师，王丽方多年潜心思考中国现代建筑发展方向问题。她在思想上破除了很多被奉为经典的现代建筑教条，建立了自己与众不同的建筑艺术观――一个开放灵活的建筑艺术思维在植入大量人文和自然的优美因素后形成的丰富的建筑艺术体系。
2002年，王丽方主持的清华大学附属小学新校舍项目完成。这个项目的建筑面积只有 12，000平方米、总投资2，400万元，就建筑面积和投资而言，只是一个很小的项目，但王丽方在设计中用丰富的空间把孩子们的教室环境融入其中――把树木花草的生发、阴晴晨昏的光影、四时节气的变化收纳进去，把儿童的心理成长对应进去，把中国传统的教育理念播撒进去，把中国建筑传统的材质和色彩用现代的手法演绎进去。这一作品获得了中国工程设计类部级最高奖――国家优秀工程设计金奖，以及建国60周年优秀建筑设计大奖。
在杭州西子湖畔花港观鱼，王丽方设计的林徽因纪念像也以奇妙的艺术构思显示出青年林徽因天赋的灵秀、时代的气息和独特的风采，成为美丽的西子湖畔一颗人文、艺术的明珠。
育人才 良师益友是目标
虽然获奖很多，但王丽方最看重的还是教书育人，做学生的良师益友。作为恢复高考后的第一批大学生，从同济大学的本科到清华的硕士、博士，老师们对她的关爱和帮助让她立志做一名学生的良师益友。
王丽方讲授研究生课程从不照本宣科，而是以自己的视角从多年来对建筑的思考中提炼整理出讲课内容，别开生面地给学生展示建筑艺术的魅力。“干货”“硬课”是学生们对王丽方课程的评价，有学生在课程评价中写道：“这门课真正地让人感受到建筑作为一种艺术的魅力。”
王丽方喜欢在课堂上提问，激发学生的思考，培养学生活跃的思考能力，虽然这样的提问有时让学生紧张，但学生说：“以前很少这样主动地思考，也不会马上理清思路，但这门课让我思考，这比从别人那里听来的印象更深刻，也能形成自己的想法。”
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实验报告之――罗中立语言的轨迹
罗中立艺术中的内容，从来没有脱离过他所虚拟的农民，及其赖以生存的土地，但这看似真实的现实场景，并不是艺术家理想的全部。这其中有他个人的真实体验，也有后来延伸的想象和移情。从语言的轨迹里，大众可以看到一个罗中立更为完整的艺术历程，但这一段艺术历程并不仅仅是一个时间概念，而是作为整个中国文化和艺术变迁中的典型性个案，为我们提供了一个观看中国当代社会变迁的视觉谱系。
实验报告之――张晓刚灵魂上的影子
以时间为线索，结合中国当下文化与艺术的发展背景，试图通过张晓刚的个人文献来展示他艺术创作过程后面的动机，以及在此过程中深入到每个艺术创作阶段的实验性探索，进而去揭示艺术家观念延伸的逻辑轨迹、及其与艺术史、文化史的互动关系。整个呈现的过程既是产生文化的过程，同时也是一个理解文化的过程。
实验报告之――张大力极端现实
张大力以其敏锐的视角，独特的艺术观念切入中国当下，他以真实、直观的“现实主义”艺术表达为我们提供了观看中国社会的一个切片。不论是艺术观念的突破，还是创作媒介的拓展。张大力都是中国当代艺术发展过程中不容忽视的艺术个案。
实验报告之――方力钧偶发的寓言
“偶发的寓言”，一指艺术创作脉络中不可预期的偶然性，但是，这种“偶然”的背后，存在着与社会、历史、文化之间挥之不去的延承和互文关系；二指作为视觉艺术，图像编码过程中的隐喻结构，及其所引发的跨界思考。与此同时，大众对于艺术家及其创作的解读与误读，也将引发新一轮的寓言故事。本次展览展出了方力钧近年来的新作230余张，其中包括三张米高、8米多长的大幅作品，也包括“说文解字”系列等组画；同时还将展出5组雕塑和装置作品，以及一部关于他艺术历程的影像。
实验报告之――王广义交互的镜像
2010年，在苏富比和嘉德等最具国际影响力的拍卖会上，王广义创作的29幅作品成交金额共达4500万。此次展览展出了王广义从1989年到2010年二十年多来的一百多件作品，其中有他还未对外公布的创作手稿、草图、创作构思等。王广义西南地区首个个人展选择重庆，也是希冀在西部这个有着显著地域色彩的现实空间，能够碰撞出有别于惯常模式的展现方式。
实验报告之――叶永青时间的穿行者
展览以时间为线索，以艺术家生活环境――位于重庆城乡结合部的黄桷坪为背景，梳理出了艺术家在那段时期艺术观念的延伸与转变，展览共分为：生活在远方、生活在周围、生活在历史、生活在别处四个主题阶段。
艺术系考察报告范文5
院团结合艺术实践课程是院团结合人才培养的主要载体，它以剧目课程为教学内容进行课程设计，其主要特点是院与团的教师共同协作指导一个剧目( 或节目) ，或院与团演员、学生共同完成一个剧目( 或节目) 的表演。课程的优势在于可实现院与团的教师在剧目实践能力与教学能力的互补，以及院与团演员、学生表演经验与学习经验的互补，目的在于提高大学生的艺术实践能力、编导能力、组织能力。本文将对院团结合艺术实践课程进行考察、分析与评价，探讨新型音乐舞蹈艺术人才培养模式，以期为我国高校音乐舞蹈专业的人才培养提供可参照的范式。
一、院团结合艺术实践课程概述
传统的艺术实践课程设置以班级为单位，以每学期停课一周作为课程授课时间，进行音乐舞蹈节目的排练，没有成果展演的课程考核要求。其局限性在于学院教师大多长期远离舞台表演实践，不具有多元的文化背景和艺术实践经验，所选剧目较为陈旧，教学设计随意性大，没有形成符合课程特点的体系化评估方式。而院团结合艺术实践课程实施方案的创新之处在于: 聘请广州芭蕾舞团、广州歌舞剧院的著名演员任教，与音乐舞蹈学院教师共同协作教学，组成多元的指导小组。以10 个教学周为学期总课程周( 每周4 课时) 。以剧目为课程单位，不同年级学生可以根据自己的兴趣和专长选学某个特定的剧目，教师根据课程剧目内容需要，确定选修学生名单。教学内容以排练学习两团经典剧目为主，培养学生的舞台表现能力与艺术实践能力。考试形式为舞台汇报展演，每学年第一学期期末一次小型演出，每学年第二学期一次艺术实践课程综合汇报演出。
二、院团结合艺术实践课程理论指导组概况
院团结合艺术实践课程理论指导组以专人负责一个剧目的形式，对课程的教学目标、教学计划、教学过程、教学策略、教学效果等进行了全面的调研。理论指导组在开始工作之前提交了院团结合艺术实践课程考察工作计划，明确了现场观察的工作意图和目标: ( 1) 搜集院团结合艺术实践活动课程的活态资料，为院团结合音乐舞蹈人才培养新模式相关研究工作做前期准备; ( 2) 为院团结合艺术实践课程研究提供论据; ( 3) 对院团结合艺术实践课程实施过程中的经验及教训提出建设性意见，优化课程。
理论指导组的工作过程与任务主要有: 完整地采录艺术实践课堂的录音、录像、图片资料; 运用访谈法了解教与学的体验; 运用参与观察法，随课学习，亲身体验教学过程; 参与课堂组织工作，教学辅导工作; 开展问卷调查，作为质性理论研究和分析的补充论据; 及时整理影像资料和文字资料，统一归档; 课程结束时，提交剧目课程的子报告，由理论组的组长撰写总报告。
针对理论指导组的目的和任务，考察组拟定采用的考察方法主要有参与观察法、访谈法、问卷调查法等，并制定了详细的考察内容:
( 1) 收集有关剧目课程的相关信息( 如剧目名称、内容、性质) ;
( 2) 记录艺术实践课程实施过程( 如教学内容、教学过程、教学设计、教学评价) ;
( 3) 考察教师信息( 如教师个人基本信息、专业素质、对课程和学生的评价) ;
( 4) 考察学生信息( 如学生个人信息、对该课程的评价和建议、学生的课堂表现等) ;
( 5) 考察艺术实践课程结业汇报演出信息( 如演出的曲目、参演人员、演出质量、观众反馈等) 。
三、院团结合艺术实践课程考察与分析
考察组经过10 周的现场工作，收集了各剧目课程较为全面的第一手资料，包括教学过程的影像记录、访谈录音、教学乐谱等，并于期末设计了调查问卷，对教学过程中的学生心态、学生满意度等多方面问题进行调查与比较，掌握了该课程的相关数据。最终考察组形成《潮州大锣鼓艺术实践课程调查研究》、《 小二黑结婚 歌剧组艺术实践课程调查报告》、《舞蹈艺术实践课程调查报告》等子报告，采集了丰富的院团结合剧目教学实践案例。
两团教师为主，音乐舞蹈学院教师为辅的合作教学模式是院团结合艺术实践课程的特点。《潮州大锣鼓》、《小二黑结婚》( 民族歌剧片段) 、《千头万绪》( 爵士芭蕾) 、《玛祖卡》( 欧洲代表性民间舞) 、《匈牙利》( 欧洲代表性民间舞) 、《木屐舞》( 岭南民间舞) 、《雨中情》( 岭南民间舞) 剧目均是两团教师为主，音乐舞蹈学院教师为辅教学的合作成果。经过10 周40 个课时的教学，于2011 年12月21 日举办了院团结合艺术实践课程展演，取得了很好的演出效果。
( 一) 课程分析
关于院与团指导教师协作过程的了解，以民族歌剧《小二黑结婚》剧目课程为例，题目是: 本校教师与院团教师之间的合作重要吗? 选项: A. 非常重要，B. 比较重要，C. 一般，D. 不重要。从调查的结果来看， 50%的教师认为本校教师与院团教师之间的合作比较重要， 25%的教师认为非常重要， 25%的教师认为一般重要。这个调查结果说明，教师们普遍认为本校教师与院团教师之间的合作是重要的，而教师之间的良好配合，是更好地带动学生的积极性的关键所在。__
关于院团结合艺术实践课程的意义、作用的认识，题目是: 您认为艺术实践课程对学生的发展有好处吗? 选项: A. 有，B. 没有，C. 说不清楚。有占75%的教师认为艺术实践课程对学生的发展有好处，占25%的教师认为艺术实践课程对学生的发展好处不清楚，也就是好处不明显。这说明绝大多数教师都能够认识到艺术实践课程对学生发展的有利作用。对于学生的调查，设计了关于影响艺术实践课程学习态度因素的问题，例如，通过10 周的学习，觉得影响你对于艺术实践课程学习态度的因素有哪些? ( 多选) 选项是: ( 1) 自身因素，( 2) 教师因素，( 3) 曲目因素，( 4) 其他。从回收的问卷来看，学生认为影响艺术实践课程学习态度的因素有4 个方面: 自身因素、教师因素、曲目因素、其他( 环境因素) ，其中自身因素是最主要的因素。
对于学生的调查，还设计了开放式的问题，例如，你对当前院团结合艺术实践课程开发与实施方面有哪些建议或意见? 学生的答案主要有: ( 1) 多组织学生参与不同的社会艺术实践，这种艺术实践课程应该从一年级就实施，锻炼学生的艺术水平和社会实践水平。( 2) 希望学校提供更多更大的舞台给学生展示自我，让学生在舞台上不断成熟、成长。( 3) 艺术实践课程的上课时间可以再长一点。( 4)提高效率，提升整体水平。( 5) 开展更多类型的实践课程，使所学的技能、专业学以致用，减少理论以及其他非专业课程。( 6) 希望越办越好，项目可以更多些。( 7) 应该更加联系现实生活实际以及学生能力的实际开展课程教学。
来自两团的教师都是各团的知名优秀演员，如潮州大锣鼓课程聘请的教师是广州市歌舞剧院打击乐演员，从事专业打击乐工作已30 年，一直活跃于全国艺术舞台，参加管弦乐、民族管弦乐、舞剧、歌剧和流行音乐的打击乐表演和教学。舞蹈组聘请的教师曾主演过多部大型芭蕾舞剧，在国内和国际上获得许多奖项。这些演员所具有的丰富实践经历使得他们对舞台艺术实践的表现性和感受性具有深刻的理解，因此，在他们的教学中，除了技能性的教学外，他们会将重点放在让学生感受艺术作品内容、进而表现艺术作品内容的教学上，特别是在如何表现艺术作品内容上，以自己以往活生生的舞台演出实践作为案例，让学生从中体验、分析、研究舞台艺术实践活动的规律，从而结合课程理论，进一步领悟、理解艺术表演理论中所提出的原则、概念、定义。例如，在舞蹈组的舞台走台中，指导教师全力提醒学生注意站位，注意灯光的盲区，与广州芭蕾舞团演员、灯光合成时，提醒学生如何利用舞台的空间，把自己亮出来，充分展现了教师如何利用艺术实践机会手把手地把丰富的舞台经验传授给学生。根据舞蹈组调查报告显示，来自两团的指导教师在授课过程中教法细腻、认真负责，对剧目诠释深刻，在教学中起到了本院教师不可替代的作用。
院团结合艺术实践课程的实践与探索，实现了院团资源整合，这一点尤其体现在舞蹈组的课程中。如在爵士芭蕾《千头万绪》、欧洲代表性民间舞《玛祖卡》、欧洲代表性民间舞《匈牙利》几个节目期末展演时，广州芭蕾舞团派出专业演员参与演出，并提供演出的舞美人员与相关道具。因此，在为期10 周的艺术实践活动中，音乐舞蹈学院学生不仅锻炼了专业技能，对音乐、舞蹈表演艺术有了更进一步的认识; 还认识到舞台表演艺术在排练全过程中各个流程的协作关系，了解了舞台表演各流程的操作，以及舞美的设计等; 还感受和学习到演员们在排练、演出时认真负责、不畏辛苦的敬业精神。院团教师实践与理论的有效结合，促进了学生艺术表现力、艺术理解力和艺术感受力的提高。
( 二) 课程存在的问题
剧目课程教学过程中存在的主要问题有: 需加强对剧目课程教学目标的认识; 剧目课程教学内容和计划制定过程的科学性、可行性需要进行详尽论证; 院教师在组织教学过程中，与团教师的配合的主动性不够; 团教师在组织教学过程中应提高对课程组织方式、结构的认识，以及对学生学习规律、方式、特点的进一步了解。对于这些典型问题所呈现的教学现象，我们拟作如下分析。
1. 关于课时量不足
在调查大锣鼓组和舞蹈组学生对于选择教学剧目的评价时，学生反映剧目难度大，较难完成。有教师提出，院团结合艺术实践课程课时量尽管从原来的2 周增加到10 周，但对于院团结合培养模式的开展来说，仍显不足。因为对于学生来说，这些剧目、曲目有的几乎全是新的，有些是从未接触过的领域。如本次开设的潮州大锣鼓课程，对于学生来说不仅在技术上没有任何基础，甚至都没有感性听赏经历; 舞蹈组此次实践所排练的几组舞蹈，如《千头万绪》、《玛祖卡》、《匈牙利》对于舞蹈专业的学生来说也是首次接触。要在短短10 周内掌握该剧目的艺术风格、特点、技巧有一定的难度，难以达到舞台演出的专业要求。
这也从一个侧面说明教师所制定的剧目课程计划不够科学、合理。如果教师能够依据学生实际能力，设计出在规定教学时数内可行的教学计划，适当改编、简化剧目，循序渐进，在下一个学期的教学单元中进一步深化剧目的学习，将会取得较好的教学效果。对于每个学生来说，在学期间完全有可能获得更多的排练、指导、学习的时间。
2. 关于活动课程的组织方式
调查报告显示，团指导教师在艺术表现力和专业表演技能方面有院教师不可替代的优势，但在课堂教学组织手段以及课程设计艺术上，需要获得院教师更多的帮助。例如，当两团主要的教学目的是一个剧目、曲目的舞台展演时，往往会在教学组织方式上择优而教，难以兼顾到每一个学生的能力培养。以潮州大锣鼓的课程为例，考察人员通过访谈学生了解到，多数学生报名参加潮州大锣鼓课程，是想学习打鼓，但是通过老师分组， 31 个人只挑选出8 个人学打鼓，其他人分到锣、镲等简单乐器中去; 事与愿违，造成一些学生对该门课程失去兴趣; 而能有机会学习打鼓的同学，其中只有1 人之前有过打鼓经历，其他都是零基础，学生普遍反映教学进度太快，无法胜任。这样的课程安排导致潮州大锣鼓小组的学生对该课程颇有意见。舞蹈组也存在这样的问题，学生感到指导教师主要对将要上台表演的同学负责，而没能选上的同学，只能在旁自学。同时，由于学期末要上台展演，尖子学生有时承担好几个剧目任务，而有的学生由于表演水平不高而不能登台表演，在课程中失去许多锻炼的机会。
3. 关于院与团教师的协作
团指导教师对于介入课堂组织纪律工作重要性认识不足，而院指导教师在辅助教学过程中主动性不够。如针对潮州大锣鼓课程教学中学生纪律差的情况，团教师认为: 组织学生纪律是学院辅导老师的事。而主讲教师与辅导教师的有效协作，是有效维持课堂纪律的保证，对于营造良好的教学环境具有重要意义。此外，恰当的管理方式有助于沟通师生情感，有助于促进教学效果，是教学过程中的必要环节。从潮州大锣鼓小组的情况来看，学生旷课、迟到现象经常发生，而院教师没有及时协助，使师生对该剧目的排练失去信心，导致潮州大锣鼓最终未能上舞台展演。
4. 关于课室不足
以舞蹈组为例，由于集中排练，舞蹈组一共5 个节目都在同一个教室，两个班级约50 人在一个教室，显得非常拥挤，排练时，相互等待，浪费时间。此外，潮州大锣鼓组在本次艺术实践课程中，场地安排上也存在一定的问题。潮州大锣鼓所使用的打击乐器形制较大，铜制的乐器很重，乐器数量较多，因此，不易来回移动。而此次艺术实践课中，由于教室不足，大锣鼓排练没有固定场所，被安排在了一个理论课大教室中，乐器不可能长期存放于课室中，同时也无法经常搬动，以致于只在课程即将结束的时候使用打击乐器排练了两次。没有乐器实践也是导致学生对这门课失去兴趣的原因之一。
课程实施过程表明，师生虽然对院团结合艺术实践课程在音乐舞蹈艺术人才综合能力培养中的重要作用有明确认识，但教研的主动性还有待进一步提高，院团教师都能意识到协作的重要性，但实际配合中仍然需要磨合，避免教学计划制定的滞后现象。院团结合艺术实践课程相比较于传统艺术实践课程更能体现上课方式的灵活性、新颖性，因此学生对课程有较浓厚兴趣，但仍然有学生因惰性的原因，导致教学不能按照教学计划实施，而教师也应进一步提升自己的专业技能和专业情意。
四、院团结合艺术实践的课程评价
当前艺术院校专业布局的综合化、生源条件的差异化、毕业去向的多样化挑战着传统人才培养的单一化，迫切要求艺术院校对传统的人才培养模式进行调整和变革，科学定位人才培养目标，合理设置人才培养方案，全面构建高等艺术人才培养新模式。而如何适应时代需要，创设新型的音乐舞蹈艺术人才培养模式，正是院团结合艺术实践课程所研究的主要内容。
艺术系考察报告范文6
关键词：民族艺术；服饰；考察；教学
中图分类号：J50文献标识码：A
突出民族特色的艺术教学，是我院办学的努力目标，在各学科课程的设置中，均有一定比重地安排对民族、民间传统艺术的采风收集及运用设计的课时；这一措施，一方面，有效地促进师生对传统民族艺术的深入认识，另一方面，为发掘、研究、保护和发展我国传统民族、民间文化艺术作出实际贡献。
传统民族、民间艺术，有着悠久的历史和传承形式，从其服饰形态上看，在历经漫长的历史变更后使得丰富多彩的民族服饰颇为壮观；在西南少数民族的各个节日里，如：苗族的苗年节、吃新节、芦笙节、姐妹节、鼓臧节，侗族的三月三歌节，瑶族的盘王节等，均能看到节日盛装中的华丽服饰，精美的蜡染、精致的刺绣工艺及其独特的装饰艺术形态，均具有较高的研究价值。
一、传统民族服饰采风研究的必要性
传统民族服饰，是各民族在漫长的历史变更和劳动生活中，根据民族自身的生活环境及文化传承所产生的服饰形式。一般分为便装与盛装，便装却为日常生活劳作中穿着，盛装即是在民族重大节日盛会、婚礼庆典等场合穿着，具有艺术审美价值和研究价值多为盛装，由于其穿着的时间性，这就给我们的采风活动必须要考虑其节日的时间安排。因为当今的少数民族传统服饰，在日常生活中已较少穿着，其原因是现代时尚流行服饰对新时代青年的着装有着极大的影响，这对于已渐渐走出大山的少数民族青年也不例外，他（她）们在电视信息、外出务工、上学等的方面，逐渐接受了新的时尚着装理念，而对本民族的传统服饰在日常生活的穿用已不注重；在许多的苗寨、侗寨、瑶寨里平时很少看到青年人穿着其民族服装的，只有在他们的节日里才能看到载歌载舞的身着盛装的人们，展示其华丽的民族服饰。这些华丽的服饰里有精美的刺绣、独特的蜡染工艺和华美的配饰艺术，均蕴含着宝贵的现代服饰创新运用的艺术元素。
由于民族开放与融合，许多少数民族的生活观念也渐渐被“汉化”。他们所居住的木楼已渐变为水泥砖房，其穿着的棉麻纺织土布也逐渐被时尚的“牛仔布”所代替，其具有民族特色的银项圈也更换为时尚的钻戒、项链……这种现象的延续，意味着再过十几乃至几十年后，是否会使得具有民族特色的传统民族艺术丢失更多甚至完全消失；因此，发掘和研究、保护和挽救、传承和发展传统民族艺术是当今刻不容缓的重要任务，民族艺术的采风、考察研究，正是这一任务的具体实践。
从现代设计的趋势上看，民族艺术元素的运用在现代设计领域上得以广泛的运用。西方艺术形态的引入和发展，所注重的是现代艺术元素的研究和运用，所体现的是以西方艺术元素的现代构成成果。在历经一定设计阶段的探究后，世界各地的设计师们已开始把目光注视到民族艺术元素的设计运用上，也逐步形成了具有民族特色的设计风格，其成功代表作品如：我国著名服装设计师吴海燕的设计作品“鼎盛时代”、张肇达的“紫禁城”、“西双版纳”等等，这些作品均具有时代性又富有民族性，是当代服装设计的优秀作品。我国是多民族国家，具有丰富的民族服饰艺术元素；但在年轻的大学生中，对我国民族、民间艺术的认识需要加强，在学习、研究中丰富和发展民族艺术。因此，民族艺术的实地考察与研究，对培养现代设计人才，弘扬、发展民族艺术具有重大意义。
二、传统民族服饰艺术采风的实施方法
对传统民族服饰艺术的认识，普遍的方式是，在现有的图书资料、画册图片、网络视频等阅读媒体认识、分析与研究；在以往的采风过程中，也只是到一些少数民族的村寨拍些照片、画画速写，记录些少数民族的民间传说故事等等；但仅是这些采风活动，对传统民族服饰的研究，探索其民族艺术深层次的精髓是远远不够的。因此，作为课题研究的采风活动，不是一般性的采访，更不是只到民族地区的旅游观光，而是有针对性的选择采风内容、地点，深入到具有较强的民族特色的民族居住地，有方法、有步骤地，较为完整的服饰艺术考察，从而较全面地收集民族服饰的第一手资料。
1、采风路线、地点的选择与确定
在准备下乡采风前，要带着目的与任务地选择和确定采风地点和行进路线，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，该地点有什么民族居住，服饰有什么特点等等，都要预先查找有关资料进行了解，否则，没有目的的随便走走，就有可能无法收集到所需的资料。因此，在接受到带采风课的老师，应当根据该班的专业方向及研究课题，选择和确定采风地点，如：服装艺术设计的班级，进行苗、瑶、侗族的服饰考察研究课题，就应选择这些少数民族具有代表性的民族聚居地的广西融水、三江、龙胜、金秀，贵州的凯里、雷山、施洞、黎平等地；与此同时，也要选择好行进路线，在该路线上，根据时间安排，确定几个考察点，预定每个点的考察时间和考察内容，尽可能的做到时间紧凑、经济实惠；并准备该考察地区地图，标定行走路线，从而确定考察目的地及考察路线。
2、考察前的准备工作
考察出发前，首先要组织学生查阅所考察地区少数民族的有关资料，对其历史概况、生活习俗、风土人情、、装饰艺术形态等作初步了解，这些了解，对考察具有指导性的意义，让学生知道所考察的内容中有哪些资料是要重点收集的，哪些是需要补充收集的；其次是经费准备，根据考察的地点、路线、车船交通情况、吃住情况等作经费预算。另外，对该班级学生作以小组为单位的考察分组（以3—5人为一组），指定组长负责；同时，组织一个由2—3人组成的先遣组，负责车（船）交通及住宿的联系与安排，指定班生活委员负责经费的收支与管理，领取或采购必备的药品和生活用品。再者，对全班进行下乡采风的安全及纪律教育，强调各项规定与注意事项，尊重少数民族的风俗习惯，这是完成采风任务的重要保障。
3、采风考察的实施方法
采风考察的具体实施，可以从两方面进行，一是对民族地区的州、县的民族、民俗博物馆馆藏民族服饰资料的参观考察；二是深入民族村寨对民族服饰资料的收集与考察，这些考察要确实做到具体、细致，对收集的资料，要力求完整和准确；由于民族服饰的类型较多，因此，应以每件（套）的服饰的分类进行小组负责制，同时每小组的同学，每人负责一项具体任务；如对某一苗族女装服饰的考察为例：
第一组（5人）：负责头、项、胸饰的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放银饰，协助拍照；组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据；组员四，协助测量服饰；组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。
第二组5人：负责衣服类的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放衣物（上衣、裙、裤等），协助拍照；组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据；组员四，协助测量服饰，记录数据；组员五，负责画出个衣物的款式样式图并标记各部位数据，记录有关调查、采访资料。
第三组（5人）：负责服饰材料的织造、蜡染、刺绣工艺的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放物品，协助拍照；组员三，负责用软尺测量所考察的物品各部位的数据；组员四，协助测量；组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。
第四组（4人）：负责银饰铸造、打造、雕花、镶嵌等制作工艺：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放银饰，协助拍照；组员三，负责用测量银饰的各部位的数据；组员四，负责记录数据、制作步骤和有关调查、采访的资料。
第五组（4人）：负责服饰的装饰图形（图案）的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放图形物品，协助拍照；组员三，负责用软尺测量图案的各部位的数据；组员四，负责记录数据和有关图形的调查、采访的资料。
在考察的过程中，可根据具体情况各组员进行机动轮换。各组在考察时，如时间较紧迫的情况下，应注重抓主要部分的先行完成，余下的细节可作粗略记录，在后期整理资料时凭记忆和参考照片补充完善；同时，也要注意记录各服饰的穿戴方法。
三、采风过程中的教、学互动
采风的教学实践，是教师教授方法与技能的过程，同时，也是学生学习、认识和掌握这一方式、方法的过程，两者的相互配合、相互作用，才能达成良好的教学效果。
1、寓教于乐的教学方式
采风教学，是课堂式教学的野外延伸。教室中的理论学习与研究，是学习前人的实践经验与理论总结，只是在理论层面的理解与认识；通过采风实践教学，深入到具有浓郁民族风情和生活气息的环境中，使得师生以较高的积极性、聚集较大的激情投入该教学实践中，感受新的服饰文化氛围和获取新的服饰知识，以愉快的心情置身于采风实践里，教学气氛轻松、活跃，真可谓寓教于乐。这一方式，也是众多师生乐于接受的教学形式。
2、灵活的教学方法
课堂的教学，通常是学习理论和研究理论，以理论指导实践；而采风实践，是在对新的艺术形式的接触性研究，从而获取研究的第一手资料，也是丰富和提升理论的重要手段和方法。因此，教，则注重方法的传授、在把握好课程目标的基础上，机动地安排实践和灵活实施每一个步骤，充分发挥教学的灵活机动性，不断的丰富和完善教学内容；学，则以确实了解和掌握采风所获取的新知识和研究方法为目的，在教师的统筹安排下，灵活地实施考察环节。采风实施中，方法的灵活多样，师生相互配合、组与组的分工合作，组员与组员间的互相协调，共同完成采风任务，是集体主义和集体智慧的集中体现。
3、教、学的相互促进
采风教实践学，一方面是学生在民族生活中，感受到民族服饰艺术的特殊魅力，并从中学习优秀的传统民族服饰艺术文化，更重要的是从中掌握学习和研究民族服饰艺术的方式方法；这一方法，也将会影响和启发他们在今后的学习和工作中对其他领域知识的学习和研究。另一方面，也将促进教师在同样感受民族艺术瑰宝的同时，从中学习到传统民族服饰的更深层次的服饰艺术和文化内涵，对促进教师对民族文化研究与运用的科研创作起到积极作用；与此同时，也将为今后传统民族服饰艺术的考察、研究与运用，探索新的采风方法而提供实践基础。
四、采风资料的后期整理
资料的收集，是为了更好地运用于今后的艺术设计实践和理论研究。当面对采风收集回来的一大批资料时，有必要进行整理和保存的一系列工作，以便今后的查阅和调用。
1、资料的分类整理
按民族名称或支系名称的不同服饰分类：采风收集的有多个少数民族服饰资料的，应按有主次的排序，同时，男装、女装、童装也要实行分类，盛装与日常装也要进行分类；同一民族有不同支系的不同服饰，也要作分类整理。
按每套服饰的衣服、配饰分类：（1）衣服类：有上衣、裙（裤）、绑腿等。将图片、款式图及测绘数据、采访资料均按秩序排列。（2）银饰类：有头饰、项饰、胸饰、腰饰、手镯等。（3）服饰材料染、绣工艺类：有蜡染、刺绣、织造等。（4）装饰图案类：有崇拜图腾纹样、植物纹样、动物纹样等。同时，传统民族服饰的图案装饰十分丰富，如帽饰图案、衣领图案、胸襟图案，背部图案、袖饰图案、裙摆图案、腰带图案、绑腿图案、鞋饰图案等。对这些图案，运用PS软件进行抠图，将单纯的图案从服装中分离出来，形成独立的图形单元，以方便今后的设计运用。
2、文献材料整理
文献材料，是理论研究的重要参考依据；在采风后期的文献资料的整理中也应从如下几方面进行。
民族史料：有关该民族的起源、迁徙、、生活习俗及发展简况。（1）服饰的发展变化。（2）服饰现状。（3）民族的神话传说与故事等。
3、总结、撰写考察报告
总结是每次课程后必不可少的环节，是每位师生在该课程的教学体会与心得，有了总结，才能检测到每位学生在课程中都学到什么，了解到什么，还有哪些不足之处等。因此采风总结，也是一个重要的教学内容，一般是以撰写考察报告为总结形式。
