舞蹈学期自我总结范文1
【论文摘要】舞蹈是古老的艺术,是依靠肢体来传递思想的语言,它伴随着人类的产生而产生,从简单的肢体活动到现代种类丰富多样的舞姿,凝聚着人类智慧的结晶。我国自建国以来深受西方文化影响,舞蹈事业蓬勃发展。舞蹈行业在新时代中,需要不停的变革与更新发展方向,凭借有力的艺术潜力领导我国艺术事业发展的方向。笔者在文中给出一些创新发展的认识和途径。
一、前言
舞蹈是一种文化交流的方式,它起源自英国,发展于美国和欧洲,是国际文化交流的手段和方式,是文化艺术的体现方式,是国际一流的运动方式,它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体,兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点,是世界性交流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操,锻炼身体的运动项目之一。我国80年代初,美国杨伯翰大学的舞蹈团来华访问和表演,打开了我国舞蹈业的门户,让我国大多数人认识到舞蹈的文化气息,理解并接受舞蹈的含义和本质,了解舞蹈是绅士和淑女社交和交流的一种形体方式。在后来发展的30年时间里舞蹈便以独特的魅力发展壮大,在全国开展普及和交流学习,舞蹈发展遍及全国,成为我国除奥运会项目中最受欢迎和喜爱的运动项目之一。随着现代化进程,我国1991年成立中国舞蹈协会,从成立那年开始舞蹈运动被列入正式的比赛项目。1999年在宁波举行的首届全国体育大会上,体育舞蹈就列为正式参赛项目,并吸引了大量的参赛者和观众以及单位参加,超过了体育局班当局和国人的预期。随着舞蹈事业在我国的发展壮大,我国的舞蹈事业不能光依靠本国发展,还需要与国际化接轨,在一定程度上要提升运动技术性和技巧性,普及舞蹈教育,在一些单项舞蹈项目中,在接近国际水平舞蹈事业发展的同时还要积极进行学术和实际操作的交流,保持舞蹈事业发展的规范与创新,增强国际间的交往,丰富人民群众的业余文化生活。
二、中国舞蹈行业发展概况
我国舞蹈发展深受西方文化的影响,交谊舞是第一个进入我国的舞蹈种类,我国30年代后期,交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放初期,我国国内盛行单位内部舞会,通常由每个地区级别政府举办,组织本地的工会、共青团组织、妇女联合会组织、国家领导和地方干部与群众交流密切,大家一起通过舞会形式交流与学习。1956年交谊舞陷入低谷发展时期,1979年2月,人民大会堂春节联欢会后,交谊舞重新发展壮大,从此交谊舞的发展奔腾不息,交谊舞的足迹遍布大江南北。80年代初,随着改革开放的近一步深入,舞蹈事业在我国进入了一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训,我国舞蹈事业迅速从北京、广州向全国推广。1989年,中国舞蹈家协会正式成立了中国国际标准舞总会,发展到90年代后改名为中国国际标准舞学会,并于1987年举办了第一届全国国际标准舞锦标赛,以后每年举行一次。发展至1993年12月,举办了中国上海——北京世界杯体育舞蹈锦标赛,这是我国首次获得世界体育舞蹈职业总会和世界体育舞蹈业余总会认可的世界性公开赛,也是中国最具规模的舞蹈大赛。与此同时,中国体育舞蹈协会和中国国际标准舞学会每年聘请英、日等国,及台、港地区的专家、教师,来华传授体育舞蹈技艺并考核部级、省级教师和裁判,有力地推动了体育舞蹈的开展。 舞蹈艺术事业面临当今咨询的发达、社会变革和经济发展的挑战,正迅速的接受创新性的变革和国际化的发展趋势。是国际化进程速度的加快导致了舞蹈发展变革,这种发展不容否认和质疑,它是社会生产力发展的结果。但这并不能解释舞蹈事业缺乏观众的原因。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的过程中需要针对当前形势做好总体的分析和认识,利用国际化的标准和信息技术发展好我们国家的舞蹈事业,用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术的生命力,向世界人民展示她无穷无尽的魅力与价值。
三、中国舞蹈行业发展中存在的问题
1.发展舞蹈事业的目标不明确。这个问题的产生最大的因素是欠缺正确的引导和综合素质培训,对未来的预期不明确导致舞蹈个人发展目标与组织发展目标和国家发展目标不能一致。推动舞蹈事业发展,从政府的出资到社会人的参与,必须形成共识,我国各个层面和范围的舞蹈艺术工作者对目标没有明确认识,对事业比较冷淡,发展舞蹈艺术的观念在大家心里无法形成共有价值观,长期以往导致了氛围的缺失。
2.舞蹈队伍专业性不够强。在国内大多数高校中没有舞蹈课程和平时的参与式练习课程,在小学,初中,高中教学中也没有相应的舞蹈教学辅助课程,没有相应的舞蹈艺术文化的培养,无法为国内舞蹈事业的发展奠定基础;我国在资金方面给与额度的扶持还有欠缺,对于残疾人舞蹈事业的扶持力度也相应较小,组建的艺术创作群体需要大量的艺术信息汲取,这需要经费的支持,专业性的培养需要经费和资源,需要聘请外籍教师,这些都是影响我国舞蹈队伍专业性差的根本性因素。
3.高水平多的舞蹈人力资源稀缺。我国在培养方面投入的经费和资源有限,所以在高水平的舞蹈学习者和艺术创作者组织内部,培养出的精英较少,高水准舞蹈人员比较稀缺。因为我国教学环境与体制的限制,导致艺术创作型的教学无法开展,大多创作性的思维与灵感被削减殆尽,学科教育的以教师为主的教学模式大大削减了学生自主性学习的能力,对于新时期的舞蹈人才培养十分不利,应该运用较强的,较好的方式,发动学生积极性,利用主体式教学方式来进行教学。
四、针对中国舞蹈行业发展中存在问题的一些对策
1.加强我国舞蹈事业的发展力度。增强我国体育事业系统性整体发展目标的确定以及各项改革政策和制度的创新和出台。国家体育总局明确提出,要与国际化体育事业的发展进行接轨,向国际化标准靠拢,改革我国体育制度让体育事业发展向职业化,社会化相适应,这样做可以推动舞蹈事业积极发展。我国十一五规划期间有提案是关于增加艺术工作者的工资和国家补助的,我国政府应该加强对舞蹈事业发展的资金支持力度,积极扩大舞蹈人才的培养队伍,增加师资力量,兴办民间舞蹈教学机构,设立相关的舞蹈培养基地,政府和舞蹈机构组织出面与国外舞蹈文化机构进行沟通和联系,加强互相往来,增进舞蹈和文化的沟通,加强人民友谊发展。以国外先进的舞蹈艺术为目标和方向,学习先进的教学模式,增强我国的舞蹈事业内部的硬实力和软实力,帮助我国舞蹈事业健康发展。
2.政府要加大财政投入扶持力度。对外高薪聘请高水平的舞蹈专业人才政府每年在财政预算中要切保一定资金作为舞蹈事业发展基金,并按一定比例逐年提高,保证舞蹈艺术事业的正常发展。外聘人才可以长期性和临时性相结合,长期性就是让人才融入我国文化事业中,直接参与我国的舞蹈教学、编导、表演全过程;临时性就是在重大活动之前让人才到我国开展短期指导,让我国的每一项重大活动的舞蹈节目都能做到原创性和地域性的有机结合,以提高我国舞蹈的整体水平,提高在世界舞蹈大赛中的获奖率。多形式开展舞蹈艺术交流活动,整合舞蹈人才资源,扶持舞蹈教学机构与全国乃至国外的一些舞蹈社团取得长期合作,每年邀请专业性较强的舞蹈艺术家和学者,以及舞蹈团体到我国讲课或者演出,同时也让我国的舞蹈团体外出观摩和学习,开展多元化的舞蹈文化交流和合作。对我国现阶段的人才培养,进行一次彻底的摸查,通过计算机录入数据,建立档案,加强组织管理。对有潜力的舞蹈人才实时培养、进修、拓展视野、提高水平。依托舞蹈专业机构和培训中心扶持开展规范系统的舞蹈教学工作,从小开始舞蹈教学和舞蹈人才筛选。
3.加强艺术与企业文化的联系,实现双赢
我国经济总体发展迅速,出现了一些较大规模的企业,但企业文化建设方面一直较弱。笔者认为让大型企业和单位建立业余舞蹈队伍是一种尝试,一方面可以丰富员工的业余生活,加强乐趣,另一方面可以提高员工自身素质,通过一个统一平台宣传企业文化和品牌的打造,企业文化建设可以提高企业形象和企业知名度。舞蹈教学机构和舞蹈人才要进一步进行沟通和整合,加强联系,促进舞蹈业的发展和创新,加强联盟多的同时可以深入生活,掌握第一手的创作素材,又为舞蹈艺术创造了新方式。同时, 还要积极利用体育舞蹈良好的社会吸引力进行创收, 实现经费来源多元化, 达到以舞养舞的目的。增强企业与舞蹈事业的联系,是为了更好的保障企业内部员工的内部交流和往来,加强内部联系和往来。
五、结束语
舞蹈创新发展对于我国来说是一种挑战,舞蹈是一种外来产品,实施国民舞蹈教育是一个关键,舞蹈教育,在社会教育活动中担负着两大职责,一是为国家培养舞蹈专门人才,二是在社会上进行广泛的审美教育。舞蹈在我国发展的时间很短,因舞蹈自身的形体艺术特点和文化交流特点,让其发展成为一种集体育为一体,高雅、时尚的运动项目,故舞蹈深受我国人民的喜爱。在我国经济蓬勃发展的同时舞蹈文化艺术一样急速发展,利用各种机会和国际化的舞蹈文化做交流与合作,学习先进的舞蹈文化艺术,对于我国而言必须在舞蹈事业发展中进行创新,要打破舞蹈事业南北强弱差距的不平衡性,我国舞蹈事业发展的初期阶段这些问题都可以得到很好的解决,所以,更加符合市场经济发展,加大舞蹈体制的改革力度;更加推进舞蹈学会内部的交流与沟通;更加促进舞蹈事业的实体化发展和职业化发展进程;更加注重科研队伍和舞蹈人才的培养等方式来提升我国舞蹈行业的水平。专业的舞蹈事业发展需要大量经济支持,舞蹈业未来发展需要面临一定的发展危机。在西方发展模式的探索中我们还需要更多的探索和认识。
参考文献:
[1] 《艺术百家》2010年第三期《话说中国舞蹈”专家座谈纪要》 赵青
[2] 《大舞何去——从第四届全国舞蹈比赛看中国舞蹈事业发 展》新华社记者.方益波.
[3] 《中国新技术新产品》 2010年2月.《二十世纪中国舞蹈发 展历程综述》.朱艳雁.
舞蹈学期自我总结范文2
关于最新舞蹈老师工作总结范文 一、教学的困难和解决方法
我这一年，刚带他们跳舞的时候，真的是没有头绪，毕竟一个班级里有男生和女生，教学的时候，肯定不能按照女孩子的标准来教，因为女生的柔韧性要比男生好。这个问题一直困扰我很久，一直到开学半月后，我才开始两边都教，真的是差点就没有办法进行了。毕竟我还是第一次做老师，没有经验，虽然有能力，但是找不到状态也特别的难。好在我经过学校其他的舞蹈老师的指导，我教学的舞蹈选用了男女搭档的舞蹈，比如拉丁舞和华尔兹，这两种恰好适合这个班级的学生，不管男孩还是女孩，都比较好学。
二、教学严格，公平公正对待学生
虽然我是个新老师，但是在教学上，我还是很严格的，毕竟自己学舞蹈以来的老师也是很严厉的，所以才成就了我。那这一年，我在教学的过程中，会严格要求学生的每一个动作，不管是为了什么目的，我都只是希望他们认真对待。对于舞蹈基础不好的学生，我也会私下里进行一对一的培训，努力的把班上的每个学生的舞蹈教的像样。班上有些学生的身体虽然不是很协调，但是我都是一致对待的，不会只顾跳的好的，都是一样的去教。一点一点的去纠正他们的动作，让他们把舞蹈尽力调好，不要辜负每次的学习。
三、教学经验不足
这一年是我舞蹈教学事业的起步，自然是经验不足的。我对课时的安排不是很规范，在教学生的过程中，也有很多地方都没有注意到，所以一年下来，还有小部分的学生舞蹈跳的不是很好，没有及时的对他们采取措施，导致有部分的学生对舞蹈没有产生兴趣。
明年是我的新的一个开始，我在舞蹈这方面的教学上会去加强的，努力为学校培养优秀的舞蹈生，尽力教好班上的每位学生，帮助他们在舞蹈上建立自信。新年，我定要做出比这还要好的成绩，让更多学生喜欢上舞蹈。
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弹指一挥，一年已毫无声息的流逝，就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆。“千里之行，始于足下”，充实而又忙碌的工作中，使我真正体会到作为一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老师的乐趣以及责任，使我的教学经验得到了一个质的飞跃。原先颇感忸怩的离开大学的围城生活，现在已经渐渐变得顺其自然了，回顾这几个月的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。
舞蹈是一门形体艺术，是以人体为手段，以人体的动作、姿态为语汇，来表达一定的思想感情的动态的、表情的、表现性艺术。少儿舞蹈它包含青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。
一、舞蹈基础训练部分。
首先，从低年级的舞蹈基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排幼儿舞蹈有一个整体的感受和理解。其次，为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一，更为注重学生动作完成质量的训练基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果有了明显的提高。
二、民族民间舞部分。
有选择的对几种具有代表性的民族民间舞的基本动律及其民族韵律特点进行编排整理、组合，使学生能在较短的时间内尽可能多的掌握舞蹈动作素材，拓宽舞蹈知识面，提高学生对舞蹈的表现力，为今后的舞蹈教学和幼儿舞蹈创编开阔思路。同时，除了注重民间舞课程难易和实用的选择外，在对学生良好气质的培养上也加进了对学生不同气质舞蹈的训练，通过学习感受具有不同气质特征和代表性的`民族民间舞，如通过粗犷豪放的藏族和蒙古族；细腻柔美的傣族；热情奔放，不同舞蹈气质特征的学习、掌握，来改变自身气质的不足一面。最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。
三、课后作业监督措施。
在本学期中，我采用了作业监督措施。比较注重监督学生复习的回课情况，要求她们课后要把我课上所讲的舞蹈动作要领、重点要求和组合顺序记成笔记，并熟练的掌握课堂作业，规定每星期全班同学的复习次数不能少于两次。我在课堂上也会不定期进行抽查和小测，以此督促学生自觉的复习掌握每节课的教学进程。毕竟课堂的教学时间有限，学生掌握的熟练程度有限，需要学生课后花时间消化、练习。因此这些教学措施的实施，使学生的舞蹈基础较为扎实，舞蹈动作较为熟练规范，课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。
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20xx年的舞蹈教学工作已经结束了，在这一年里，充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结，以利于以后把工作做得更好。
长沙天骄艺术学校舞蹈班在六艺天骄总园开设了提高班、初级班，在各个分园开设了四个班。学生人数有一百之多。在舞蹈提高班的都是5-6岁孩子，大部分孩子都是学过舞蹈的，有的孩子还是学了两年以上舞蹈的，有一定的舞蹈基础。有大部分孩子都参加过大型舞蹈的演出和比赛，有一定的舞台经验。有少部分孩子没学过舞蹈，没有舞蹈基础，有个别孩子的舞蹈感受较差我们采取个别教育的形式。在初级班都是3-4岁的孩子，大部分孩子都是没学过舞蹈的，没有舞蹈基础，有的孩子还是学了半年舞蹈得的，有一点舞蹈基础。少部分孩子参加过大型舞蹈的演出，有一些舞台经验。孩子们都很喜欢舞蹈，孩子们都很喜欢舞蹈，对舞蹈很热爱，都是自己踊跃报名参加的。个别孩子是在家长的引导下来学习舞蹈。
我们的舞蹈课程是根据孩子们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。舞蹈教学的目标是：
1、培养孩子喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态，能大胆的进行表演。
2、认识身体基本部位，并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。(手腕动作、头的动作、胸的动作、腰的动作、腿脚的动作)
3、基训初步做到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。
(横叉、前腰、跪立后腰、起胸腰、后吸脚)
4、能初步认识教室的8个基本方位点与自身的基本方位点。
5、舞蹈教学进行音乐反应、节奏、模仿、游戏、基训、组合、舞蹈表演等综合训练。那么舞蹈教学内容：
1、《中国舞蹈考级一级教材》、《幼儿舞蹈基础训练教材》《中国舞蹈考试二级教材》、《中国舞蹈考试三级教材》、《湖南省舞蹈考试一级教材》、《中国舞协美育教材》等。
2、自编品舞蹈：《我爱冼澡》、《蓝精灵》、《春天在哪里》、《小小兵》、《咚巴拉》、《小螺号》、《扭秧歌》等等。
3、基训：横叉、前压腿、后弯腰、跪立下腰、起胸腰等等。
一学期下来，孩子们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习与复习，很快看到了孩子们的收获及较好的成果。首先，孩子们的身体发育阶段与我们的教材《中国舞蹈考级一级教材》的目标相符合。它主要是培养孩子们初步做到颈立，背直，腿直，脚绷等基本要求，并能掌握横叉，竖叉，腰，腿的基本功训练。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐，能够大胆的进行表演，跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练。其次，孩子们的心理发展需求与我们创编的舞蹈《我爱冼澡》、《蓝精灵》、《春天在哪里》目标相符合。主要是培养孩子们能够大胆的进行想象，带上自己的情绪进行表演，进行音乐节奏反应，并且能够与同伴之间的友好合作。孩子们的表演欲望兴致很高，舞台经验、比赛经验较丰富，今年的几次大赛也有点收获。
4月份，湖南省举行的“友阿杯”舞蹈比赛中，我编排指导的幼儿独舞姜懿甜表演的《心爱的花书包》获金等奖、李嘉凝表演的《茉莉花》获银等奖、三人舞《吉祥三宝》获优秀奖;我获得“优秀辅导员称号”;
6月份，所有孩子都参与了大型的舞蹈表演，我认真负责完成好“六一儿童节”活动，执行导演好整场活动圆满完成。
7月份，举行的七彩阳光全国电视大赛《蓝精灵》、《吉祥三宝》获得二、三名进入北京决赛。并且双双获得湖南赛区的银奖，我获得了“优秀辅导员奖”!
10月，终于迎来了六艺天骄建园十周年的大喜日子，幼儿园十周年园庆节目演出活动，在省、市、县、园领导的高度赞赏评价下观赏了整场演出活动。我们圆满的成功的完成了这次重大的有着深刻历史意义的活动!
为了保存幼儿园十周年活动的文化艺术，这次的活动尤其有着重大意义，我们把这些节目活动完整的巩固与复制。进行重新挑选演员排练，培养新一批的优秀孩子，给他们一种更大更好的挑战与锻炼。现在在适当的时间里，我们自编自创了很多的小节目，有独舞、独唱、小组唱、双人舞、大合唱、集体舞等等。
为了让家长们更加的了解孩子在校的舞蹈学习情况，提高舞蹈兴趣班的教学质量，提升教师的教学方法，把长沙艺术学校舞蹈兴趣班办得更好，希望家长、教师们互相学习、探讨更好的教学方法。特开展了累计八次舞蹈兴趣班汇报表演家长开放日活动。这几次的活动我和配教老师带领孩子们进行了舞蹈表演，由于活动一直由情感这条线贯穿，而且富有游戏化，所以孩子们都很感兴趣，每个孩子都很喜欢随着音乐舞蹈。那舞蹈活动汇报目标：1、培养幼儿喜欢跳舞的兴趣;2、能够大胆的在集体面前表演节目，充分展示自己的才艺;3、通过汇报活动将本学期所学的舞蹈内容给予体现;4、增进大人与小孩之间的共同合作表演交流。
在活动中，我能尽量照顾到每位幼儿，尤其和孩子交朋友时，孩子个子矮，够不到我，还得使劲抬头看我，针对这一现象我及时的半蹲下来，让孩子能够近距离的接触我。在大家一起跳舞的过程中，有个孩子年龄很小，看见了妈妈就开始要妈妈了，不愿意跳舞了，我及时给予鼓励了，大家都给与掌声了。我发现个别的孩子不能找到朋友，即使是找到朋友的幼儿表情也不是很高兴，于是我在提醒幼儿注意听音乐，跟节拍的同时，引导幼儿要微笑、开心，能够面对面。孩子们经过我的提示都能表情灿烂的找朋友了，当找到朋友时还会兴奋的告诉我。通过此事使我想到，教师在进行集体教育活动时，在面向全体的同时，一定不可忽略关注个别孩子的发展，要想办法树立他们的自信，引导他们喜欢学。
舞蹈汇报活动最具有互动性那就是家长与孩子之间合作表演：游戏《碰一碰》，每个家长都能积极配合，而且将此游戏完成的很好。孩子和家长之间增进了更深的合作。我的心里尤为感动，孩子们心里乐滋滋的。因为孩子可以当老师了，教自己的家长跳舞，他心里是特别的开心!我还买了点孩子们最喜欢的小礼物送给了他们，孩子是最需要鼓励和支持的，尤其当孩子取得了赞扬的时候，更需要的给与一定的奖励的，像孩子们辛苦努力了一学期，今天精彩的表现自己，还不是希望大家给与他们肯定?是的，当孩子在接受那份奖品的时候，他是多么的高兴和自豪，是多么的能够自信和珍惜自己的劳动成果!家长们更是心里暖和和的。
舞蹈学期自我总结范文3
舞蹈是一种文化交流的方式，它起源自英国，发展于美国和欧洲，是国际文化交流的手段和方式，是文化艺术的体现方式，是国际一流的运动方式，它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点，是世界流与分享的手段。
是让人们可以陶冶情操，锻炼身体的运动项目之一。我国80年代初，美国杨伯翰大学的舞蹈团来华访问和表演，打开了我国舞蹈业的门户，让我国大多数人认识到舞蹈的文化气息，理解并接受舞蹈的含义和本质，了解舞蹈是绅士和淑女社交和交流的一种形体方式。在后来发展的30年时间里舞蹈便以独特的魅力发展壮大，在全国开展普及和交流学习，舞蹈发展遍及全国，成为我国除奥运会项目中最受欢迎和喜爱的运动项目之一。随着现代化进程，我国1991年成立中国舞蹈协会，从成立那年开始舞蹈运动被列入正式的比赛项目。1999年在宁波举行的首届全国体育大会上，体育舞蹈就列为正式参赛项目，并吸引了大量的参赛者和观众以及单位参加，超过了体育局班当局和国人的预期。随着舞蹈事业在我国的发展壮大，我国的舞蹈事业不能光依靠本国发展，还需要与国际化接轨，在一定程度上要提升运动技术性和技巧性，普及舞蹈教育，在一些单项舞蹈项目中，在接近国际水平舞蹈事业发展的同时还要积极进行学术和实际操作的交流，保持舞蹈事业发展的规范与创新，增强国际间的交往，丰富人民群众的业余文化生活。
二、中国舞蹈行业发展概况
我国舞蹈发展深受西方文化的影响，交谊舞是第一个进入我国的舞蹈种类，我国30年代后期，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放初期，我国国内盛行单位内部舞会，通常由每个地区级别政府举办，组织本地的工会、共青团组织、妇女联合会组织、国家领导和地方干部与群众交流密切，大家一起通过舞会形式交流与学习。1956年交谊舞陷入低谷发展时期，1979年2月，人民大会堂春节联欢会后，交谊舞重新发展壮大，从此交谊舞的发展奔腾不息，交谊舞的足迹遍布大江南北。80年代初，随着改革开放的近一步深入，舞蹈事业在我国进入了一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训，我国舞蹈事业迅速从北京、广州向全国推广。1989年，中国舞蹈家协会正式成立了中国国际标准舞总会，发展到90年代后改名为中国国际标准舞学会，并于1987年举办了第一届全国国际标准舞锦标赛，以后每年举行一次。发展至1993年12月，举办了中国上海——北京世界杯体育舞蹈锦标赛，这是我国首次获得世界体育舞蹈职业总会和世界体育舞蹈业余总会认可的世界性公开赛，也是中国最具规模的舞蹈大赛。与此同时，中国体育舞蹈协会和中国国际标准舞学会每年聘请英、日等国，及台、港地区的专家、教师，来华传授体育舞蹈技艺并考核部级、省级教师和裁判，有力地推动了体育舞蹈的开展。舞蹈艺术事业面临当今咨询的发达、社会变革和经济发展的挑战，正迅速的接受创新性的变革和国际化的发展趋势。是国际化进程速度的加快导致了舞蹈发展变革，这种发展不容否认和质疑，它是社会生产力发展的结果。但这并不能解释舞蹈事业缺乏观众的原因。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的过程中需要针对当前形势做好总体的分析和认识，利用国际化的标准和信息技术发展好我们国家的舞蹈事业，用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术的生命力，向世界人民展示她无穷无尽的魅力与价值。
三、中国舞蹈行业发展中存在的问题
1.发展舞蹈事业的目标不明确。这个问题的产生最大的因素是欠缺正确的引导和综合素质培训，对未来的预期不明确导致舞蹈个人发展目标与组织发展目标和国家发展目标不能一致。推动舞蹈事业发展，从政府的出资到社会人的参与，必须形成共识，我国各个层面和范围的舞蹈艺术工作者对目标没有明确认识，对事业比较冷淡，发展舞蹈艺术的观念在大家心里无法形成共有价值观，长期以往导致了氛围的缺失。
2.舞蹈队伍专业性不够强。在国内大多数高校中没有舞蹈课程和平时的参与式练习课程，在小学，初中，高中教学中也没有相应的舞蹈教学辅助课程，没有相应的舞蹈艺术文化的培养，无法为国内舞蹈事业的发展奠定基础；我国在资金方面给与额度的扶持还有欠缺，对于残疾人舞蹈事业的扶持力度也相应较小，组建的艺术创作群体需要大量的艺术信息汲取，这需要经费的支持，专业性的培养需要经费和资源，需要聘请外籍教师，这些都是影响我国舞蹈队伍专业性差的根本性因素。
3.高水平多的舞蹈人力资源稀缺。我国在培养方面投入的经费和资源有限，所以在高水平的舞蹈学习者和艺术创作者组织内部，培养出的精英较少，高水准舞蹈人员比较稀缺。因为我国教学环境与体制的限制，导致艺术创作型的教学无法开展，大多创作性的思维与灵感被削减殆尽，学科教育的以教师为主的教学模式大大削减了学生自主性学习的能力，对于新时期的舞蹈人才培养十分不利，应该运用较强的，较好的方式，发动学生积极性，利用主体式教学方式来进行教学。
四、针对中国舞蹈行业发展中存在问题的一些对策
1.加强我国舞蹈事业的发展力度。增强我国体育事业系统性整体发展目标的确定以及各项改革政策和制度的创新和出台。国家体育总局明确提出，要与国际化体育事业的发展进行接轨，向国际化标准靠拢，改革我国体育制度让体育事业发展向职业化，社会化相适应，这样做可以推动舞蹈事业积极发展。我国十一五规划期间有提案是关于增加艺术工作者的工资和国家补助的，我国政府应该加强对舞蹈事业发展的资金支持力度，积极扩大舞蹈人才的培养队伍，增加师资力量，兴办民间舞蹈教学机构，设立相关的舞蹈培养基地，政府和舞蹈机构组织出面与国外舞蹈文化机构进行沟通和联系，加强互相往来，增进舞蹈和文化的沟通，加强人民友谊发展。以国外先进的舞蹈艺术为目标和方向，学习先进的教学模式，增强我国的舞蹈事业内部的硬实力和软实力，帮助我国舞蹈事业健康发展。
2.政府要加大财政投入扶持力度。对外高薪聘请高水平的舞蹈专业人才政府每年在财政预算中要切保一定资金作为舞蹈事业发展基金，并按一定比例逐年提高，保证舞蹈艺术事业的正常发展。外聘人才可以长期性和临时性相结合，长期性就是让人才融入我国文化事业中，直接参与我国的舞蹈教学、编导、表演全过程；临时性就是在重大活动之前让人才到我国开展短期指导，让我国的每一项重大活动的舞蹈节目都能做到原创性和地域性的有机结合，以提高我国舞蹈的整体水平，提高在世界舞蹈大赛中的获奖率。多形式开展舞蹈艺术交流活动，整合舞蹈人才资源，扶持舞蹈教学机构与全国乃至国外的一些舞蹈社团取得长期合作，每年邀请专业性较强的舞蹈艺术家和学者，以及舞蹈团体到我国讲课或者演出，同时也让我国的舞蹈团体外出观摩和学习，开展多元化的舞蹈文化交流和合作。对我国现阶段的人才培养，进行一次彻底的摸查，通过计算机录入数据，建立档案，加强组织管理。对有潜力的舞蹈人才实时培养、进修、拓展视野、提高水平。依托舞蹈专业机构和培训中心扶持开展规范系统的舞蹈教学工作，从小开始舞蹈教学和舞蹈人才筛选。
3.加强艺术与企业文化的联系，实现双赢
我国经济总体发展迅速，出现了一些较大规模的企业，但企业文化建设方面一直较弱。笔者认为让大型企业和单位建立业余舞蹈队伍是一种尝试，一方面可以丰富员工的业余生活，加强乐趣，另一方面可以提高员工自身素质，通过一个统一平台宣传企业文化和品牌的打造，企业文化建设可以提高企业形象和企业知名度。舞蹈教学机构和舞蹈人才要进一步进行沟通和整合，加强联系，促进舞蹈业的发展和创新，加强联盟多的同时可以深入生活，掌握第一手的创作素材，又为舞蹈艺术创造了新方式。同时,还要积极利用体育舞蹈良好的社会吸引力进行创收,实现经费来源多元化,达到以舞养舞的目的。增强企业与舞蹈事业的联系，是为了更好的保障企业内部员工的内部交流和往来，加强内部联系和往来。
舞蹈学期自我总结范文4
关键词：群众舞蹈；特征；发展
随社会文化不时进步，群众舞蹈活动蓬勃发展，人民群众经过舞蹈方式表达他们对自然、时期、生活的赞誉颂扬及质朴的民族情感。群众舞蹈的提高发展对推进两个文化建立，对发展我国文化事业起到极大推进作用。它已成为我国艺术事业中不可无视的一支劲旅。因而，有必要对群众舞蹈的活动特征及发展进行研讨，使其更好发挥它的社会作用。
一、群众舞蹈的概念
群众舞蹈主要是针对非专业舞蹈而言。群众舞蹈是人民群众喜闻乐见，并由群众本人参与扮演的，有一定欣赏价值的社会性舞蹈。群众舞蹈是人民群众本人用舞蹈方式反响生活、表达情感、进行教育、自我文娱的一种手腕。由于群众舞蹈的创作与演出来自社会各阶级、各行业不同身份、层次的人，并普遍活动在社会各局部，所以，又构成它是社会性舞蹈，它不像专业团体必需是顺应于舞蹈专业的人，在一定条件下从事专业舞蹈，并带有一定商业性。而群众舞蹈则不受期限，只需条件可能便可舞蹈，更无经济任务。所以，群众舞蹈是人民群众喜闻乐见并本人扮演的有一定欣赏价值的社会性舞蹈。
二、群众舞蹈的发展措施
（一）紧跟时期脚步
群众舞蹈要表现时期特征，首要是引领时期文化风气。舞蹈艺术在当今时期发展是不时走向舞蹈本体主体化、诗化、内在心灵化、内涵意蕴深入化和方式多元化。群众舞蹈只要结合本身特性，寓教于乐，把时期文化精华吸收并包含于艺术创作中，才干推进群众舞蹈艺术创新与发展。
（二）贴近群众生活
舞蹈创作者只要在日常工作、生活中认真细致地察看生活，逐渐积聚这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学分析了解和熟习，从中挑选典型、具备意味意义的素材，并对它们有真正切身领会和理论感受后，才有可能创作出感动人心的胜利作品。群众舞蹈根在民间，在社会生活当中。作为一个群众舞蹈编导一直不能分开这片肥美的创作土壤。走进生活，你就会发现新的创作之源，走进人群，你就会找到新的灵感。
（三）发扬民族文化
舞蹈具有r明民族性和地域性，分别表现不同民族思想感情和生活乐趣，反映其社会关系、肉体和意志、理想和愿望。面对人民群众肉体文化需求日益增长，我们短少真正可表现一个民族和国度的整体肉体境地的群众舞蹈。我们在强调地域作风、特征、继承传统同时，又必需着眼当今时期审美需求，以创作出真正具有鲜明时期肉体和民族特征的作品来显现中国人的灵魂，特别是显现当代中国人的肉体灵魂。
（四）表现生命之美
美是舞蹈艺术最实质特征。舞蹈必需讲求美，以美的动作、线条、外型、画面、旋律、服装发明出美的形象，表现美的情操和生活内容，触动人们心灵，满足人们审美需求，熏陶人们道德质量，鼓励人们生活热情，鼓舞人们反动意志。这就是舞蹈的品德和功用。
三、群众舞蹈的发展瞻望
作为一个群众舞蹈干部，不只要进行舞蹈提高进步，还有创作、教学、示范等任务，同时，还要控制舞蹈意向及各方面信息，从而有利展开工作。首先要有好的学问构造，要控制两方面学问，一是专业学问，二是社会学问。专业学问包括舞蹈理论、编舞技法等舞蹈本体的一些有关学问，以及文学、戏剧、音乐、美术服装、道具等专业艺术学问。群众舞蹈是一门社会学科，我们工作对象包涵社会各阶级的人，不理解人和社会，我们工作起来定会艰难重重。要控制这方面学问，靠两方面学习，一是向书本学习，二是向生活学习，向人民群众学习，作为群众舞蹈组织者、建立者，就要拓展思想，勇于创新，吃苦耐劳。
针对今后群众舞蹈如何发展：一是要树立理论研讨队伍。对群众舞蹈活动、理论进行科学总结，上升为理论，构成本人理论体系，从而更好的指导群众舞蹈工作，特别针对那些平常不注重理论研讨的人，觉得只需能为基层单位编几个舞，辅导他们跳起来或再夺个名次就行了，这恰恰是无视了本身价值。而有的长期从事群众舞蹈工作，注重学习研讨，有丰厚经历，有本人工作办法和理论，很好的概括总结就是最有价值的理论，树立理论研讨工作显得尤为重要。二是树立创作队伍，群众舞蹈的进步狠抓创作，主要的一条经历就是狠抓创作，给群众舞蹈事业发展提供有力条件。
总之，文化大繁荣大发展已给我们群众舞蹈工作者指明了行进方向，我们将进一步解放思想，大胆创新，为繁荣和复兴中华民族舞蹈文化，为发展群众舞蹈事业做出更大的奉献。
参考文献：
舞蹈学期自我总结范文5
关键词：教师；民间舞蹈教学；教师素质
中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0142-01
一、民间舞蹈教师舞蹈理论与实践的系统化、理论化不足
民间舞蹈教师舞蹈理论与实践系统化与理论化的不足，是由诸多因素造成的。首先，从民间舞蹈的起源来看，民间舞蹈最早源于民间，是人们自发组织并得以延续的喜闻乐见的艺术形式之一。尽管在漫长的民间舞蹈发展过程中，许多民间舞蹈得到了更好地改进与创新，但是仍然存在着系统化与理论化缺失的问题。其次，从民间舞蹈教师所接受的教育层次来看，许多民间舞蹈教师最初往往是出于对舞蹈的喜爱，他们对于系统的舞蹈理论知识接受甚少。在长期的舞蹈教学过程中，我们发现，舞蹈教师对于舞蹈理论与实践的系统化与理论化程度将直接影响到民间舞蹈教学的最终教学效果。作为新时期的民间舞蹈教师，应当能够从自身的经验出发，努力加强民间舞蹈理论的学习，更好地进行民间舞蹈教学实践活动，同时将民间舞蹈与人们的现实生活相联系，更好地促进学生对民间舞蹈的整体把握，进而促进其整体水平的提升。
二、注重教学法的多元化探索
鉴于民间舞蹈教学活动作为一项需要教育者与学习者共同投入大量劳动进行知识构建与行为构建的活动，因此我们应当在实际的民间舞蹈教学活动过程中进行教学法的多元化探索。同样地，这也应当是现代民间舞蹈教育工作者所必须具备的素质之一。此外，作为新时期的民间舞蹈教育工作者，除了具备基本的教育教学能力外，还应当将自己的视野逐渐放宽，从诸多学科的教学中汲取教学经验，注重多元化教学方法的选择。例如，可以通过从语文教学之中“移植”意境教学法等等，通过不同优秀教学法的结合来达到最优化的教学效果。在实际民间舞蹈教学过程中，我们不难发现，如果长期采用同一种教学方法，学生会产生一定的惰性，这样会直接影响到其日后的学习与生活。由此可见，民间舞蹈教师应当加强对不同教学方法的选择，对比不同教学方法的优势与劣势，通过不同教学内容与教学方法的有效结合，更好地增强学生对民间舞蹈的魅力的理解，进而达到更好的教学效果。
三、注重时代性
中国民间舞蹈跨越数千年流传至今依然盛行不衰的根本原因，就在于其不断孕育着时代精神。民间舞蹈是生命律动的呈现，直接反映了中国人民群众在长期的生产劳动过程中积蓄的精神力量，并逐渐发展成为人民群众喜爱的民间舞蹈艺术形式之一。民间舞蹈的时代性还体现在其具有浓郁的现代民族性特征。从众多流传已久的民间舞蹈来看，民间舞蹈往往是民族精神文化生活的重要标志，是民族文化中不可或缺的一部分。民间舞蹈可以反映一个民族的生活习俗、人文秉性和民族特质。对于民间舞蹈的继承与发展，则是对传统民族文化发展的尊重和爱护。传统民族文化的发展，在新时期具有更为浓郁的现代特色。我们的民间舞蹈作为传统民族文化的重要表现形式理应具有鲜明的时代特征。
作为新时期的民间舞蹈教育工作者，在实际教学过程中，需要持一颗“创新”之心。只有创新，才能够真正符合民间舞蹈的时代性特征。例如，在民间舞蹈备课阶段，我们应当从目前社会发展中较为优秀的舞蹈曲目入手，结合民间舞蹈教学目标，从学校、学生及教师自身的经验入手，进行积极的创新。这样才能够促进学生更好地吸收中国民间舞蹈的精髓，同时更好地融入到民间舞蹈的学习与发展中去。时代性，作为现代舞蹈教学的一个突出特性，作为现代民间舞蹈教育工作者应当对其给予高度的关注。“师者，传道、授业、解惑也。”教师的一言一行，一举一动，都将对学生起着深远的影响。如果民间舞蹈教师能够将目光着眼于民间舞蹈的时代性，那么学生将会在潜移默化中遵循教师的预设规则，从而达到良好的教学效果，获得新鲜的教学体验。
综上所述，在目前的中国民间舞蹈教学过程中，舞蹈教育工作者通常会遇到一些看似微小、实则严重的问题。这些问题从侧面反映出，当前经济社会的发展对中国民间舞蹈教学提出了新的发展要求。作为新时期新阶段的民间舞蹈教育工作者，应当从这些常见的问题出发，仔细分析与研究教学问题出现的原因，并总结归纳出具有自身特色的民间舞蹈教学规律。同时，要结合学生发展需要、自身经验与学校实际情况制定出具有较强可适性的教育教学策略，将其运用到实际的民间舞蹈教学过程中，这样才能够更好地提升中国民间舞蹈教学才实效性。
舞蹈学期自我总结范文6
虽然在人类文化发展历史中,绝大多数的思想家们都承认舞蹈的重要作用,但在注重语言、科学思维发展的现行教育体制下舞蹈教育很难走入学校教学的推广领域。大多数孩子只能通过校外教学机构来获得舞蹈教育的机会。直至教育部《面向21世纪教育振兴行动计划》中强调:“实施素质教育,要从幼儿阶段抓起,要用科学的方法启迪和开发儿童的智力,培养儿童健康的体质、良好的生活习惯、活泼开朗的性格和求知的欲望。”儿童舞蹈教育得到了应有的关注。随着素质教育的重要性及战略性意义逐渐受到重视,舞蹈教育作为一种重要的内容与形式得到了一定的发展。我国教育领域开始重视舞蹈教育的普及,2007年9月1日起,由教育部组织创编的《第一套全国中小学校园集体舞》在全国中小学全面推广,在学校教育范畴将舞蹈教育作为美育的一个组成部分在各种层次的学校逐步开展。
一方面让舞蹈教育走入普通教育之中,一方面继续抓专业舞蹈教育使之不断规范,在舞蹈学员的年龄及文化结构上做了细致的规范和要求,使专业院校的人才发展更加合理,发挥舞蹈艺术的社会作用。自全面推进素质教育以来,舞蹈教育虽没有纳入学校课堂教学体系,但在幼儿园日常教学、中小学的音乐、体育等课堂中我们能看到参与其中的舞蹈教学活动正发挥着不可替代的作用。诚然,相对于整体教育改革的大力推进,近几年来儿童舞蹈教育进程并没有很大程度地推进。全国政协委员、北师大教授庞丽娟在一项调查中发现,75%的教师存在教育能力的不足或缺乏。就温州地区而言,据温州市教育局2008年2月统计,温州市现共有幼儿园1508所,在园幼儿25.1万人,专任幼儿教师15410人;全市现有小学998所;小学学龄人口557299人,在任教职工32113人。庞大的学龄儿童团体,突显了儿童艺术教育发展的迫切性。广大家长开始十分重视儿童艺术方面的早期培养,作为艺术教育重要组成部分的舞蹈教育也日益被人们所关注。校内舞蹈教育的贫乏及不规范促生名目繁多的儿童舞蹈特色班、舞蹈培训中心。虽然,儿童舞蹈教育在温州已经被广大家长所接受,各类培训机构逐步在发展壮大。但舞蹈培训机构因缺乏对舞蹈教育意义的真正理解,加上孩子家长对舞蹈技能的要求,大多数舞蹈教育机构还是沿袭专业舞蹈教育的教学内容和模式,都仅限于关注学生掌握的专业舞蹈知识和技能。在舞蹈教学的全过程中问题重重,没有形成正确的教学理念、规范的教法,也没有系统的教学大纲,又不具备自编教材的能力,这就形成教师与教材问题的复杂性。因此,规范性成为目前温州市儿童舞蹈教育的首要问题。素有“歌舞之乡”美称的温州,舞蹈艺术教育的普及和重视一直受到国内舞蹈界的关注,近年来培育出了大量优秀的专业人才,辉煌的历史为我们带来荣誉的同时也为我们带来新时期的思考。这些优秀的专业人才大都是按照专业演员的模式来培养的。由于长期以来总是把舞蹈教育的目的单一化为培养专业舞蹈人才,并且各教育机构把舞蹈教育的影响力看成是只有通过舞蹈专业人才及其专业作品的成功才能实现。从而忽视了舞蹈教育提高受教育者身心素质及。忽视了舞蹈作为一种重要的素质教育内容与形式所具有的重要地位与作用、意义与价值。调查温州市不同地区不同性质幼儿园、小学、培训机构儿童舞蹈教育现状,发现存在问题,研究适于新时期艺术教育总则的有温州特色的儿童舞蹈教育的教学内容、教学方法、教学理念、教学信念,提出相应对策在进行专业教育的同时更好的开展普及教育,利用温州的“歌舞文化”养润新时期的儿童,使其在素质教育中发挥其独特的作用。建立和完善适应温州地区儿童舞蹈教育教学模式应进行开展以下几个方面工作:
一、研究基础性工作,对于温州儿童舞蹈教育现状的调查与分析,通过调查分析儿童舞蹈教育机构的儿童、教师以及儿童家长对温州舞蹈教育的了解和认识情况,从不同角度了解他们对温州现行舞蹈教育在内容、方法、理念、信念等发面的评价,总结出当前存在的问题。为温州儿童舞蹈教育的可持续发展提供参考依据。
二、使师生、家长重新认识儿童舞蹈教育,在进行舞蹈审美教育的同时,对温州儿童舞蹈教育行创新,结合温州“歌舞之乡”的优势,总结适于当前艺术教育总则的具有温州特色的儿童舞蹈教学。发挥舞蹈作为一种重要的素质教育内容与形式重要地位与作用、意义与价值。发挥艺术教育先进单位的成功教学及社会感召力进行新理念的推行。给传统的温州舞蹈教育注入新鲜的血液。
三、以已经在温州受广大家长普遍认可的儿童舞蹈教育为例,总结成功的舞蹈教育教学理念、教学方法,运用于其余艺术教育领域。发挥舞蹈教育的“领头”作用,带动温州儿童艺术教育全面发展。只有对各式各类的培训中心在教师专业认证、教学内容、教学理念、教学方法等方面提供有可依据的标准,让温州市整体儿童舞蹈教育“有章可依”,温州地区儿童舞蹈教育才能有更好的可持续发展。舞蹈教育作为素质 教育的重要组成部分,已然成为全面塑造完整人格的有利手段。舞蹈教育的普及,不仅能让儿童在“文化中的舞蹈艺术”中得到全面的审美体验与实践,而且能够提高想象力与创造力,对于实现儿童身心完善发展有着深远的战略意义。
