字体设计要点范文1
关键词：版式设计；字体设计；视觉传达；平面设计
中国的汉字作为一种视觉符号，在如今的世界格局中占有重要的历史地位。据考古发现和文献记载，汉字已有五千多年的历史，经历了口述——图画——符号——文字演变的过程。由于印刷术的形成和发展，奠定了汉字平、竖、直的结构特点。在结构形态上，由于汉字像一个方块，所以我们通常称之为“方块字”。随着现今设计的飞速发展，字体设计的形式美研究毋庸置疑也是版式设计中不可或缺的一项重要研究内容。它不仅是一种信息传播方式，也是一种最直观和基础的设计元素，把文字作为图形来设计，以展示它的另一种视觉魅力。
1字体设计在版式设计中的意义
1.1字体设计的作用
版式是指画面中的文字、图形、色彩等元素在版面上的排列组合关系，因此文字作为一种视觉符号，在版式中是极其重要的组成部分，字体设计对于视觉传达要保持其自身的可读性，最重要的是要表现它的创新性及审美需求，以达到字体设计的真正目的。
1.2字体设计在版式设计中的重要性
无论在纸媒时代还是如今的网媒时代，不管是现代设计中的哪种载体（包装、标志、书籍、招贴），一个设计要是没有文字，就会非常枯燥乏味。文字的设计不仅是版式设计中视觉流程的主导，也是版式设计中的重要视觉元素，字号大的、字体粗壮的文字可以形成块面，字号小的、笔画纤细的文字可以形成线的元素，而加大文字的字距便可以让文字成为点元素。根据版式的不同需求，设计者完全可以自由、合理地运用文字来达到应有的视觉效果。版式中的文字设计是平面设计与受众建立视觉关系的重要桥梁。字体设计已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了文字内容与形式的统一对于增强设计效果有着非常重要的作用。
2字体设计的形式感
2.1字体设计的图形化
中国的汉字来源于图画，随着经济技术的发展，人们将复杂的图形简化，形成符号，最后演变成文字。在演变的过程中，有的文字还具有图画内容的含义，而有的文字已渐渐简化，慢慢失去最初图画内容所具有的含义。运用图形简单、直接地传递文字的“意”，在如今的设计中是一种重要且常用的字体设计表现手法。当然，除了用图形来表达“意”，还常用图形来表达字的“形”，图形作为一种独特的视觉语言，能够简单直观地传达信息，更重要的它还有装饰与美化的作用。所以，将文字的部分结构图形化是一种常用的字体设计手段。
2.2文字框架结构的夸张化
几千年的传承，使中国的汉字形成了一种约定俗成的结构模式。左右结构和上下结构是汉字的主要结构，设计者为了打破这种固定的模式，常常对客观的事物的某一特点进行强化。所以，作为一种现代文字艺术设计的常用手法，夸张变形在现代设计中得到了广泛运用，这种做法可以突出想要表达的主题。但是，在设计的过程中一定要掌握夸张的尺度，同时还要注意处理好整体与局部的关系，对字的主结构和副结构进行梳理，突出所要表达的主题，个性而不影响识别，在此基础上突显美感。
2.3文字笔画的个性表现
文字的笔画是文字的精髓，汉字有的字笔画多，有的字笔画少，这就需要设计师在文字设计注意对笔画结构的调整，使文字笔画张弛有度。透过文字的笔画可以看到每个字的结构构成，文字作为一种视觉图形，设计师要熟悉各个笔画的特点并赋予其个性的形式表现，常用的笔画变化有笔画共用、笔画变形、笔画拉长和笔画替换等。以文字的表现主题和审美为起点，将文字的笔画进行重组，使文字形成乱中有序、错落有致的个性排列。在表达主题的同时实现艺术的创作。
3字体设计在版式设计中的应用
版式设计中的形式美是使其版面中的元素互相作用，加强观者产生视觉度的主要因素，一个精彩的平面设计作品传达出美的视觉信息源于版面中的元素的美感。字体设计起到的作用就是让这种形式美感和信息传递结合在一起，比如招贴、标志、包装、网页设计等，其最终目标都是实现功能与形式的完美结合。
3.1字体设计在招贴中的应用
招贴是充分利用视觉元素符号向受众传达广告信息的设计，能否实现观者在短时间内准确无误并有效地记住招贴传达的内容，并符合人们的审美需求，是招贴设计的重点。一般招贴中的文字信息包括：（1）图形性文字设计。所谓图形性文字是指直接利用文字本身的笔画结构将其图形化，与招贴整体设计风格相似，以柔和的方式来传达文字本身的含义。在易于识别的基础上，文字将繁杂的抽象概念以简洁的图像艺术化的形式呈现在公众面前。（2）主题和标题性文字。这一部分文字是招贴传递信息的核心内容，主题文字与其他说明性文字有明显的外观差异，除了在形式和内涵上要契合主题思想外，在视觉上更应突出、醒目，能够在瞬间抓住大众的视线。标题文字设计要以文字识别为主要目的，保证起到较好的传播信息的作用。（3）随文、说明性文字。这一类文字是招贴主题文字的辅助信息，应有较多的笔画变化，重点是在排版构图上要紧凑，不得过于分散，否则会造成主题不明确、视线混乱的视觉感受。
3.2字体设计在包装中的应用
现代包装中的文字，与招贴中相似，要在有限的空间内，利用文字的符号性和象征性的特点简明扼要地传达企业信息。新颖、美观的字体设计无疑是包装中的主导因素之一。（1）包装中的品牌性文字设计。产品品牌文字包含了企业品牌形象、商品及企业的名称等重要信息，它在某种意义上代表着企业的形象。在产品包装中的品牌字体创意要个性化，符合产品定位，良好的视觉效果是品牌文字设计的关键。在设计中注重结构和笔画的变化，尽量将产品的特点表现出来。（2）包装中的宣传性文字设计。产品宣传是体现产品特色的重要环节，对于宣传文字设计，其作用仅次于品牌性文字设计。宣传文字设计要美观大方，具有亲和力，识别文字要能够拉近企业与消费者之间的关系，提高产品的美誉度。
4结语
字体设计是版式设计中的重要组成部分，是视觉传达的直观视觉元素，起到突出版面思想性和形式美的重要作用。如何设计出一款符合产品定位并富有生命的字体，是值得一直探索的话题。
参考文献：
［1］肖虎.新概念版式设计［M］.中国传媒大学出版社，2012.
字体设计要点范文2
1.1汉字字体设计形象的识别性在文字进一步图形化的现代字体设计趋势之下，当文字扮演着重要的“视觉图象”又依然承担着“信息载体”的角色时，文字形象的识别性，成为了字体设计自始至终需要把握的内容．将具有特定造字规律和结构特征的文字形态进一步图形化时，“图形化的文字”所能带来的视觉新意，是由文字原有形态的破与守来完成的［6］．“破”是对原有笔形、结构的突破，打破原有构架方式，以构成新的形态；“守”在于新的设计依然要保持人们对文字的识别性，视觉新意要建立在其作为基本属性的意义之上．如果对文字过于扭曲或变形，造成了其构架本身特点的彻底颠覆，文字便不能建立词意与图形的关联性，造成识别障碍，割裂了“图形文字”想要达到形意共鸣的存在原意．这种文字设计便只能作为抽象的图形存在，超出了我们长时记忆中对已有结构的认知范围，造成了陌生感，文字本身所承担的信息就难以发觉，有效传达更是无从谈起．所以识读性是字体设计从构思到视觉表现最基本的原则．
1.2汉字字体设计形象的艺术性有了字体设计“意”的独特性为出发点，“象”的识读性为表现的基础，在形态上的艺术性就成为视觉美感的最终落脚点．字体在设计上必须具备艺术的美感，主要是体现在局部对笔形、结构以及整个设计的把握上．文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态．在结构的安排和线条的搭配上，只有协调好笔画与笔画、字与字之间的关系，强调字体笔画的节奏与韵律，才能更好地表现出字体的艺术感．这样既明确文字的特征，又丰富了字体的内涵．创作出具有强烈艺术感染力的优秀字体设计作品．
1.3汉字字体设计形象的整体性字体设计是为视觉服务的，机械的数字化衡量方式并不能形成感官上的一致性，这就要求在进行字体设计时，在“意”表达内涵独特性的基础上，不断用敏锐的观察力进一步从组合形态的整体视觉入手对笔画形状、大小、宽窄等进行细节化调整，从而有效地矫正视错觉，真正体现文字设计形象的整体性．（1）大小的调整例如方形（田）、梯形（旦）、三角形（人）、六角形（永）、菱形（今、令）等［8］．由于字形的差别，单一机械地写满格子，不同的外形使人感觉字的面积大小差别很明显，其中方形显得最大，菱形显得最小．最后调整的方法会让汉字中菱形的文字比方形文字的实际面积稍微大一点，以求得视觉上的一致．图1“冷藏库”字体设计本着这一调整方式的基本原则在具体设计的过程中一定要注意“度”的把握，比如日本设计师所做的字体设计作品（如图1），从图形元素、语意、视觉效果以及颜色选择等方面出发，完整地表达了其意象内容．但在根据不同的字形进行视觉调整时就显得过犹不及了，将笔画较少以菱形为主的“冷”字刻意放得过大，“藏”字和“库”字等高，由于“库”字的整体宽度略小于“藏”字，所以形成了“库”略小于“藏”的视觉感受．虽遵照了以上的调整方法，在视觉上造成了从左向右依次就小的视觉错落感从每个字相对独立的排布组成方式分析，其作者在视觉形态上应该并无根据语意强弱而刻意形成文字大小变化的初衷．所以，对文字组合进行大小调整时，应在以上调整原则的基础上，同时兼顾对“度”的把握，以视觉整体统一为衡量标准．（2）黑白的均衡汉字由于笔画的繁简悬殊，形成内白的差别，对字形大小会产生影响的同时，也会造成黑白不均匀的视觉体验．这就要求，在面对繁简悬殊的文字组合时，既要整体把握外形的对比和谐，又要深入细节调整不同疏密笔画的粗细均匀，打造视觉上的美观统一．在对笔画细节进行调整时，基本上按照：少笔粗，多笔细；疏粗密细；笔画交叉处要细；主笔粗，副笔细；外档粗，里档细等几大原则进行调整，以保证黑白视觉的均衡［8］．如图2中，上图为“土、粲、徽”三个字没有进行调整前的状态，下图为按照黑白均衡原则进行修改后的形态，可以明显感受到调整后尽管原字本身属性简繁悬殊，但字形状态上不管从视觉分量还是黑白结构上都达到了均衡一致的效果．（3）重心的把握此外，汉字字体设计中的重心问题也是造成视错觉的关键点．例如图3中笔者在进行“夜半歌声”的文字设计时，将整个字形设定表现为宽度较窄、高度较长的视觉效果，以突出某“清雅之气”，所以在设计过程中文字的纵向重心问题就显得尤为重要．“歌”字的左半边为上下结构，原字在调整之前相较于其他三个字视觉重心较低，在进行设计的时候，就应该遵循整体重心靠上的原则，根据视觉规律，将重心刻意向上调整，从细节笔画入手，避免视错觉出现．下图中上面一行的重心高低不一，下面一行调整后，就比较整齐和稳定．图2黑白均衡的调整
2汉字意象化设计的新理念和创新应用
2.1新理念（1）以典型的创意点发散思维创造性思维与常规性思维是两种相对的思维模式．它是人们在已有知识的基础上，从某种事实中寻找新关系，找出新答案的思维活动，这是创造性思维的本质．在字体设计中也是如此，在已知的内容基础上抓住典型的创意性汉字进行发散性的思维设计，这就要求设计者养成良好的设计习惯，勤于收集整理资料，听取意见，善于抓住字体设计的关键：如将历史文化、风土人情、地域特色等与字体设计相关的元素，作为创意激发点进行梳理、整合放大，以及还原等设计方法进行再创作，形成形神兼备、意象合一的优秀字体设计方案．（2）以典型的文化内涵体现审美情趣和价值取向汉字的字体设计本身就与我们的生活息息相关，大到人文历史、小到与生活相关的点点滴滴，深入地了解字体设计所服务的对象、受众群体、区域文化特征，以及所具有的情感倾向性，才能把典型的文化融入到字体设计当中．设计出既能使受众所接受，又具有较高的艺术审美情趣的字体设计，甚至在一定情况下会引领一定的潮流和改变一定范围的价值取向，真正做到设计与内涵、审美与文化相互统一．（3）以高度的艺术审美方法进行再创造在具体的字体设计中，需要通过途径巧妙地对字体设计意象进行阐述与表达．这就要求设计从业者具有较强的艺术审美能力．从宏观角度来讲，这种艺术审美，不仅仅是视觉或平面艺术设计能力，更多的是对整个艺术门类的感受力和洞察力．从微观的角度来说，设计者不仅要关心其创意点是否独特与新颖，更要贴近受众人群的欣赏力和生活习惯，从细微的生活细节出发，善于观察，发现生活中的美，运用到字体设计当中．把原有的创意点与文化内涵有力地表现出来，为最终艺术呈现提供可能，真正做到源于生活而高于生活．
2.2创新应用（1）以特有的地域文化为创意点体现汉字意象设计之美在新锐设计师石昌鸿先生的设计作品《绝对贵州》（如图4）中，将字体的意象设计表现得淋漓尽致．首先字体设计反映了其设计的可识别性，非常形象地表达了字体本身所传播的内容．其次，其意象性的表现可谓贯穿其中．用传统的民居建筑表达了地域建筑风格和当地居民的居住特点．代表红色文化的图形元素也在字体中也得到了体现．“贵州”二字中更是将当地的茶壶、银饰、蜡染、名酒等代表地方特色的元素运用其中．把具体的字体笔画与元素图形相结合，通过高度的图形艺术审美进行再创造，使整个字体不仅清晰地传达出其内在含义，又体现了字体设计本身的视觉和艺术审美，文字设计体现出一种古拙之气．古人云“大巧似拙”正是这个道理．将其字体设计之象与所表达的含义紧密结合，毫无牵强之感，使“意、象”达到一脉相承，高度统一的创作效果．其作品成为了形意合一独特意象表现的典型案例，体现了贵州特殊地域文化之大美．（2）以典型的文化内涵体现汉字意象设计之韵文字意象的独特性是现代文字设计的重要目标，是构成文字视觉张力和感染力的基础，更是灵魂所在．汉字自身融汇了抽象性和形象性、艺术性和哲理性．现代文字除了阅读功能以外，很大程度上是企业形象，品牌性格、文化交流的代表，并发挥着重要的作用．众多企业和社会团体选择或创造属于自己的独立字体，树立独有的自身形象，以确立明确的视觉印象，促进与观众的交流［6］．如图5徽派建筑研究中心标志以区域建筑特色形态结合“徽”字结构，达到了机构专项诉求点与意境的结合．整个字体设计所采用的元素与要表达的内容高度贴合，而具体设计中字体的笔画则采用建筑中不同的部位来表达．运用建筑的屋面、侧立面的不同角度来表现双人旁，“山”字为建筑的正脊，下边采用了视觉错觉结合文字形态构造了建筑的一角．最后利用悬山顶的正面与建筑的墙面表达了字体的右半部分，使标志体现出左中右三部分既相对独立，又整体统一，意与象高度结合的特点．“茶语”茶馆的标志设计是陈幼坚先生以茶具造型为创意点表达汉字意象设计的经典案例．以茶文化为主题，以中国传统的盖碗茶为原型，用“茶”的笔画分布到茶具上，巧妙地用盖与杯的缝隙充当了字体的笔画，又使茶具不显得死板．通过字母与汉字的结合，体现出一种品茗的思绪和心情，其意与象的内在表达胜于言表．这也体现了汉字字体设计核心的理念与方法．（3）用典型的艺术审美体现汉字意象设计之魂以笔者的字体设计小品———“清明时节”字体创意为例（图6），在“意”的表达上，选取了蓝色雨滴和黄色花瓣的视觉图形语言，与这一节气的意境产生共鸣，同时也表达了一份清明时节人们的心情．在“形”的变化上，首先选用了传统汉字字形作为整体视觉的第一印象与传统节气这一文化属性形成对等语境，在其基础上对细节化的字形及笔画细节进行调整；其次用具有代表性的图形语言替换了局部结构，形成了笔画的减省；再次，在以文字排列方式进行组合的设计中，安排位置错落及字形大小的时候，一是要以单字本身信息量的强弱为依据，二是要形成良好的视觉流动顺序，通过细部笔画的共用连接构成一体．如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，难以产生良好的视觉传达效果．所以在组合的结构方面，字与字之间应相互穿插，互相补充，形成整体外形；最后，用灰度不同的辅图形语言对组合空间进行整合处理，构成整体形态．用具有意境的图形语言与易识别的整体文字形态巧妙结合，构成设计的全貌．
3结束语
字体设计要点范文3
【关键词】新媒体；行业；字体设计；风格
新媒体是在传统印刷媒介、广播影视媒介之外，运用互联网技术的新兴媒体；依托互联网和已在当今社会所广泛普及的手机、电脑等终端及其信息互动功能和海量资讯来源，一个全新的新媒体环境已被构建出来并且不断壮大着，是当代人获取和传播信息的重要方式之一；相对于传统媒体而言，新媒体信息传播具有高效、多样化等特点。字体设计是传统的视觉传播设计门类之一，旨在掌握字体字形的结构间架原理，培养书写美术字并能根据特定主题设计创意性字体的能力，是企业和产品信息得以有效传播的重要条件。因为各种媒介自身的特点，字体设计的实践成果应用于不同传播媒介和场合时，对字体风格的要求也不尽相同。就新媒体环境而言，网店、公共号等场合对视觉传播设计有较高要求，而这些场合用字体设计作为品牌形象的情况比较普遍,一方面,现阶段新媒体行业的创业要短、平、快，以字体设计作为视觉形象的品牌其识别较为容易，造型特点也容易让人记住；另一方面，新媒体行业本身起步较晚而发展又快、社会普及面大，从业人员素质也良莠不齐，在设计过程中相互模仿者多、好跟风而上，但经过市场和各种环境检验过的优秀设计仍能伴随着品牌生存下来。笔者通过观察发现在新媒体环境下广受欢迎的字体设计，其风格具有多样性、更新快的特点，而且品牌自身定位准确。除了字体设计外，新媒体环境下的其他视觉设计也概莫如此，本文仅以字体设计为例，探讨新媒体环境下的视觉传播设计之道。
一、新媒体行业的特点决定了其字体设计风格的多样性
新媒体传播手段的广泛快捷及其互动渠道的通畅，使人人都可成为信息的者和受众，互动能力和主动性大大增强，同时由于新媒体行业发展快、从业人数多、服务层面广，也容易形成小众化传播盛行等特点，在这样的大环境和背景下所进行的旨在传播企业和产品形象的字体设计，其设计风格自然具有多样性。笔者通过电脑和手机终端来浏览网站、微信公众号等新媒体平台后发现，使用字体设计作为品牌形象比较普遍，字体有精心设计的、也有用电脑字体简单拼凑的，或兼而有之者，品牌形象的设计质量是一个方面，良好的运营和推广手段也很重要，甚至更加重要。因此现阶段的新媒体环境决定了字体设计风格具有多样性的特点。
二、新媒体行业中的字体设计更新较快
在现阶段的新媒体行业中，因为竞争较为激烈，故很多品牌尤其是小品牌的字体设计更新较快，是适应不断变化着的受众欣赏习惯。比较著名的有谷歌（Google）的搜索页面，就曾有很多变化不同的字体造型出现，其字母的字体设计风格多变，更新较快，非常有特色。当然也有一些新媒体字体标志没有很好突出行业特点，在设计中仅为了求变而变的多。更新较快的新媒体行业中的字体设计，能充分锻炼设计师的设计能力。
三、新媒体行业中的字体设计风格应准确定位
鉴于新媒体所传播的视觉形象是在电脑、手机等大小不一且相差较大的终端上进行展示，故于新媒体的字体设计或主要用于新媒体显示的字体造型，细节不宜太多，以适应不同场合中放大缩小显示的需要，例如手机桌面的APP图标显示的字体造型大小与启动项和链接项当中的图标，其形状相同但显示大小不一样，字体设计需要满足在大小不同的状态下显示品牌形象仍有较好的识别效果，因此字体造型的识别特征必须一目了然、易于分辨。同时，新媒体运营中还需加强品牌意识，努力打造自身品牌形象。对于电商经营户而言，很多人卖的是别人生产的货物，货物是别的品牌，因此自己的形象和品牌意识要经营好，对于微信公众号的经营更是如此。笔者认为，新媒体行业中字体设计的设计思路是先从起名入手，起好品牌名字是重要的第一步，名字一定要有内涵，例如笔者所关注的知名微信公众号“拾遗”，其名字来源于古代帝王身边侍从的一种职务之名，古代拾遗官主要记录帝王的日常起居、生活轶事，其所记录的内容往往成为后世研究当时历史和政治生态的重要资料，今有搜集整理历史文化冷知识的新媒体平台“拾遗”，很有韵味和内涵。起好名字后，字体设计应当采用框架起稿，再以字义和内涵选择各种元素进行试探性装饰，直至定稿。
参考文献：
[1]王可.浅议图案设计课程的教学改革思路[J].青年时代，2016(7上).
字体设计要点范文4
我们可以看到，在过去的十年中发生了什么革命性的变化，这就是平面设计领域中，电子计算机技术的介入。作为一种新的设计工具，新技术的介入，使在20世纪80年代末、九十年代初的大量依靠传统印刷方法生存的行业濒临崩溃。取而代之的，是对字体从设计、排版直至完稿变成了设计师自己独立完成的工作，他们不必受到任何外在因素的干扰，而可以自由地凭借自己的设计经验，按照自己的构思方法对文字做出合理的安排和布局。可以说，当时平面设计领域最重要的特征是电子计算机技术的介入，由此产生和建立了一种新的字体设计概念。对字体设计所带来的信息传播和视觉审美功能已经越来越成为一种有效手段与发展趋势。作为这一具有时代意义的从设计工具到设计观念的新变化，设计教育工作者应责无旁贷地对在我国平面设计领域占有重要地位的字体设计教学提出新的探索和思考，这也是数字化时代的需求与使命。
二、字体设计的教授方法
当今高校的字体设计课程是一门实践性较强的专业基础课，该课程需要与时俱进的根据数字化时代的发展需要进行创新和改革，课程设置应真正做到适应社会需求，使学生深入理解字体的设计原则和设计方法，尽可能的以最合理而简洁的表现形式，达到最佳的传达和审美目的。在教学实践中合理运用多媒体技术，打开学生眼界，拓宽学生设计思维，培养学生的字体设计创新能力，改革传统、陈旧的字体设计教学理念和方法，构建一个适合数字化时代的字体设计教育模式，思考与探索一条有时代特色的字体设计教育之路。数字化时代下的字体设计强调信息传播和视觉审美为主要功能，将视觉元素的组合安排作为主要表现手段，使之成为具有个性和吸引力的视觉识别形象。教师在教授字体设计的学习方法时，需要从以下几个方面进行字体设计的教学安排。
1.首先要了解不同学生的设计基础及专业特色，提升不同的学生的基础能力，同时要加强学生想象与思维能力的训练，提高他们的创新意识。
2.字体设计是基础课而又在平面设计领域扮演着重要角色，教师应让学生通过大量的字体设计临摹和实践训练，使学生了解印刷字体的基本特点，掌握字体设计的方法步骤，对不同的字体形态有更多更深刻的理解。
3.依据字体设计的基本原则与方法，教师在指导学生进行字体设计时，加强学生手绘设计与电脑设计的操作能力，使学生能多角度、全方位地进行字体创新设计。
4.为适应数字化时代需求，针对汉字字体的书写特点，有选择地借鉴西方字体设计经验，特别是学习西方先进的字体设计理念和方法，探索和研发汉字新的字体设计与应用。
5.在字体设计地学习过程中，让学生多欣赏优秀地字体设计作品，对作品进行深刻剖析与点评，以加强学生对字体形式的审美与认知能力。字体设计的起源和发展为今天的字体设计提供了丰富的灵感；讲解字体设计的原则和实践需进行想象思维的训练，并对学生的想象思维进行培养；指导学生进行字体的组合编排设计，并掌握字体设计在平面设计中各个领域的运用。以上这些内容都是教师在教授字体设计过程中，应该让学生掌握的设计要点。
三、字体设计的学习方法
学生在学习字体设计的过程中，围绕字体的设计主张进行有目的性的学习，通过教师的指导以及自主的学习意识，较好地掌握字体设计的要点，创造出个性鲜明的文字，把信息直接有效地传达给受众。要想掌握良好地学习方法，可以从以下几个方面进行学习。
1.掌握理论知识是学习字体设计地基础。字体设计课程要求学生了解字体分类、特性、研究不同地字体在结构、笔画的书写规则等方面的相关知识。
2.在学习理论知识的基础上，学生对字体设计理论知识进行深化并检验其真理性，其中包括对成功字体设计案例的探究以及实践应用操作，以提高自己的字体设计水平。
字体设计要点范文5
关键词：传统图案；字体设计；视觉传达
生活中字体被运用的地方处处可见，好的字体对于传达信息非常关键，一直以来从事字体方面的设计师对字体的研究重心放在了对字体结构、笔画、部首等的编排设计上。而中国传统图案种类繁多，内涵丰富，对中国现代设计行业来讲，传统文化符号在设计中必不可少，它贯穿着民族特质风貌和文化，却少见将传统图案纹样应用于字体设计。
字体的发展，经历了早期的印刷体到美术字再到现在的创意字体。总体来讲字体设计的主要素材多是从古代碑帖、传统书法、名人书法直接临摹拓取为主要设计素材。近年来也出现了一大批设计师开始关注传统艺术形式，如汉仪字库和方正字库新出现的剪纸体，将传统剪纸图案形式和字体结合。这些改变已经证实传统图案纹样对于字体设计和整个平面设计都是一个值得借鉴和运用的宝贵资源。
创意字体设计的方法有很多，利用传统元素绝对是个值得探索的新课题。汉字来源于图形，因此汉字的构造有着与其他图形样式贯通一致的布局与组织方式。在具体设计中需要用传统的图案纹样的情况会很多，因此是否具备把握好传统元素的能力特别重要，应避免拿来主义，对于传统的图案要筛选和思考，最后才是运用。这一点必须基于吸收传统图案的基本构成元素，加以重构，进而创新出适合现代人们喜闻乐见的图形。
一、传统图案纹样
在字体设计中，传统图案纹样近来是设计师们关注的宠儿，是设计中不可或缺的传统元素，为了使图形和文字达到视觉上的统一，需要结合字体形式本身的特点选择适合运用于字体设计的图案和字体结构，也就是图案本身具有点、线、面的特征。下面对几种典型的传统图案纹样和构成纹样的基本元素进行解释说明。
（一）原始社会图案
彩陶纹样为主，题材广泛，多依附于陶器的表面，图案质朴简洁，基本构成元素呈几何状，像水波由波浪线构成，动植物纹样由弧线斜线菱形纹折线等元素构成。彩陶图案纹样就是由这些基本元素组成抽象的几何纹样。具有鲜明的节奏感。原始图案中的点线面和线条字它们在形式上是紧密联系的，将其介入汉字创意字体设计中是对原始图案的合理运用。
（二）古典图案
古典图案和字体联系最密切的就是瓦当纹样。首先瓦当均为严谨而巧妙的设计纹样。作为适合图案，构图上饱满舒展大方造型上布局均衡有序。造型的概括还体现为将形象抽象概括为简洁的点、线、面元素，点、线、面的有机组合使得瓦当图案在简练中具有形式美感和一定的符号化特点。除了视觉上的美感之外，也具有更深层面的寓意美。
（三）民间图案
民间图案主要有剪纸、刺绣、吉祥纹样等图案；常见的双喜字、福字、祥云、如意以及其他形式多样的图案都是我们可以运用到字体设计中的元素。
二、传统图案纹样介入字体设计的表现方法
字体设计的表现方法有很多种，但是为了使传统图清晰有效的传达出去，又能够和汉字很好的结合。所以，在此研究分析概括出两种具有代表性的设计方法，需要说明的是在进行具体设计之前需要有一个前期的准备工作。首先搜集资料。获取足够的资料后仔细对比分析每个纹样的构建基础特征，对图案进行临摹练习，方便进一步应用。
（一）图文并置法
以图文并置的方法将图案和字体融合设计，这种方式简单直接，容易被接受。其内在原因还是着落于汉字本身是象形文字，具有图文同源的基础。并且图形具有直观的特性让人充满无限遐想，尤其是我们经典的传统图案，祥云、如意等包涵吉祥寓意的图案。用图形元素按照汉字的骨骼排列组成汉字，这种表现方法能够清晰完整的呈现出传统出图案的面貌，以新年红包封面字体的设计，就属于传统吉祥纹样介入到字体设计当中。字体中融入了的祥云，铜线和如意的等丰富的视觉形象作为字体部分笔画来表现喜庆、吉祥、富贵等美好寓意。相比较传统印刷字体，图文并置的表现方法图更全面直观的阐述了文字要表达的内涵。字与图相互映衬，祥云如意等元素装饰了字体，又强化了视觉效果。
（二）解构重组法
解构顾名思义就是结构分解，是将传统的图形元素按照其本身内部结构进行分解。传统的图案纹样结构复杂多样，层层叠叠。是不能直接运用到字体设计之中的，需要我们主观的加以分解做出取舍，得到新的元素，分解后的元素和汉字笔画分解后的部件都将以点线面的基本元素呈现。这有利于我们更合理的运用传统纹样创作。重组则是在前面解构的基础上，从分解后的图案元素中寻找符合汉字规律和空间的元素重新组合成新的字体。将得到的图形与文字以解构与重组的方法产生新的字体形式，是种保持融合对象各自特点的方式，从这点上看，这种方式既保留了汉字本身的笔画特点，又融合了传统图案的形状特征，从而有效区别开与电脑印刷规范字体的设计。在创作融合图形过程中，有意地将原始民族图形打破常规，把原有的图案文形解体，破坏原来的结构关系重新组合，破坏中创造新的构形手段和新的可能性，即分解重构。
三、结语
斟古酌今，当代的设计界如何运用本土文化设计语言进行创新和发展，需要我们广泛深入了解中华民族的优秀文化，剖析传统设计思想，总结传统设计规律，而不是简单地将古代图案元素直接移用。本文即是在继承传统创新设计方面做出的初步探索，对中国古代图案艺术特征进行分析，将图案与字体设计相联系，找到字体设计借鉴传统的有效方法。在实际设计中可能会不止运用一种方法来设计字体，可能需要两种或两种以上，这还需要我们结合实践去发掘学习。
【参考文献】
[1]岳昕.汉字字体设计[M].合肥：安徽美术出版社，1994.
[2]潘自由.汉字部首浅析[M].呼和浩特：内蒙古科学出版社，1997.
[3]班昆.中国传统图案大观[M].北京：人民美术出版社，2003.
字体设计要点范文6
关键词：字体设计；课程改革；新媒体
一、字体设计课程教学改革焦点问题及成因分析
（一）轻视市场调研、案例探究不深入
学生对于课程前期的市场调研环节较为轻视，难以深入理解字体设计市场调研的深刻意义，因此忽视了调研的必要性、重要性。字体设计作为基础专业知识，与日后众多种设计形式有着密不可分的联系，如版式设计、书籍装帧设计、平面海报设计、包装设计等。由于字体运用的领域范畴之多，对于字体设计的要求侧重也有所不同。学生在调研过程中往往只是将字形与视觉美感、视觉位置进行表面现象的分析，分析往往止步于字体的选择、字体颜色与字号等基本知识的调研分析。对于此类现象，指导学生如何将每个案例进行深入分析比单求调研案例数量更有效。学生在调研之前，应针对字体应用的不同范围进行相应的不同针对侧重的市场调研与分析。选取几个常用的字体设计应用范围，在不同范畴的案例中，了解其对于字体设计的不同功能、不同要求，结合其不同的适用背景，进行深入研究，深入解析、反推各大知名品牌下字体设计的演变过程及效果展示方案。深入探究不同案例在基本字体上细微调整后的个性化展示的过程及原因，在反推过程中结合学生自身弱点及忽视问题进行改正。
（二）盲目追崇潮流、“创意”体验不充分
当今字体设计受主流设计潮流趋势强有力的影响，许多风格中的字体设计往往十分简约但视觉效果事半功倍。由于学生对于设计流行趋势以及相应风格了解不够深入，同时对于设计潮流的盲目追崇，使得在实践过程中出现了许多盲目效仿的情况。在字体设计的实践运用上，常表现为选用一种风格中立的字体并将其运用于不同练习作业之中。创意过程探究得不够深入，使得东施效颦的错误频出，简单地效仿不同案例中的字体设计方法，进行效仿而不深究其背后的字体创意过程，在学生自己的作品中并不能使效果达到预期且发现问题后仍找不到改进方案。强化字体设计的作用以及意义，明确标题、内容与不同的应用载体之间的关系。深入理解不同设计风格特点以及命题风格，选择相应的元素和特点，根据文字造型，进行个性化的字体设计。利用多媒体工具进行反复试验和演示，直观的让学生感受到字体设计是一种直接体现文字气质的设计表达手法。将设计字体的识别性、视觉性、传播性作为三维标准，从不同视角考量作品的设计成效。引导学生深入感知字体背后所具有的气质，力求将其提炼符号之后，与字形结构巧妙相结合，对基础字体样式进行再设计。
（三）理论消化不良、作品不够接地气
在理论讲解过程中，学生初步对于字体设计的认识具有较强的主观性。对于字体设计理解的局限性和抽象性。过多的抽象理论概念与专业名词很难让刚接触专业知识的学生完全消化。导致对于课程只是的混淆和迷茫，理解的不到位致使完成作业的热情被削弱，没有好奇心和动力趋势学生进行进一步的探索与设计。不够深入的设计作业与作品，往往导致作品雷同、创意撞车等现象的发生。在教学过程中，力求运用新媒体优势融入课程教学之中，利用新媒体渠道搜索当今设计趋势和实时案例资源分享，深入解析、反推设计原理和设计流程。让学生结合案例与理论知识进行深入认识。借助新媒体传播、搜索、大数据共享等优势，进行发散思维的养成和素材的积累。结合相应设计方法论，引导学生仿照成功案例进行深入思考与设计思路的挖掘，因地制宜进行个性化字体设计风格理念的培养。在课程中，适当加入实题案例的作业布置，提供更真实的实践机会与奖励机制。让学生在真实的作业环境中，结合真实的案例命题，进行有效的前期调研。结合课上所学相关方法论与字体设计当下趋势展开有效、深入的创意过程。在真实的命题环境中进行字体设计，不仅可以明确命题的关键诉求，也可以体会实体中遇到的限制条件，让字体设计作品更“接地气”更具有实用价值。
二、字体设计课程体系优化与学生设计能力训练
（一）打破专业课程壁垒，延展字体设计的训练广度
对于字体造型与字体风格的把控能力，不仅在字体设计课程中得以培养与运用，同时也涉及视觉传达专业其他多门专业课程，如：版式设计、平面广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计等。[1]在不同的应用环境下，对于字体设计的要求也不尽相同，需要对学生加强字体设计能力的广度训练。在新模式的课程体系下，旨在打破课程间的壁垒，字体设计的应用更贯穿于每一门专业课程的训练之中。针对不同课程的侧重方向，字体设计的相应要求也从单一的字体造型风格设计转变为字体与字体之间的视觉流程、字体与图片之间的视觉节奏、中英文字体搭配的整合设计、字体在空间内的应用展示等多方位、多角度的实践运用。在不同的课程上，不同侧重的强调该设计门类对于字体设计的要求和规范。结合字体设计课程中所涉及的基本知识，结合不同的应用环境进一步设计字体。例如，同为标题性的字体，运用于平面海报设计、书籍装帧设计之中的手段不尽相同。根据字体设计基本的设计技巧，打破其课程间的壁垒，以相似或相同的命题，让学生进行不同形式的字体设计创意表达，在将字体设计运用于不同载体的过程中，循序渐进地进行自我感知和对比，深入挖掘字体设计根据应用环境不同而得到的改变。学生在不断的对比、尝试过程中，配合教师的指导与点评得到个性化的提高与感悟。在相似命题的条件下，使学生更专注地比较字体设计在不同课程之间的应用特点，更直观、更准确地把握字体设计的应用方式。
（二）链接基础与专业课程，挖掘字体设计的训练深度
加强字体设计课程与相关基础课程的联系与结合，力求从字体设计创意模式上进行适用于新媒体平台的创新思维。在基础课程的设置环节，将手工、手绘的环节与当今新媒体的表现形式、特点进行穿插与结合。根据表现形式确定创意手段，将新媒体中动态、多维的表现形式结合立体构成、建模等表现技法，进行基础性自体造型设计训练。[2]例如，解构文字笔画与单词字母，在现实环境中绘制草图、制作模型模拟新媒体动态形势下字体的动态展示形式的创意过程。利用基础课程，从根本上打造学生动态、互动、立体的创意思维模式，不再将设计手段局限于草图的绘制，不再将设计的成果局限于静态的字体平面造型。将字体设计的创意过程扩展到多维化、动态化的环境中，其相应产生的字体设计成果必将更为完整。扩展后的创意模式与创意思维，也可以更好地服务于学生，更好地将已有的二维字体设计展开其应用于新媒体平台下的新衍生形式的创意创作。同时新媒体工具参与字体设计创意过程，可以使字体草图及时数字化，方便预览生成动态字体效果。[3]例如在色彩学基础课程中，加入利用新媒体平台的字体设计环节，引导学生体验字体造型、颜色的动态设计过程。在字体颜色选定过程中，感受不同位移、不同角度、不同维度中，不同的颜色在不同的动态效果下，其信息视觉传播的有效性影响。此外，伴随新媒体多感官的表现形式，将字体设计结合声、光等其他表现手法，进行多感官下的动态延伸的相关设计，充分利用新媒体形式将字体的美感与信息传播效果最大化。[4]
（三）鼓励小组作业形式，激发团队创意潜能
相比于传统媒体形势下的字体设计流程与创意模式，新媒体提供了更为丰富、更为多元的展示平台，同时也带来了更大的挑战。在新媒体形势下，字体设计的创意模式更为丰富，不再拘泥于传统媒体平面、静态的创意形式。面对多方面的创意需求，以小组合作形式作为字体设计课程的教学练习新模式尤为重要。将不同特长的学生集中一组，鼓励学生发挥其不同长处针对字体设计的不同环节与不同方面进行重点引导。[5]在鼓励小组协作的同时，合作间的互相讨论、互相学习，潜移默化地让学生互相取长补短。通过小组内观摩、讨论等合作形式的设计流程，在合作过程中增强学生的自学能力。特别是开放性的小组合作形式，不仅有利于激发学生的特长与潜力，还可通过对比与反思，促进学生对于不同创意思维的深入探究。针对新媒体强调动态、交互的字体表现功能要求，团队合作的形式使学生各有分工、各显特长，在分工与合作中锻炼其对信息传递与设计美学的整合能力，并以小组作业呈现聚汇团队智慧的作品，较之个人创意必将更具完整性及创意性。
三、构建适应新媒体需求的字体设计教学模式
（一）强化课程调研，做实课前导入环节
在新媒体日益成熟的今日，受众对于字体的要求不再止步于有效的传达信息。集合字体的艺术气质与字体造型美感于一体，美化受众的信息交流过程、最大化进行视觉传播是新媒体视域下字体设计面临的最大挑战。在字体设计的教学过程中，不仅要坚持字体设计的基本原理，更要结合新媒体技术演示、倒推成功案例的设计思路，分析新媒体的表现特征，开创更全面的设计思路与创意模式。在课前导入环节，加入字体设计课程所涉及应用范围的列举，细化字体设计在不同环境下的作用与意义。结合字体的不同使用情况，提供相应的市场调研报告大纲。引导学生根据调研大纲的要求，针对字体的设计展开深入的调研活动。树立其强烈的字体设计意识，强调化学生对字体设计在不同阶段所体现内在含义的认知，以调研做实课前导入环节，为课程中设计的创意表现打下良好的基础。
（二）注重案例分析，促进知识点的整合与贯通
在课程讲解过程中，结合不同案例，解析当今流行趋势下字体设计在细节处所作的演变及创意发展趋势，深入研究大致风格相同的字体如何在细节之处体现相互区别、展示相互的风格特点。引导学生对于潮流字体的深入解析。在解析过程中，感受相似字体之间风格的差异化，将创新思维方式、创意方法论贯穿于课程之中，鼓励学生深入思考，避免简单创意的雷同现象。在课程设置过程中，既要将字体设计的基础性创新设计思维理念渗透到基础课程中，从根源帮助学生建立完善的字体设计思维模式。同时，打破该课程与其他专业课程的界限，将不同应用形式的字体分类探究、综合比对，形成内在连贯、各具特色的字体设计课程体系。学生可以利用在各门课程中所获得的感悟，整合知识点，表达出更成熟、更接地气的创意。
（三）改善作用模式，提升学生创意能力
新媒体要求字体设计不再是单一的平面静态展示[6]，多维、细化的表现必然地要求字体设计课程的教学方法由注重个体指导而转向构建团队互助的模式。通过课程讲解帮助学生了解新媒体的特性，鼓励学生结合自身优势组建设计小组的教学模式，将字体设计多维化、动态化的全面要求，以小组作业的形式予以展示，促进学生自学与互助学习能力的提升。课程设置力求做到既灵活形式又完善内容，既保留字体设计的精髓，又不完全拘泥于传统的教学与设计模式，课程考核旨在评价学生字体设计作品的创意深度与完整呈现的能力水平。
总结
本文针对当下字体设计课程难以适应新媒体表现形式需求的现状及在新媒体视域下字体设计需要进行的课程体系及教学模式改革进行论述，对现有课程设置及教学过程中存在的焦点问题及成因深入分析，通过整合问题及任务要求，根据课程开展流程，在课前准备、课程讲授过程以及课后作业三个环节提出相应的教改创新点。力求对字体设计课程教学效果的整体优化与提升，以使学生丰富感知、深刻领悟、激活创意，适应新媒体设计要求.
参考文献
[1]朱元吉.试析字体设计在新媒体环境中的运用[J].中国艺术,2016,(03):142-143.
[2]周小舟.新媒体语境下字体设计的教学实践创新[J].艺术与设计(理论),2017,(02):136-138
[3]王立荣.字体设计教学内容融合新媒体技术改革的研究[J].赤子(上中旬),2015,(21):123.
[4]朱元吉.试析字体设计在新媒体环境中的运用[J].中国艺术,2016,(03):142-143.
[5]刘宗红.基于模块化教学的高校艺术设计专业小组教学法实施的研究[J].教育与职业,2011,(03):189-190
[6]陈嵘.字体设计课程的复兴与改革尝试[J].设计,2014,(06):77-78.
