字体设计论文范文1
与传统课堂教学方式相比，MOOC具有共享性、自主性、交互性、生动性等特征。灵活、多样、交互的MOOC学习方式在带给学习者自由发展的同时，也冲击着传统的教学模式，鞭策着教育工作者探究适合MOOC语境的教学模式。第一，学习者学习更有效，资源更优秀。MOOC课程的教学组织吸收了行为心理学、教育学的最新研究成果，把传统一节课45分钟的知识分解成若干知识点，每个知识点形成10分钟左右的教学视频。这适应了学生兴趣点维持的时间阈限，比传统课堂教学更符合学生的认知和接受规律。MOOC颠覆了学生课程选择的被动性，打破了传统课程选择的封闭性，为学习一门知识，学生不一定要选择自己学校教师的课程，MOOC有更优秀的课程资源。第二，教师角色多元化、教学形式多样化。MOOC课程教师不仅是知识的专家、课程设计的领袖，还是微课视频的制作者、讨论区的倾听者、作业互评的参与者，甚至还是本课程的学习者。教师也从教学内容研究转移到研究学生及学生提出的问题，教学形式更加多样化。第三，传统教学理念的颠覆。MOOC教学活动皆在云端。MOOC平台整合多种网络社交工具，映射了现实生活的交互功能，实现了不受时间、空间约束，按自己节奏进行的个性化学习方式，既能在线讨论，又能在线互评，为学习者创造了良好的学习氛围。MOOC语境下，虽然传统的教学课程、教学模式、教学理念受到了冲击，但在众多的MOOC学习者中，能够真正完成MOOC课程的学习且通过课程考核的人数比例较低。MOOC尽管为学习者提供了优秀的课程资源、灵活的学习方式、生动的课堂与多样的交流手段，但每门MOOC课程都有严格的学习时间段，在线学习时间、作业提交时间节点等都有严格的要求，需要学习者的时间投入与自控性，深受固有教学观念影响的国内学生往往较不适应。当下，如何将MOOC课程的组织方式、教学手段、效果评估等先进的方法理念与传统课堂教学理念有机融合、优势互补，从而实现MOOC本土化，是当前教育教学改革亟待解决的问题。
二、基于MOOC理念的字体设计能力培养教学设计思路
MOOC不仅是学习方式和资源的平台，更是能力培养的综合渠道。MOOC教学理念严格的时间观强化了学习者自主能力的培养，在线小组讨论是思维与表达能力训练的中心，作业互评是知识迁移与应用的窗口，学习者在潜移默化中提升了自身的综合能力。MOOC教学能力培养方式的潜移默化性对字体设计能力培养具有重要的启发。字体设计能力是设计学科视觉传达专业学生的一项重要的专业基础技能。传统字体设计能力主要包括文字基础理论、汉字和拉丁字母的基本绘写、商业字体的设计三个方面。字体设计教学首先由教师讲授文字基础理论和设计方法，然后学生根据教师要求进行字体设计作业训练，最后教师进行实践指导与评估。课堂知识的理解内化、答疑解惑、创新试验主要在课外由学生自主进行。教学环节是典型从理论到实践、单向的、被动的传授模式。笔者在教学中借鉴MOOC教学理念对传统的字体设计能力培养教学模式进行了改革尝试，取得了一定的成效。
1.MOOC课程的引入
字体设计能力培养涉及大量的文字基础理论，知识体系复杂、文脉深厚、类型众多、时间跨度大，仅靠有限的课堂教学往往无法窥其全貌。因此，教师在课前给学生提供了大量相关的MOOC课程资源，如果壳MOOC学院的设计的人因与文化、网易MOOC多彩的文字传播、TED学院MOOC古非洲文字的智慧与优雅、一个能用任何语言交流的文字游戏以及书法史等课程，引导学生根据各自的时间、兴趣、地点、条件、方法和经济等因素有选择性地学习相关课程，参与MOOC讨论、互评和观看相应的教学视频。学习中要实现对视频内容有掌握、讨论有参与、体系有梳理、笔记有感悟、互评有观点，然后再与教师在课堂上传授的知识形成互补，实现教学效果的最大化。
2.课堂教学的微课化
传统字体设计教学内容按照教材章节进行，注重知识点的宏观关系和整体效果，缺少微观的精细启发。如字体设计概念在传统教材中往往是一句话就阐述结束，学生无法把握其本质内涵。在MOOC理念指导下，教师把字体设计概念从定义、功能、技术、书法、字库、字理、字法、字情等八个维度进行分解阐述，将知识点碎片化，以知识点及内在逻辑关系来组织课堂，形成每个知识点大约为10分钟左右的教学微视频或微课件。在字体设计实践方面，将学生分成若干小组，以解决微视频、微课件中的知识点及问题为突破口，分解、细化设计步骤，如将商业字体设计方法分解为拉长、空心、内线、连接、替代、立体、意象、动态等20多个微课题，由不同小组分工操作演示，形成直观、具体的操作演示步骤，在班级中交流共享。这样既提高了学生的设计实践水平，又锻炼了团队协作能力。在理论讲解和实践训练之后，增加诸如为什么古隶是古文字与今文字的分水岭、当代计算机字库存在哪些问题、书法家字体的美感缺失、未来字体设计的走向、方正字体设计大赛的意义等一些具有启发性和实用性的问题，要求学生进行2分钟的微陈述，以提高学生的表达能力。
3.教学互动的内涵化
传统课堂教学互动主要是以教师设问、提问、询问的方式展开，是教师与学生个体的对话，一问一答仍是教师控制、单向影响的思维流动过程，缺少学生普遍的参与性和教学共振效应。MOOC理念强调教学互动是师生、学生之间相互关系作用的结果，是学习者与教学者相互影响以产生教学共振效应、提高教学效果的一种教学方式，可以是教学间的师生激辩、讨论中的思维互渗、在线互评的智慧交融、线下交流的情感沟通等。在字体设计教学中，教师引入MOOC互动理念，为该课程搭建了由微博、博客、天空教学平台等多渠道的沟通方式，构建一个既虚拟又实在的互动社区。在这个多维的社区中，既能进行封闭的内部交流与小组讨论，又能实现公开的外部推广和分享。学生在微博中进行互评，听取不同意见；教师在天空教学平台中布置任务、解答疑惑、回答问题；最终方案在博客中展示与推广，改变了传统师生互动的形式主义，教学互动的广度、深度、延展度都有明显提升。
4.课后复习的网络化
MOOC将传统教室、学校虚拟化，学校、课堂、作业、答疑都在网络上进行，为知识的重复学习提供了便利条件。借鉴MOOC网络教学思想，笔者将字体设计课程理论知识和操作实践全部录成教学视频，这些视频与教学大纲、考核大纲、备课笔记、PPT教案等相关的教学文件全部上传到该课程的网络平台，为需要重复学习的学生提供了便利。网络平台题库既能随机生成该课程的作业或问题，提供作业的参考范例或问题的参考答案，又能提供该课程的网络资源，包括精品课程、参考电子书、理论文库以及专业网站等。在没有教师面授的情况下，学生也能自主完成学习，拓展学习视野。教师对学生字体作业修改也可在线完成。教师可通过屏幕控制工具在线控制学生电脑，一步一步演示给学生看，还可把演示步骤进行屏幕录像并上传到平台中，供其重复观看。复习中遇到在线无法阐述清楚的问题，学生可根据需要与教师面对面交流。在MOOC教学理念指导下，字体设计能力培养教学改革实践探究取得了一定的成效。笔者开发的基于微课件理念的字体设计多媒体教学软件获江苏省多媒体教学软件一类成果，出版了《字体设计》教材。学生字体设计能力也得到一定提升，笔者指导的本科生毕业设计课题“非主流文字的设计及应用”获江苏省优秀毕业设计三等奖。
三、MOOC理念应用于教学实践的困境
尽管基于MOOC理念的字体设计能力培养教学改革实践探究取得了一定的成效，但在改革实践中仍然面临着诸多的困境。第一，学生自主性不强，教师督促是常态。设计类学生追求自由、强调个性，自控能力较弱，学习仍然依赖于教师督促和灌输。尽管教师的教学方式、教学理念、教学条件已经发生了改变，学生也有诸如手提电脑、智能手机、IPAD等比较先进的学习设备，但其真正充分利用这些工具自主搜索、收集学习资源的意愿不强，仍然习惯于从教师处直接拷贝相关资料，习惯于等待教师布置相关任务，习惯于教师检查、督促。第二，资源的缺乏。MOOC理念是本世纪的新概念，传入国内仅仅两年时间。世界三大主流MOOC平台edX、Coursera、Udacity中开设的课程相对于传统大学开设的课程而言，有如沧海一粟；字体设计课程更是难觅踪影，相关基础理论多散布于艺术类课程的部分章节之中；国内相关高校字体设计精品课程的优质资源也往往没有完全开放共享。因此，教师在教学中需要耗费大量的时间、精力去收集、汇总和整理，甚至制作相关教学资源。第三，现代教育技术阻碍。MOOC教学需要大量的技术支撑，仅教学课件往往就涉及视频录制、剪辑合成、页面制作、题库开发等技术，而且这些技术往往都不是设计类教师所涉及的领域。字体设计类教师多为美术学专业出生，年轻教师多为博士学历，重道轻技的观念阻碍了他们对技术的探索和实践的意愿，潜意识中表现出对MOOC教学的回避与排斥。因此，发挥所在学校的技术和智力优势，构建MOOC课程教学团队，是MOOC理念本土化的重要基础。
四、结语
字体设计论文范文2
美术字具有多种艺术效果，比如具有我国装饰手法的美术效果，还能具有一定的宣传效果，我们可以用它进行各种形式的宣传，另外它也是建设社会主义社会所必不可少的重要工具，美术字已成为人们沟通的重要渠道。我国汉字的造型由结构、笔画组成，汉字具有象形、指事、会意等特点。我们可以利用文字的特点进而设计出各种形式的美术字，这样的美术字不仅具有高亢、别致，还具有刚劲、细腻的特点，也是重要的表达方式，同时也是重要的表示图案，往往会给人一种美好的形象。汉字结构美是在汉字自身特点基础上进行挖掘出装饰美，这种美经过了反复，符合时代的特点。美术字不仅要从内容上出发，还要兼顾生动、确切的形象，通过这样的形式反映出合理、简单的装饰效果。传统汉字艺术设计与现代艺术设计有着千丝万缕的联系，可以说汉字艺术设计是符合当时时代生活的，一般经过了当时官方的认可，也代表了时尚的字体形式，书法家在一定程度上影响着时代文字形式的设计。
二、关于现代字体设计教学中美术字教学的思考
字体设计教学过程中，笔者认为美术字应该融入美感，美术字形式值得研究，下面结合笔者工作实践进行一些探讨。
1、有关基础理论讲解。
理论教学过程中，教师首先要求学生要了解文字即中国历史的文明发展史，认识中国汉字中所包含的审美要求。而美术字的形式感是和其所需表达的内容紧密结合的。绘写时应先从内容出发，对文字内容要进行艺术加工，从而将内容和形式完美结合：生动、概括，非常突出的表现文字内容的精神含义，进而增强宣传效果。
2、原型解析。
文字的结构形式是通过人类文明活动过程中沉淀下来的，具有约定俗称的结构形式。其结构形式应该符合人们习惯性的认知，也就是说文字结构形式应该与社会活动相适应。笔者认为教师应该要求学生在课余时间多临摹具有一定设计风格的字形作品，通过这个过程可以激发学生文字设计的灵感，进而发现字形结构美，字形特征以及字形形式。
3、案例分析。
教师应该结合文字设计典型案例进行讲解。比如，以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等；08年北京奥运一些列文字艺术设计，靳埭强的设计作品等；日本文字吸取了中国文字的一些精华，教师可以通过对日本文字的讲解，使学生在此过冲中汲取艺术设计营养，更全面的学习东方文化，可以学到不同形式的美，毕竟当代日本文字设计已经达到了较高的水平，日本文字同时也在向国际先进字体设计靠近，设计出了一系列文字艺术设计效果。通过以上专项讲解，学生可以自行选择几组自己感兴趣的字或词进行文字艺术设计，发挥主观能动性以及丰富的想象，通过尝试可以验证之前学习的效果。但同时也必须注意到，美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。不可随意增减笔画，避免字体奇行怪状，难读难认。
4、结合实践。
熟练掌握绘写标准字体，在此基础上可以设计美术字，这是一个连续的过程。任何美术字都是通过标准字体形式衍化而来的，只有具备了扎实的绘写标准字体的能力，才能够设计出美观并且大方的美术字体。所以，学生可以先学好标准字，在此基础上进行艺术设计创作。通过以上扎实的学习，教师可以利用一些浅而易懂的主题让学生去设计艺术字，比如教师可以要求学生根据传统艺术字体设计方法，再结合一个特定主题去完成字体艺术设计。经过以上几个阶段的联系，学生可以懂得美术字体的实用性以及懂得如何去设计文字美术形式，进而发挥自己的想象设计出新的具有一定内涵的文字艺术形式。
三、结语
字体设计论文范文3
关键词：文字图形设计；数字媒体；运用；实现；对策
0 前言
在当今的艺术领域中，文字图形设计作为其中的一项构成内容，在世界开展设计活动的过程中，面对数字媒体技术的发展，如何将其运用于文字图形设计领域中，以抓住这一全新发展机遇，实现设计方式的变革，是当前文字图形设计者所面临的一大挑战。而将数字媒体技术完善运用于文字图形设计中，是当前进一步提升文字图形设计水平的重要保障，同时也能够为提升设计的效率奠定基础，所以针对如何实现数字媒体在文字图形设计领域中运用进行研究，现实意义凸显。
1 文字图形设计与数字媒体概述
1.1 文字图形设计
所谓的文字图形设计指的是一种以文字为基本元素并融入设计者的想象力来形成各种不同图形的艺术设计，对于受众而言，看到的是具体化的图形，但是，图形本质上依旧是文字。因此，对于设计者而言，在实际进行设计的过程中，需要保留文字元素与促使相应的文字图形设计能够具备自身的完整性，并传达出相应的内涵。
1.2 数字媒体概述
基于信息化时代背景下，计算机网络技术的诞生为数字媒体的出现提供了基础，所谓数字媒体可谓是信息技术与计算机网络技术的融合性产物，其是以数字为存在形式的，并借助数字化的形式，将相应的信息进行传递。在此过程中，屏幕则就成为了这一信息传递的载体，进而营造出相应的视觉效果，同时，借助传媒技术的支撑，实现了现代化媒体艺术理论的缔造。从目前来看，主要存在的数字媒体形式为网络媒体、数字影视以及电子报刊读物等。
在数字媒体中，其是以数字技术为支撑，以网络、计算机、电视以及手机等屏幕为媒介，将相应的信息内容传递给受众。而在所传递的信息中，包括了多种信息形式如文字、图像以及视频等，在传递的过程中，信息内容丰富多样且还具备了动态化、实时化的更新，进而满足当前受众对信息所提出的需求与要求。
基于数字媒体下，呈现出的突出特点为数字化、信息化以及双向传播性等，而当今社会中，媒体技术的不断发展，以及与网络信息技术的不断融合，促使数字媒体逐渐成为媒体中的主流发展趋势。而也正是因数字媒体的快速发展，使得文字图形设计这一艺术领域随之向数字化时代过渡，并展现出了十分重要的作用与价值。
2 在文字图形设计中实现数字媒体运用的途径
2.1 借助相应数字媒体软件的运用来实现设计
当前，在数字化媒体时代下，数字媒体技术在实际运用的过程中，则是以相应软硬件来构成数字化系统，如当前较为常见的分布式系统、Windows系统等，借助这些系统的处理方式，对数字媒体运行的方法途径进行分析后，可得出：在数字图形设计领域中，需要借助相应软件的运用为支撑，而Appocation software作为一款专门用于文字图形设计中的软件，其原理和日常所用的Photoshop CS等软件相同，都是用于处理图形图像的软件。
而从现阶段用于处理图形图像的软件上看，较为常见的为Painter/CoreIDraw/Illustrator/Photo-shop等软件，而这几款用于文字图形设计的软件都呈现出了自身的特点，其中，Painter最为突出的优势在于能够针对透明分层构建设计给予支撑，在相应笔刷的设计上，不仅丰富多样且灵活多变，在使用这一软件进行设计的过程中，有着极高的仿真度，因此，所设计出的文字图形作品的质量也相对较高；而借助Photo-shop软件的运用，在进行图形设计的过程中，其所提供的图形处理工具种类丰富，且相应的色彩搭配样式较多，且还具备着羽化的功能。
而在实际借助这些软件来完成文字图形设计工作的过程中，则可以以多种软件结合运用的方式，充分汲取不同软件的优势，以提高设计作品的质量。比如，在针对所设计的文字图形进行后期修饰与渲染的过程中，则可借助Photoshop软件的运用来实现；而在文字图形的矢量设计上，则可借助Illustrator软件的运用来实现；在进行综合设计中，使用CoreIDraw软件的效果更好。因此，在进行文字图形设计的过程中，数字媒体技术的运用需要以相应软件的选择与使用为支撑，进而才能够为实现数字媒体技术在文字图形艺术设计中的运用提供基础性保障。
2.2 实现设计方法与数字媒体的融合
在实际开展文字图形设计工作的过程中，主要借助仿生设计、概念设计等方法来实现设计工作的开展，而相应实现数字媒体技术在这一设计工作中的运用，则就需要将现有的文字图形设计方法与数字媒体技术进行融合与运用，进而实现文字图形设计方法的创新，并为提升相应设计作品的效果、提高设计效率与质量奠定基础。
在文字图形的设计中，采用仿生设计这一设计方法，则是以科学与艺术思想相结合的方式，将设计者所持有的生态观融入设计理念思想中，通过生态原理的融入来展现出设计作品中蕴含的人性化、人文化价值理念。而究其本质，仿生设计则是通过对生物肌理以及质量等的模拟性创造，强化文字图形的视觉效果，促使人们在看到这一设计作品的过程中，能够产生一种真实亲切之感。
而在文字图形设计中，还经常使用到的一种设计方法是概念设计，在运用这一设计方法的过程中，则需要从用户需求角度出发，促使相应的设计理念与成品能够满足用户的实际之需。在实际设计中，需要借助的融入与支撑来实现作品由粗到细的设计，最终呈现出完整与全面的设计作品。
借助创新设计方法，是当前文字图形设计中的一种主流思想与手段，实施上，对于设计工作者而言，创新就是设计的灵魂所在，如果取法创新，那么相应的设计作品也就没有了所谓的艺术感，无法满足受众的实际审美需求。因此，在进行设计的过程中，需要以创新设计方法的融入，促使文字图形设计不断实现突破创新与发展，在展现出设计者设计理念的同时，赋予设计作品以灵魂。
而在如上三种常用的文字图形设计方法中，在实际设计中，可借助多种设计方法相融合的方式，并积极将数字媒体技术运用于其中，作为文字图形设计实现创新的突破口，同时也为提升设计作品的效果奠定了基础。
3 结语
在文字图形设计领域中，将数字媒体进行运用，能够以数字技术的融入为支撑，促使设计者借助相应数字化软件的运用，并积极与设计方法相融合，为实现设计思想与方法的创新并提高设计作品的艺术效果提供了出路，对于当前的文字图形设计工作者而言，数字媒体技术的融入与广泛运用开启了该设计领域的新章程。
参考文献：
[1] 王小宏.文字图形设计的数字媒体化实现[J].西部广播电视，2015（20）：209.
[2] 孙为.数字媒体中的动态文字设计[J].装饰，2008（05）：81-83.
字体设计论文范文4
（一）忽略了字体设计的创意性
文字设计是应该准确的传达字义、词意，这也是文字设计的首要功能。同时还必须考虑设计的创意性，随着社会的发展，多元化的文化使人们的思想观念和审美水平进行了很大的提升，新颖的造型，别致的创意，丰富意味，视觉冲击力强的字体设计更能抓住观众的眼睛。
（二）忽略了书法在字体设计中的作用
书法作为我国具有历史传统悠久的一种艺术门类。它经历了极长的历史发展过程，伴随着汉字的发明和变化，在服务于社会的务实过程中逐步完善它的构成法则和表现方式，最终演变为独立的艺术门类。在字体设计中如果能将传统书法中的意蕴美体现出来，将会促进现代字体设计的更好发展。
（三）文字设计缺乏原创性，雷同化趋势加重
虽然设计便面看似繁荣，但内里雷同化趋势加重。原因有两点，一是商家为了节省时间，降低设计成本，设计时直接利用现成元素，改头换面，因此出现了比比皆是的缺乏个性特征的设计作品。二是设计者自身的积累不够，知识结构不完整，字体设计的创意意识不强，没有强烈的创意动机。
二、提高字体设计创意性的方法
在字体设计的创意里，并不是一味去创造一种新的“字体”，而是对字体有创意的进行再设计。
1、从字体的构成方式中提高字体设计的创意性
在文字的发展历程中，初级的形态大抵都和象形有所关联。我国的汉字、玛雅文字、巴比伦的楔形文字皆是在象形文字的基础上经过历史演变而成的，基本上有象形、会意、指事、形声等四种构成方式。所以我们也可以从这四种构成方式中来进行字体设计的创意活动。
（1）利用汉字的象形性构成方式进行创意
象形，是根据事物的具体形象通过高度的概括而形成文字的方法。这样的字体设计的方法不光是对字体外形进行概括，并且是把事物最本源最具有事物本质特征的东西抽象概括起来。这才是象形造字的要领所在。须知要做到仔细的观察事物，并且能准确地进行信息的传递，不光要有一定的形象思维，并且要有正面且正确的逻辑思维，设计者方能把准确的将设计意境传递给观众。
（2）抓住汉字的表意性特点进行创意
这种造字法，是用两个或几个字组成一个字，把这几个字的意义合成一个意义。而这样的方法为我们字体设计的创意同样找到了一些新思路，亦如“少”，在创意设计时，就可以去掉右边的点，给人一种少“点”的感受，从直观上对字形准确传达了文字的含义。这种方法也可以称作是字体的“加强与减弱”，加强与减弱会使文字的所表达的意思更生动，表示的内涵更为丰富，则给人以更加鲜明的意象。
（3）利用汉字的指示性特点进行创意。
这是指表现抽象事情的方法，用象征的符号，或在象形字上加上符号来表示某个词。如，“本”、“刃”，“木”的下面中间加一点,指明是“树的根部，树根即为本。在“刀”的锋处加一点,指明“刀的锋刃”。事实上汉字本身就具有一定的精神含义的指向性，所以，就字体创意设计而言，汉字的指向性特点同样是需要我们在设计创意的过程中去发现的。
（4）在汉字形声的特点上进行创意。
形声便是通过声符和形符，以形符表意、声符读音来设计字体的方法。这样的形声字体为字体创意设计提供了便利的条件。使得我们可以在形符上进行大胆的创意，将其变换为有意味的图像表现，进而则会收到意想不到的效果。
2、从书法的角度进行字体设计
水墨手法在汉字创造中具有强大的艺术感召力和生命力，把汉字的水墨技巧放在字体设计中，会使得字体设计作品形成空洞灵便的意境。布白与章法就是中国画中的经营位置，也就是构图或构成的组织方法。就是对字与字，行与行，段落与段落之间关系的推敲。在现代字体设计里，通过字与字之间的方位上变化，行列之间，段落之间的交错关系来表现不同的意境。行距或字距有些疏远的会给人以宁静漂泊的感受；字距、行距稍显紧密的又会给人以拥挤紧张之感；字、行距具有较为严谨的规律安排则给人以严肃正统之美；没有明显规律的构图则给人以率性天真之美。无论怎样，在字体设计中可以根据设计内容对文字布局进行合理安排，以意境为引导，达到作品意蕴美的完美体现。
三、结语
字体设计论文范文5
字体与版式设计课程是平面设计专业的重要基础课程，其课程教学内容是完全按照平面设计专业职业岗位需求而设计的。平面设计专业的相关职业岗位，如海报、标志、广告、杂志、美编、画册、书籍、报纸、产品样本、网页、企业形象、招贴、挂历等平面设计的各个领域都离不开字体与版式设计的相关知识，因此，字体与版式设计课程教学以职业岗位需求设计仿真项目实训的针对性更强。以淮安信息职业技术学院传媒艺术系为例，教师在具体授课时把公司的一系列具体案例带到课堂中，模拟社会工作场景，真正让学生学习进入一定的工作状态，在具体的实训过程中解决具体的实际问题，这样更利于学生的成长，学习的目标也更明确。除此之外，教师还设计一些仿真项目，如设计在线的一系列比赛项目、学生的创新课题等，当然这些完全依靠课堂时间是解决不了的，还需要课后在工作室由教师辅导练习。
二、以工作过程导向设计课程考核方法
高职学生的生源素质现状不甚理想，这在王康健先生的文章《试论高职高专人生导师制的教育美学》中“高职高专生源素质现状分析与思考”模块分析得很透彻，学生基础差、能力弱、学习态度不积极、自控能力差等特点要求教师除了积极引导其学习之外，还要有具体的考核标准，给学生一定的压力，让学生实现主动与被动交互学习，字体与版式设计课程教学也不例外。字体与版式设计课程教学考核更应该有具体的量化考核方法。淮安信息职业技术学院传媒艺术系的字体与版式设计课程考核方法依据工作过程设计，内容有基础设计分项、优秀经典案例学习分项、草图分项、项目实践过程表现分项、创新创意分项、习作分项、作品分项等，每个分项按一定的比例结算成绩。这种考核学生的方式相对科学，学生容易接受，也相对公平，最大限度地减少因对于作品的主观印象而对学生工作过程中的努力等客观存在因素的忽略，也减少对学生积极性的打击，在一定程度上更有利于教学效果的提升。
三、以工作室化制度设计人才培养方法
工作室化制度设计人才培养方法是近几年高校比较流行的方法，工作室作为教学的一个载体，是开放式的教学模式，相对传统教学模式而言是一种全新的教育教学方式，更偏重于技术层面的学习。当然，每个学校的工作室都不同，呈现的教学形态也不一样，即使同一高校或同一系部，不同专业、不同课程的工作室也不尽相同，唯一不可否认的是以工作室化制度培养人才的方法确实行之有效。工作室化教学是对字体与版式设计课程正常教学的有益补充，相对来说教学环境也更加开放，学生在较为放松的状态下学习需要的知识，也能更好地与市场结合。学生主要利用中午、晚自习、双休、节假日及其他一切没有课的时间进行讨论、交流、实训学习。学生管理自己，自己掌控学习安排，工作室完全模拟真实的工作情境，使学生进入一定的工作状态，主要形式表现如下：
1.以项目为载体锻炼学生能力
（1）外来项目外来项目主要是指教师将承接的平面设计社会项目带到工作室，指导学生并与学生共同完成，可以极大锻炼学生字体与版式设计方面的能力。正如王康健先生的文章《高职高专艺术教育存在的问题及对策》谈到的“高职高专学生作品创作思想的观念转变”中的一个方面，即“变‘习作’向‘作品’转型”，使这种创作活动组织产生具有社会性质、艺术性质、价值性质等的智力成果，这是学生真正意义上的“作品”。还有一些是学生自己在社会上联系的项目，属于初级阶段带有创业性质的锻炼，实训这些项目可以更好地与社会、企业有机结合，进行实战，充分弥补课堂教学的不足，帮助学生夯实字体与版式设计的基础，充分培养了学生的创新意识，达到艺术与技术的和谐统一，更培养了学生面向市场的创业能力和就业能力。
（2）校园内服务化项目校园内服务化项目主要是校园内学生会、学工、校园活动、竞赛等多方面的海报、标志设计，属于服务性质的项目，工作室承接此类项目对于锻炼学生字体与版式设计方面的动手能力、培养学生的综合职业素养具有积极的作用。
2.以技能竞赛为平台，提升学生学习激情在字体与版式设计课程的课中、课后，教师会引导学生参加各种类型的平面设计比赛，部级、省级、市级、校级，政府主办的、协会主办的等。教师将其参赛启事一一收集并打印出来，张贴在工作室的墙上，让学生选择感兴趣的比赛参加。对于获奖的学生，学院和系部每年都会给予不同级别的奖励，这对学生来说是莫大的鼓励，很容易就能调动他们的学习热情，基本上晚自习、节假日里学生都会在工作室内辛苦劳作。对工作室制度的探索无形中营造了人才培养的实践环境，而且教学效果非常显著，也容易出成果，学生能力得到平稳提升。
3.大学生创新课题导师制辅导，构建丰富多彩的师生关系每年教师可以带领一批学生组成团队，共同申报大学生创新项目。教师和学生一起讨论、沟通、协作。项目分工明确，遇到困难大家互帮互助、解决问题。教师既是良师也是益友，既加强了知识技能的学习，也加深了师生之间的感情、同学之间的友情。项目所培养的团体意识、合作交流的精神也是以后就业单位所需求的人才素质。教师“导”得有技巧，也很艺术；学生“学”得很自然，顺理成章，觉得字体与版式设计知识学起来并不是很困难的事。
4.合理评价艺术，创设良好的学习氛围字体与版式设计工作室必有其一定的规章制度和考核评价方式。以工作室平台、实训项目为载体，配合正常的课程教学，其目的是更好地培养学生，杜绝一些影响学习的因素存在；要让学生学得其所，正确地评价对其是一种促进和鼓励。工作室的教师必须以身作则，运用自身的行为，尤其是语言艺术，真诚、生动地从各个层面教导、影响学生，“感人心者莫先乎情”，说服、打动学生，感化学生，才能真正创设良好的学习氛围。
四、结语
字体设计论文范文6
文字设计的着眼点在于文字的视觉造型化、符号化，把文字作为视觉构成元素来对待，强调文字的视觉信息传达功能，把它作为画面的构成元素来对待，在这里，它在某种理解上可称为画面而非字面价值的体现，故而，文字设计在强调完美实现图形化、视觉化的信息传递价值意义的基础上，进而追求和体现它的文字功能。它首先满足的是文字的图形化功能，其次才是文字的信息记载、传达功能，因此，它更注重信息的视觉造型化，已经不是简单意义上的文字信息传达功能，具有了文字信息与视觉符号化、视觉造型化的多重属性。在这里，文字设计的原则是，以视觉画面为中心，按照构成原理，把文字的处理构成化，加强文字特征的构成化处理，但不放弃文字自身的文字特征与视认性，以满足并加强文字形象化的视觉审美感受，最大限度的体现文字的视觉美感和信息传达功能。也就是说，对于设计师而言，文字首先只是点、线、面三大构成元素所组成的视觉符号，他首先满足并考虑的是它的视觉信息传达功能，其次才是文字功能，然后才是二者的完美结合。不过，能否完美结合二者功能直接决定设计的成败，所以，三者是一个有机的整体，相互制约，互为因果。另外，文字设计的应用范围多为视觉画面的标题、字构标志、签名、字构图案、以字构为主的画面等，但基本上属于文字字数较少的情况。以文字为设计构型对象加以艺术化处理，来实现设计思想理念或主题信息的传达的时候，这几个文字往往是画面的视觉及信息中心或主要中心之一，关系到画面信息传达的大效果、大方向，就有指导性或引导性的作用。而较大篇幅带有字体设计性质的信息说明文字，主要起到信息补充、说明和深化主题的作用。
二、字体设计的再认识
对于字体设计的认识首先要体现在一个“体”上面，体是一套系统;一种规则;一种模式，有着可普遍遵循的规律，有着严格的规范与法则，所有的信息处理都要符合规则的需要与要求。字体设计强调的是整体的视觉效果与信息传达功能及关系;解决大面积文字在阅读过程中视觉上的流畅性;体现出视觉审美的愉悦感和舒适感，在此基础之上，才是文字个性属性的追求与发挥。为什么字体或字体设计要遵循这些规则呢?那是因为大面积文字的阅读用时相对较长，过于变化的文字造型会使人在较短的时间内产生视觉及精神上的疲劳感，不利于信息的传达。以我们汉文字为例，我们所常见的字体有行楷、魏碑、隶书、琥珀、舒体、黑体等等，应该不下几十种吧，然而，我们所接触到的以文字信息为主的书籍，基本上却是以宋体字为主，为什么?究其原因，无外乎，宋体字有一定的规范和秩序，它完美解决了文字个性审美与共性审美的认识问题，精准把握两个审美的“度”，个性美完全服从共性美，而共性美中又不失个性美。因而它不过分张扬，在点线的处理上，曲直兼顾、舒张有度，比例和谐、结构合理、动静兼顾，完美的实现了文字功能与审美的高度统一，成为记叙性、说明性文字字体的首选。虽然其他一些字体的使用频率也较高，像黑体字，使用的范围就比较广，但基本上都控制在一定的篇幅和文字数量的范围之内，不宜大面积、大篇幅使用，否则极易产生视觉上的不适。而从视觉上讲，这些字体都很漂亮，都很有个性审美特征，甚至像舒体、魏碑、隶书等本身就是艺术审美性极高的书法艺术字体，但是，一旦需要强调整体感、共性美，或者阅读时的愉悦感、流畅感的时候，各种字体优劣便很快显现出来。故此，字体设计并不追求文字个体特性，而注重文字的整体视觉效果和整体风格，强调的是文字整体的视觉审美。较多文字内容的时候，适宜的往往是较规范的字体。一般情况下，字体设计使用在说明性文字与叙述性等文字数量较多的情况下，为了满足观众阅读时的愉悦感和兴趣，大都采用与设计风格及主题相适应的的字体设计，以适应并体现整体设计主题和观众的心理需求。
三、文字设计与字体设计的区别
从前面的认识过程不难看出，文字设计与字体设计是完全不同的两个概念，两者的设计理念和出发点完全不同，文字设计首先把文字看做画面视觉造型的重要组成部分，淡化文字属性，强化文字构成与图案图画方面的视觉审美与信息传达功能。在这里，它首先是视觉形象，其次才是文字，它是视觉与文字信息的结合体，它既服从与画面信息传达的需要，又具有相对的独立性，特别是文字的属性。而字体设计注重量化文字的视觉整体性，强调的是在文字的规范性、程序性、标准性的基础上，给阅读者带来的视觉审美及信息感受时的愉悦感、舒适感。它更侧重于文字信息属性的表达。二者相对而言，一个注重视觉造型的图案化、符号化功能，强化个性语言的表达;一个则注重文字信息传达的准确性、规范性与标准性，强化共性语言的表达。一个强调视认性，一个强调阅读性。四、文字设计与字体设计的共性与关联其实，我们从另一个角度或层面讲，文字设计与字体设计并不是没有关联性，我们所进行文字的设计工作，都属于对文字的艺术处理与表现，以满足其在特定环境中的需要，而字体设计本身也就是文字设计或称文字设计的一种形式。但从狭义的角度出发，厘清二者的关系，有助于纠正有些人文字设计、字体设计概念不清，认识不明、思想意识表述不准确的客观现象。而从认识的角度讲，文字设计与字体设计在其他方面还存在着一定的关联与共性:
1．都强调艺术个性:
在设计作品中，始终要求体现作者独到的设计创意，追求个性化视觉语言，完美体现设计构想，实现并达成设计目标和初衷。故而，在画面文字与字体的设计与使用上，根据视觉信息传达的需要，设计师不但重视，而且最大可能地强调其个的发挥。也就是说，对于设计师及其设计作品而言，在同一画面或视觉宣传体系中，在各自的信息传达功能上，不管文字设计也好，字体设计也罢，都已经最大限度的体现了各自的艺术个性。
2．都强调视觉审美:
只有美的事物才能吸引观众;只有美的事物才能打动观众;只有美的事物才能影响观众，那么，也只有观众认为美的设计作品才是成功的设计。因此，设计师对于文字设计与字体设计的态度，都是在各自功能属性的基础与前提下，追求并试图审美上的突破与再完善。
3．互为补充，互为依托:
对设计师而言，视觉画面中每一视觉元素，都是画面的重要组成部分，所有视觉元素是一个整体，都为一个中心服务，根本不存在谁主谁辅，孰重孰轻的问题，画面中的所有元素都是同等重要的，互为补充，互为依托。所以，文字设计与字体设计都是为视觉画面主题信息的传达服务，二者是一个有机的整体。
四、结语
