字体设计范例6篇

字体设计范文1

一．字体设计中的装饰美的体现

装饰美是通过对字体进行修饰使之产生艺术美感。现代设计中，汉字常常使用其独特的艺术表现形式反映了我国字体设计中的装饰美。悠久的中华文明孕育出了极富装饰美感的民俗字体，民间艺人用丰富的表现手法赋予了汉字强烈的情趣与装饰感。当我们试图找出设计中的精髓时可以发现，民俗字体释放出了一个字体装饰美全部情感魅力，并且成为了民间艺人字体设计的永恒主题。大多数民俗字体通过吉祥的比喻、借喻、谐音或象征性的表现方法，创建出一个个极具特色的民间艺术字体，表达出人们对美好生活的向往。例如“五福临门”中的“富、禄、寿、喜”其中“福”字与“蝙蝠”同音含有一语双关的意思，而这一设计表现素材在民间字体设计中经常被用到。

二．字体装饰美的设计方法

1，汉字笔形变化

对于汉字笔形变化是进行字体设计最重要也是最根本的途径之一。汉字笔划的丰富变体为设计人员提供展现字体设计装饰美的很实用的方法。在字体设计时，要适应特定的环境、产品性能与定位达到对个性风格的追求。利用宋体、楷体、加粗等字体格式设计重新构建汉字笔形，修订的原本字体的结构、倾斜度、弧度、留白、粗细等方面并加以适当的变形处理。这样，原来的汉字出现就呈现的特殊装饰效果了。为了突出字体设计的创意，设计时应着重强调笔形变化的协调统一，也就是说每一个字必须是统一变化的，这样将产生和谐与美。

2.字体结构与形状处理

在正常情况下，汉字的结构大都是四四方方的形式。为了突出字体的装饰美感，在中文字体设计可以打破传统思维，在字体结构与形状处理上作文章。因为如果字与字之间都是整齐划一的大小和形状，将给人一种呆板、过时的感受。因此，在字体设计时，要针对语句特点与定位可以改变字体的的结构、形状、大小以达到意想不到的装饰效果。

3.空心字

在空心字体设计时，常常是字体本身的笔形结构没有太大的变化，甚至有些可能就是极为普通宋体、黑体和其他字体，而结构则是方形的。关键的变化就在于在字的笔划中再加上一道笔划，改变了字形的属性。因此，空心字符的设计充分处理中间的负形才是最重要的途径。

4.虚实结合

虚实结合的字体设计方法让字体变得“虚虚实实”互为补充，可以打破以往汉字僵化生硬的缺点。事实上练习过书法的人都知道，汉字笔划结构的变化存在虚实结合的情况，只是表现得不太明显。因此，在进行字体设计时，我们只需要将字体笔划的虚实更加突出强调一下，就会收到意外的效果。关于“虚”处理技巧主要有：省略笔划、字体粗细、断笔和模糊处理等。例如，在泰山的万仙楼北盘路两侧的石壁上刻着的“风月无边”、“有限年华”，是虚实处理的经典例子，会产生以“一”画“十”的感染力。

5.字形共用

所谓字形共用，是指几个表现为几个形共同借用一个形才形成完整的形状。字体轮廓形状有两面甚至多面性，即在同一形状中多个字体共享其中某一部分字的形状。例如，民俗字体“招财进宝”就是一个字形共用的成功例子。需要注意的是，字体设计使用字形共用技巧时存在一定的限制，也就是说，如果词组中有相同的旁部首时，应兼顾字体完整与装饰美感，尽量做到巧妙合理。在古代钱币设计中，有“佳、五、矢、止”四个字，而钱币中的方孔尤如一个“口”，这样正好组合成了“唯吾知足”的成语。

6.字形与图案结合

汉字的形成来源于象形文字字符。在某种意义上说，汉字既书面形式字体，又是一个具有特定的含义图形。字形与图案结合的设计方法，一定形式上相互映衬、相互对等，取得了相得益彰的装饰效果。这样不仅丰富了字符本身的表现力，更具有形象化的特征。这种设计技巧在现代字体设计和标志设计也很普遍。设计师只要做到用正确的笔中适形，用充满情趣、合理、丰富、和易于识别的图案对字体进行装饰，那么，这样的字体设计更容易传播信息和人们的记忆。

7．抽象表意

依据字的意义，将文字笔画作巧妙而简洁的变化，构成意象化的文字。前面讲字图结合时就讲到汉字是象形文字，具有表象意味，可将自然构象中原来复杂的外貌形象、特点，用规律的简洁的笔墨形象表达出来，如“目、月、山、水、雨”等字。现代汉字形象化的设计就是借鉴象形文字具象和抽象结合，高度概括的表现方法，使汉字成为一种形态性记号，抓住事物的典型特征，把记号性的汉字结合于某种事物的视觉化形象，或把汉字化成图画元素来表现。这里要说明的是，要区别表意与图字结合之间的关系，图字结合主要是以图形配合字为主，图像是局部或次要的，而表意则相反，所有字的笔划都直接或全部反映事物形态的意向。

字体设计范文2

关键词：汉字；字体设计；语境设计；图形化

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0156-01

字体设计是平面设计中不可缺失的元素之一。很多设计师认为汉字字体缺乏个性和形式美感，拉丁字母比汉字时尚、有魅力，容易编排。汉字字体设计在市场应用、字体质量、字体设计教育等方面都呈现出相对混乱的状态。

汉字作为中国传统文化的独特形式，如何更好的发挥汉字的功能性和艺术性，是我们这一代设计师的责任。

一、语境设计的概念

语境是言语行为所指的客观条件和背景，包括特定的时间、空间、情景、人物等，简单的说，语境就是运用语言的具体环境，或者说语言的运用离不开被规定的语境范畴，而设计作为一种特定的“语言”及社会活动，需要借助、并恰当适度的使用一定的语境，来准确疏理与表现设计。设计的物化结果应该是设计师与受众的情景约定与技术的响应。

二、汉字设计中语境设计的独特性

（一）汉字得天独厚的表意特征

陈寅恪先生曾说：“凡解释一个字即是作一部文化史。汉字不仅具有独特的构字法则，而且有着独特的造型潜质。以苑（yuan）字为例，形声字。从，（ yuàn），亦声。“”意为“敞开的”、“敞口的”。“”与“”联合起来表示“敞开式植物园”、“没有篱笆门禁的苑囿”、“动物的自然栖息保留地”。本义：养禽兽植树木的地方。后来多指帝王游乐打猎的地方。《说文》曰：苑，所以养禽兽囿也。《三苍》曰：养牛马林木曰苑。《字林》曰：有垣曰苑。左思《吴都赋》曰：值林为苑。汉字自身强大叙事性的特征，使汉字字体设计中的语境设计具备先天的优势。

（二）汉字独特的笔画结构

汉字的组合结构形式多种多样，一般分为“独体字”和“合体字”两种。合体字的结构相对复杂，为了语境设计的需要，可以尝试将笔画进行大胆的寓意联想设计，根据笔画自身所延伸出的含义找到相对应的图形图像，如“氵”与“鱼”图形、“水滴”图形的寓意联想。或者可以尝试根据笔画的走势与造型特点，联想出相应的图形图像。如“J”的钩头部分与“钢笔尖”，“讠”与“萨克斯管”之间形态的关联态。

笔画负形空间的联想，也是设计者容易忽视的思维角度。“一语双关”的设计可以为具体语境设计增光添彩，即正形和负形在一个视觉语境中同时表义，形成合理的、有创意的视觉造型效果。

汉字的多字组合更容易表达语境设计，如四字汉字（成语或俗语），多字汉字（诗词或俗语等）。了解多字组合所表达的含义，才能根据意象表达来确定设计的基本形象元素，丰富语境的表现力。在遵循整体形式风格统一的基础上，再进行具体的结构与笔画的设计。

（三）中国传统艺术殊的空间语境

中国传统艺术是一种“体验性”的空间语境，更多的是“只可意会，不可言传”的传统思维方式。如郑板桥《画竹诗》言：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”

中国山水画图式常见的形式有：“C”形构图、“S”形构图、三角形构图、三叠两段式、五字构图、边角结景构图，讲究通过势、力、气的经营达到一种理想中的空间状态，并采用独特透视运用，展现出对于时间进程中运动的静态表述。

汉字虽然是方块字，但笔划构成是千变万化的，例如方形：田；梯形：旦；三角形：人；六角形：水；菱形：今等。以传统经典书法作品王羲之《兰亭序》为例，字距与行距的空间关系张弛有度，甚至每个字的基本笔形都有个性特性与韵味，23个“之”字分别用了行书、楷书、草书等书法形式书写，具有独特的形式美感。汉字的结构如同建筑一样，同样有均衡、对称、和庇、节奏的变化。也像平面构成，点、线的组合存在着力的呼应和对比。只有当成组的点、线按照一定的规律和视觉心理构成完美的整体时，才能产生优美和谐及富有艺术感染力的字体。中国传统艺术殊的空间语境，提供了汉字字体设计与西方字体设计完全不同的表达方式，形成具有中国特色的汉字字体设计空间经营手法。

（四）汉字字体设计中语境设计的表达方式

汉字字体设计需要把字体作为一种语言，语境设计作为表达设计语言的一种手段。我们必须考虑到设计作品除了满足所谓的“使用功能”以外，也要满足“设计的某些表达功能”，即设计中不能只考虑基本问题的解决，更应该考虑一个作品能不能表达一些深刻的意涵，感动别人。

汉字字体设计可以通过借用汉字自身的表意特征、经营汉字空间及结合已有的叙事性艺术三种表达方达。既考虑设计中基本问题的解决，又考虑表达一些深刻的意涵，感动别人。“汉字是一种空间图形符号，笔画繁多，汉字本身的笔画结构就是一种完美的设计，点、横、竖、撇、捺的交叉和连接，上下左右空间的分布是值得我们很好学习的造型方法，为我们的审美感官留下了许多可能的空间。”

以“日”为例，本指太阳、日本、一天，所指是中心、温暖；“旦”中的笔画“一”它的能指是地平线，所指是起点；“是”，它的能指是“日”，从日、正，合为“是”的意思。“晶”中的“日”能指是太阳，所指是光。还有大量日字旁的汉字与“日”这个字没有什么关联，而多是借音，表达完全不同的意思。从文字的解读可以看出形、声、义所表达的丰富情感，也是广义字体设计的方法和思路。东方汇金公司的字体设计，在字体的空间处理上，考虑到金融企业的特点，充分体现字体图形化，通过负形加强流通感，笔画间的趋势也强调流通性，甚至笔画的细节处理加强向前奋进的趋势，融汇感更加强烈。

（五）汉字设计的新资源――由“意”到“形”的转换

近年来，形与意已成为汉字设计的新资源。由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的“形”，并通过这个“形”直接或间接地对“意“的内涵进行进一步的表现。观者通过”形“引发联想，得到”意“的内涵。这样的过程，即为以“意”生“形”，以“形”表“意”，最终目的就是开发创意的灵感，形成独特的语境。

在中国传统文化中，“月”是一个非常美丽的符号，有李白的醉酒揽月，也有苏轼的对月高歌，以至于登月都成了一个民族跨越千年的重要梦想。香港设计师Mike Mak根据汉字设计《揽月之梯》营造的语境具有独特的诗情画意，梯子放在屋内，也仿佛月亮在家中做客。

苏轼创作过一首“神智诗”，即：“长亭短景无人画，老丈横拖瘦竹邦，回首断云斜日暮，曲江倒蘸侧山峰”。字迹在东歪西倒，大小参差中，大有学问意，他把“亭”字，写得长长的，表示“长亭”的意思；把“景”字，写得短短的，表示“短景”之意；把“老”字，写得大大的，表示“老丈”；把“拖”字横写，表示“横拖”；把“日”字斜写，表示“斜日”；把“云”字写断了，表示“断云”；把“江”字写弯曲了，表示“曲江”；把“蘸”字写倒了，表示“倒蘸”；把“山”字侧了，表示“侧山”。作品以字形与语境巧妙联系在一起，对汉字的形做了创造性的设计，实为隐喻的典范。

“如果说汉字是一棵根深叶茂的大树，那么汉字设计就是这棵大树结出的果实，以汉字作为主体设计符号，通过对它的潜能的视觉化挖掘，再加以各种手法的处理，这无疑是一种富有文化内涵的设计形式。”

三、汉字设计发展的新趋势

现代汉字设计的载体丰富多彩，包括包装设计、招贴设计、CI设计、标志设计、书籍装帧设计、绘画、雕塑、装置、环境艺术.、服饰设计等，在设计的手法和形式上借鉴西方字体的设计方式，采用计算机等高科技手段和后现代式的表现方式，产生了很多意想不到的效果和美感。

“未来汉字体设计的形式与功能一样，有着不可替代的作用。没有视觉美感的字体设计绝不会有成功的市场反应。”未来的平面设计更多的是与多媒体相结合，传统二维的设计表现形式和传播形式会逐渐被三维的、立体的、结构的、动态的形式替代。形式的多样化就更加要求字体有着与众不同的美感和视觉冲击力，别具一格的语境设计会赢得更多受众的欢迎。

参考文献：

[1][日]杉浦康平.造型的诞生[M].北京：中国青年出版社，2002.22.

字体设计范文3

关键词：汉字字体；字体设计；汉字字体设计；字体美

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0083-02

在书法中，“气”和“势”是两个重要的审美概念，是评判作品优劣的重要标准，甚至成为由作品进而评判作者道德修养的重要指标，如颜真卿的书法作品“满目忠义之气”。书法艺术在讲求笔势的同时，深层次是其“意味美”。汉字字体设计是在汉字间架结构和笔画的基础上进行联想构思的创意活动，使之达到型美意佳的艺术效果。现代审美条件下，汉字字体设计讲求笔画结构之间的线面组合构成，但其最终也必须做到传情达意、美观、有视觉张力，由此可见书法的审美和现代字体设计之间的内在联系。因此，对书法中“气”与“势”的概念作现代性的解读，对现代汉字字体设计具有指导和借鉴意义。

一、“气”与“势”在汉字发展过程中的本来面目

汉字在发展演进的过程中，从最初的象形符号逐渐演变为线条符号，至秦汉时期，汉字的书写艺术――书法，开始浑然入序，关于书法的审美理论和方法也渐次出现。书法技巧主要分为笔法、字法和章法三个层次，所谓“笔法”，就是笔画之法，如东晋著名女书法家卫铄在《笔阵图》中对汉字的七种笔画做了如下描述（《笔阵图》并非卫铄本人所作，本文为了叙述方便仍用“卫铄在《笔阵图》中……描述”的说法。《笔阵图》有不同版本，据笔者考证，“百钧弩发”对应的笔画应为“■”非“”，“崩浪雷奔”对应的笔画应为“■”而非“乙”，笔者在本文作了相应更正。

“一”[横] 如千里阵云，隐隐然其实有形。“丶”[点] 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。

“丿”[撇] 陆断犀象。“■”[斜钩] 百钧弩发。“丨”[竖] 万岁枯藤。“■”[背抛勾] 崩浪雷奔。

这七种笔画成为后来“永字八法”的基础，像这样通过静态的点画和笔画有机呼应传感动势，即为笔势。“字法”即为字的结构安排之法，如唐欧阳询的三十六法，他总结了避就、顶戴、穿插、向背、偏侧、相让、补空、增减、借还、回抱、包裹、应接等方法来表现文字的张力，此即为字势。这样，通过点画与点画之间，字与字之间或行与行之间的内在的形态构成来表现字、行、篇（幅）的气韵精神即形成“章法”。笔法、字法、章法是构成“势”的主要手段。值得注意的是，书法中的“势”在很大程度上表现出个人的书写习惯，具有较强的恒定性，和个人性格和修养有必然联系。

笔法、字法、章法和个人修养等因素所形成的“势”使书法作品整体上表现出一定的精神面貌，这就是“气”。概括起来，书法里所指的“气”主要包括：1.主体（作者）之气，作者的精神风貌和修养对作品有极大影响，这就是常说的“字如其人”；2.客体（作品）之气，主要指作品的流动之气，即行气，和由主体创作状态影响到作品的精神风貌，如雄浑之气、奇秀之气、忠义之气等。“势”则主要包括1.运动和速度，有了运动和速度，字的笔势和神采才会张扬，这也是书法的首要特征；2.力和趋向，主要指作品的力度和字的结构趋向，当字的结构打破绝对的平衡后，便会给人一种趋向性，即通常所说的视觉张力。

从二者的关系来看，如果把“气”看成是影响作品统一风格的整体因素，那么“势”则是加强和促成这种统一风格的局部因素。书法作品前后呼应、全篇贯气必须借助于“势”，因为“势”的要素是运动和趋向，有运动便能促成流动之气，有趋向便可促成贯通之气，这可以说是“势”促成“气”；另一方面，好的作品必然在其整体之“气”中彰显“势”。最后，最为重要的是这二者的实现都要依赖于作者的修养和情绪，比如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》都因包含了作者在创作时的情绪而气贯势通。

“气”与“势”是一个整体，字、行各部分之间相互对比照应，形成一个多样统一而和谐的美的整体。

二、现代审美意义下汉字字体设计的“气”与“势”

书法和现代汉字字体设计的本质联系在于，二者都是在以一种风格和手段来表现汉字，从更深层次来说，书法也是一种字体设计形式，汉字的笔画和结构是二者共同的承载物。汉字独特的笔画和结构为文字和笔画结构之间的穿插、包含、变化提够了无限的可能，这是书法和汉字字体设计形成“气”和“势”的根本条件。

现代设计注重部分和整体、各元素之间的抽象关系，各元素之间的位置、大小、方向等不同的安排会产生不同的形式感和美感，这在本质上和古代书法审美不无相似之处，在现代审美条件下，汉字字体设计的“气”即为保持作品整体性和连贯性以及整个作品传达给人的美感印象、情感和意境的因素，“势”则是使作品具有视觉张力的要素。现代汉字字体设计的“气”与“势”就是要做到使作品具有整体美感和气质，传达所要表达的意境和情感，同时在文字结构上有视觉张力。

总结起来，汉字字体设计的“气”的内涵可以概括为：整体字体的美感和意境，即精神风貌和字意，这需要“势”的配合，字体在笔形和结构上必须取得统一的趋向性和特征，才会形成统一感，即整体氛围；另一方面，当字体在笔画和结构上形成一种全新的风格时，便会给人一种清新之气，字体给人的视觉新奇感，这也是现代汉字设计“气”的重要方面。“势”的内涵包括：字体本身笔画和结构的特征及字间关系表现在视觉上的动势、运动趋向或张力，即字形。

由此可以看出，现代汉字设计和书法在“气”和“势”方面的差异：书法中的“气”强调主体的修养授之于作品，带给客体的流动之气，现代汉字设计则更强调文字的整体美感、氛围和字意，从而传达给人视觉美感和良好的心理情感；书法中的“势”强调运动和趋向、并且和个人书写习惯、性格修养有密切关系，现代汉字设计不仅强调力和趋向，更强调文字笔画、结构之间点线面的抽象比例关系，和个人修养联系较少。

三、汉字字体设计“气”与“势”的生成

由上文观之，在现代审美意义下，汉字字体设计的“气”和“势”有了不同于书法的新的内涵，现代汉字字体设计“气”和“势”的生发和生成依赖于以下三个条件的实现：

（一）“气”从何处来

“气”是保持所设计的字体整体氛围、意境和美感的关键，对于“气”的生成，首先要处理好文字笔画“断”与“连”、“虚”与“实”的关系，总的原则是笔画的连断、虚实处理必须和文字所要表达的意境相适应，这样才能彰显整体气氛。例如图1，“浅水湾”三个字的设计在笔画上做到“笔断意连”，将三个字的主体笔画处理为水平，这样似断实连的水平线组合在一起创造了一种平静、波澜不惊的意境和氛围，形断而意不断，做到了以形传情，很贴切地表达了“浅水湾”的字意。

另一方面，笔形和结构的整体统一感有利于视觉流动的引导，要取得良好的视觉流动引导，关键在于文字的笔画和结构的排列是否符合视觉规律，可以从方向、大小、疏密等方面统一考虑，以利于作品整体之气的形成。

（二）“势”从何处生

“势”的生成主要包括笔形（文字的笔画特征）、结构（文字的内外空间分割）和笔形、结构、字间三者的整体安排连接。

1、笔形与线条质感

笔形及其质感是文字“势”的重要方面，上文提到，不同形式和质感的线条传达给人的心理感受是不同的，例如，柔顺平滑的曲线给人轻盈、流动、轻松的感受，而直线则给人坚硬、冷静等感受，把握好线条的这种微妙感觉，对文字的视觉张力和风格的形成极其重要。

图2直观地展现了线条形式和质感对文字视觉张力的影响、进而传达给人美感和意境的作用：“武昌”二字以来回曲折的笔画线条带给人悠悠升起飘动的视觉感受，契合了“白云黄鹤千载悠悠”的意境，恰到好处地表达了武昌的文化意蕴；“岳阳”二字则是将笔画设计为向上翘起的形式，暗合了岳阳楼的古老和岳阳的厚重历史。

2、结构与内外空间

“势”的生成仅靠笔画的设计难以实现，文字结构空间的安排和配合也至关重要，如果笔画的设计和文字结构的安排互相矛盾，将难以获得统一的美感。由笔画围合而成的文字结构形成若干个相对独立的视觉空间，适当夸张和处理这些结构空间，使之相互联系并和笔形特征相互配合，对文字整体的视觉效果有密切影响，图2就是笔画和结构相互配合，从而凸显文字之“势”、合理传达整体美感的例子。

3、笔形、结构、字间的连接

笔形，笔形与结构的统一安排，笔形、结构及字间的配合连接，这三者是一个由单一到整体、最后形成统一之“势”的整合过程，三者统一、紧密配合形成整体之势、传达作品的特定美感。

好的设计作品，必然是“气”与“势”的统一，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调具有视觉上的美感，给人以美的感受，唤起人们的审美愉悦感受。

四、结语

汉字独特的结构形式决定了其独特的美感特质，传承与更新传统书法审美中的“气”和“势”的理论，使之在现代汉字字体设计中得到应用和焕发生，不仅对现代汉字字体设计美感的提升有指导和借鉴作用，而且对汉字审美文化的古今衔接亦有意义。

参考文献：

[1]陈彬.中国文字与书法[M].南京：江苏教育出版社，2006.

[2]刘宗超.汉代造型艺术及其精神[M].北京：人民出版社，2006.

[3]邱振中.书法的形态与阐释[M].北京：中国人民出版社，2005.

[4]柳林、汤晓颖、孙霖.字体设计与创意[M].武汉：武汉大学出版社，2003.

字体设计范文4

关键词：文字设计 平面设计 重要性 原则 规律 应用

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01

1、引言

设计的领域广泛种类繁多，比如有包装设计，书籍设计，标志设计以及文字设计等等。文字设计在整个平面设计的领域里占有相当重要的地位，也可以说是整个平面设计最重中之重的地方，进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解，并对其规律和原则也要有一定的了解。文字的发展和演变也经历了漫长的时间，在现在文字的设计已经不单单趋向于字体的书写方式的变化，最主要的几个设计是：1，塑造笔形2，变换结构3，重组笔形4.变换笔形5.结构中的形象叠加6.变化黑白区关系7.突破字体的外形8.结构的再设计。

2、文字设计的历史和发展

设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。而字体设计在平面设计中是最直接，最明了，最迅速的信息载体。字体设计是人类生产与实践的产物，随着人类文明的发展而逐步成熟的，远古时期的人们将抽象的几何符号与象形图形符号逐渐发展成为文字以后，人类的文明就有了质的飞跃。最早的字母符号是古代腓尼基人创造的，后来的希伯莱字母和阿拉伯字母均有其演变而来。公元一世纪古罗马人继承和发展了希腊文明并将希腊字母完善为阿拉丁字母体系，以罗马字体为代表的早期字体设计充满了优美的节奏感，空间感与整体感，它被广泛的应用于平面设计，书籍设计，建筑设计等各个领域。

3、平面设计中文字设计的原则

3.1 文字设计最基本的规范性

文字设计的规范性除了它在字体本身上的设计以外，也要考虑它在整个版式上的效果和形象，也要考虑行，列，单字等不同的排列与安置是否恰当。这也就是所谓的规范性，在版式上的字体安排不能随心所欲，也要有所讲究，也要根据版式的内容对字体进行编排和设计。设计不是只有其本身，还有其在整个作品之中的作用和所要传达的效果。这两者也脱离不了“规范”二字。任何设计脱离了规范都是失败的设计。

3.2 文字设计所具有的基本设计风格

文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：

（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新。（2）格调高雅。（3）华丽高贵。

（4）坚固挺拔，字体造型富于力度。（5）简洁爽朗。（6）苍劲古朴现代感强。

（7）有很强的视觉冲击力。（8）深沉厚重，字体造型规整。

（9）具有重量感。（10）庄严雄伟，（11）不可动摇。

4、平面设计中字体设计的应用

4.1广告宣传中的字体设计

广告宣传作为一种快捷，迅速的宣传方法，其内容和效果是很迅速和直接的。所以在广告宣传中的字体设计，其所要的规律是和广告所要表达的意境的想贴合，不能违背了广告中所要宣传出的内容。根据广告设计的内容字体的设计有时要做到可爱大方，有时要做到简洁明了，广告语字体设计中一般要求的是突出特点，讲究个性。在广告宣传中最不能出现的字体设计就是繁琐复杂，在传播信息的过程中会造成理解的困难甚至是信息的误读。在广告宣传中，标题字一般都是要采用比较醒目而且易于辨认的字体，标正文字体一般采用印刷字体。它和主题构成一个和谐的整体。根据点，线，面的形态使其融入在整体中。

4.2 书籍设计中的字体设计

好的书籍设计中的字体是除了让读者了解其书本的知识，也能给人视觉上的冲击有赏心悦目的感觉。书籍设计一般从书的内容出发，跟从局部到整体，从内到外的对整个书籍的知识加以诠释，字体作为书籍设计中最为核心的部分，它担任传递内容理念的同时它也作为一种文化的符号在传递重要的信息。书籍设计中的文字是一个重要的工作，它可以根据书的内容在字体上设计出与之环环相扣的具有鲜明个性的设计，使书的内涵得到凝聚与浓缩。日本的著名设计师原研哉在《设计中的设计》这本书中的字体，与其书本所要传递出的内容相扣，并利用文字设计与版式想结合，把书中的知识加以升华和凝聚，人们在阅读书本内容的同时也学习到字体设计所传达出的效果。字体设计在书籍设计中具有很重要的作用，。

4.3 包装设计中的字体设计

包装除了图形，色彩，编排外，包装上的字体是传递商品信息，宣传企业品牌形象的主要内容包装设计中的文字还必须从实际出发，对文字进行艺术加工字体与内容紧密结合在一起。文字造型与设计思想相融合从而概突出地表现文字的精神含义。如化妆品的字体设计要流畅而典雅表现商品的格调与品位。男性用品的字体则以硬朗大气直率简洁为主要的表现形式。而食品字体设计则主要表现在明快的感觉。

5、结语

在平面设计这个广阔的领域中，字体设计具有很重要的作用。它不仅仅是表现在色彩，结构上，它在整个的安排和处理上也有很大的考究。在版式上字体设计与内容紧密的联系，它不仅是内容的表达也是内容升华的核心。字体的设计也不仅仅局限在单个字体的设计，组合和整合的设计也很重要。特别是在书籍设计中的字体，留白和版式，排列和组合都是很有规律和考究的设计，也是书籍最核心最重要的地方，即要求有点，线，面的设计也要求在整个版式的规划上有设计的个性。现在的字体设计也已经不限于只是结构上的变化，内容丰富，在美感上也要打动读者。所以我们说在平面设计中字体设计是一个非常重要的元素，更是重心所在。

参考文献：

[1] 刘艺琴，平面广告设计与制作[M]武汉大学出版社，2003.

[2] 王受之，世界平面设计史[M]广州新世纪出版社，1998.

[3] 倪伟，字体设计[M]上海人民美术出版社，2004.

[4] 罗真如，平面设计[M]南昌江西科学技术出版社，2003.

字体设计范文5

（一）汉字定位与艺术设计的形象战略关系

汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别，充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括，汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么，无论是寓意还是象征，含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中，既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介，通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理；也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配，即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计，使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素，根据商品属性进行汉字图形化字再设计，增强商品的视觉表现力，体现出产品品牌的风格形象。

（二）汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系

有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部，这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象，强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。

二、汉字字体设计在艺术设计中的应用

（一）汉字字体设计在包装设计中的应用

从概念上来说，面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果，可以产生轻松感，也能形成压迫感，映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时，统筹各元素的关系和画面的和谐，在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理，在立体包装上，还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越，增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种：1.以书法字呈现书法的笔墨意韵具有一种流动方向性，不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现，是一个以时间带动空间，以动作过程带动视觉的表现方法。如：下图3的茶叶艺术设计就是以书法字呈现，中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来，艺术设计是产品投放市场的首要印象，下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象，引起消费者的好感。2.拆分文字笔画将一个或者多个中文字的笔划进行拆分，结构重组，这时文字的识别性降低，但是图形化增强，一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能，但新的图形形态具有更加深刻的寓意。如图4的月饼包装，“回”字的巧妙变换，充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望，包装生动、形象地传达了产品的主体思想。3.文字留白汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点，体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅，发散，组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应，显露时代风格。如图“5花开富贵”礼品袋，清新简约的字体和简洁，四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上，还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越，加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰，在外包装上，生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅，在“花开富贵”三个字的运用上，利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌，整个包装采用文字图像化的设计，除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外，几乎不再运用任何的图案装饰，整体包装效果简约鲜明，达到优雅的视觉效应和心理效应，传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象，成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。

（二）汉字字体设计在网页设计中的运用案例分析

汉字字体作为网页设计的一种元素，直接影响着网页的整体形象。汉字字体在网页设计中的运用作为一种网络信息传播平台，丰富了人们的生活，带来与传统媒体不一样的视觉效果和心理效应。在隶书与楷体、黑体与宋体之间浓淡变化形成缤纷的色彩层次，字体的线条为虚实相生，字体的大小、粗淡可以随意调整，使网页艺术设计产生出悠远豁达之意境，将中国汉字的意境融入到新媒体传播中。

（三）汉字字体设计在书籍装帧设计中的运用案例分析

将汉字字体以标记、点缀、插画形式应用在书籍装帧中，带来焕然一新的效果，对汉字字体文化也起着传播的作用。无论从装饰性还是艺术设计的设计运用上，都继承了汉字字体的线条特征表现出来的灵动韵致。书籍中的汉字字体插图，营造了文化、活跃的氛围，使书籍焕发活力。如《星火燎原》一书选用了的狂草，大气磅礴，飘逸洒脱，不用其他元素，仅凭这四个字已经凸显出书籍版式设计的特色。另外，有的书籍装帧采用了书法家的书法来题写书名，由于书法家的知名度和对书的理解与创作，提升了书的艺术个性；有的将书法字体与图书的内容、构图、图案等元素搭配，并在边缘关系处寻找新的灵感融入主观的意念，书籍装帧的效果就更加富有感染力。

（四）汉字字体设计在唱片封套设计中的运用案例分析

根据汉字字体提炼出丰富多变的图案，通过线条组合，可运用到与中国的唱片卡套设计中，如图6的唱片卡套设计不仅仅要是汉字字体的引用，还是对中国文化艺术精神的继承。随着音乐的飞速发展和计算机艺术设计的开发，汉字字体文化开始以唱片卡套这种形式随着唱片的热卖以更快更新的渠道传播，使汉字字体艺术与现代平面广告设计接轨，实现音乐与画的和谐共存，让唱片外观既具有浓郁的民族风味，又不失时尚气息，既反映出唱片音乐的主题，又使唱片封套充满了文化底蕴。

三、结论

字体设计范文6

关键词：字体设计；平面设计；重要性

在社会经济的推动下，我国平面设计行业得到了较好发展，各类优秀平面设计作品纷纷涌现。随着人们生活水平不断提高，生活情趣意识越来越浓烈，对平面设计的艺术鉴赏要求不断提高，而字体设计作为一种极具文化内涵的元素，不仅能提升平面设计的艺术价值，而且能较好满足人们的审美观，所以其在平面设计中具有重要作用。基于字体设计的自身特性，如何更好将其合理应用在平面设计中成为设计人员面临的重大问题。

一、平面设计中字体设计形式

平面设计的表达范围较广，涉及到多种人文理念、艺术哲思等内容，而字体设计作为片面设计的重要内容，也具有多种形式，主要包括装饰类、书法类、英文类等，每种字体形式都独具特色，都能发挥出较好效果。在装饰类字体方面，随着时代的发展，字体的形式也越来越多，而装饰类字体作为时代潮流衍生的产物，不仅具有浓厚的现代气息，而且极具艺术特性，当设计人员将装饰类字体应用在平面设计中时，不仅能增强平面设计的现代感，而且能提升平面设计的美观度，从而丰富其艺术价值，更好符合时展的要求。平面设计企业可以将装饰类字体与企业文化相结合，赋予其一定的商业价值，从而让其更好为企业发展服务。在书法类字体方面，基于书法类字体自身特性，其不仅是我国传统文化中重要组成部分，而且具有较强的个性气息，所以在平面设计中能起到重要作用。当设计人员在对书法类字体进行应用时，一般会对其字体进行变形处理，以提升其美观度和艺术感。书法类字体能给人较强的视觉冲击力，而且其本身文化底蕴较浓，所以具有较高的应用价值。在英文类字体方面，随着西方文化在国内不断渗透，英文类字体被广泛应用于多种行业，英文字体能给人一种异域风情气息，让人产生一种新鲜感，而且英文字体具有多变性，所以当设计人员在对英文字体进行应用时可以灵活选取，从而更好发挥出英文字体的作用，增强平面设计的艺术表现力。

二、平面设计中字体设计的重要性

随着时代的发展，各类设计元素不断涌现，而且现在的平面设计人员大都通过电脑进行平面设计，致使字体设计的重要性逐渐处于没落状态。虽然新设计元素都极具特性和新鲜感，但是很多人对这些新设计元素并没有较好触感，难以满足自身的鉴赏需求，所以设计人员可以对字体设计进行合理应用，在满足人们审美观念的前提下，提升平面设计的艺术价值，从而促进平面设计行业更好发展。平面设计字体设计的重要性如下：

1、突出平面设计重点

平面设计的作用主要是为了体现出相关信息，让人们清楚地了解到平面设计的含义和内容，从而对人们产生一定的吸引作用。虽然平面设计行业有了较好发展，但是许多平面设计作品依旧存在较大问题，不仅过于抽象化和复杂化，而且难以准确体现出相关信息，致使人们难以有效理解平面设计的内容和含义。字体设计不仅丰富了平面设计的内涵，而且能够较好向人们传达相关信息，从而突出了平面设计的重点。设计人员在平面设计中应用字体设计时可以对字体大小进行适当调整，在利用文字表现某种信息时，设计人员可以将字号进行放大，并改变其背景颜色，从而让文字内容变得更醒目，更具有吸引力；由于字体大小及清晰度都会对人们的视觉观产生影响，所以设计人员必须根据平面设计实际情况对字体进行适当调整，从而更好突出平面设计的重点内容，满足人们视觉感官需求。

2、升华平面设计内涵

文字是中华文化中重要组成部分，其不仅具有浓厚的文化底蕴，而且具有较好的美观性，所以当设计人员将字体设计应用在平面设计中时，能够较好提升平面设计的整体内涵。随着时代的发展，文字的形式越来越多样化，表达效果也更具独特性，设计人员在平面设计中应用字体设计时，可以将其与多种文化载体进行结合，并根据相关需求对文字样式进行合理调整，从而更好发挥出字体设计的作用。目前，很多设计人员在进行平面设计时，追求时代感和新鲜感，忽视了字体设计的作用，所以为了更好提升平面设计内涵，设计人员必须加强对字体设计的重视，这样才能促进平面设计行业更好发展。

3、协调平面设计结构

平面设计包含多种元素，只有当各种设计元素良好配合在一起时才能凸显出平面设计的效果。平面设计不仅要表达出设计人员的预设信息，而且还要能体现出一种和谐感以及美观度，所以设计人员在进行平面设计时，不仅要堆图片进行合理编排，还要根据设计需求适当调整字体形式，这样才能更好对平面设计结构进行协调，避免给人一种生硬及单调的感觉。很多设计人员在进行平面设计时，偏重于用图片表达信息，致使平面设计整体结构并不和谐，难以较好反映出平面设计的内涵，所以设计人员可以对文字元素加以利用，让其和图片进行良好配合，从而让平面设计具有完整性和个性化，这样才能提升平面设计的整体文化价值，取得更好的设计效果。

三、结束语

平面设计是一项以艺术鉴赏性和人文审美观为基础的设计活动，对设计人员的专业素质及创造性思维的要求较高，而字体设计作为一种极具文化内涵的艺术元素，能够对平面设计的艺术效果起到重大作用，所以设计人员必须充分考虑字体设计的特性，将其合理应用进平面设计中，这样才能更好提升平面设计的艺术价值。

参考文献

[1]蔡婉云;芦扬;;谈“创意”推动“字体设计”前行[J];品牌(理论月刊);2011年02期