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艺术学基础理论范文1
【关键词】艺术设计 基础理论 课题型 教学模式
1 关于“课题型”教学模式的理论认知
“课题型”的教学模式是对于集体课的教学方法与教学形式的研究，现在已经是一种被实践广泛证明的教学模式。课题是对教学内容的高度概括，其理论基础为建构主义学习理论和认知学习论。主要将艺术设计技能学习包含的知识点进行凝练与概括，将理论知识渗入到课题设计中，形成符合学生接受水平的系列教学专题。一方面，它能够很明确地提出学习的目标与学习的任务，具有很强的导向性作用；另一方面，它构成了整个教学架构，能够促进学生正确的主动思考，增强学生的逻辑思维能力。
2 艺术设计基础理论课程的教学建议
艺术设计基础理论课程的教学建议总体上可归结为实行“课题型”的教学模式。具体包括以下几方面。
第一，“课题型”的教学模式的功能目标。确定好具体的学习目标，在学习目标指引下，引导学生逐渐的完成基本的学习任务，培养学生“举一反三”的迁移能力，促进学生学会学习，提高学生综合性的思考能力与创造能力，培养学生的探索精神和创造精神，以及综合性的学科素养。
第二，“课题型”的教学模式的教学内容与教学程序。（1）教学内容方面：基本方法教学与基本的教学技巧；基本学科的理论传授、实用技术指导、总学习目标分为多个小目标。例如，从总的方面来说，艺术设计的教学目标包括掌握艺术设计的基本理论和基本知识，掌握艺术设计创作的专业技能和方法，具有独立进行艺术设计实践的基本能力，了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规，了解国内外艺术设计的发展动态等。在具体教学中这些目标均被一一分为若干小目标贯穿到课堂，环境艺术设计的目标可以确定为：通过本课程教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念；通过本课程设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力；通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。通过设计、制作活动，提高学生创新能力；了解形式、美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。（2）教学程序方面：首先，进行基本的课题的演示与呈现，给予学生初步的启发与启示；其次，提出相应的课题技术任务，引导学生确定学习的目标；再次，指导学生引伸课题的内涵，不断地巩固新知识，并实现新旧知识的结合；然后，实现课题的实际运用，实现理论与实践的有效结合；再然后，基于课题组织一些基本的创新型的活动；最后，进行教学的评价与教学的总结，再一次巩固知识。
第三，“课题型”的教学模式的教学策略。（1）利用音响、图片等创设基本的探究性情境，激发学生学习的兴趣与学习的动机。（2）更加注重学生的亲身实践与亲身体验，争取做到让学生都动手与动脑，让学生的课堂真正的活起来，培养学生的愉悦感。（3）强调学生的主体性作用，更加关注学生与学生的合作，更加关注教师与学生的合作。（4）活动要多种多样，逐渐地丰富与激发学生的想象力，不断地培养学生的创新性思维。（5）教学模式包含着一定的教学思想以及在此教学思想指导下的课程设计、教学原则、师生活动结构、方式、手段等。
第四，“课题型”的教学模式的教学评价。（1）“课题型”的教学模式属于多种类型的综合教学，“课题型”的教学模式的教学评价应该形成一个科学、客观的评价系统。（2）具体内容：教学目标评价包括全面性、可行性、贯穿性；教学内容评价包括容量与实际完成量基本相符，详略得当，能突出重点，并且准确估计难点；教学结构评价包括逻辑性、节奏性、组织性；教学方法评价包括具有启发性、直观性、合理性；师生关系评价包括教师教态、教师的学生观、学生自主参与、师生平等；评价方法给予一定的等级，如优秀、良好、一般。
结语
“课题型”的教学模式是一种新型的培养学生探索知识、发现知识为主要目标的一种教学模式，这种模式最根本的地方在于让学生像科学家的发现一样来体验知识产生的过程，它具有以下四方面的优点：第一，提高学生对知识的保持性。第二，教学中提供了便于学生解决问题的信息，可增加学生的智慧潜能。第三，通过发现可以激励学生的内在动机，引发其对知识的兴趣。第四，学生获得了解决问题的技能。在教师的教学中要更多的根据教学要求有效地使用“课题型”的教学模式进行教学，并在具体应用中能够真正的创新性的使用“课题型”教学模式。
参考文献
[1]傅黎明.高校艺术设计专业毕业论文的研讨[J].《装饰》，2002年10期.
艺术学基础理论范文2
【关键词】特殊艺术设计教育 听障 理论教学
多年以来在教育界形成了不成文的看法，即残疾学生的中高等教育要以技能教育为主，尤其是听障学生，在学业上存在明显困难，特别是在阅读和逻辑领域，成绩滞后于同年龄段的健听儿童，并且随着年龄的增大，这种差距会更加明显。国外研究表明，约有30%的学生离开聋校时还是功能性文盲①，在这样的情况下，高等艺术教育对听障学生的培养重点放在技能教育上就不难理解了。这个教学方向虽然是合理的，但同时我们也要保持清醒，勿使“重技能”演变成“唯技能”，在培养应用型听障残疾人才的同时，更应该重视对学生专业文化素质的陶冶，定位在培养残疾人高等艺术教育创作和技能复合型人才。
一、艺术设计理论课程的概念
对于残疾人高等艺术设计教育的专业文化素质，体现在人才培养计划中主要来自设计理论课程。理论研究是关乎一门学科的一般规律和基本原理，侧重于冷静、客观地认识和评价学科历史发展、成果和现象，设计理论课程对于拓宽本专业学生的文化基础知识、提高审美和创造性均具有重要作用。具体言之，艺术设计理论课程，就是一门研究艺术设计领域的规律和原理的课程，它包括设计概论、设计史、设计美学等。在残疾人（听障）高等艺术人才培养专业课程体系的三大课程群（设计基础课程、设计理论课程、专业设计课程）中，设计理论课程处于归纳和指导的地位，承上启下，在设计基础课程的基础上进行理论教学可以使学生对绘画和基础课程的认识和理解得到提升，对于后续的专业课程设计理论又可以作为导入理论。使学生建立起设计发展文脉的理念，在艺术发展史上的每个经典作品的背后，都体现了当时的设计思想，设计理论犹如穿珍珠的丝绳，不仅将本学科的实践历史和创新原则流畅地整合起来，而且通过对概念和思想的阐述，勾画出一个清晰的脉络，为今后学生能够继续在本专业内的发展、自我提高、学会自己去淘洗和穿缀知识的“珍珠”而奠定基础，换言之，这也是专业后劲的培养。为了完成这个目标我们不能因噎废食，而应该积极寻找方法，即使是脚踏荆棘，也要开拓出一条芳香满径的路来。
二、艺术设计专业听障学生的设计理论教学中的问题
1.听障学生汉语应用能力不强
由于我国听障残疾学生在大学之前的基础教育水平明显滞后于健听学生，所以听障残疾学生的文化基础知识薄弱，听障残疾学生自身听说能力弱造成对外界认知的弱势，长期信息沟通障碍造成了大多数听障学生的语言文字应用能力不强，体现在知识面狭窄、知识储备量少（例如欠缺专业理论课程所必需的人文社科基础知识），而设计理论是以语言文字为载体、以人文知识储备为依托，并以一定的价值观念为导向的综合性课程，因此它对于听障学生来说有一定难度，这一点在高等教育中明显制约了他们对于设计艺术理论的理解。
2.设计理论课在整体专业教学中比例较小
从理论上讲，特殊教育对技能教学的重视是一个可资利用的优势，有利于从实践中春风化雨般地内化理论知识，遗憾的是教师之间在教学上的呼应感不强，未能充分发挥不同科目教师之间的协作。此外，理论课的教师水平不高，有的理论教师多毕业于艺术或设计专业，而不是专业的理论教师，他们既要学习史论课的教学方法，又要结合特殊教育科学，常常愧感知识储备之不足。
3.现有教材不适用
目前各设计院校使用最广的设计理论教材主要有尹定邦的《设计学概论》、凌继尧的《设计艺术十五讲》、李砚祖的《设计概论》等，这些都是针对普通高校健听学生而编写的教材，对于听障学生来说，无论是知识深广度还是文字表达方式都明显偏难。为解决这个问题，北京联合大学教师尝试编写自己的讲义，试图结合听障学生的文化基础和学习特点对部分教材做出整合，删去冗长部分和过于抽象的哲学论述，使用浅近字词、浓缩信息并尽量与原文意旨保持一致。
理论教学的目的不仅是使学生获得知识，也不仅是调动其学习能力和学习主动性，还要对其情感、意志和价值观予以重视，这是由艺术设计的最高理想——通过创造来构筑我们生活于其中的美好世界——所决定的，这就要求我们改进现有的教学方法和途径。
三、对于改进教学方法与途径的一些构想和经验
1.调整课程设置
传统设计理论课的教学方法是以史论结合的方式，以论为主，以史为辅，因为设计艺术理论体系的成立需要依赖庞大的史实证据。那么，在以听障学生为对象的教学中，不妨适当扩大设计史的比重。这并非是主次颠倒，而是试图在与学生一起品读历代设计名作的同时，引导学生分析设计史家带入其中的理论视角和设计师的设计理念、审美理想与文化价值观念，进一步，还可以分析设计作品中所凝定的社会背景、经济状况、科学技术水平等因素，最终，归结到一般性的规律和原则上来。这样的教学方法优点有二：其一是让设计理论课程充满趣味性和具象性，既有对杰作的欣赏，也有对设计典故的生动讲述，有利于培养学生“主动参与、乐于探究、勤于思考”的精神；其二，我们知道，设计观念本身也在发展中，设计理论史也是设计史，以史带论，有助于帮助学生搭起粗线条的学科框架，让他们在以后的学习和实践中去细细描画。
2.注重知识的时效性
设计与艺术不同，设计偏重于现在时，而不是过去时，这是由设计的社会特点决定的。设计是时展的镜子，设计作品总是要在当下消费，在当下进入市场，而不能留于日后待价而估。因此，理解设计理论最好的方式莫过于引用鲜活的当下实例，比如，与学生一起了解国内外近期设计动态；在介绍传统工艺史的时候展示非物质文化遗产保护的必要性和新时代的优秀继承成果，例如景德镇现代陶艺、台湾的琉璃工房、日本现代漆艺、北京的梵几新传统木工家具、现代新家庭手工艺的复兴，等等。这既是帮助学生领悟既往知来、理论结合实践的教学目的的过程，还是普及生活美学的教育过程，设计史论不仅传播知识，还表述人生态度和价值；此外，这也是引导学生积极面对新时代设计市场的过程——当代设计展现出其赖以生存的科技经济、生活形态、文化思潮等，有利于学生对社会增进了解，产生服务社会的责任感，从而主动提升学习兴趣、提升在专业设计课程中的创造能力。
3.沟通是教学的核心问题
教师与听障学生之间的沟通是课堂的核心，没有有效的沟通方法，一切都是枉然。我国台湾特殊教育学者林宝贵曾说：“要解决听觉障碍者的问题，最根本的是解决沟通问题。”沟通有两种涵义，其一是指语言传达，教师熟练掌握手语的重要性自不待说，聋人对语言理解认知的特点、手语表征与理论表达的关系都要灵活应对，由此方能真诚地面对情境与挑战。其二是指合理的互动，合理的互动方法是一把灵钥，要注意观察学生的课前思维模式和知识基础，鼓励他们质疑自己的思维惯性，最好的方法莫过于鼓励学生在课堂上向老师提问题，并帮助学生捕捉和明确心中疑惑，善于提问题是学生建立学习积极性的基础。同时，要帮助学生推理正确答案而非硬性地灌输答案，特别是对于相互矛盾的冲突的问题，要引导学生展开讨论。最后，根据学生想深入了解的知识，指点相应内容和相应层次的课外参考书，这有助于解决优生吃不饱、吃不好，基础薄弱的学生则吃不了的情况，对此要重视分层教育，但这是重视学习目标的分层，而不是学生自身的分层或练习和作业上的分层，要把完好的教学方法和对学生的尊重结合起来。
4.理论教育离不开广泛的知识和丰富的经验
可以采用开放课堂的方式：充分利用北京丰富的传统文化资源和世界交流中心的地位，引导学生从专业的视角看世界。同时要善于利用现代网络信息和博物馆、艺术馆中的VR技术（虚似现实技术），毕竟课堂上学生之间互相使用手语交流，所分享的思路是狭窄的。现代多媒体的特点不仅是信息的丰富，更重要的是互动性和共享性，可为学生扩展教室外的教育经历，使他们不仅能获得实时信息，而且能体会到身临其境的感受，还能通过互动交流与他人分享心得，以此达到活跃思维、启迪心智、寓教于乐的学习效果。须知，理论不是凝固的岩浆，一切学科的理论都是在鲜活的交流碰撞中迸发智慧火花，对理论的接受亦不是被动接受，而是主动地用它来思考，这是知识的内化过程。
5.理解学生是教师的本职工作
教师要向学生传授信息，必须参照信息发出人和接收人所共有的现实，这个现实称为“语境”，交流的有效性是受文化语境限制的，尽管“聋人文化”的提法在特教界尚有争议，但无疑已是一种显见的现实符码。我国聋人教育学家赵锡安认为，聋人文化包括聋人手语、聋人传统、聋人生活、聋人艺术、聋人文学作品、聋人风俗习惯等内容②，“聋人文化”正越来越让听障学生有归属感。因此，在教学中笔者试图针对这一特点做一些特殊内容安排。例如，述及工艺美术史中的玻璃工艺一节时，便以聋人群体中的知名工艺设计师洪泽为例进行教学，榜样的力量是亲切而实际的，听障学生们很快由对洪泽的喜爱而对玻璃工艺产生兴趣，其他例子还有三维设计师、陶艺匠人的事迹等，若有可能，拟邀请他们来学校交流；在讲解现代设计实例的时候，则向学生介绍无障碍设计和普适设计的现状，例如2012年丹麦唯听无线助听器获得德国iF产品设计大奖，这充分说明了设计界对无障碍产品的关注。科技与艺术，可以消灭生理上的不平等，我们应该为置身于设计业而自豪。
一个完整的专业理论框架是帮助学生掌握专业知识的“骨架”，但是传统教材对听障学生来说显得过深，若求全则会导致课时不够用，随课时数而中断则导致教学不完整，为此，我们尝试编写自己的教材，不刻意追求学科知识的丰富全面，而注重基础性、逻辑性和系统性，把设计领域中最一般的原理、价值中最基本的部分、对设计师的成长起关键作用的部分，用易于理解的浅近语言编纂起来。这个教材的思路主要是：遵循先叙述后理论、从具象到抽象，即从感性认识到理性认识的认知规律，力图贴近听障学生的领悟方式。每个知识点尽量以史论相互穿插的方式构成，详实的历史故事和丰富的图例有助于使枯燥的理论生动化，提高学生的学习兴趣。同时，尽量使语言直白浅近、短小精悍。谁料此举比预想的要难，由于设计理论涉及美学，美学的本质是哲学，试图将其化为更浅近的语言有相当的难度，许多理论家终其一生的追求不就是语言的“渐老渐熟、乃造平谈”吗？我们竟不知不觉中造次了。虽然如此，现在看来一切努力是值得的，这个过程让我们意识到了自己的差距，这差距让将来的追求变得具体而有意义。
面对听障学生的艺术设计教育不仅是职业教育，更是通过特殊方法对特殊学生的情感态度与价值观的综合塑造。正如法国启蒙思想家卢梭在《爱弥儿》中说：“工艺的功用最大，从视觉、触觉、听觉和语言四者合力从事自我活动……是人身体与内心经验的结合，是人类职业中最古老最正直的教育方法”③。我们为能在这个领域中躬身实践而骄傲，未来是充满希望的，需要我们去努力。
注释：
①功能性文盲，也称“半文盲”或“职业上的文盲”，指读写能力不能满足职业和环境要求的状况——William L.Heward.特殊需要儿童教育导论[M].肖非，等译.北京：中国轻工业出版社，2007.
②赵锡安.听力障碍学生教育教学研究[M].北京：华夏出版社，2006.
③卢梭.爱弥儿[M].李平沤，译.北京：商务印书馆，1978.
参考文献：
[1]赵锡安.听力障碍学生教育教学研究[M]. 北京：华夏出版社， 2006.
[2]William L.Heward.特殊需要儿童教育导论[M].肖非，等译.北京：中国轻工业出版社，2007.
[3]张道一.设计在谋[M].重庆： 重庆大学出版社，2007.
[4]杭间.设计道[M].重庆：重庆大学出版社，2009.
[5]张会文，吕会华，吴铃.聋人大学生汉语课程的开发[M]. 北京：华夏出版社，2009.
艺术学基础理论范文3
关键词：多媒体技术；理论与实践一体化；应用项目
中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）13-3148-02
1 概述
多媒体技术是高校计算机专业的一门重要的专业基础课，该课程的特点是概念多、实践性强、涉及面广，并有极广泛的实用性。多媒体技术把计算机技术的交互性和可视化的真实感结合起来，使其应用渗透到各个领域。为了适应多媒体技术应用迅猛发展的趋势，作为高校多媒体技术课程的老师，必须进一步研究多媒体技术课程的教学模式和教学方法，提高教学效果，使学生真正掌握多媒体技术的原理与技能，争取为社会培养更多的多媒体技术方面的合格人才。
2 多媒体技术理论与实践教学中存在的问题
多媒体技术课程的目的与任务是使学生通过本课程的学习，理解多媒体技术的基本概念、原理和主要功能，掌握常用的多媒体工具软件的使用方法，了解如何进行多媒体软件开发和多媒体制造，从而为学生以后的学习和工作打下基础。
长期以来，多媒体技术课程理论教学主要讲述声音、图像、视频等常见数字媒体在计算机中的实现思路、压缩编码方法和存储与传输等内容，而实践教学设置了几个实验，内容是学习CoolEdit、Photoshop、 premiere、authorware、flash等几个多媒体处理工具的操作使用。很明显，理论教学与实践教学在内容上存在严重的脱节，二者给人毫不相关的感觉，学生在实验时体会不到理论知识对实验所起的指导作用，实验也无法促进学生对理论知识更深一步的理解。因为二者教学内容的脱节，也造成实施时时空完全分离，二者成为了两个完全独立的环节。
出现上述问题的关键原因是，传统的教学并没用实现教学的第三个目的，那就是让学生了解如何进行多媒体软件开发。对于本科院校计算机专业学生而言，他们学习信息管理系统的目标是以后能够开发信息管理系统，供普通的用户去使用，那么类似地，当他们学习多媒体技术课程时，目标也应该是掌握多媒体软件的开发方法。计算机专业学生将来应该是软件工具的“生产者”，而不仅仅停留在工具的使用者这样的浅层次上。因此，我们认为，多媒体技术课程任务的第一与第三项尤其重要，学生一旦能掌握多媒体原理与多媒体软件的开发方法，那么多媒体工具软件的使用对于他们来说就是极其简单的事情。
3 理论教学与实践教学一体化的实施
3.1精选理论教学内容
我校一直采用清华出版社出版的《多媒体技术基础》作为理论教学的教材，该书内容系统而庞大，既有广度又有深度，有二十二章共五百多页内容，而教学课时有限，理论教学必须采取“有所教有所不教”的策略，那么，教材上的内容，哪些一定讲，哪些可以不讲呢？弄清这个问题是构建教学体系的基础。这里，有三个问题需要考虑。其一，哪些是最基本的概念与原理？文本、声音、图像、视频的数字化过程、压缩方法是学生必须掌握的基础知识。其二，还需要掌握什么内容，才能编程解决实际应用问题？还必须了解各种媒体在计算机里的存储格式，才能读取媒体文件，对媒体进行处理，最后存储处理结果。其三，在众多技术里面，哪些是最新的？例如，在压缩技术里面，有很多变换方法，其中小波变换是流行并有效的。因此我们按照“掌握基础，把握趋势，服务应用”的原则，来精选理论教学内容，在多种媒体中，又以声音、图像为重点，采用以点带面的方式，让学生了解多媒体在计算机内的表示方法及存储原理。
3.2理论教学与实践教学一体化
3.2.1 实验教学内容与理论内容密切结合
理论教学内容确定以后，我们编写了四个与之密切相关的实验内容，分别是：1）多媒体数据的压缩与编码（霍夫曼编码、行程长度编码）；2）图像文件的读取与存储；3）图像的简单几何变换；4）二维哈尔小波变换。要求学生使用已学过C++语言，在VC环境下编程实现。理论与实验在进度上穿行，即每个实验在相关的理论内容学习之后及时完成，有效地巩固理论教学效果。
3.2.2 实际应用问题，联系理论教学与实践教学的纽带
理论教学主要是针对该课程所涉及的基本概念、原理和方法进行讲授和讨论，如果照本宣科进行纯粹的理论的讲授，难免给学生枯燥乏味、空洞的感觉，容易让学生产生厌倦心理，难以取得好的教学效果。即使认真一点的学生坚持听完课，仍然对某些问题感到模糊不清，对某些理论仍觉得深奥莫测、难以理解。
兴趣是追求知识、探索真理的无形力量。因此，笔者在具体教学时把理论教学与实际应用紧密联系起来，讲解每种媒体的概念和原理之前，先通过直观的图片介绍其在各个领域的应用，例如数字图像的应用有军事方面的情报侦察机器人、医学上的CT成像、金融行业中的验钞机、公安系统中的指纹识别、交通指挥中的电子警察、遥感卫星资源勘探等等。让学生感受到理论的重要作用，激发其学习兴趣与热情。然后才讲解图像媒体在计算机中的表示、存储格式以及常用处理方法。在讲解基本方法时，为了克服理论知识抽象、不直观的缺点，通过动画或程序的运行展示方法的运用效果。例如，笔者在讲授小波变换的方法时，先自己编程实现图像的二维小波变换，上课时演示程序的运行效果，把理论的作用形象而生动地展示了出来，学生对理论知识就比较容易接受与理解。
为了保证整个教学过程的连贯性、整体性，所举的实际应用例子不宜分散而凌乱，尽量让某个实际应用项目贯穿于整个理论教学环节。例如，学习图像文件格式时，以位图文件为例，了解如何打开与保存位图文件，并具体演示一幅汽车图像的打开过程；学习颜色空间变换时，介绍如何把彩色图像变为黑白图像，并演示彩色汽车图像变为黑白图像的效果；学习小波变换时介绍如何通过它提取物体边缘，并演示提取汽车边缘的效果。在图像媒体的基本理论学完之后，粗略地补充介绍一下图像的膨胀、腐蚀等形态学变换，并演示通过以上列举的几个步骤，实现车牌定位、分割出车牌图像的完整过程。车牌定位是车牌自动识别的前提与基础，而车牌识别有着广阔的应用前景，这样的实际应用项目可以激发出学生无穷的学习动力。
以实际应用问题作为联系理论教学与实践教学的纽带，课堂教学既有理论教学，又有实践教学，二者没有截然分开，而是融会贯通、紧密配合，既加深学生对所学理论知识的理解，又培养了学生面向实际、分析问题与解决问题的能力，从而提高整体教学质量和效果。
3.2.3 开辟第二课堂，培养学生科研意识
美国教育家杜威创造了“从做中学”的理论，所谓“从做中学”，就是“从活动中学”、“从经验中学”。“从做中学”充分体现了学与做的结合，体现了现代教育的特点，要比从听中学更好。
为了具备“从做中学”的条件，更好地实现理论与实践结合，提高学生的综合素质，利用业余时间为学生开辟第二课堂，组织学生成立兴趣活动小组，指导学生参加项目的研究，将大的项目分解成多个子项目，设计出一个个学习环境和活动，由不同组学生分别完成这些任务，以最终完成整个大的实际项目。这样使学生将课本知识综合应用于实践中，教、学、做紧密结合，加深他们对课程的理解，培养他们进行科学研究与探索的兴趣，培养创新意识与创新能力。
4 结束语
一体化教学模式在时间上融合了上课与上机实验两个过程，在空间上打破了教室与机房的界限，做到理论与实践的紧密联系、相互促进、相辅相成。实施一体化教学以来，我们的教学效果有了很大提高。这是因为一体化教学一方面可以提高学习的效率，因为听、看、做的交替方式能使学生保持活跃的思维，加快信息的吸收；另一方面有利于创造性思维的培养，它的特点是边实践边学习，在解决问题过程中容易产生新的思想，再通过实践去实现自己的思想。
一体化教学对任课教师来说也是一个巨大的挑战，不仅要改变教学理念，精心选择教学内容，合理安排课程结构，在教学过程中尽量做到理论与实践对接、实践环节与应用项目对接、素质培养与社会人才要求对接，更重要的是要拓宽自己的知识面，提高自身的素质，跟上知识更新换代的步伐。
参考文献：
艺术学基础理论范文4
关键词：西方文化术语；科学假说；中医基础理论；科学性
中图分类号：R22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0258-02
一、引言
历史悠久疗效奇特的中国传统医学，几千年来护佑了中华子民世世代代的健康和幸福。中国医学历史上出现的伟大医学家常常德艺双馨为后人称颂，而不朽的中国医药著作更传承着中国医学的精神。目前，一方面希望通过中医进行保健和治疗的人越来越多，但另一方面有人对中国传统医学持怀疑和贬抑，评价中医不科学，所以中医不可信。中医基础理论作为发源于中国传统哲学思想，是几千年来经中国医界人士不断观察、实验、思考而总结提炼出的原始系统论医学理论。今天，这两种迥然不同的现状，形成了十分强烈的反差和貌似复杂的悖论，值得研究。本文拟以西方文化术语“科学假说”作为理论框架，对相关问题进行阐述和分析。
二、西方文化术语“科学假说”内涵
据《中国大百科全书》定义，科学假说指“根据已有的科学知识和新的科学事实对所研究的问题作出的一种猜测性陈述。它是将认识从已知推向未知，进而变未知为已知的思维方法，是科学发展的一种重要形式。”科学假说并非科学认识的目的，而是人们认识自然界事物本质和规律常用的理论思维方法和手段。
任何科学理论确立之前，往往有一个“建立假说”的阶段。人们常常通过大量的观察并积累一定的事实材料，对研究对象的某些现象和规律作出假定性的说明和判断甚至预见。
三、西方文化术语“科学假说”视角下中医基础理论科学性分析
科学假说主要有以下三个特点：一，科学假说是建立在一定实践经验基础上，并经过一定实践验证的理论。二，具有相当推测性。其的基本思想是根据不够完善的科学知识和不够充分的事实材料推想出来的，还不是对研究对象的确切可靠的认识。三，具有明显过渡性。科学假说是科学性与推测性的对立与统一，是真与假的对立与统一。这种对立统一的转化条件在于实践，实践是检验假说的唯一客观标准。中医基础理论在整体上符合科学假说的定义和特点。分析如下：
第一，中医基础理论中的气一元论、阴阳学说和五行学说，是中医临床诊断治疗的基本理论原则，中国传统医学作为经验医学，由中医药从业医师经过几千年临床实践总结出来。就像剧毒的砒霜在中医里可以入药，但它的用量是由严格限定的，这正是通过实验得出的结论，以大量医案、医方等方式把结论记载留传下来。
第二，中医基础理论中的气一元论、阴阳学说和五行学说具有一定推测性。张方，李炜芳指出，中医药传统科学文化中蕴涵着大量现代科学思想，如系统论和演化论思想等。根据其“天人合一”理论，发展了丰富的象思维模型和方法，在人体生理、病理方面掌握了一定事实材料之后，根据以往掌握的确定知识，推测人体生理病理特点，总结病因病机理论，并在诊断治疗中加以验证。但这些认识仍有一些思辨成分，还不是人体生理病理方面完全可靠的确切知识和理论。但是，没有经过实验验证的理论不一定是“错误的”或“迷信”，因为随着人类知识的积累，原先没有经过实验验证的理论可能在未来经过验证成为科学理论；
第三，中医基础理论中的气一元论、阴阳学说和五行学说与现代科学概念下的科学理论相比较，在内容和形式上具有差别很大。倪培民指出，中医里面所体现的中国传统哲学与近代西方的理性主义、与近代科学的基本原则、公理和检验知识的标准有很大的不同。郑子新[4]认为，中医药是我国的传统医学， 两千多年来仍有顽强的生命力，正是来自于它的实用性和科学性。包括宇宙观、自然观、整体观、辨证观、论治观和平衡观及其治疗作用顺应人体生理病理规律而不干扰生命活动的自然性。因此，我们相信，随着现代技术在中医理论研究中的不断应用，很多原始形态的理论与现代科学理论发生了接轨和融通，因此中医基础理论具有从假说到科学理论明显的过度性特点。
对于中医基础理论，是中医先师们不断观察、实验、思考而总结提炼出的基本的系统论的理论思想，几千年来从诞生一直到今天还在指导着中医医师进行临床诊症治病的有效的医疗实践。同时，中国传统医学是典型的经验医学，其诊治原理、原则和方法是中医药从业医师几千年来反复经过实践总结出来的，这些数据也是通过实验得出的结论，只不过中医药以经方的方式把最精华的结论记载留传了下来，而把几千年来中医药从业医师亲自尝试各种入药的原料的实验和配伍实验过程和患者服用的效果观察资料遗失了。不能因为这些历史资料的遗失而简单粗暴的认定中国传统医学是没经过实验而总结出来的。所以，不能一概而论“中医基础理论没有经过实验验证”。
中医基础理论中确实存在着假说现象，这和其他任何一门学说并无二致。假说与科学理论到底是一个什么样的关系呢？科学的理论都是先提出一个假说，然后在经过试验验证，经过试验验证的假说就是科学理论。对于一个科学假说是否能够成为科学理论的问题，我们分两种情况来探讨。第一种情况，在“科学”或说“实验科学”不断发展的时空框架下，肯定有一些假说没有相应的实验条件，那么，我们只能通过理论来检验。这种理论上的检验包括假说的逻辑完备性、假说的逻辑简单性、假说的解释和预见功能。第二种情况，我们既可以理论检验，又可以进行实验验证，包括直接验证和间接验证。实验医学的手段可以完成这样的验证和论证。最终，那些经过理论和实践双重检验的假说，有的直接成为科学理论，有的经过修正、补充发展成为科学理论，有的被淘汰。
科学假说的存在并不是没有意义的，正相反，假说的作用十分重要。论者贺新华、刘奇研究认为，首先，假说是通向科学理论的桥梁，这是不言自明的，因为科学研究就是沿着“假说-理论-新假说-新理论”的路径不断前进发展的。第二，假说是激发思维创造性的媒介。假说体现了人类认识世界的能动性，它在科学思维中发挥着积极的作用。第三，不同假说的争鸣有利于学术的繁荣。最后，错误的假说对科学的发展同样起着积极的作用。正如恩格斯所言：“只要自然科学在思维着，它的发展形式就是假说。”
我们把中医基础理论基石，即气一元论、阴阳学说和五行学说都看作假说。到目前为止，这些理论的综合程度现代实验科学还无法验证，这种情况说明，我们所面临的许多未知领域，有待于今后不懈的探索。但是，五千年来中华医学的诊疗实践证明，依据这些理论进而产生的藏象理论、病因病机理论、治则治法理论等在逻辑上的确具有完备性、简单性以及极强的解释和预见功能。而且，这些具体理论目前正在利用先进的技术手段进行实验研究：在临床上，研究者从整体观念出发进行辨证论治，从“治未病”到“治已病”，诊疗活动都在日益深入开展。在科学研究中，从脏腑经络到器官组织，到细胞水平，到基因分子水平，其中很多都已证明中国传统医学的假说确实是“科学理论”。
事实上，中国传统医学和其他任何一门学科一样，不可能在理论和实践中尽善尽美，她也是需要不断发展前进的。假以时日，中国传统医学将日益朝着更深入更完善的方向发展。如果今天，打着“科学”的旗号对中国传统医学轻易否定或贬疑，那绝对不是科学的态度。
同时，我们还要清醒地认识到，科学理论也不一定是“正确的”或“好的”，即“真”与“善”不是一个概念。对于医学问题，这一点我们尤其需要讨论。十七世纪以后，在西方实验科学框架下，飞速发展起来的以生物医学为核心、以科学实验为手段的现代西方医学，虽然目前全球普遍接受，但她并不是完美无缺的静止状态。因为医学解决的问题是“人”的问题，人作为具有生命活力和主观能动性的生物体，既具有生物学属性，又具有社会学属性。所以西方现代医学的“实验科学”或“还原医学”模式也是无法解决所有问题的。因此，对于医学研究与实践，医学科学和医学人文都必不可少。
中国传统医学，在继承古代医学界的经验与智慧的过程中，应在科学研究和人文研究的立体框架下全面快速发展，更高效更精准地为人类健康服务。因此，言说“中国医学不科学”有其合理成分，因为中国传统医学的所有原理不可能全部认识完成，这个其他任何一门学科的情况是一样的；但是这个传统医学诊疗的有效性，是这门学问值得深入研究的根本原因，我们没有理由放弃对她的发展。而言说“因为中国医学不科学，所以它不可信”的人，则是对二者双重的误读与误解――对中国医学的偏见，同时对“科学”的迷信。
四、结语
中医基础理论中的气一元论、阴阳学说和五行学说，在当时的历史条件下，不可能经过现代实验验证。但根据西方文化术语科学假说的内涵，这些理论应该具有学术价值。显然，中国传统医学基础理论已经满足了科学理论在形式上的需要，有自己独特的概念、模型和规律表述，是一种系统化的理论体系。我们可以先将之看成科学假说，再经过不断实验验证，其中一部分理论将成为未来的科学理论，成为由科学概念、命题判断和命题系统组成现代言语体系。当然，这一认识的达成也需要中国人早日建立充分的民族自信心和对世界多元文化的包容态度。作者希望，在中国医学新兴的科学技术和传统优秀文化实现再次腾飞、复兴之前，希望国人包容、自信心态的养成过程早一天完成，对“中国传统医学”与“科学”的关系也能更好地认知。
基金项目：河南省教育厅人文社会科学重点研究项目（2013-ZD-105）：中医药文化国际价值及其对外翻译传播研究。作者为项目主持人。
参考文献：
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[5]贺新华，刘奇.医学辩证法[M].北京：北京医科大学出版社，2002.
艺术学基础理论范文5
在对上述这种现实及取向予以认同的同时，我们仍应该看到，在“艺术学理论”学科所包括的广阔范围内，仍有一个处于核心领域的、基础性的研究内容，这就是艺术学的基础理论研究，换句话说，就是狭义的艺术理论亦即艺术的基础理论研究。它的存在，是规定艺术学理论这一学科之所以被命名为“艺术学理论”而不是其他什么学科的一个重要基础与支点。对于这一基础和支点，我们只能努力使之更加厚实更加坚固，而没有理由忽视它，削弱它。
艺术基础理论研究之所以重要，我认为主要可从这样几个方面来理解：首先，艺术基础理论研究，在整个艺术学研究领域内的“一”与“多”的关系中，处于“一”的位置，能够为整个艺术学学科（包括其一级学科、二级学科等等）的研究提供概念、范畴的基础与理论思考的范式、框架。其次，基础理论的研究，往往具有“元理论”即理论的理论、研究的研究的理论反思、学科反思的意义，对于一门学科的健康发展具有重要参照意义；第三，基础理论的研究往往具有方法论的性质，对于某个具体的学科领域或研究领域，往往能够提供一般的方法论的引导。第四，当一门学科面临着突破或变革，或陷于混沌迷惘甚至停滞不前的局面时，基础理论研究领域的某些基本概念、观念、观察视野、研究视角、思维方式等等的某种革新、突破或完善，往往会给一门学科的发展带来革命性的影响，引起整个学科的变革、突破乃至革命。
当然，任何一个学科的基础理论研究，往往都面临着极大的难度与挑战。这是因为，基础理论研究领域往往具有相当的稳态性，有时甚至可以说具有相当的保守性，一般很难取得实质性的突破，甚至想取得一点引人注目的成果，都甚为不易。因此，许多人采取了敬而远之乃至退避三舍的态度，而走向了更易出成果、更易引起人们关注甚至更易跑马圈地、占山为王的研究领域。因此，能够坚守基础理论研究领地，往往需要相当大的定力，甚至需要一些勇气乃至牺牲精神。
那么，是不是我们今天的艺术基础理论研究领域，无法提出新的问题、产生不了引人注目的成果、难以获得实质性的突破了呢？我并不这么看。在我看来，艺术理论甚至整个艺术学之于我国，仍是一个相当年轻的研究领域，学科基础相当薄弱，能够经得起时间检验的学术成果并不多见，学科形态远未成熟定型。再加上我们所处的时代，正处于一个大变革的时代，文化与艺术领域所出现的新的实践、新的课题往往让我们目不暇接，需要提出并加以思考和解决的问题相当多。怎么能说艺术基础理论研究无事可做、没什么作为了呢？
在我看来，从艺术基础理论建构的角度对艺术语境问题进行深入系统的研究，便是一个极有价值的理论课题。从现代艺术理论演化的历程来看，西方现代艺术理论此前曾出现了这样几个大的理论倾向：聚焦于艺术创造的环境制约作用的环境决定论（斯达尔夫人、泰纳、传统的艺术社会学研究）、聚焦于艺术创造主体的、以艺术家为中心的各种理论（尼采、浪漫主义等）；聚焦于艺术作品的文本中心主义（俄国形式主义、新批评、作品本体论、结构主义等），聚焦于艺术接受环节的接受者中心主义（接受美学、读者反应批评、阐释学等）。这几种理论倾向先后粉墨登场，上演了各自的精彩好戏。可是，在此之后，艺术理论所关注的焦点应该移向何方？实际移向了何方？对于这一问题，容或有不同的观察、不同的回答，但在我看来，在艺术创造过程中的四大基本要素（姑且按美国文学理论家艾布拉姆斯《镜与灯》有关“艺术批评的结构”中四大基本要素的经典概括）均已被艺术理论的聚光灯所聚焦并形成了各自的理论流派的情况下，艺术理论思考的重心，理应转移到从整体上思考艺术与语境的关系上来，而实际上也正是如此：在西方的艺术理论界，人们越来越多地关注起艺术的语境问题，纷纷就艺术语境发表各自的见解，以至有人认为在西方艺术理论中已然出现了所谓的“语境中心主义”。可是，目前，西方及我国的艺术理论界对艺术语境问题究竟探讨到了怎样的程度？是否已出现了系统的艺术语境理论？我们究竟应该如何理解艺术与语境的关系？甚至可以问一问，究竟应该如何界定艺术的语境？在今天这样新的理论前提和历史条件下，能否建构起新的艺术语境理论？这种新的艺术语境理论，与传统的艺术环境决定论应如何加以区别？……在我们做出艺术理论应该并且已经将重心转向艺术语境理论研究这一总体判断的情况下，我们不能不提出上述这一系列的疑问。
如上所述，研究艺术的语境，严格地说并不是一个新课题。在艺术思想史上有不少相关的思想资料。特别是自20世纪下半叶以来，艺术理论思潮从结构主义走向了解构主义及各种后现论形态。其中，新历史主义、女性主义、后殖民主义、文化研究、新，以及开放的艺术概念理论、艺术界理论、艺术制度论、艺术场理论等等的兴起，让人们看到，任何一个“文本”都是特定历史文化、政治经济条件下的产物，而要解读这个文本，则势必会关涉到具体的社会历史文化语境。如果没有语境性要素的支持，一件艺术品甚至都有可能会成为非艺术或反艺术。如果具备了一定的语境，原本是非艺术的东西却有可能被重构为艺术。关于艺术与语境有着密切联系；艺术品意义的形成受语境制约，已成为艺术理论研究领域的一个共识。
应该说，关注艺术语境问题，加强有关艺术语境的理论思考，这既是艺术理论发展到今天的一种历史必然要求与逻辑上的内在需求，又是破解当下艺术生产中一系列理论与实践难题的一条富有前景的路径。希望能够看到更多这方面有价值的研究成果问世。
艺术学基础理论范文6
现状简析
关于艺术学门类下相关一级学科的设置，最初国务院学位办采取较为审慎的态度，提出最好设置3个一级学科的意见。应该说，从传统的学术文化循序渐进发展的角度，此意见无疑有着深厚的学理意义和现实意义。然而，为了解决多种因素而形成的各种矛盾，经不同层面的多番研讨和论争，最终突破了这一限制，通过了艺术学科评议组提出的艺术学门类下设艺术学理论、音乐舞蹈学、戏剧影视艺术学、美术设计艺术学等四个一级学科的议案。之后，为了兼顾相关学科的需求和要求，经国务院学位委员会讨论，又将美术设计艺术学一分为二，成为美术学和设计学(可授艺术学、工学学位)，共计五个一级学科。一级学科确定后，我们亟待解决的是艺术学理论相关二级学科的设置问题。由于艺术学作为学科门类、艺术学理论作为一级学科的建设，属于史无前例、无从参照的新事物，这就只有依靠艺术学理论界集体的智慧，一方面是“摸着石头过河”，审时度势，迈好关键的第一步;另一方面是要遵循和秉承传统学科发展完善的理论理念及其长期实践的经验，兼容并蓄、提炼升华，客观科学、扎实有序地实现传统与现代接轨这一时代赋予的重要历史命题。在此用“史无前例”一词，可能会遭到质疑，因为百年前西方国家就有了艺术学的学科概念，中国的艺术学也是得益于西方艺术学理论理念的影响而出现的一个新学科。但若进行系统地分析即可看到，处在不同地域和国度的中西方艺术学之间，确实存在着定义、对象、范围及其精神实质等方面的较大差异。如贡布里希所言:“不同的时期、不同的地方，艺术这个名称所指的事物会大不相同。”［3］
比如说西方人口中的“艺术”惯性指向于美术，中国的“艺术”则包含所有的艺术门类;西方的艺术学仅仅作为造型艺术的一般性理论，中国的艺术学则包含着多个艺术门类一级学科与二级学科的实体运作系统。故此“艺术学”与彼“艺术学”之间存在一定的差异，当属于世界学术文化发展过程中的正常现象。我们不仅要尊重二者之间永恒的共性特征，又要尊重其不同区域、不同民族长期积累而形成的文化差异，只有这样，起步之脚才能踏向实处。在艺术学理论二级学科设置的酝酿过程中，如凌继尧先生所强调，大约遵循了以下两个原则:第一个是传统的原则，第二个是现实的原则。所谓传统的原则，即根据传统学科发展过程中所形成的固定的学术名称、研究对象、范畴、命题、概念、术语和问题域等设置相关二级学科。现实的原则，即拟设置的二级学科，一是能适应现实的迫切需要，能够为国家和区域的社会发展和经济发展服务，并且确有很多理论问题值得研究;二是在现有的本科生和研究生教育中已经存在，并且取得一定的业绩，我们应该给予它合法的地位，从而促进它更好地发展;三是这个学科涉及多种艺术门类，而不仅仅涉及某一种艺术门类。根据以上关系准则，提出了艺术学理论一级学科下设艺术史论、艺术批评学两个传统意义的基础理论二级学科，以及具有现实意义的“艺术创意和艺术管理”应用理论二级学科的主张。［4］目前统一的学科设置标准尚未出台，不过据了解，在各高校自主设置的艺术学理论二级学科中，已经涉及了艺术史、艺术理论、艺术批评、艺术管理、艺术创意、艺术教育、数字媒体艺术、艺术与科学等多个相关二级学科。
些许思虑
负责任地说，艺术学独立为学科门类，既是长期以来被边缘化的艺术学科确立自身价值的大好机遇，又是对中国艺术学人的智力、魄力与理智的严峻挑战。因为学科建设是百年大计，起始阶段尤为重要，最要紧的是要选准方向、定好目标，迈出关键的第一步。仲呈祥先生在2011年5月于杭州举行的“2011艺术学学科发展的新向度暨对策研究高端国际论坛”主题发言中也再次强调:“作为民族文化建设的一个重要方面，艺术学应该为民族的生态环境营造良好的氛围，以体现中国社会、时代的文明水准，改变当下令人堪忧的人文艺术生态环境的现实情状。”［1］8并谆谆告诫老师们“千万不要去抢地盘”，不要“为了整合资源，把人家人文学院的、历史学院的、哲学院的等其他学院的老师全部拉过来申报。本来就是独立门户了，要以我为主了，结果又反客为主，这不行”。“有的时候，本校校内的资源的共用也是可行的，这得有个度，不要搞成了拼凑。”［1］14然而，由于历史的、现实的、中国的、外国的等多种矛盾的存在，在截至目前的实际操作过程中，也已经出现了如仲呈祥等学者担忧的一些抢地盘、拼资源等现象。比如相关二级学科的设置问题，由于在现行的普通高校办学水平评价机制中，拥有硕士点、博士点的数量是一项重要的评价指标，故各高校无不希望借此机会扩大自己学科点的数量，以致在学科设置过程中出现“化整为零”、东拼西凑现象。更加值得深刻思考和检讨的是，艺术学理论本是旨在将艺术作为一个整体，从宏观角度进行综合研究，以此贯通各门类艺术的共性内容与本质特征，探索体现各门类艺术共同性发展规律的一门基础学科和学问。这一学科的突出特征是综合性。
按照传统的一般性学理结构原则，人们常有“史、论、评不分家”的说法，因为三者之间有着割舍不断的内在关联。而在这个学科尚未拧成一股绳的初级阶段，就简单化地将其拆解开来，或者更多地将一些本来的三级学科(专业方向)强化为所谓的“特色性”二级学科来建设，极有可能是弊大于利。笔者认为，在当今世界学界都以崇尚学理规范、学术规范等为基本标准的时代，在作为“百年大计”的艺术学学科建设的起跑线上，中国艺术学界需要清醒头脑，谨慎从事，不能够让暂时的利益冲破了理智的防线，因为这个天平一旦倾斜，矛盾和困难不但不会消减，而且会纷至沓来。目前值得思虑的核心问题约有以下几点:顾名思义，艺术学理论是一门综合性艺术理论，也是学术文化在“分久必合，合久必分”的自然规律支配下，经我国许多代人共同努力而开创的一个新局面，二、三级学科的设置更应体现综合性原则。然而，倘若我们在做法上继续沿袭已经过时了的“科技文化为中心”模式进行切块分割，则恰恰是违背了艺术学的基本理论理念和学科宗旨，形成了南辕北辙、背道而驰的走向。我们可以草草地算一笔账，比如艺术学理论的二级学科可设置六到八个，音乐舞蹈学等一级学科则可设置十四五个，那么，同一所学校如若同时建设艺术学的五个一级学科，起码要建50余个二级学科，按每一个二级学科设一个三级学科(专业方向)需3位教授计，至少要有150余位教授，而在我国普通高校传统建制的音乐、美术及至新建的设计院(系)中，能达此指标者恐怕寥寥无几，必然出现空巢现象，这就势必要做那些拉郎配、拼资源等不应该又不能不做的事情。《战国策》说:“前事之不忘，后事之师。”［5］历史的教训必须记取。据悉，在关于学科设置问题的酝酿过程中，艺术学差一点被取消了资格。除诸多客观原因以外，本学科在十余年来的发展过程中，较多地关注表象上的繁荣，缺乏学科内聚力的夯实打造应是内因所在。中国是个文明的国度，自古就有“礼乐之邦”“礼仪之邦”等美誉，西周时期就制定了国之礼仪“五礼”，截至如今，许多传统的伦理纲常，依然潜移默化地根植于人们的理念之中，成为约束个人的行为准则和保持社会群体间井然有序的基本砝码。艺术学理论一、二、三级学科的设置，理应遵循一个基本的伦理关系准则，不能够成为无“礼”取闹，如若伦理关系错位亦将贻害无穷。#p#分页标题#e#
荐言要议
在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》(2010—2020年)中，制定了有关优化学科结构、加快创新型人才培养的重要举措。艺术学学科建设与发展的首要步骤，就是要围绕以上两个方面开展基础性工作。有学者指出，“艺术学理论需要在面对质疑和自身检讨中推进学科的发展”，它“旨在打通各门艺术之间的壁垒，通过各门类艺术之间的关联，构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系”［6］23。仲呈祥先生反复强调“营造氛围说”，警示老师们千万不要盲目地去“抢地盘”，最基本的原因在于任何一门学科的建设，均需要有长期的学术积累、坚实的学理基础和长远发展的科学性目标定位，应以中华民族一以贯之的综合吸纳、兼容并包的传统文化精髓为基本理念，以扎实稳妥、循序渐进、精益求精、质量第一为立学准则，必须恪守学术规律，讲究学术规范，遵循学科形成与发展的基本路径，让其循序渐进、天工雕琢，不能陷于盲目和盲动。在这里需说明的是，“抢地盘”等行为一般并非普通老师们乐行与可行之事，它往往会成为一种地方性行政指令让你被动地接受，别无选择。当然，学界同仁并不能因此而推脱或放弃应尽的责任。受国务院学位委员会艺术学科专家组组长仲呈祥先生的信任和重托，笔者有幸曾参与起草《艺术学学科简介与博士硕士培养要求》的工作，在此仅将自己通过初步调查研究、集思广益基础上提出的一些核心观点和参考性意见作简要汇报，敬希诸位方家批评指正。
百年前，先生主张“尚自然，展个性”，倡导美育教育，提出德、智、体、美相融并举的育人方针，思想自由、兼容并包的办学原则，推行沟通文理的学科设置，教授治校的管理模式等举措。而今看来，以上举措仍可作为我们教学与治学的基本准则。艺术学理论作为一门综合性、高阶性和理论性学科，其研究的对象包括各艺术门类的艺术实践、艺术现象和艺术规律等，它体现了实践性品格、理论性思维和精神性价值等多重特征，旨在以各门类艺术的实践总结为基础，以各种艺术现象的宏观梳理与综合分析为铺垫，最终形成用以表征人类艺术文化发展之普遍规律的科学理论、概念范畴、价值论和方法论等知识系统。具体而论，艺术学理论的学科研究对象既包括各门艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、设计等)共通性的主体创作、造型设计、表演展示、鉴赏评论、教育传播等艺术文化实践活动，也包括古今中外人类对艺术现象、艺术史、艺术价值、艺术精神和艺术思想的认知经验。进而言之，各艺术门类之间必然存在着共通性的价值理念、思想坐标、理论基础、知识结构和认知路径。艺术学理论属于综合性、交叉性人文艺术学科，其研究方法包括三大维度:一是用以分析并完善那些能够涵盖各门艺术基本概念的艺术知识学方法，涉及艺术史、艺术原理、艺术评论、审美范畴学、语义哲学等相关学科;二是用以解释人类表达与感知各门艺术的形态特征，实现与体验它们的审美价值等艺术实践规律的艺术现象学方法，涉及艺术学与相关学科交叉生成的艺术哲学、艺术美学、文艺学、艺术心理学、艺术民俗学、艺术社会学等相关领域;三是用以揭示并预见那些能够整合各门艺术文化发展的普遍规律用以建构人类艺术创新精神的理性范畴，用以阐释人类以艺术之道把握主客观世界的价值真理的艺术之学的理论方法，涉及心理学、精神科学、美学、意识认知科学、文化人类学、宗教学等相关学科。
二级学科是教育教学与学术研究的实体，一级学科的宗旨目的及其各项具体的指标能否顺利地实现，关键在于二级学科设置的规范性和实施运作过程中的合理性。审视任何一个传统学科和现代学科的构架体系，无不把学科的基础理论和应用理论作为不可或缺的两大部分，故我国艺术学理论二级学科的设置，应遵循继承性、科学性两个基本原则。继承性原则。注重广泛地继承与借鉴世界各国艺术学优秀学术理念、方法和成果，重点强调继承与弘扬中国艺术文化一以贯之的综合性、包容性民族精神特质，以期在艺术学理论的学科建设进程中强力凸显文化自觉、文化自信、文化自立、文化自强的坚定信念，在此基础上实现广采博纳、兼收并蓄的学科构架体系的构建与完善。科学性原则。倡导和尊重科学规律，坚持以人为本，这是党和国家及学术界、艺术界、教育界历来秉持的发展观。科学性是一种极具世界包容性、人类本体性和时代进取性的现代学术理念，处在重大转型起始阶段的艺术学理论二级学科的设置，如何更好地体现科学性原则，这是对艺术学理论界群体智慧的重大考验。具体来说，艺术学理论的学科建设与理论创新，首先需要基于人类据以内化—转化—外化艺术文化的审美价值规律，其次是需要基于人类用以认知艺术文化和创造审美产物的心脑科学规律，再次是需要基于艺术家用以构制艺术造型的形式法则、感性之道与技术规范。
根据上述基本原则，艺术学理论一级学科的学科范围，可包含艺术基础理论、艺术应用理论两个二级学科，下辖相关的若干研究方向(或三级学科)。艺术基础理论。艺术基础理论，主要涉及文化主体对艺术文化世界这个艺术本体系统的观察、分析、判断、评价等对象性的艺术认知基础理论。具体包括传统学科的艺术史、艺术理论、艺术评论等三个主干研究方向。(1)艺术史:含中国艺术史，外国艺术史，以及艺术考古学、艺术图像学、艺术人类学等交叉学科专业方向。(2)艺术理论:含艺术原理，艺术美学，以及艺术文化学，艺术社会学，艺术教育学，艺术宗教学等交叉学科专业方向。(3)艺术评论:含艺术鉴赏学(传统艺术鉴赏、现当代艺术鉴赏)，艺术批评学(传统艺术批评、现当代艺术批评)等。艺术应用理论。在当今时代，“全球审美化”“经济基础审美化”“物质审美化”“日常生活审美化”等学术理念不断影响着艺术理论的更新。艺术和生活的关系再次产生巨大的变异，首先是彻底颠覆了传统的审美价值观与艺术创作的思维范式，倡导生活审美化的艺术理念，艺术已经渐渐地远离神圣的象牙塔，回归到人类生产、生活的本真的层面，也即实现了由人类的生活提炼升华成为以“美”为核心的艺术，再由艺术的“美”熏染提升人类生活的一个博大的理论命题，“审美化已经成为一个全球性的策略”。当然，上述艺术理论的流派及其理论，并非构成对传统的和现当代其他艺术理论流派的取代，而是形成了一种并存与互补的发展关系。从大局上看，上述变化有助于破除“艺术神圣”“至高无上”的象牙塔情结，让艺术回归现实，服务于社会生活，无疑是艺术理论研究造益人生的一大进步。我们再从人类艺术文化演进发展历史的视角来看，从艺术与人类社会文明的共同源头(源于生活)，到艺术与生活的渐行渐离(高于生活)，及至艺术再次回归到生活中来(创意生活)，总体上符合事物循序渐进的基本轮回及普遍性发展规律。因此，设置艺术应用理论二级学科既合乎规范又通于情理。艺术应用理论，主要包括20世纪末以来在我国热兴的艺术管理研究和艺术创意研究两大主干研究方向。(1)艺术管理学:含艺术文化管理、艺术产业管理、艺术市场与营销管理、艺术展演与策划管理、艺术产品与传播管理，艺术品抵押与信托管理(艺术品抵押、艺术品按揭、艺术品信托、艺术品基金、艺术品“股票”)等方面的研究。(2)艺术创意学:含艺术文化创意、艺术产业创意、艺术传播创意、艺术经济创意、艺术科技创意等方面的研究。#p#分页标题#e#
