高层建筑典型案例范例6篇

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高层建筑典型案例

高层建筑典型案例范文1

昆明历史街区传统民居建筑平面布局基本呈方形,反映了传统文化中崇尚“方正”的思想观念,表现出和谐稳重的哲学思考在传统意识上对中庸思想的追求,这一点也反映在“一颗印”的建筑格局中。从对昆明历史街区传统民居的走访调查中发现,虽然此种建筑形制有一定模式,但可以根据实际地形情况和各家经济条件做出变通。真正平面近方形的建筑布局仅占五分之一,而长方形的建筑布局占到了五分之四,这是因为正房的进深加上厢房的面阔和倒座所致,进深大于正房的总面积。这种建筑布局更加合理与科学,在生活中更加方便实用。首先可调节平面上正房和厢房的房间数,其次是多户人家可组合连接,形成连贯系列的联排样式,有很强的地域适应性特点。历史文化街区的商铺与民居除极少数三层外,基本上皆为两层。临街多为条式建筑,十余开间组成一幢,每五至七开间设一个封火墙。这种临街条式建筑下层多为商店,楼上住人或做仓库,楼梯常设在后部。布局均衡对称,但在平面布局上就有主次、高低之分,且从地面标高和楼面高低的不同就体现出了传统中国尊老敬长的传统习俗。整个一层地面布局由高、中、低三个不同的层面组成,高者正房,居住长辈和新婚夫妇,中者为两厢房,也称耳房,居晚辈和用于厨房之用,低者为天井,主要为生活提供方便,如水井、花台等均在天井里。街区中传统民居建筑一般由台基、墙体和屋顶三大部分组成。台基是基础部分,也是平面布局部分,其布局决定了建筑的布局形式。同时天井也是收集雨水、排水的主要渠道,故天井下通常都有排水沟,有的排水口上用石材做成铜钱图案的地漏等形式,雨水顺房檐而下,沿排水口流入阳沟或是阴沟,昆明人把这称之为“财源滚滚”“肥水不外流”“老天降福”和“四水归堂”,反映了百姓对水的尊崇,同时也反映了水对百姓生活的影响。昆明城市历史街区民居建筑的平面布局与昆明近郊典型“一颗印”民居虽然相似,但不完全相同,不同点有三个方面:一是正房至少有三开间向内院露明,内院尺度较大;二是楼层多为跑马转角楼,多了两侧厢房的走廊;三是二层房间每间后墙各开一个窗户,对外不完全封闭。这些都是适应近代城市生活需要所致。因此,街区中的民居因平面上的方整,虽也可泛指为“一颗印”,但又不能算是严格意义上典型的“一颗印”民居。所以说,建筑的平面布局反映了人们对传统思想的传承,但也有不断创新和不断变化的痕迹,从中折射出的是实用与寄托。

二、昆明历史文化街区民居建筑临街立面与大门样式

昆明历史文化街区临街铺面建筑的造型特征是老昆明传统商业街的典型体现。传统商业铺面沿街立面大多属于两层直落式类型。这种类型由于两层直落,屋顶出檐较深,一是为了减少雨水对底层门面的侵袭;二是造型比例的需要。为此,檐下常有多层花板罩面。如何避免单调则显得尤为重要。此时,需处理好上下层门窗的形式与比例以及招牌的布局,如处于景星街口的知名中药铺“福林堂”商铺,三层直落式的立面极为简单。然而其将下层窗与上两层窗的形式做了不同处理,取得了变化,是一个既简单又富有变化,既统一又有所对比,处理得非常恰当好处的立面实例。整个历史街区中民居建筑的大门是院落与外界连接最重要的出入口,是整个建筑外观处理的重点部位。大门既能单纯地呈现为一座相对独立的建筑形制,又是一间屋的形式,可以说是屋又是门。门前的石阶称为“将军石”,大多为整石铺就,长的有3米多,而且多为一台、三台等单数。门头上有小的坡檐,并用砖瓦封闭檐口。门上的局部木作加工精细,大门上部的屋顶一般多为硬山式。门墩内侧一般有左右两方形檐柱支撑,形成外门框,两柱间通常用透雕挂落,装饰多为吉祥图案。门槛下为方形门枕木,整个大门与倒座形成一个整体,协调、美观、实用,极具地方文化特色。大门的形式与尺度最能反映出该院民居主人的身份、地位及经济水平,有的简朴(仅有一披檐,无甚装饰),有的华丽(门头以木构梁架承托筒板瓦屋顶,檐下多层花罩装饰,门脚有时还以精美的石雕线脚装饰)。同时,昆明许多民居的大门也最能反映出其受外界近代建筑影响的程度,也集中反应了多元文化在此交融的特色。例如小银柜巷8号的大门门楼运用了近代风格的拱门、石雕及贴面瓷砖;套院中的四合院门楼装饰花纹极其丰富细腻,整座院落是由外院和两个内院构成的,外院明显有西方建筑文化风格的痕迹,但细部又结合了中国古典纹样。其中最别致的是门的样式,外门分隔成四个高大的圆柱支撑,中间部分为石拱门,顶部中央弧拱,每一侧有三个弧顶依次落下。由外走进内院有两扇门,右边一扇装饰最为精美,顶部上方雕刻着金色花样,围着一圈古典花卉纹样。下面是一条有很强立体效果的装饰浮雕,整体中间刻有梅兰竹菊的腰线。门下段沿拱门和柱脚有华丽的浅浮雕,细节重点仍是中国的古典装饰纹。街区中传统民居建筑的大门形式大多流露出受汉文化影响的痕迹,更由于百姓深信风水文化,故有诸多忌讳,主要有大门不能正对道路,大门对面不能有其他人家的屋脊头对着等。或者在门头画太极八卦图,还有的是在大门头上栽种仙人掌,以求辟邪吉庆,或是在大门的顶上安放一只瓦猫或是石狮子,这些都是人们对美好生活的祈祷。

三、昆明历史文化街区民居建筑回廊形式

廊是四合院式建筑内部相连的重要通道,同时也是室内与室外相连接的一个重要空间。其宽度往往决定了建筑的空间尺寸大小,反之,从廊宽可以看到建筑的规模。昆明历史街区民居建筑的廊又被称作“游春”,即上有在一、二层建筑之间形成的腰厦避雨,下有高出天井的走道所形成的廊,人们可在雨中自由穿梭,让生活起居变得较为便利。同时又起到了对建筑的保护作用,使一层建筑外檐门窗、墙基免受雨水侵蚀。腰厦作为建筑的构成部分,是一个储藏的重要场所,用于储藏日常用品及衣物等,方便了生活,是一个相当实用的建筑构件,同时也具有一定的装饰性。腰厦的梁枋穿出檐柱,并且由垂柱连接,形成较为稳定的结构。垂柱往往多做成灯笼式样,也有做成莲瓣纹的,具有一定的艺术性,也是人们尊崇佛教、信仰佛祖的文化心理在建筑艺术上的反映。廊同时也是一个家庭相互沟通的重要场所。能同居一院的往往是中国式的传统大家庭,人们更习惯于家族式的生活方式,共同劳动,共同生活。家族成员之间的相互了解、技能的培训等都可能通过此地完成其功能,也可享受阳光或静看雨水来临。无论怎样,廊作为建筑的一部分除了具有遮风挡雨、保护建筑的功能外,还具有文化功能,能使人增进了解,传递文化,同时也是一个休闲场所。廊作为民居建筑类型的一个组成部分,其狭而长,上有腰厦遮顶,不做居所而为通行之用。除了人文环境外,跟昆明的自然环境也有一定关系,尤其是正房前的单层檐廊连接着正堂,并成为家庭里的主要活动空间,几乎所有的生活、饮食、家务活动都可以在这个区域内进行,是人们的共享空间,且在发挥联系院落空间与正堂空间上有着重要作用,同样成为家族生活交流的主要空间,有特殊的建筑文化作用。

四、昆明历史文化街区民居建筑门窗样式

昆明历史街区由单体传统建筑组成院落,由院落组成建筑群,由建筑群组成街巷。这种建筑从建筑文化方面讲,门窗的造型和数量是建筑等级、主人社会地位、身份及经济状况的直接反映,门窗在古代也是按一定礼仪制度、规范来设置的。同样,透过门窗也可以从一个侧面反映当时的社会、经济和文化状况。一般来讲,院内的门窗开得相对多且大,也更具艺术性。门窗不是直接固定在柱梁之间,而是通过构件,左右竖立的抱框紧靠柱子排列。正房作为院落中最重要的建筑,其门窗的规格也相对要高些,多用六扇槅扇门,槅心多为双交菱花图案,裙板、绦环板多雕花草及福、禄、寿、喜等图案。二层正房通常多用六扇双交菱花的槅扇窗,描金浮雕和裙板上的花鸟虫鱼以及飞禽走兽。一窗一画、一画一窗的木雕花窗以及门口的花瓶式柱础都吻合了旧时市民祈福的心理。一般厢房的门窗相对于正房要简单些,并且两厢房的门窗是对称相同的,一层的槛墙多为土墙,也有用木板壁的,槛窗多用简易且可拆卸的木板窗。二层厢房多用双交菱花窗,也有用简易的直棂窗的。倒座一层因是通道,故只有二层有窗,通常多为六扇双交菱花窗。木槅扇门窗的雕饰非常精美,构图严谨,有漏雕、浮雕等多种形式,油漆也有清漆、金粉漆等不同做法。其繁简、油漆与雕刻水平可以反映主人的身份、地位及富有程度。从门窗的装饰艺术、设计制作上可看出当时人们的思想观念和社会背景。当然,多元文化融合的风潮在文明街民居建筑的门窗上体现得最为典型,在此风潮中,商人与前沿文化接触较多,加上有机会接触到国外文化,他们的房子建造更有着外来文化的痕迹。比如文庙直街103号院就是功能与艺术、东方和西方文化相融合的最好案例。正房一楼的门和窗户是木制框架结构,底部用山墙砖石做维护墙,砖上还雕刻着中国兰草竹结。六扇门的形状还是传统的木门样式,周围有四福呈祥古典花纹雕刻,绦环板上浮雕图案就比较类似于西方铁艺模样,是云南本土艺术装饰风格和西式文化元素、功能性和装饰性的完美组合。西方文化的影响在传统街区的建筑中比比皆是。20世纪初的昆明,由于英法的入侵,滇越铁路的开通,加速了与东南亚国家的贸易联系及欧美国家之间的往来,昆明一度成为国内面向东南亚各国交流贸易的窗口。对于西方风潮冲击下的昆明来说,虽然中国传统装饰手法有一定的发展和演进,但占主流的仍是中西文化大融合的结果。

五、结语

高层建筑典型案例范文2

关键词:设计;再生设计;旧工业建筑;保护;利用

一、国内外部分旧工业建筑再生设计典型案例

“再生设计”系统要素的运用很长时期一直局限在工业产品设计领域。随着“再生设计”理念在工业产品设计领域的蓬勃发展,逐渐影响到其它设计学科。这和敏锐的设计师是不会对先进的思想观念视而不见有密切关联。对于先进的思想观念,优秀的设计师不但不会视而不见,而且会积极关注并加以吸收借鉴在具体的设计项目当中。20世纪80年代后,发达国家掀起一股旧工业建筑改造再利用的热潮,一些设计师将才能专注于旧工业建筑改造再利用。现在可以看到国外很多对于旧工业建筑的改造和再利用成功的例子,而经过分析,我们发现在这些旧工业建筑改造成功项目与“再生设计”观念有千丝万缕的联系,以下仅举其中典型为例说明。

(一)法国E黎奥尔赛火车站的改造

这是一项从车站成功地转变成为博物馆的例子,可以说是旧工业建筑功能转换理念的典范。因为原来建筑本身的功能丧失,废弃的建筑失去了原有的生命,而引进新的功能将使得旧建筑获得新生。这座始建于1897年的建筑于1900年建成开放,其全盛时期是在一战后,后来随着郊区交通的发展,该建筑逐渐退出历史舞台,到二战时期,它已完全停止运行。1976年该建筑得到国家注册认可后,±也方立即决定将其改建为展示19世纪艺术的博物馆。改建后的该馆于1986年正式幵放,用于收藏1850年至1914年的艺术品,改建时,建筑师在尽量不破坏空间完整性和拱顶的同时,在大厅四周的拱下加入了一系列两层高的小空间,这两层小空间通过厚重的石墙夹着,形成新的富于层次的展示表现主义绘画作品的展览空间。如图1所示,这个柔和的中央大厅由坚固的保垒状的墙体支撑,形成小空间,新的石料填充部分轻盈的铸铁拱廊,建立起新旧部分的对话。斜寺现代艺术馆是英国国立现代艺术博物馆,前身是泰晤士河畔的岸边于二次大战后建成的发电厂,在改造前这里曾是无人问津漆黑一片的废墟,改造后这里成为伦敦不可或缺的景观,该馆也成为在当今世界现代艺术博物馆中占据举足轻重地位的艺术博物馆。

泰特现代艺术馆展现了旧工业建筑本身具有的扩展可能性,同时也形成巨大的城市影响力,进而带动周围的辅助设施和服务业的发展,促进当地的经济、文化的发展。开馆的第一年,泰特现代艺术馆的参观人数已达520万人次,随后的几年中,其数量也稳定在400万人至450万人之间,其中三分之二来自英国本土,三分之一来自海外,使之成为英国经济的主要“外汇大户”。(1)泰特现代艺术馆通过招标竞争由瑞士建筑师赫尔佐格(erzog)和德默隆(deMeuron)利用旧工业建物完成改建设计。此设计很好地体现了以旧纳新的理念,在旧工业建筑中添加新的结构,从而获得了丰富的内部空间,获得新的功能使得建筑有了新生。艺术馆外观保留了发电厂的原貌,如外露的烟囱与内堂的吊臂和钢柱,改造后的烟囱成为拥有两部楼梯和两部电梯的观光塔,沿塔升至93米的高度就可以俯瞰整个伦敦;同时也重新规划内部空间,其“新”在于顶部加盖了被称为光梁的两层玻璃大楼。其功能除了为顶层展厅提供自然采光外,还可以提供餐饮、会议等服务。新与旧的结合,令美术馆充满了独特的现代感,使这座老工业建筑及周遭环境获得了新生,促进整个区域的繁荣。泰特现代艺术馆的成功改造成为后来其他国家和地区将旧工业区或旧工业建筑改造成为现代艺术区或是文化创意产业区的样板。泰特现代艺术馆也是很多设计师在涉及旧工业建筑改造项目前需要考察和研究的重要项目之一。随着现代艺术的繁荣,越来越多的人关注泰特现代艺术馆,而其改造理念也被更多的人所认知。

(二)维也纳的煤气罐新城区

奥地利维也纳的煤气罐新城区是由四个旧煤气罐改造而成的(图4、图5、图6)。虽然这个案例与上一个案例有所相似,但是这个案例相比较而言是营造出新的功能使旧工业建筑不仅获得新生旦生命力异常旺盛。1986年,煤气厂关闭之后,四个旧煤气罐内的旧设备被拆毁,只剩下残留的砖墙。由于该建筑群在工业区的特殊位置以及该空间不同寻常的特色,政府开始组织全面改造。1989年,建筑学家曼福瑞德?维多姆开始研究如何重新利用“煤气罐”。最初这里只打算被改造为居民住宅区。但从2001年开始,“煤气罐”开始被赋予新的生命,通过专家的设计,它被逐渐改造成了一个集购物、展会、居住和旅游于一体的城区。今天,这里成为维也纳市政改造工程的成功典范,四个旧煤气罐也成为维也纳的标志性建筑。而强调资源再利用和美化城市的环保意义,以及综合实用的多功能性的设计,成为一道亮丽的风景线。近年来,随着维也纳人生活质量的提高,人们开始关注自身健康,“煤气罐”里的购物中心又与休闲娱乐中心结合在一起。但千变万变,“煤气罐”的外表始终未变,与维也纳市容的格调保持了一致。这种改造不仅赢得了维也纳市民的喜爱,也吸引了许多外国游客。

二、纽约SOHO建筑师工作室的改建

苏荷(SOHO)远离商业繁华区和废弃工业厂房仓库的廉价租金,是艺术家和设计师选择这里的起因。SOHO建筑师工作室是一座通过成功地运用材料组合,将一座货仓建筑改建成建筑工作室的杰出案例,该设计要求在这个旧有空间内提供30个标准工作台位,以及图书室、贮藏和会议空间,建筑师通过对墙体的巧妙插入与材料和色彩的正确把握,创造了一个生动、人性化的工作环境,提供了从个体工作到群体合作的不同工作体验。室内已有的一排粗大铁制科林新柱子将原有空间分成两半,建筑师将柱子漆成白色,并用可移动的长分隔墙并靠于柱旁,限定入口空间和工作空间,雇员工作区以四至五人一组的工作台排列而成。合伙人的工作区位于和分隔墙垂直的塑料屏风内。分隔墙是厚重的不透明材料,这与合伙人办公室的轻质透明塑料墙体形成对比,成为新建空间的表现主题。被废弃的仓库(LOFT)经过改造成为设计师和艺术家创作的的基地和乐园。而后的发展,LOFT的内涵和外延也在不断变化,逐渐演变成新型文化和创意型产业的聚集地。

三、埃森“矿业同盟工业园”

位于德国西部的鲁尔区(RuhrGebiet)(图7、图f?)曾经是欧洲最大的采矿城市,德国的工业命脉。煤炭的没落,使其成为老旧过时的同义词。近年来德国北莱茵一威斯特法伦州(简称北威州)政府把多个废弃的工业建筑改造成公园、美术馆、设计中心等等,为老建筑注入新气息,也让城市的寿命得以延续。位于西北部城市埃森(Essen)的矿业同盟(Zollverein)工业景观是其中最具代表性的例子。埃森“矿业同盟工业园”原本是一座世界第一大的地上煤矿场,矿业没落后,北威州将废弃的煤矿场改建成博物馆,包含有著名的德国“红点设计中心”、煤矿博物馆、露天电影院等等。其中红点设计博物馆的建筑设计十分独特,结合略微生锈腐蚀的原有矿场设施与新建的展览馆,四周墙面布满输送气管以及巨型的钢铁骨架,表面红锈斑斑,昏暗的灯光下,一辆银色汽车倒立悬挂在三层楼高的钢铁骨架天花板,巧妙地结合古老矿工场与现代设计展览馆,令人印象深刻。人们在古老矿场的原有空间中穿梭也是一种乐趣与特别的体验。类似的例子还有瑞士苏黎世面粉厂综合改建和德国柏林苏尔太啤酒厂多层酿酒厂房改造等等,在保存其古典风格外立面的同时,将内部改建为办公楼及老人居住单元,厂区则将新旧建筑有机组合,开发为综合性的住宅小区。通过对废旧工业设施的开发利用,大大激活了该地区的人气及活力,改善了环境。吸引人们的不仅仅是这些优秀旧工业建筑改造作品以及工业建筑改造的典范,更重要的是融在其中可持续的发展的“再生设计”理念。

近年来,由于大量吸收借鉴国外旧工业建筑改造再利用的成功案例,中国大陆也出现了不少成功改造再利用旧工业建筑的案例。通过笔者对目前国内部分老工业城市的实地考察来看,出现对于旧工业建筑应用再生设计理念的案例主要集中在原来工业较为发达而当今经济又较为发达的城市和地区,例如北京、上海、广州、深±川、杭州、无锡、唐山、沈阳等市区。这些城市和地区的政府部门也较早形成工业遗产保护和合理运用的意识。下文将以上海、北京、深圳这三个城市为例,介绍一些旧工业建筑改造再生利用较为成功的案例。由于上海一直是处于中国经济发展领军第一集团,快速的城市建设使得以旧换新的问题较早出现在人们的面前。虽然上海是中国历史名城,同时也是中国近代重要工业城市,但是较好的开放心态和积极吸收外来思想和文化理念,在如何利用改造旧建筑的问题上与其他城市相比较,上海处于中国的前列,拥有丰富的改造旧工业建筑的经验和成果。上海市区内对于旧工业建筑利用和改造成功的案例既有像苏州河沿岸以M50为中心的旧厂区改造利用而成的现代艺术区和以田子坊为中心的旧厂房改造而成的艺术和商业区,也有像“八号桥”那样由旧厂房建筑改造而成的小型现代文化社区。上海人对于旧上海怀旧的情结在对待旧工业建筑的利用和改造上得到了淋漓尽致的发挥,这些项目既能保留旧工业建筑特有的气息,如厂房中木质地板、立柱及相关建筑结构被使用过的的历史痕迹,将陈年的粗糙的裂痕、斑驳的锈迹甚至是经年不能擦除的油漆印迹重新出来,显得既古朴而时尚。在上海很多对旧建筑利用和改造的项目中,设计师常常巧妙地将现代建筑特有的简洁和对于材质质感的利用结合到一起放到旧工业建筑再生的形式和功能中,让人在明晰的对比中既感受到旧工业建筑原本的味道也能感受到当代的时尚。旧工业建筑由此得到新生,它们既属于过去,也属于现在。

在北京旧工业建筑改造的实践中,最先介入的不是设计师而是艺术家。虽然艺术家最初的目的不是为了保护工业遗产而介入旧工业建筑的改造,但是他们的介入确实为北京工业遗产起到了很重要的保护作用。而后的影响力更是推动了整个国家对于旧工业区的关注和保护意识。北京798创意产业园区是北京市区内对于旧工业建筑改造的典型。当时特殊的社会环境造就了一批艺术家和相关文化机构入驻原国营798等厂区空置的厂房,由于艺术家创作和生活的需要,这些旧工业建筑都被较好地利用和改造,旧工业建筑的外观和内部结构得到有效的保留,艺术品展示在旧厂房偌大的空间里,旧厂房特有的墙面映衬着艺术作品,呈现出在美术馆和博物馆无法达到的效果。798艺术区内的旧工业建筑整体上是单元简单重复排列而成,每个单元通风和采光条件的一致性和六米多高的室内空间高度为改造提供的多种可能。经过改造后,画廊、艺术家工作室、设计公司办公空间、餐饮酒吧等各种空间聚合,形成了具有国际化色彩的“soho式艺术聚落”和“loft生活方式”。798艺术区中的室内和室外空间被不同的艺术家和设计师或有意识或无意识的创造,不同于由某个设计师或设计机构悉心规划设计的,因此展现出一种另类的、全新的空间环境,在短期内彰显一种新的生命力。

由于北京文化和艺术的蓬勃发展也催化了以798厂区为中心的相近厂区旧工业建筑的利用和改造,频繁的当代艺术活动及其相关的不相关的商业活动,使得这一地区成为北京新的文化时尚地标,甚至成为国内外很多游客到北京旅游的必去之地。深圳在中国虽然只是一座年轻的城市,但是对于旧工业建筑利用和改造的探索却走在其他城市的前面,在较多成功利用和改造旧工业建筑的案例中,最为典型的是何香凝美术馆属下的OCT当代艺术中心。〇CT当代艺术中心为原集合式厂房改造而成。这批集合式厂房兴建于20世纪80年代,是当时招商引资的产物,见证了深圳经济发展的历程。

高层建筑典型案例范文3

【关键词】历史街区 建筑文化 造型样式 关联

昆明历史街区传统民居建筑是汉族南迁后将中原的传统建筑文化传播到滇池地区,并与当地自然环境和气候条件结合,建造出的具有昆明地方特色的民居建筑。其中,建筑要素还被赋予了广泛的功能与含义,在构筑和建造的过程中结合了本地居民的文化习俗。因为城市商业的发展以及多元文化的碰撞,不同的家庭在装饰和设计上各有特点,但都是根据家庭情况、社会地位、、自身需求等调整和演变的。

一、昆明历史文化街区民居建筑平面布局手法

昆明历史街区传统民居建筑平面布局基本呈方形,反映了传统文化中崇尚“方正”的思想观念,表现出和谐稳重的哲学思考在传统意识上对中庸思想的追求,这一点也反映在“一颗印”的建筑格局中。从对昆明历史街区传统民居的走访调查中发现,虽然此种建筑形制有一定模式,但可以根据实际地形情况和各家经济条件做出变通。真正平面近方形的建筑布局仅占五分之一,而长方形的建筑布局占到了五分之四,这是因为正房的进深加上厢房的面阔和倒座所致,进深大于正房的总面积。这种建筑布局更加合理与科学,在生活中更加方便实用。首先可调节平面上正房和厢房的房间数,其次是多户人家可组合连接,形成连贯系列的联排样式,有很强的地域适应性特点。历史文化街区的商铺与民居除极少数三层外,基本上皆为两层。临街多为条式建筑,十余开间组成一幢,每五至七开间设一个封火墙。这种临街条式建筑下层多为商店,楼上住人或做仓库,楼梯常设在后部。布局均衡对称,但在平面布局上就有主次、高低之分,且从地面标高和楼面高低的不同就体现出了传统中国尊老敬长的传统习俗。整个一层地面布局由高、中、低三个不同的层面组成,高者正房,居住长辈和新婚夫妇,中者为两厢房,也称耳房,居晚辈和用于厨房之用,低者为天井,主要为生活提供方便,如水井、花台等均在天井里。

街区中传统民居建筑一般由台基、墙体和屋顶三大部分组成。台基是基础部分,也是平面布局部分,其布局决定了建筑的布局形式。同时天井也是收集雨水、排水的主要渠道,故天井下通常都有排水沟,有的排水口上用石材做成铜钱图案的地漏等形式,雨水顺房檐而下,沿排水口流入阳沟或是阴沟,昆明人把这称之为“财源滚滚”“肥水不外流”“老天降福”和“四水归堂”,反映了百姓对水的尊崇,同时也反映了水对百姓生活的影响。

昆明城市历史街区民居建筑的平面布局与昆明近郊典型“一颗印”民居虽然相似,但不完全相同,不同点有三个方面:一是正房至少有三开间向内院露明,内院尺度较大;二是楼层多为跑马转角楼,多了两侧厢房的走廊;三是二层房间每间后墙各开一个窗户,对外不完全封闭。这些都是适应近代城市生活需要所致。因此,街区中的民居因平面上的方整,虽也可泛指为“一颗印”,但又不能算是严格意义上典型的“一颗印”民居。所以说,建筑的平面布局反映了人们对传统思想的传承,但也有不断创新和不断变化的痕迹,从中折射出的是实用与寄托。

二、昆明历史文化街区民居建筑临街立面与大门样式

昆明历史文化街区临街铺面建筑的造型特征是老昆明传统商业街的典型体现。传统商业铺面沿街立面大多属于两层直落式类型。这种类型由于两层直落,屋顶出檐较深,一是为了减少雨水对底层门面的侵袭;二是造型比例的需要。为此,檐下常有多层花板罩面。如何避免单调则显得尤为重要。此时,需处理好上下层门窗的形式与比例以及招牌的布局,如处于景星街口的知名中药铺“福林堂”商铺,三层直落式的立面极为简单。然而其将下层窗与上两层窗的形式做了不同处理,取得了变化,是一个既简单又富有变化,既统一又有所对比,处理得非常恰当好处的立面实例。

整个历史街区中民居建筑的大门是院落与外界连接最重要的出入口,是整个建筑外观处理的重点部位。大门既能单纯地呈现为一座相对独立的建筑形制,又是一间屋的形式,可以说是屋又是门。门前的石阶称为“将军石”,大多为整石铺就,长的有3米多,而且多为一台、三台等单数。门头上有小的坡檐,并用砖瓦封闭檐口。门上的局部木作加工精细,大门上部的屋顶一般多为硬山式。门墩内侧一般有左右两方形檐柱支撑,形成外门框,两柱间通常用透雕挂落,装饰多为吉祥图案。门槛下为方形门枕木,整个大门与倒座形成一个整体,协调、美观、实用,极具地方文化特色。

大门的形式与尺度最能反映出该院民居主人的身份、地位及经济水平,有的简朴(仅有一披檐,无甚装饰),有的华丽(门头以木构梁架承托筒板瓦屋顶,檐下多层花罩装饰,门脚有时还以精美的石雕线脚装饰)。同时,昆明许多民居的大门也最能反映出其受外界近代建筑影响的程度,也集中反应了多元文化在此交融的特色。例如小银柜巷8号的大门门楼运用了近代风格的拱门、石雕及贴面瓷砖;套院中的四合院门楼装饰花纹极其丰富细腻,整座院落是由外院和两个内院构成的,外院明显有西方建筑文化风格的痕迹,但细部又结合了中国古典纹样。其中最别致的是门的样式,外门分隔成四个高大的圆柱支撑,中间部分为石拱门,顶部中央弧拱,每一侧有三个弧顶依次落下。由外走进内院有两扇门,右边一扇装饰最为精美,顶部上方雕刻着金色花样,围着一圈古典花卉纹样。下面是一条有很强立体效果的装饰浮雕,整体中间刻有梅兰竹菊的腰线。门下段沿拱门和柱脚有华丽的浅浮雕,细节重点仍是中国的古典装饰纹。

街区中传统民居建筑的大门形式大多流露出受汉文化影响的痕迹,更由于百姓深信风水文化,故有诸多忌讳,主要有大门不能正对道路,大门对面不能有其他人家的屋脊头对着等。或者在门头画太极八卦图,还有的是在大门头上栽种仙人掌,以求辟邪吉庆,或是在大门的顶上安放一只瓦猫或是石狮子,这些都是人们对美好生活的祈祷。

三、昆明历史文化街区民居建筑回廊形式

廊是四合院式建筑内部相连的重要通道,同时也是室内与室外相连接的一个重要空间。其宽度往往决定了建筑的空间尺寸大小,反之,从廊宽可以看到建筑的规模。昆明历史街区民居建筑的廊又被称作“游春”,即上有在一、二层建筑之间形成的腰厦避雨,下有高出天井的走道所形成的廊,人们可在雨中自由穿梭,让生活起居变得较为便利。同时又起到了对建筑的保护作用,使一层建筑外檐门窗、墙基免受雨水侵蚀。腰厦作为建筑的构成部分,是一个储藏的重要场所,用于储藏日常用品及衣物等,方便了生活,是一个相当实用的建筑构件,同时也具有一定的装饰性。腰厦的梁枋穿出檐柱,并且由垂柱连接,形成较为稳定的结构。垂柱往往多做成灯笼式样,也有做成莲瓣纹的,具有一定的艺术性,也是人们尊崇佛教、信仰佛祖的文化心理在建筑艺术上的反映。

廊同时也是一个家庭相互沟通的重要场所。能同居一院的往往是中国式的传统大家庭,人们更习惯于家族式的生活方式,共同劳动,共同生活。家族成员之间的相互了解、技能的培训等都可能通过此地完成其功能,也可享受阳光或静看雨水来临。无论怎样,廊作为建筑的一部分除了具有遮风挡雨、保护建筑的功能外,还具有文化功能,能使人增进了解,传递文化,同时也是一个休闲场所。

廊作为民居建筑类型的一个组成部分,其狭而长,上有腰厦遮顶,不做居所而为通行之用。除了人文环境外,跟昆明的自然环境也有一定关系,尤其是正房前的单层檐廊连接着正堂,并成为家庭里的主要活动空间,几乎所有的生活、饮食、家务活动都可以在这个区域内进行,是人们的共享空间,且在发挥联系院落空间与正堂空间上有着重要作用,同样成为家族生活交流的主要空间,有特殊的建筑文化作用。

四、昆明历史文化街区民居建筑门窗样式

昆明历史街区由单体传统建筑组成院落,由院落组成建筑群,由建筑群组成街巷。这种建筑从建筑文化方面讲,门窗的造型和数量是建筑等级、主人社会地位、身份及经济状况的直接反映,门窗在古代也是按一定礼仪制度、规范来设置的。同样,透过门窗也可以从一个侧面反映当时的社会、经济和文化状况。一般来讲,院内的门窗开得相对多且大,也更具艺术性。门窗不是直接固定在柱梁之间,而是通过构件,左右竖立的抱框紧靠柱子排列。正房作为院落中最重要的建筑,其门窗的规格也相对要高些,多用六扇扇门,心多为双交菱花图案,裙板、绦环板多雕花草及福、禄、寿、喜等图案。二层正房通常多用六扇双交菱花的扇窗,描金浮雕和裙板上的花鸟虫鱼以及飞禽走兽。一窗一画、一画一窗的木雕花窗以及门口的花瓶式柱础都吻合了旧时市民祈福的心理。

一般厢房的门窗相对于正房要简单些,并且两厢房的门窗是对称相同的,一层的槛墙多为土墙,也有用木板壁的,槛窗多用简易且可拆卸的木板窗。二层厢房多用双交菱花窗,也有用简易的直棂窗的。倒座一层因是通道,故只有二层有窗,通常多为六扇双交菱花窗。木扇门窗的雕饰非常精美,构图严谨,有漏雕、浮雕等多种形式,油漆也有清漆、金粉漆等不同做法。其繁简、油漆与雕刻水平可以反映主人的身份、地位及富有程度。

从门窗的装饰艺术、设计制作上可看出当时人们的思想观念和社会背景。当然,多元文化融合的风潮在文明街民居建筑的门窗上体现得最为典型,在此风潮中,商人与前沿文化接触较多,加上有机会接触到国外文化,他们的房子建造更有着外来文化的痕迹。比如文庙直街103号院就是功能与艺术、东方和西方文化相融合的最好案例。正房一楼的门和窗户是木制框架结构,底部用山墙砖石做维护墙,砖上还雕刻着中国兰草竹结。六扇门的形状还是传统的木门样式,周围有四福呈祥古典花纹雕刻,绦环板上浮雕图案就比较类似于西方铁艺模样,是云南本土艺术装饰风格和西式文化元素、功能性和装饰性的完美组合。

西方文化的影响在传统街区的建筑中比比皆是。20世纪初的昆明,由于英法的入侵,滇越铁路的开通,加速了与东南亚国家的贸易联系及欧美国家之间的往来,昆明一度成为国内面向东南亚各国交流贸易的窗口。对于西方风潮冲击下的昆明来说,虽然中国传统装饰手法有一定的发展和演进,但占主流的仍是中西文化大融合的结果。

结语

从昆明城市历史街区传统民居建筑的构造特点中可以看出,人类的居住方式历来都是和自然及城市发展联系到一起的。通过以上几个方面对昆明民居建筑形式的分析研究可以明显看到多民族融合的特征、城市的形成和商业的发展带来的多元文化影响住宅的平面形式、空间组合和朝向的关系,并融汇于地方性生态环境中。传统的街区、宅院、门楼都反映着地域性历史民居建筑的特征与兴衰,是多元文化兼收并蓄、融合发展的物化表现,成为代表旧时昆明城市风貌格局的典型历史遗存,并表现出了当时社会的政治文化,反映了人们的观念认识和价值取向,表现出民族的文化传统和旧时社会习俗等诸多要素。加之室外空间的天井、建筑装饰、雕刻技艺,每一处体现得都是地域性民居的特征,在造型符号上极大地丰富了民间传统艺术形式。昆明城市历史街区传统民居建筑形制更反映了传统人文的智慧和生活的哲学,通过建筑空间的内在形式对居住使用者的行为产生了约束和规范,在潜移默化中维系着家庭观念和对传统文化的传承及,反应了当时城市居民社会文化生活的品位以及对美好生活的向往。

参考文献:

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[2]张惠.城市典藏话昆明[M].昆明:云南大学出版社,2008.

[3]杨安宁,钱俊.一颗印:昆明地区民居建筑文化[M].昆明:云南人民出版社,2011.

高层建筑典型案例范文4

关键词:装饰设计 风格

Abstract: in this article, through example this paper introduces new classical and modern between socialism the Art Deco between form and Art Deco style design house facade design essentials.

Keywords: decoration design style

中图分类号:TQ174.6+4文献标识码:A 文章编号:

1 什么是Art Deco

Art Deco一般译作“装饰艺术”,其形式也一度被人称为“摩登风格”等,这种风格并不是专属于建筑,而是20世纪20年代起流行于欧美的一种艺术时尚,这种风尚可以从建筑外观、装修家具、器皿摆设、平面设计、甚至服装上表露出来。20世纪初,在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势下,仍然留恋手工业生产的新艺术运动已经不能适应普遍的机械化生产的要求。当19世纪的工艺美术运动质疑工业生产方式的运用、新艺术推崇自然的曲线时,大工业的时代已经悄悄的来临了。这时,一批敏锐的设计师看到了新时代的来临,他们在运用新材料时不再回避机械形式,甚至突出相关特征。他们认为,时代已经不同了,与其去回避工业化,不如去适应它,采用新的装饰构思使机械形式和现代特征变得更加自然和华贵,探索一条新的途径。

Art Deco从许多艺术流派和文化中汲取灵感,如新艺术运动、包豪斯、立体主体、表现主义等流派,它结合了因工业文化兴起的机械美学,将一些新时代的符号抽象成装饰性的几何线条,如扇形辐射的阳光、柔化的齿轮形状、折线形和流线型线条等,并将它们饰以鲜艳的红色、银白和古铜色等等。

1925年巴黎博览会后,这种风格迅速传到了美国,持续到20世纪30年代,它的表现手法被美国的高层建筑设计所借鉴,发展形成了多层建筑和摩天楼的折线形摩登风格(Zigzag Modem)。这种风格的典型特点是在建筑顶部设计跌落式的、逐渐收分的形体,这样建筑的立面上就出现了极富动感的阶梯状折线,“折线形”这个词就是由此而来。但后来的“折线形Art Deco”成为了一个比较宽泛的概念,凡是在局部或某些装饰细节中出现了阶梯状、放射形、V形或倒V形等几何形体的建筑,被统称为折线形Art Deco,便于与20世纪三四十年代的流线形Art Deco进行区分。

这一时期的折线形高层建筑,有人认为是受到了玛雅金字塔的影响,但最合理的解释是一一高层建筑的形体选择受到了纽约严格的退线法规的限制。在土地稀缺的纽约,折线形的形体在保证高容积率的基础上,可以最大限度的减少建筑对邻近建筑的遮挡,所以Art Deco在这个时期的美国摩天楼上大放异彩折线形摩登的代表作品有帝国大厦(Empire State Building)、被奉为Art Deco经典的克莱斯勒大厦(Chrysler Building)、雷迪艾特大厦(American Radiator Building)等。不过,折线形摩登风格与早期法国Art Deco。相比装饰趋向简洁,出现了逐渐减少装饰,趋向简洁的趋势,体现了来自现代主义对影响,更好的与工业化结合。

2 Art Deco的经典设计手法:

1、阶梯状造型、放射形、闪电形、V字形或倒V字形、扇形、圆形、弧形、拱形等几何形体的反复运用。Art Deco建筑出现在一个变革的年代,建筑的形式变革也是时代的趋势。这时候,Art Deco的出现无疑会让人耳目一新。它作为新艺术风格的延伸和发展,完成了从曲线到几何形式的转变,偏向于采用纯几何形式进行装饰。

2、摩登浮雕、浅浮雕以及饰带与建筑立面的结合。折线形时期的Art Deco建筑喜好在建筑对入口处、窗间墙顶端和建筑檐下运用浮雕装饰。在流线形时期,偏好用水平饰带与建筑立面结合。

3、大胆艳丽的色彩。Art Deco不像古典建筑通体采用石材的本色,而是在主体材料色彩间加上偏好红黄蓝等纯色和具有金属质感的颜色;建筑涂料的兴起,也使一些表面并非贵重材料的建筑通体刷上各种颜色,它们往往相对浅一些,衬托局部装饰或更醒目的颜色。

4、对于新材料如塑料、钢、镀铬钢的使用,以及对名贵材料的偏好。材料在Art Deco中是一个非常重要的表现要素,新材料常常可以取得出人意料的独特的装饰效果,如克莱斯勒大厦的顶部金属构成的塔顶,已经成为了Art Deco的经典。但Art Deco也并非都是采用名贵材料,类似克莱斯勒大厦这样的建筑有足够的实力使用金属装饰,很多小型建筑只是采用泥塑浮雕饰带的办法

达到装饰效果。赖特在约翰逊制腊公司总部中使用的Pyrex水平叠层管,也并非昂贵,只是很有新意的材料。

3 Art Deco风格住宅实例

1)昆山-世茂东壹号

世茂东一号新城位于昆山东部经济技术开发区的核心位置,是一个集居住、旅游、休闲、购物、娱乐为一体的大规模综合社区。

项目总占地64万平方米,总建筑面积82万平方米。项目住宅产品类型包括多层电梯公

寓、高层、花园洋房等多种业态。东西两侧各四幢18层高层;东北、东南、西北、西南四个角皆为22-24层的高层公寓;中部区域为花园洋房;南北地块为6-7层的多层电梯公寓。

项目建筑风格采用 “ART-DECO”建筑和装饰风格,大量运用了鲨鱼纹、阶梯图形、放射状图样装饰,推崇低调奢华的时尚住宅理念。

多层电梯公寓融入了新古典主义的元素,采用横三段的立面构图,在纵向上深浅颜色对比,展现优雅摩登的建筑风格。八角飘窗,门廊、等细部装饰,展现隽永而不失现代的建筑气质。(图一)

花园洋房的色彩偏暖,营造低密度的亲和社区,立面构图讲究对称,并采用了阶梯状的图形。屋檐的浅色描边,使得建筑更加精神和雅致。(图二)

2)碧云国际社区•晓园

碧云国际社区•晓园项目位于浦东金桥碧云国际社区中心地带,红枫路和碧云路交界处附近,与中欧管理学院、世界500强企业总部基地相邻,尽享碧云国际社区的教育、生活、医疗和体育休闲设施。晓园占地面积36943平方米,总建筑面积约7万平方米,由六栋9-11层的小高层组成,空间形态错落有致、气度非凡。园区容积率1.61,绿化率45%左右,高车位配比,且户户电梯直达地下停车库。

碧云国际社区•晓园传承流行于上海二十世纪二、三十年代的“Art Deco”风格,向线条的挺拔向上,塔楼式的退台,利用整体凹凸形成高立挺拔,简洁流畅竖向线条,显现建筑高贵而内敛,优雅而不动声色的文化气息。晓园再次体现了上海城市风貌,经久不衰,至今仍能令人引以自豪的“Art Deco”风格。

在单体细节中,讲究线角的丰富细腻,使建筑在转折、进退、高低缩落中增强了动感和光影的和谐变化。特别是晓园的建筑总体轮廓呈竖向线条,外立面则采用住宅产品中少见的天然石材干挂,典雅、稳重、大气,历经时间淘洗,而更具时间感,经得起岁月的洗礼。

Art Deco风格善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位,在内部门窗、栏杆、家具细部亦饰以装饰艺术派的图案和纹样,比如麦穗、太阳图腾等等,显现出华贵的气息。(图三)

4 Art Deco风格住宅立面设计要点

1)垂直线条的强调

人们在对现代主义、极简主义带来的冷漠和无视

人的感情意志表达的反思之后,开始重新审视环境和产品使用过程中人的精神感受,开始趋向于设计一种生活方式,设计一种能让居住者“触摸”到的空间感受,同时强调要以人为本,创造一个感性、生动的精神氛围。为了体现高大、雄伟,并炫耀财富的目的,立面竖直线条的装饰,凸现了立面的高大,给人华贵,高尚的尊贵感。

强调垂直线条一直是Art Deco的作风,无论什么材料,强调垂直的线脚是体现Art Deco的简洁装饰的精髓所在。同时,Art Deco注重表现材料的质感,尤其是具有光泽的材质,大理石,花岗石等等硬质材料都可以采用,并要能体现光泽,反光的效果,能够形成垂直线条的倒影。

2)阶梯状收分

阶梯状收分延续了Art Deco建筑中的一贯手法,形成了类金字塔状的效果,更能体现楼盘的高贵感和档次。

3)几何化的装饰

采用几何化的装饰,以各种符号风格,多为简单的符号:方、圆、三角、菱形等,形成装饰效果,避免了装饰中繁琐的花样,能够简洁大方地形成整个几何化的纹理。

Art Deco要求材料的颜色以浅色为主,多采用米黄,浅黄等颜色的硬质材质,在灯光照射下,稍微偏黄色,体现金碧辉煌的华贵感。

将古典的符号去掉琐碎得到了高度浓缩,变的更立体,简约变形。重视几何块体、重复线条,以及曲折线的表现形式。基于线条形式的强烈的装饰性,在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。

这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程,也是将自己的观念注入设计的过程。常用方形、菱形和三角形作为形式基础,运用于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。

4)稀有材料的使用

采用稀有材料,金银等体现华贵感,注重装饰,吊坠灯饰+大幅壁画,能够从冷冰冰的极简主义中脱离出来,形成更亲近人性的装饰,更关注人的行为,感受,用原始的符号语言体现装饰的重点。

同时,Art Deco要求灯光的排列能够体现节奏感,有明晰的韵律,并能形成一定的图案化――直线、曲线或是图案。地板被简单图案分隔,形成重复的韵律。

5 结语――简洁的装饰主义

由此可见,Art Deco这种形式的设计,介于新古典主义和现代主义之间,既摩登时尚又不至于太过激进,是古典对称和现代简约的综合。在设计中应熟知古典元素的具体形式和位置,注意简化后元素的比例和位置应该有对应关系,简化装饰形成几何化的构件。

高层建筑典型案例范文5

关键词:中国传统园林;西方古典园林;欧氏几何;设计方法;平面

中图分类号:TU986.2 文献标识码:A DOI 编码:10.3969/j.issn.1006-6500.2017.07.028

Analysis of the Reason for Chinese Traditional Garden "Rarely Draw Landscape Plan"

LIU Luxiang, HUANG Yushang, FENG Yuan, TIAN Chaoyang

( College of Forestry, Henan Agricultural University, Zhengzhou,Henan 450002, China)

Abstract: The paper analyzed and compared the cases of Chinese traditional gardens and Western classical gardens, also from the point of the plane, elevation and section of the design expression method of Western Architecture. The result showed that Western classical gardens follow design method of Western Architecture from the plane, to elevation and section. Western classical gardens are two-dimensional graphic design based on Euclidean geometry. Chinese traditional gardens were three-dimensional space design based on Non Euclidean geometry. Therefore, it was difficult for Chinese traditional garden design to draw the plane, elevation and section, the design results could be expressed in the form of modeling combined with landscape paintings. With the emergence of 3D software of modern computer, which provided favorable conditions for the analysis, design and teaching of Chinese traditional gardens, and provided convenience for the inheritance of Chinese traditional garden.

Key words: Chinese traditional garden;western classical garden;euclidean geometry;design method;plane

赵辰[1]在《立面的`会》一文中针对梁思成引进的西方建筑学的“立面”概念,证明中国传统木构建筑体系中不存在西方古典建筑体系中的立面(facade),因为中国的木构建筑其屋檐之下的墙面完全被屋顶的斜面和出檐所压抑,中国的木构建筑是以坡屋面的屋檐示人的,而西方建筑是以由两坡顶而形成的三角形“山墙”面来面对人的。早在1997年张永和就对西方建筑学概念进入中国做出过反思:“立面图是一个平面形象,它只可能将建筑演绎为平面形象,古典中国建筑被西洋的平面性语言(除了立面图,还包括平面图剖面图)描述,意味着一个重要的西方建筑学概念进入中国。这个概念的术语是正投影,实际上是一种简化以致排斥空间的观察方法[2]。”

王澍[3] 在《剖面的视野》一文中介绍了滕头馆设计过程:首先用多组剖面表示其建筑复杂的内部,再根据剖面做出模型,最后根据模型推出平面。20世纪30年代,西方现代建筑大师阿道夫・路斯提出空间应该作为建筑设计核心:“我并没有设计平面、立面、剖面,我设计空间[4] ”,创造了著名的RUAMPLAN设计方法,即空间设计法,彻底颠覆了建筑设计从平面开始的设计程序,即葛明[5-6]后来在东南大学空间教学改革中倡导的新的空间设计法――体积法。

这些现代、当代建筑师对西方传统建筑设计程序和方法的反叛,引起笔者对平、立、剖设计程序的思考,西方建筑学平立剖手段能否应用于中国古典园林的分析与设计?能否作为现代园林设计的准确方法?明代学者计成[7]在《园冶》中提到“夫地图者,主匠之合见也”,既然平面图有利于“主、匠之合见”,那么是何原因计成不画平面图,并且说“式地图者鲜矣”。

本文试图通过对中西园林案例进行分析,旨在找到中国传统园林“式地图者鲜矣”的客观原因。

1 欧氏几何的面

欧氏几何主要是在平坦的空间下研究几何结构的,关注的是平面上的直线和二次曲线的几何结构和度良性问题,属于平面几何范畴[8]。按欧氏几何特征,在二维空间中3点确定一个面,图1中三角形、方形面、圆形面都属于欧氏几何的面。其共性特征是所有的点都在一个“平”面,即二维度量。

2 建筑的平立剖面

建筑的平面、立面和剖面都是三维、立体的建筑(图2-a)在图纸上的二维投影图,是一次十分典型的三维向二维的转化过程。建筑的平面、立面和剖面都是一种二维的面,属于欧氏几何的面的范畴。

2.1 建筑平面图

建筑的平面图,是建筑所有的墙壁在一个水平面上的一种抽象的投影图。它是假想用一水平的剖切面沿门窗洞位置将房屋剖切后,对剖切面以下部分所作的水平投影图(图2-b)。对于多层建筑,一般每层有一个单独的平面图。如果是中间几层平面布置完全相同,这时就可以省掉相同的平面图,只用一个平面图表示。

2.2 建筑立面图

立面图是在与房屋立面相平行的投影面上所做的正投影图,其中反映主要出入口或比较显著地反映出房屋外貌特征的那一面立面图,又称为正立面图(图2-c)。通常也可按建筑朝向来命名,大致包括南、北、东、西立面图4部分。

2.3 建筑剖面

建筑剖面是假想用一个或多个垂直于外墙轴线的铅垂剖切面,将建筑剖开所得的投影图。剖面图(图2-d)用以表示建筑内部的结构或构造形式、分层情况和各部位的联系等。剖面图的数量是根据建筑内部空间复杂程度的具体情况而决定。

3 西方古典园林中的面

西方园林的发展一直深受西方建筑学的影响,其园林设计存在建筑师的参与或直接以建筑师为主导进行设计[9]。建筑师在园林设计中通常采用西方建筑学传统的设计方法,专注于在平面上进行构图,用平面图、立面图和剖面图的表现手段来进行园林设计,其表达的手段当然也是欧氏几何的平面。

3.1 西方园林的平面

西方古典园林的要素及空间皆显示出明确的几何形式,尽管原始地形可能起伏不一,但其设计地形平坦、关注于平面构图,发展成为平面化的园林,尤其法国古典主义园林被人们称为“平面图案式园林”[8]。

法国古典主义园林把园林作为建筑空间来看待,以期园林与建筑的统一,因此其园林趋于建筑化。其园林主景是图案式花坛,大都以绿篱和花草为材料,在大地上描绘各种图案,几乎是在平坦的地面上进行的,故此,其园林和建筑一样当然有平面,而且平面可以真实、准确、直观地表现其园林的形式和内容。

以沃-勒-维贡特庄园为例。整个平面化的园林(图3)看起来像是在平坦的地面上进行的绘画,表现出的是欧氏几何的面,如建筑平面一般。即便是在有落差的洞府和挡土墙处(图3c)其处理手法也是用草地形成的倾斜的面。

3.2 西方园林的立面

意大利台地园在设计中把每层台地处理成平面,形成类似于建筑的楼层。落差较大的地方的处理成像建筑的立面一样,高差较小的地方层与层之间用倾斜的面进行连接,故此,意大利的台地园表现出明显的类与建筑的立面。

如埃斯特庄园,将庄园设计成一个建筑式整体,花园作为建筑的延伸与补充部分。其中,花园分3个段落:相对平坦的底层台地、错落有致的一系列台层组成的中层台地和顶层台地。入口台地向顶层台地望去是一个俨如建筑的立面(图4)。埃斯特庄园的百泉台(图5)的立面处理丰富,类似的立面处理还有加尔佐尼庄园台地入口(图6)。

3.3 西方园林的剖面

西方古典园林剖面如建筑剖面一样比较简易,用少量的剖面就可以清楚地表达其园林地形的高差变化。菲耶索勒美第奇庄园(图7)的三层台地,其剖面俨然像建筑的剖面,甚至一个剖面就可以清晰地表示出园林的地形。如冈贝里亚庄园(图8)和兰特庄园(图9),少量的剖面就可以详尽地表达其地形变化。

4 中古典园林中“面”的坍塌

童先生首次以西方建筑学方法测绘图纸的形式记录江南园林。解放后,刘敦桢先生对苏州园林重新测绘。随后测绘苏州园林的还有陈从周先生和彭一刚先生[10]。但是,所有测绘图平面图中,难见其对高程的记录,也没有显示等高线。

彭一刚先生的《中国古典园林分析》用大量平面图、剖面图、透视图形式来表述和分析传统园林空间[11]。然而,彼得・拉茨早已言明,“景观(园林)与建筑不同,用平面图、侧面图、剖面图和透视图来表现景观空间不够详尽”[12]。

4.1 平面的坍塌

中国传统园林地形多变,空间丰富。图11和图12均为留园剖面图,通过该图可以明显感知留园内地形高差起伏多变,空间层次丰富。图10为留园平面图,彭一刚先生是按建筑平面图的绘制方法将园林所有的建筑、植物、假山、水体、地形等立体的元素投影到二维的图纸上,得到一张二维的平面图。然而与西方园林的平面图案式园林不同的是,这样得来的平面图根本无法真实、准确地表达中国传统园林丰富的空间和地形变化。

当立体的园林投影到二维的纸面上得到园林平面的过程中(图10),可以看到园林高低错落的地形消失了,假山的高度无法判断了,视线是渗透还是阻隔无法感知了,而这些都恰是传统园林的迷人之处。当平面图被后来学者用作中国传统园林的一种研究方法,童先生1937年在其著作《江南园林志》的原序中明确写道:“昔人绘图,经营位置,全重主观。谓之园林,无宁称为山水画。抑园林之妙,亦绝非一幅平面图所能详尽。盖楼台高下,花木掩映,均有赖于透视。若掇山则峰峦可画,而路径盘环,洞壑曲折,游者迷途,摹描无术,自非身临其境,不足以穷其妙矣。”童[15]已明确指出,平面图根本不具备表达中国传统园林空间的能力。此外,中国传统园林地形错落,层次丰富,应该每层都有一个平面,但由于其地形高差起伏过于多变,其平面图根本无法尽数画出。面对中国传统园林空间,园林平面是“失意”的,深谙造园之事的计成当然知道这一点。

4.2 剖面的坍塌

彼得・拉茨虽深知园林与建筑的不同,然深受西方文化背景影响的拉茨为尽可能详尽的表达园林空间的构成和水平面的落差最后只得从平、侧、剖、透中挑出剖面图作为优选图11 留园剖视立面图。笔者认为,彭一刚先生也肯定认识到了中国传统园林中平面是“失意”的,所以彭先生又用了大量的剖面来弥补平面的弊端。

对比留园的B-B剖面和D-D剖面(图11),虽2个剖面位置很近,但剖面之间的差别很大,说明留园的地形变化丰富。为尽可能地明了表达留园的空间,彭一刚使用了多组剖面来表现其地形的变化。然而,对于空间如此丰富、地形变化如此之多,中国园林又需要多少剖面来表示呢?又岂是有限的剖面能够表述的清楚的?所以,中国传统园林即便选用剖面也无法详尽地表达出园林空间的构成和地形的变化。

此外,对比留园平面(图10)和剖面(图12)可以看出,图12不仅将这条剖切线上的建筑、地形等画了出来,而且将后边的可亭投影到剖面上,彭一刚先生的剖面其实际是建筑中的所谓的剖立面。对于这张剖面所有的元素都在一个面上,如何用来分析视线,视线是被遮挡还是渗透如何判断?可能还需要透视图等其他方式再来辅助表达。

4.3 立面的坍塌

中国传统园林小到一块石头,一座假山,大到一座园林都有无数多的立面。图13为吴斌的十面灵璧图[14] ,可以看出,一块灵璧石十面各不相同,而且图中的10个面其实不在一个平面上,每一个面由无数个面组成。王欣[16]有言“假山就是中国的建筑学”,他的源自吴斌的十面灵璧图而作的建筑“十面灵璧”[17] (图14),有和灵璧石一样或是更多的立面,再到他的建筑“拈石掇山”[17](图15)模仿中国传统园林的假山,建筑的立面更是难以尽数。故此,王欣[16]直接放弃传统建筑的立面而是用建筑模型来表现他的建筑。

中国的假山(图16),将不仅仅是王欣的建筑“拈石掇山”所能表达的,它将有无数的立面。对于一座地形高差丰富、空间变幻无穷的中国传统园林,可想而知,它将有无数的立面。

5 结论与启示

中国园林起源于山水画,园林的设计本身不是从平面开始的,《园冶》的作者计成设计园林所采用的方法就是在现场中转来转去边体验边构思的设计方法,王绍增[18-19]将之称为“时空设计法”或“入境式设计法”,设计的表现通常以写意的山水画或制作模型(“烫样”)的形式来表达。这种设计方法从头到尾根本无须画出平面图,这也是计成为什么说“式地图者鲜矣”的原因,计成的这种造园方法当然也无须画出剖面图和立面图。

马克・特雷布(MarcTreib)[20]在1992年提出,现代景观设计在于对空间而不是平面和图案的关注,设计应该具有“三维性”。美国第一代景观大师盖瑞特・埃克博(GarrettEckbo)在1937年的《城市花园设计程序》中指出“人是生活在空间中,体量中,而不是平面中。”他强调,景观应该是运动的而不是静止的,不应该是平面的游戏而是为人们提供体验的场所[21]。阿道夫・路斯、马克・特雷布、盖瑞特・埃克博等大师提出建筑或景观设计是对空间的关注是在20世纪,而中国传统园林已经存在上千年。

中国传统园林“入境式设计”方法避免了图面设计的缺陷,是真正的以人的体验为核心创造的一个真实的与自然对话的空间的设计方式。但由于技术和社会条件的限制,这种设计方法一直未兴起。随着计算机技术的不断涌现和进步,近年来大量三维软件运用拓展了景观设计的表现空间。以SketchUp,3DMax等为代表的三维设计软件出现后,对于景观环境研究与设计本身更加方便,景观分析与设计语言的表达更加生动、直观。三维与虚拟现实技术极大地深化了设计研究的深度与维度,拓展了现代景观设计空间与表现力。用虚拟真实的空间来做设计已经变得很容易,我们老祖先创立的在现场真实中转来转去和搬来搬去的设计和修改的方法显出极大的优越性。联想到现在景观项目汇报中流行的3D动画漫游,正是对老祖先创立的设计方法的回归。技术和条件已经趋向成熟的今天,中国传统园林的“入境式设计”方法是时候崛起了或者说这种设计方法已经开始崛起。

参考文献:

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高层建筑典型案例范文6

关键词:新疆壁画;装饰图案;维吾尔族

中图分类号:J22 文献标识码:A

文章编号:1005-5312(2012)20-0174-02

装饰图案是在新疆美术上历史最悠久,运用最广泛,蕴含着维吾尔民族精神,从新石器至今装饰图案融入到维吾尔生活的每个层次,例如,建筑,服饰,绘画,工艺等等,也可以说,维吾尔族生存的一部分。

一、新疆古代壁画

公元3世纪佛教开始传入西域于阗(现在的和田)逐渐传了整个西域地区(喀什,巴楚,龟兹,焉暨,吐鲁番),并从河西走廊传入到中原地区。 “丝绸之路”古龟兹(即库车、拜城县一带),以佛教为中心佛教,另外还有高昌(吐鲁番)境内的库木吐拉、森姆赛木、吐峪沟等。其中龟兹(克孜尔)石窟中的壁画是新疆石窟艺术中最具有代表性。我们进入在龟兹和其它洞窟,看到洞窟顶和墙面壁画边的装饰图案,这些装饰图案的描绘非常完美和绚丽。它们主要有二方连续与四方连续的方式来装饰(见图一)。我们还能看到许多装饰性很强的图案元素,例如;花树叶纹,植物纹,几何纹,动物纹等等。另外有些装饰图案显示出龟兹壁画的装饰图案独一无二民族装饰风格。例如;菱形装饰图形中的规律演变形式表现是层次以及装饰手法,可以说是龟兹壁画中的最典型的装饰表现形式(见图二)。

从新疆石窟壁画来看,龟兹石窟壁画和高昌、库木图拉及其他石窟壁画中满窟顶的菱形方格,构成了上下左右延伸四方连续图案;而每一个单位的图案,由色彩、形象的不同,使局部显得变化丰富。石窟壁画边装饰的纹样主要是花草纹,植物纹和几何文,例如;莲花、葵花、、缠枝卷草、枝牡丹纹等等,还有些动物纹,鱼纹、鸟纹、兽纹等。在早期龟兹洞窟内壁画的装饰图案中,运用散点构图式,到晚期后,壁画的边饰图案主要运用波状构图。纹样的形象丰满,线条流畅,体现了整个西域佛教装饰艺术的别致风格。我们还可以看到受外来艺术的影响,也可以说,既不是印度佛教图案的摹仿,也不是外来装饰手法的照搬,通过吸取,借鉴创造出自己与众不同的“西域式”艺术特色。是古代龟兹壁画融合多种文化为一体,在本族的土壤上,自己创造出来的具有鲜明民族风格和地方风格的艺术。

二、维吾尔伊斯兰建筑壁画

伊斯兰教于公元10世纪初传人西域,位于新疆南部中亚一带的喀喇汗王朝(karakanlar),推崇伊斯兰教为国教。15世纪末,伊斯兰教征服了整个西域地区,对异教的不接受态度,毁灭了大量的文献资料和当时豪华壮丽的建筑物及其雕塑、壁画等。因为伊斯兰教禁忌偶像崇拜,不准在建筑物的外墙上出现动物以及人的绘画,只以各种花卉纹样,植物的枝、叶、蔓、果实、纹样,几何图形和文字书法等装饰室内外空间。但是,在建筑壁面的装饰上,依然取用了异教建筑壁饰的装饰风格和造型元素,异教的图案纹样和装饰造型技法因素,体现了维吾尔民族擅长装饰追求美化的精神。

随着伊斯兰文化的传播,建筑壁饰用的图案纹样也开始互相传递,学习和借鉴,并形成了具有鲜明民族特色的艺术形式,无论是材料的选用、还是构图法则、都展现出历史悠久的维吾尔族装饰艺术的风格。在维吾尔文化的建筑装饰壁画当中,体现出很多人们喜爱和广泛崇拜的图案样式,例如;葡萄、石榴、巴旦木、等植物的藤、蔓、芽、蕾,几何纹样和维文书法等。这些装饰图案元素是在当下许多建筑物室内外的壁饰运用。例如;清真寺,民居住宅,人民剧场、博物馆、展览馆、民族医院、民族街等。在造型技法上运用了石膏浮雕(凹凸)、木雕、彩绘、拼花等装饰手法。

新疆各地清真寺建筑、民居住宅和公共建筑室内外墙面的多用石膏浮雕壁饰、天花板木雕及彩绘、琉璃砖镶嵌、砖砌图案纹样等有典型的维吾尔族建筑壁饰造型风格。例如;喀什噶尔艾提噶尔大清真寺、香妃墓、吐鲁番苏公塔、天山南北的老百姓住宅建筑和餐厅、当代民族公共建筑(人民大会堂、剧院、商场、旅游景点)等。在维吾尔族伊斯兰建筑中还有运用了大量的立体镶嵌壁饰,是以图案纹样和书法为主的,工艺造型上具有凹凸图形装饰壁面形式。线条粗壮豪放、造型精致,这种伊斯兰建筑壁饰是本民族的历史文化、地理环境、工艺技能及民族习惯和审美观点所表现出的地域风格特色。这些都是维吾尔伊斯兰建筑壁饰体现了自古以来维吾尔族人偏爱装饰图案艺术的特征。伊斯兰建筑壁饰一直有着以图案和书法来装饰,而运用彩绘,镶嵌、雕刻等造型手法,与其他伊斯兰建筑艺术有所不同的是,维吾尔族建筑空间中充分采用了图案的装饰性和立体性(凹凸)雕刻技法相结合的,便使提高装饰性视觉效果,同时在表现形式上也融入了本土特有的传统工艺手法,充分利用和借鉴装饰图案纹样的元素而丰富了表现效果。

三、现代壁画艺术

众所周知,新疆壁画艺术具有几千年的发展历史,伊斯兰教的传入对新疆的壁画艺术造成了严重的影响,影响最大的是禁止作画偶像物。从伊斯兰教引入的时期到新中国成立以来,壁画艺术创作中人物元素基本上处于禁止状态,这时期典型的新疆壁饰只能在清真寺以及老百姓住宅当中以装饰图案为基础沿承发展下来。1949年新疆和平解放给壁画艺术带来复苏发展契机,党和政府通过赴中央美术学院和其他院校学习考察,并培养出了第一批少数民族美术家。例如,著名画家哈孜,艾买提,艾尼,苏巴洪,克里木,阿曼等。20世纪80年代哈孜.艾买提在新疆艺术学院舞蹈系教学楼外壁上设计的《手鼓舞》,喀什市人民宾馆南侧外墙创作的《喀什风情》,克里木的在新疆人民大会堂设计壁画,标志着新疆壁画艺术的逐步转型,在壁画艺术创作上摆脱了伊斯兰教禁止画人物约束。艺术家们对这些作品运用龟兹壁画菱形构图、和田地毯的菱形装饰纹饰图案元素,表现了维吾尔族人民喜爱装饰艺术和擅长歌舞特性,反映了浓郁的地域民族特色上世纪末,随着壁画艺术逐渐被当地人民视觉接受,新疆南北城市建筑环境中出现了不少具有民族特色的壁画作品。例如,阿布都克里木·乃斯丁在博乐市广场创作的作品《东归》,是新疆现代美术史上第一批大型壁画,基本借鉴了维吾尔族装饰图案的应用性元素。

四、结语

以上所述,维吾尔族装饰图案丰富多彩,千变万化,在新疆美术史中具有重要的地位,尤其是建筑室内外装饰中运用很广泛,能够满足新疆特殊地域人文环境视觉需求。当下为了新疆壁画事业的继承和发展值得永远吸取与借鉴。

参考文献:

[1]张爱红,史晓明著.克孜尔壁画装饰图案.四川美术出版社,1996年9月第1版.