空间设计的表现手法范文1
马克笔手绘效果图既具备设计概念的空间表现，更具有一定的艺术欣赏性，是对设计师综合素质的体现。手绘效果图的整体性，透过艺术的表达形式和技法，去表现建筑室内空间的造型、结构与设计美感，赋予环境形象以精神和生命的最高境界。
[关键词］
效果图；手绘；马克笔
现代生活中，室内空间以具备休息、娱乐、办公、私密等功能形成人们生活和工作的重要场所，每一个室内空间的设计形态、格局、风格特点都直接与使用人员的诉求相关，具体说来室内设计是指设计师根据建筑室内的结构、空间环境、业主诉求等因素，设计出符合建筑特点、具备合理的功能区域、营造出较好风格特点与环境氛围，并能满足业主要求的室内空间环境。设计师在对室内环境进行设计时，若要直观表现其设计效果，通常会使用虚拟表现技术和手绘效果图两种形式表现。
一、室内设计中的虚拟表现技术与手绘效果图
在虚拟表现技术越来越成熟的今天，人们在影视、展示、三维空间中能够找到其技术的表现，生活的品质已随着虚拟表现技术的进步有了一定的提高。虚拟表现技术是由操作人员使用3dxMax、SketchUp、LightWave、Maya等软件，结合施工图纸，通过软件中的建模技术、灯光配置和渲染等方法，逼真地表现出室内空间的设计效果图，是设计师设计意图的真实再现，一张优秀的效果图如同实景照片一样真切。手绘效果图也是手绘表现技法，是工程施工图纸中空间的真实再现的一种形式，同时，也是设计师通过反复构思和修改进行创作的表达手段，是设计师反复思量、反复修改而成的。手绘效果图作为商业图纸的一个组成部分，以丰富的艺术形式和复杂、准确、合理的工程技术性、造型、功能、材料形成了手绘表现独有的魅力和独特的艺术感染力。进行手绘效果图创作，就是要通过艺术的表达形式和技法去表现技术的美、技术的力量、人类的智慧。手绘表现的效果要达到形神兼备的水平，赋予环境形象以精神和生命的最高境界，利用熟练而准确的空间结构线条、柔和的材质表现、色彩明暗协调的上色技法、精致的细节调整等，无不散发着艺术的自然气息，也是艺术品质和价值的体现，更可作为空间的装饰品。
二、手绘表现技能在室内设计中的重要性
随着工作强度和生活节奏的加快，业主与设计师在进行交流的同时希望能尽快看到效果，一张优秀的效果图通过虚拟表现技术完成，需要几天的时间才能较好地进行渲染和出图。如果用马克笔手绘表现技巧，设计师可以在较短的时间内运用线条和上色方法，表现出设计概念，虽然手绘效果没有虚拟表现技术软件的效果图逼真，但手绘效果图更能表现出一定的艺术性和观赏性。所以，现在越来越多的手绘专业机构，在全国开展教学与设计师深造的工作，如庐山手绘训练营、北京华元手绘训练营、景程设计手绘培训机构、武汉卓越手绘培训机构等，都致力于手绘行业，开设的班级和内容有的针对在校学生考研的提高班，更有专门针对设计公司和企业人员进行项目设计的实践班，一些大型设计公司、装潢公司每年都会定期派出设计师进行手绘技能的学习和实践，以提高设计师的专业能力、拓宽设计师的技能表现方式。手绘表现技巧是作为设计师与业主现场交流和表达创意的主要手段，也是衡量设计师综合素质的重要指标，手绘效果图能真实且全面地反映设计人员的专业能力和艺术修养，设计师在与客户交流的同时，快速地进行局部或整体空间的手绘表现，可以及时、有效地向客户传达设计理念和意图，是设计人员与客户交流的最好媒介，比起虚拟表现技术必须借助电脑与软件,且耗时长的问题，手绘效果图则更具备空间、时间和效率上的优势，能在短短几分钟内，准确透视的钢笔线稿，再用马克笔的色彩与材质加以表现，就可以灵活且有针对性地表现出空间效果；设计师通过手绘效果图的方法，可以收集、整理资料，记录灵感的和思维的创作结果。最终，设计方案也是基于手绘方案的反复修改之上，表现形式能体现出功能性、艺术性和个性。
三、案例分析马克笔手绘效果图技巧
1.客户交流与概念表达
在每一个方案的设计之初，设计师必须与客户进行长时间的交流和沟通，了解客户的设计要求、风格偏爱、特定元素、软装选择、造价预算等，并进行现场量房，针对客户的要求与房屋现场进行分析，确定设计风格、平面立面功能布局、装饰造景等。正确地把握设计的立意与构思，记录下业主的关键要求，为后期的图纸设计中，尽可能地表达出设计的目的、效果，创造出符合客户要求与设计本意的最佳创意，逐渐形成设计的雏形。
2.草图的构思与分析
经过与客户交流与设计分析后，进行空间草图的设计表现，通过5cm×8cm的小框架草图的练习，进行平、立面图小稿创意，反复修改与调整，可提高设计人员的构图能力，更可作为局部创意和整体风格表现的资料收集来源。选择其中一个构思成熟的方案，进行效果图表现。首先，运用透视规律来表现物体的结构，搭建空间框架，然后，再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感，最终完成空间表现图，从而体现设计者的意图。针对草图与创意设计的表现，马克笔手绘效果图表现是较为合适的一种表现手法，对一幅完整的室内设计手绘表现作品来说，马克笔上色是对方案的颜色与质感的描述，马克笔有水性笔和油性笔之分，不具备可调和性，一支笔一个颜色，没有丰富的色调和层次，靠线条粗细和排线的叠加对比来丰富画面，是手绘效果图过程中基于钢笔线稿和空间明暗关系基本明确的基础上，最方便、最出效果的上色工具之一。以下将以某客厅效果图设计表现为例，展开分析。
3.空间透视表现
准确的透视是效果图的形体骨骼，而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现都是建立在科学的透视规律基础之上的。在室内空间透视选择中，一点透视可较全面地表现出整体空间的三个立面，两点透视能灵活地表现出局部效果。选择正确的空间透视，首先找到消失点，画出墙体结构，线条明朗，透视比例关系正确；其次确定家具陈列的位置，注意家具物体的前后关系。
4.比例关系
手绘画面中所塑造的空间、形态、色彩、光影和气氛效果都是围绕设计所进行的，完成空间的透视表现后，根据构思平面图中房屋与家具的长宽尺寸关系、房间的层高关系，刻画沙发组合、茶几、电视柜、单人椅、书桌书柜等基本特征，注意换算个体家具与整体空间的长、宽、高的比例关系。
5.明暗与细节调整
在透视关系准确的骨骼上，赋予恰当的明暗表现，可完整地体现一个具有灵魂且有血有肉的空间形体。进一步调整画面的虚实关系，确定光源和照明的方向，注重投影和背光的处理，加强电视背景墙的装饰方法、书桌与墙面上的画框装饰、书柜中书籍的虚实表现、沙发背景墙上照明的处理等，局部的细节与明暗关系的刻画，直到完整线稿画面。
6.上色表现技法
色彩是体现生动设计、丰富画面的重要技法，马克笔上色技法的特点是上色迅速、用笔概括生动、色彩鲜明、有一定的艺术性和趣味性，既表现空间色彩关系、家具的明暗关系，还表现出不同材质的质感效果。
（1）确定大环境的冷暖色调，分析各立面冷暖色调中的马克笔的选用。
（2）确定空间中主体物沙发的固有色，主体物的选色直接主导整体空间的色彩取向，表现时，要注意颜色不要太深，由浅入深的表现手法。
（3）随后画出背景墙体的颜色，配色在下笔之前，通过马克笔的色卡进行配色和取色，注意根据结构和透视方向进行笔触和虚实变化。
7.细节与整体调整
手绘效果图中的细节主要体现在每个单独物体的材质表现中，逼真的材质质感表现，能增加效果图的真实感，使画面更具说服力。
(1)加强物体的基本材质表现，根据材质不同属性的体现，作不同的马克笔表现方法，刻画时要注意不要画脏。不同的质感给人以多种感觉，表现方法如下：①布艺材质。布艺材质的家具与饰品类型以沙发、窗帘、床上用品为主，马克笔表现时以固有色为主，以物体上的纹理为主，整体选色对比不能过于强烈，用笔排线过渡自然，保留受光面的留白。地毯类毛绒感可用修正笔添加白色的点状高光，表现其蓬松。②金属物。这类家具主要以茶几、灯具、装饰物品为主，由于金属的反光性较强，马克笔选色明暗对比色较强烈，通常有留白的高光处，以垂直线马克笔表现为主。③木材物。木材类的家具以地板、墙面、桌椅沙发、书桌书柜等为主，以原木色为基础色，明暗关系自然，无较大落差，果断的直线排线方法，注意透视的角度表现，再使用同类细笔表现木材纹理即可。④石材物。石材在室内主要在地面、桌面的表现较多，石材上色较单一，表现固有色调后，注意高光和反光的环境色影响，不需反复上色，注意石材的通透和折射效果，可细笔表现石材的花纹。⑤皮革、塑料物。没有较强的受光与反光效果，以固有色为主，小部分的高光表现。⑥透明物。透明材质以环境色为基础色，以直线的表现为主，留有较多的高光白。
（2）在整体色调和材质表现完成之后，最后调整画面的虚实关系，运用彩铅将细节深入加强，整体色调和气氛要统一。从以上分析了解，手绘表现技法中流畅且具有生命力的线条、感性而严谨的马克笔上色表现技法、设计创意多样化的快速表现效果，使手绘效果图的技法成为大多数的设计人员作为设计构思和交流创意的记录表达方式。设计师在进行效果图表现过程中，一切追求艺术的根本，是基于现实空间条件基础，手绘中要遵循空间尺寸关系、家具与装饰比例关系、硬装结构的合理性、物体材料质感、软装搭配与整体风格的一致性、采光与照明的自然效果、色彩的搭配，以上复杂关系都需要在手绘表现过程中精确而严谨地思考并表现出来，做到符合设计环境的客观真实、符合业主对空间的要求。马克笔在手绘效果图表现中，充分发挥其特点，以其上色的快速性得到设计师的偏爱，是设计过程中的重要表现方式。在今后的设计行业和设计师群体中，马克笔手绘会被越来越多地运用。
作者：黄文娟 史志方 单位：南通理工学院 景程设计手绘培训机构
空间设计的表现手法范文2
基于谢赫“六法”，从气韵生动、骨法用笔、依物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写等方面，论述展示设计在意境营造、形象塑造、功能设计、形体表现、空间规划与创意思维等方面与中国传统艺术创作思想和方法的内在关联，实现传统与现代的对话，为当代展示设计突破西方设计桎梏并发展为具备中国文化特色的艺术学科提供借鉴。
【关键词】
展示设计；谢赫“六法”；传统艺术理论；当代设计手法
展示设计作为一门新兴的综合的现代设计学科①，是为了实现某种功能目的而进行的空间、环境、道具、照明、产品陈列以及各种信息媒体的综合性设计。其起源于早期集市中商品的展示与交流。19世纪西方世界性博览会的举行促进了展示行业的发展，也使展示设计呈现明显的西方设计特色。相较而言，在中国，展示设计是一门较新的学科，仍是沿用西方的设计手法和语言，缺乏创新和自身文化特色。如何结合中国文化历史及社会发展趋势，创造具有中国特色和世界水准的设计，是当下中国展示设计行业亟待解决的问题。中国的展示艺术设计要想实现本质创新，需从中国传统文化的核心出发，找到指导中国传统艺术发展的理论基础，对其进行解构分析，结合当代展示设计的要求进行理论性的探索。传统文化是经过创作而成的经久不衰的艺术审美对象。②尽管其艺术门类纷呈，流派各异，但其基本规律和方法有着内在的关联性。正基于此，本文拟以中国历史上较具代表性的绘画理论———南齐谢赫的“六法”为立足点，分析其在艺术创作思想、方法等方面的特点，结合当代展示空间的设计理念、方法、程序，寻求传统与现代的对话，为当代中国的展示设计突破西方设计桎梏并发展为具备中国文化特色的艺术学科提供借鉴。
一、何谓谢赫“六法”
谢赫，南齐人物画家、美术批评家。其从创作实践中整理归纳出的《古画品录》，是我国绘画史上第一部完整的艺术理论著作。③它奠定了我国美术思想发展史上极其重要的理论基石，具有“俯遗则于来叶”的理论价值。④书中谢赫对中国传统绘画提出了六个评价准则，被后世视为“万古不移”的基本准则。此六法即:一、气韵，生动是也;二、骨法，用笔是也;三、应物，象形是也;四、随类，赋彩是也;五、经营，位置是也;六、传移，模写是也。谢赫“六法”在涵义上基本可理解为生动、用笔、象形、随类、构图、模写等六个方面，分别代表中国传统绘画理论的基本美学和技法原理，从表现对象的气质和内在精神、艺术家对客体的感受，到用笔对象的具体形象、结构轮廓和色调、构图布局和临摹写生等方面。谢赫“六法”是一个基本完备的中国传统艺术体系，从艺术创作的内在精神、情感，到用笔、构图、色彩和方法，皆有涉猎。气韵生动是绘画创作的灵魂，是作品的表现主题;骨法用笔是艺术思想的表达手法，是展示艺术创作才能的关键;应物象形是对表现对象的本质挖掘，是艺术创作的基础和基本要求;随类赋彩是使艺术表达对象具备形态、性格和风貌，具备外在质地和肌理的辅助;经营位置是艺术创作中对画面构图、间架结构的统筹布局;传移模写是艺术创作的前提，是每一个艺术家和每一件艺术作品最终得以成功所需要经历的学习过程。传统艺术是人类精神追求的重要载体，设计也无法避免其精神内涵的体现。①中国传统艺术家的经典作品，都可以用谢赫六法来进行品评，体现出在气韵、笔意、画法、位置、傅染、形似等方面的突出特点与艺术手法。
二、谢赫“六法”对展示设计的启示
在中国，展示设计作为一门新兴的设计学科，其设计理论基本上是从西方艺术设计体系中引入。对于有着浓厚的民族文化特色的中国而言，这种缺乏创新和自身文化特色的设计手法，终归难以创造出适合中国国情的特色作品。为突破西方设计的桎梏，以中国传统艺术发展的理论基础为指导，找出中国传统艺术理论中与当代展示设计的内在关联，进行突破创新，无疑是可行之道。谢赫“六法”作为中国传统艺术理论的代表，较之西方设计理念，更加注重艺术的内在意蕴，对中国现代展示设计具有重要启示作用。
(一)气韵生动与意境营造“气韵生动”为六法之先，是绘画创作的灵魂，也是我国传统艺术创作与审美的最高评判标准和艺术家追求的最高境界。在视觉艺术的范畴内，可理解为时空一体的视觉气质的绵延之动，这符合中国独特的宇宙观和生命情趣，也可见气质观影响下中国艺术对气的生命节奏的追求。②“气”指艺术的本原，强调世间万物皆由气构成，通过气的流动引发万物的变化，感发人的精神而产生艺术。艺术家通过身心一体对“气”的感知与运化，以艺术的手法再现蕴含的内在精神。“气韵”是指神气和韵味，是人的内在个性和情操的显现，在美学上有清远、旷达之美。艺术设计的“气韵生动”表征是其内在意蕴，强调艺术创作中生动地表现对象的内在精神、性格特征。展示设计不仅要让人知道展示的是什么东西，更多的是要向人们传递展示环境内在的生命力，即内在的气韵。依据六法论“气韵生动”的观点，展示设计要在创作过程中体现创作者的内在思想和创造力，体现深层的文化内涵，使人在空间中感受到环境的意境、设计的生命力。要使展示设计具有动人的意境，可从如下方面着手。首先是主题营造。一个空间环境的设计，不是设计素材的堆砌，而是要有这个空间的主题，以反映空间的思想和情感，使人们能在其间体会到空间的意蕴。主题的表达以一种美学形态在展示空间中打破时间、地域的客观局限。③用主题去连接时间和空间，形成富有创意的空间场所，从而突出展品、事物的性质和概念，达到突出主题的最终目的和效果。具体设计过程中，综合考虑不同审美群体、不同展示素材、不同文化体验等方面的因素，将主题以具体的形象语言贯穿于整体设计之中，使参观者能从中感受到设计的核心思想。如在家具展示设计中，设计的主题可以根据家居的风格、品类以及面向的市场等来确定。不同的展示目的决定不同的展示主题，突出不同的展示效果，营造不同的展示氛围，从而使消费者融入其中，多方面感知空间设计的内在主旨和魅力。在具体的展示空间设计中，设计师要结合项目具体要展示或表现的内容，通过自己对项目的分析，结合自身的生活体验，广泛收集相关设计资料和素材，找出项目设计的核心要素，从而确定项目设计主题。其次是意境营造。意境作为中国古典美学的核心命题，在绘画、诗歌、园林、展示、室内设计等艺术形式中都有体现，是艺术创造、艺术欣赏的重要标准。现代展示设计亦是如此。注重空间意境的营造，突出人的精神需求，使空间具有强烈的艺术氛围，也就是气韵生动，展现出情景交融、虚实相生的空间形象以及由此产生的审美想象空间。环境设计不仅要为人们营造一个理想的物质环境，同时还要设法营造一个能给人们带来艺术美感、审美情趣，令人感觉愉快的心理空间环境。④如家具展示设计的意境创造，就是在展示设计中通过家具的展示使观者能感知到其所传达的人文精神，并产生一种美好的感受。具体展示设计中，通过家具主题的呈现，空间规划、动线组织、界面处理、材料组织和照明设计等设计元素的统一处理，使产品与展示环境融为一体，并得到完美的展现，使观者全身心地感知家具及展示环境，感知家居的空间意境，实现与产品的对话和共鸣。
(二)骨法用笔与形象塑造“骨法用笔”是中国绘画以线造型特有的艺术语汇。①其中“骨”指内在的骨力和力度，强调艺术创造的表现手段，在绘画中根据对象的具体特点运用适当的笔法，以线条创造逼真的造型效果，如山水画中的点法、皴法、泼墨法等笔法形成的造型语言。如书法家所谈论的“筋、骨、肉”，注重笔锋形态和运笔，以创造出神入化的神韵和美感。正如卫夫人在《笔阵图》中所谓:“善笔力者多骨，不善笔力者多肉;多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪;多力丰筋者圣，无力无筋者病。”用笔的关键在于表现线条的力度，展现创作者的内在精神面貌，提升作品的表现力。其中强弱、急缓、轻重、收放、动静的对比会产生灵动的节奏与韵律感。张怀瑾曾以“骨”和“肉”比喻南北朝张僧繇、陆探微和顾恺之几位画家的手法和造诣，其于《画断》中提出“象(像)人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙无方，以顾为最”。这句话也表明，当时不同艺术家用骨笔法的不同所创造的艺术效果迥异。西方美学家克莱夫•贝尔在《艺术》中指出:“一种艺术品的根本性质是有意味的形式。”展示设计需要通过形成美感的创造，提高展示空间的艺术形象。“骨法”在设计中表现为设计师运用的线型语言，包括点、线、面、体等空间造型元素。设计师在展示空间中所用的线条与结构，就是“骨”;以不同手法形成的空间形态与界面处理，就是“肉”。展示设计空间形态的构建离不开点、线、面、体等基本构成语言的运用，离不开这些元素的相互组合。其中点在空间中是较小的形，起到确定位置和视觉中心的作用，如一面墙上的一幅画、一个空间中的一件家具。线型语言是造型语言中基本的构成元素，无论是直线还是曲线，都能尽显韵律与节奏。面是线运动的轨迹，也可以是扩大的点或变宽的线，或体的边界面。面的形态、材料、色彩、肌理的变化以及不同围合形式会产生不同的空间形态，从而形成不同的空间感受和格调。体是展示空间主要的构成元素，空间形态、展具、展品和陈设都可能是由各种不同形态的体块组成。体在空间中具有重量和体积感，通过比例、尺度、材料表达不同的性格，营造多样的氛围，从而给人不同的视觉感觉。在具体的展示空间设计中，设计师要根据设计主题，有效选择和组织点、线、面、体等基本设计语言，根据设计方案采用多样化的手法进行空间形态和氛围的创造。
(三)应物象形与功能设计“应物象形”在绘画中指对形的把握，要求运用造型手法实现主体对物象的感应，将物质的本质形态进行再造，以实现感应物象的“象形”。“应物”就是要用心去感受构思中的事物，“象形”就是要做到形似，要像所绘事物的形状。②艺术家在进行艺术创作时并非随意想象，往往是对外在物象有感而发，对外在世界的艺术再造。“应物象形”是在艺术创作过程中通过艺术家的具体创作，针对所要表达的事物进行具体化的艺术处理，形成最终的艺术形象。南朝陈姚最最先提出“心师造化”的理论。后来唐代画家张璪又提出“外师造化，中得心源”的理论，强调艺术创作需以自然为师，从外在自然世界寻找创作素材和灵感，通过内心的思考再创造出新的艺术形象，为实现传形达神，需要对具体对象进行精细准确的描写，在有形的基础上去达神。用西方现代设计理论进行解读，“应物象形”就是“形式追随功能”。由功能设计出发针对具体的功能需求确定各功能空间需要的形态、尺度，选用相应的平面布局、尺度、空间形态，赋予相应的外在造型、内在空间，创造与功能相应的整体展示空间设计效果。现代展示设计起源于现代主义设计，强调重视功能，创造新形式。正如路易斯•沙利文的“形式服从功能”，强调展示形式服务于功能，展示设计以功能为主。展示空间是提供人们物质文化活动的场所③，是一门实用性很强的艺术，是为了满足某种目的而形成的艺术，适用是展示设计突出功能的内在本质之一。整体设计注重以功能为设计的出发点，注重设计的科学性与合理性，要求设计既要满足物质功能的实际需求，解决基本的展品展示与存放、人流动线与交通、商务洽谈与社会交往等基本的功能需求，还要满足精神审美功能的需要，创造动人的形象、优美的形体，展现展示空间的主题与性格，创造艺术化的展示艺术空间。当今展示设计应在满足具体功能需求的基础上，运用多样化的技术与材料，注重个性化、艺术化设计的创造。如笔者在左右家具展示设计中，首先根据甲方产品展示的要求进行空间布局与设计，综合考虑产品展示、商务洽谈、人流组合等基本功能，以区域板块化的形式将不同的家具以居家形态有机组织，形成一个个独立的居家展示场景，以线型动线将各区域连成一体。在满足基本功能需求的基础上，结合展区所处位置和基本平面布局，以及项目设计主题，进行展示空间的外部形象和内部形象设计。展位设计结合产品以现代手法表现东方精神，以当代中国人的生活方式为主题，用现代的设计语言、材料和构造方式，结合传统的文化、艺术、造型、图形等，形成传统与现代的对话，表达骨子里的中国精神。
(四)随类赋彩与形体表现“随类赋彩”是指根据各种不同对象，准确地涂色，同时要在形象上赋予概括性的色彩表现，①这是表现绘画创作的必要补充。中国画之“随”，似有顺从、依附之意，指依据具体对象而相应处理。“类”是指表现对象的品类，有着内在的规律，可表现人的精神观照，在绘画创作时要表现其基本特征。所赋之“彩”，并非单指颜色，还包括笔墨的渲染、明暗、层次。中国传统的水墨画和书法，许多都不用“彩”，而是通过墨的浓淡、层次产生不同的光色效果。唐代张彦远在《历代名画记》中提出“运墨而五色具”，意指山水画可以用墨的变化体现自然界中的山青、草绿、花赤、雪白等各色效果，从而体现丰富的墨色变化。色彩是视觉艺术最基本的表现媒介，先于图形给人鲜明直观的印象。在展示空间设计中，赋彩就是根据空间形态和设计主题，通过材质、肌理、光影来表现空间的特色与层次，主要依托于装饰材料的设计、选择与搭配。色彩设计不在色彩本身，而是色质的合理运用。②通过虚实、轻重、软硬等不同材质的组合、对比，创造不同的空间层次与色调，使展示空间体现出鲜明的特色和整体效果。材料是现代艺术设计内容与形式的传达媒介③，是展示设计的物质基础，影响人们对展示空间环境的视觉和触觉感受，并引发相应的心理感觉。材料的软与硬、光滑与粗糙、色泽与光影体现自身的特性，材料的组合可以表现特定的主题，营造特定的氛围，使空间具有鲜明的个性色彩，从而传递不同的展示信息。其中材料色彩是首先呈现出来的特征，以其物理特性和心理特性呈现给人以轻重、距离、大小及冷暖的感性特征。材料的质感则可引起人视觉、触觉的感官差异，软硬、冷暖、粗糙与光滑、光泽与透明等不同的质感形成不同的内在张力和知觉感受。材料肌理可以表现材料的细节感知，其粗与细、轻与重、新与旧都可产生不同的视觉和触觉效果，创造不同的空间情绪和意境。在实际展示空间设计中，根据设计主题与定位，结合不同造型元素选用不同的材料，以其色调、质感、肌理乃至光影的变化营造不同的空间环境色彩感觉，使空间环境呈现不同的艺术审美形态，从而传达空间意境、氛围和情感。如在空间场所中，可以木地板、大理石、地毯等不同的材料进行空间功能的划分，形成公共、舒适或私密的空间氛围;通过透明玻璃或彩色玻璃进行空间分隔，可创造虚实相生的展示空间;具有优美色调和装饰纹样的织物材料和木材，既可用于空间分隔，也可以其自身的装饰纹样成为空间艺术效果表达的对象。不同材料间的对比，既可突出各自的特点，又可通过比例、形态、尺度的协调控制构成展示空间整体的艺术效果。
(五)经营位置与空间规划“经营位置”，即艺术创作中的构图处理，是艺术创作中一个非常重要的环节。“经营”说明对构图设计要有选择、取舍，对其章法和布局要进行组织和安排，进行全局结构的统筹处理，通过疏密相间、辉映有致的画面处理使作品更具艺术魅力。中国传统艺术创作中非常重视画面的构图，注重以经营位置来表达内在艺术思想。东晋大画家顾恺之称此法为“置陈布势”，唐代张彦远则称之为“画之总要”，这表明布局的重要性。④东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出:“凡画，迁想妙得也。”强调艺术创作过程中的想象活动，提出将主观情思“迁入”客观对象之中，从而得到艺术感受，对画面结构的经营也通过内在思想得以表现。如南宋山水画家马元、夏圭在画面构图中突出画面的边角构图，史称“马一角”“夏半边”，以“计白当黑”的手法使画面简洁洗练，采用大面积的留白突出虚实对比，以虚空来突出实体，烘托画面的意境。在具体构图设计中，有一系列对偶的艺术处理手法可以用来创造画面的艺术空间，如顾盼、开合、虚实、藏露、疏密、动静、奇正等，这些对立统一的艺术处理手法也成为中国传统艺术处理的基本法则。在展示设计中，经营位置就是对整个展示场所的空间规划。展示设计一如中国传统绘画的“散点透视”，以游动的视线来观察和表现物象，①注重人在其中流动、行走而产生对整体空间场所和展示环境的整体感知，是一个融入时间的空间。其平面布局、空间规划、动线设计，既是展示空间呈现出来的外在形象，也是观众游历其间，感知展示空间、展示形象和展示意境的重要载体。在设计时要从整体把握，既要考虑受众参展过程中在单个功能展区的空间感受，也要考虑其在参观过程中将一个个独立展区联系起来形成一个整体，更要考虑不同展区之间的区隔和联系，将时间、动态的概念融入其中进行设计规划，使人在时空的不断变化过程中，通过运动、观赏、交流等感知方式，接受空间场所传递的图文展示信息。一如中国传统绘画对构图效果的追求，展示空间的布局、不同展区环境的结合，也要考虑各个展示区域在整体空间中的位置与相互关系，具体设计中则需根据不同类型的展示要求进行处理。如在设计展示中国传统文化艺术精华的故宫博物馆时，可参考历史遗留下来的明清皇宫建筑的特点，以中轴对称、前朝后寝的空间布局，依次展示古代帝王办公、处理政务、后宫生活等不同的工作和生活场景，使人在参观过程中随着建筑规模、空间形态、装饰装修、生活器物的变化，形成与外在环境和展示物品的对话，感知帝王生活的华贵和皇权的绝对权威。
空间设计的表现手法范文3
在当今社会飞速发展的状态下，各行各业都在发生着翻天覆地的变化，人们对自己的生活水平的要求也逐渐提高，由原来的温饱问题逐渐提高到小康水平。人们对自己的生活品质越来的越重视。住房问题也是一样，怎样提高现代人的居住空间的品质，这已经成为现代室内设计师一个新的挑战。众所周知手绘在设计行业的重要性，然而在室内设计中也不例外。一个优秀的设计师除了具备一定的软件基础外，手绘能力也需要具备。对于设计专业刚刚毕业的大学生来说，手绘也会成为未大学生未来应聘工作的敲门砖。
关键词：
手绘图；室内设计
改革开放以来，电脑逐步普及，电脑制作的效果图相比手绘效果图而言更加逼真，越来越多的设计师放下了手中的钢笔、彩铅，却拿起了鼠标和键盘。前些年甚至有一些国内外的设计师预言电脑制图终将取代手绘图，但经过时间验证的结果是电脑制图不可能取代手绘图，只有二者相互结合才能为做好设计提供帮助。有些设计师偏爱电脑制图，原因是客户只看电脑制作出来的效果图，这是不可取的。手绘可以瞬间把一些好的想法表达并记录下来，可以提高设计师对空间的理解和对美的认识。这些都是电脑制图所无法比拟的。由于室内设计是服务性的行业，这就决定了设计师的设计水平必须得到的客户的认可，达到客户要求的效果。当前国内义务教育已经普及，人们的文化和审美也逐步提高，客户已经不在单纯的观看电脑制作的效果图，而是注重设计理念，那么手绘正是表达设计理念最好的工具。事实上一些设计院校也把手绘纳入了必修课，一些高端设计机构也转而亲睐手绘图纸，手绘在设计界越来越受到设计师的重视。
一、手绘常用工具简介
1）彩铅表现。
手绘表现铅占据着非常重要的地位，由于携带方便颜色丰富倍受设计师喜爱。在手绘细节表现中，彩铅处理画面当中的灯光、天空、等需要颜色过渡的地方发挥了很大的作用，这是彩铅的优势所在，但由于彩铅的颗粒感比较强，在使用彩铅绘画的时候要注意材质的把握。另外，由于彩铅多次叠加后画面会显得发腻不通透，所以，彩铅绘画过程中下笔一定要准确、果断。这样才会达到所要的效果。
2）马克笔表现。
马克笔常用的有两种：油性马克笔、水溶性马克笔。油性马克笔是手绘效果图表现当中比较常用的一种马克笔。它的色彩透明度好，便于大场景的表现和光泽质感的刻画。由于水分蒸发的原因，画面色彩会发生变化。尤其是在比较薄的纸张上作画难度更大。但是两种马克笔的表现技法基本一致。由于马克笔笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增加。
3）水彩表现。
水彩表现效果的特点是画面颜色丰富、细腻，在一些灯光和层次较多变化复杂的渲染上有很大的优势。在使用技法方面简单易学，熟练后可轻松快速表现。而且在材料成本上较便宜，是手绘表现中很重要的一种表现形式。
二、学习手绘的方法
学习手绘之前必须要先明白什么是手绘？很多人以为手绘就是纯绘画，这样的理解是片面的。其实手绘和纯粹的绘画有着很大的区别。纯粹的绘画是作者对所见所想的一个表现或者是对个人情感的表达。而手绘则完全不同，手绘效果图除了需要作者以表现美为主外，大多数的手绘图都是设计师对空间、结构、及产品细节处理的表现。设计师在表达设计思想的时候通常是把线变成面，再由面转化为空间和结构的过程。由此可见，线条对手绘学习的重要性。通过一段时间的线条练习后，可以将线条逐渐转为面、体以及具体的物体来练习，这样不仅可以变相的练习线条，也可以对空间和结构有一个小的理解。第二步，在线条基本功过关的基础上就可以练习物体单体，比如灯具、沙发桌椅、床、等等，其实任何一个小的单体都是有结构和空间的，把小的空间和结构画好也是为以后的大空间和大结构做准备。第三步，经过对线条和单体的练习后，就逐渐过渡到室内空间的练习，也就是手绘效果图的基础。通过比例尺可以准确画出空间的具体尺寸以及空间中具体物体的尺寸及透视关系。再加上一些素描上的光影关系，就可以画出一张简单的手绘图了。完成一张手绘效果图还需要最后一步，就是最后上颜色的过程，上颜色的工具也有很多，有马克笔、彩铅、以及水彩等等。总的来讲，手绘图可以分为两种，一种是设计师设计前期用来记录设计灵感的草图，另一种则是设计完成的最终手绘的效果图。前者是记录设计的过程，是设计师的“笔记”，而后者是设计的结果，是给客户的设计方案。无论哪一种手绘图，对于设计本身来讲都是不可缺少的。
三、手绘在室内设计中的应用
手绘草图在设计过程中是一个很重要的阶段，它是整个设计的基础，设计师通过与客户交流能够快速的记录客户的想法和要求，并且在交流的过程中可以把自己瞬间的灵感用手绘快速表现并记录下来，客户可以很直观也很容易读懂设计师的想法，在接受业主要求的情况下，表现出满足其所需的空间场景，架起与业主畅快沟通的桥梁，有利于了解业主的想法与需求，大大地提高了工作效率，也提高了方案设计的通过率。并且设计师通过表现自己灵感的同时也会得到客户对自己的认可，这样也就增加了成功签单的机率。同时，有了手绘草图在和绘图员交流设计细节处理方面，手绘草图的优势则更大，比如在墙面造型处理上，设计师通过手绘可以快速表现出墙面造型的点、线、面的关系。把这些手绘草图整理起来，一个完整的设计方案便呈现出来，最后就是设计师给客户的最终的手绘效果图。近年来在国内一线城市中，手绘效果图已经得到了很多客户的认可，他们认为，手绘效果图比电脑效果图更具有艺术性，更能体现设计师的设计能力。好的表现方式会影响客户的对设计师能力的判断，同时也会给客户一个好的印象。
四、总结
总而言之，在一个完整的设计方案出炉之前，手绘的构思草图是必不可少的。设计师往往会从多个构思的手绘图中进行优劣对比，从中选出最合理的方案进行完善设计。由此可见，手绘草图从设计之初到设计完成是基础的基础。一个设计师要想在设计的道路上走的更远更长久手绘是必不可少的技能。很多有名的设计大师手绘的造诣都很高，当前国内的室内设计水平和西方一些发达国家还有一些差距，希望设计师们能够对手绘重视起来，通过不断地钻研和学习，提高自己的手绘水平，提高自己的设计水平。为中国未来的设计事业增添一份力量。
作者：候乐乐 单位：西华师范大学
参考文献
[1]郑曙旸.室内设计、思维与方法[M].中国建筑工业出版社，2003.
[2]朱妍林.手绘在室内设计中的运用[J].网友世界，2013.
空间设计的表现手法范文4
【关键词】室内设计 徒手表现技法课程 课程意义
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）33-0067-02
运用适当的表现手段对室内设计进行表现的过程总称为室内设计表现技法，室内设计表现技法手段主要包括室内设计效果图、室内设计制图、室内设计模型、摄影、电脑三维设计、录像等。其中在设计室内效果图与制图时，手绘能力是一名室内设计的基本功。因此，在室内设计教学的过程中设置徒手表现技法课程具有非常重要的意义。
一 室内设计表现技法的特点
1.说明性
室内设计表现技法具有非常强烈的目的性，这也就决定了其具有非常强烈的说明性特征。将室内设计师的设计形象地、完整地对观众进行传达，图解设计的概念是室内设计表现技法的根本目的。对设计出来的空间平面、里面分隔进行说明的是室内设计的平面图与立面图，对再现出设计出来的空间艺术效果的是室内效果图，对空间各部分之间的联系进行说明的是室内设计模型。为了达到空间丰富变化再现的目的，可以通过录像、摄影以及电脑设计对空间的流动性进行展示。
2.仿真性
因为室内设计表现手法具有一定的功用目的，所以运用一些仿真性的技法将设计概念展现在表现技法中，达到对三度空间变化进行描述以及对真实的色彩进行表现的目的。绘画中的写实技法是仿真性表现技法的来源处，具有一定写实技法的特点。仿真性的根本任务就是要将对象真实地再现出来。但是其与写实技法是不一样的，在表现的过程中有选择地进行表现是仿真性表现的特征，如果在选择视点的过程中受到了限制，或者在各形体间有相互遮挡物，仿真性便可以对其进行调整，从而确保整体效果的统一性。
3.理想化
人具有较高的审美意识，这也就决定了室内设计表现技法需带有极强的理想化特征。人都有爱美之心，对美都有较高的预期值，但是每个人对美的理解又各不相同。因此，对室内设计进行表现的时候，首先要统一业主与设计师之间的审美意识，然后再进行具体的表现。而在具体的表现过程中，理想化的技法表现离不开设计师的情感表现，造成技法在脱离被动的情况下表现出来，成为设计师主动的行为，促进了设计表现的发展。
4.多样性
室内设计作品具有欣赏的特点，这就决定了室内设计表现技法的多样性特征。室内设计不仅是四度空间的艺术，还是空间加时间的艺术。因此，在欣赏室内空间作品的时候与欣赏其他艺术形式作品是不同的。
5.程式化
室内设计表现技法，尤其是效果图表现出来的内容都是在生活中提炼出来，并通过了艺术的夸张表现出来的规范性。只有在长期实践过程中对各个设计师设计的效果图进行总结概括，才能对程式化表现技法进行掌握与运用。
二 室内设计教学中徒手表现技法课程的意义
1.忠实展现出室内设计的预期效果
徒手表现室内设计效果图，需要有良好的科学态度——求真务实，对室内设计的预期效果进行忠实地展示。虽然人们更认同美观的表现图方案，但是要让客户做出正确的判断，只有将真实的信息反映出来。所以，学生在设计作品的时候都要准确、真实地把握好空间尺度、关系、造型、色彩、构造方式、环境气氛、材质等，以直观的方式展现给业主，从而获取待建项目的信息，有利于做好下一步的决策。
2.培养了学生的文化修养、审美情趣以及兴趣
无论是设计还是表现技法，其最终目的都是要流露出一定的文化，传达出审美思想，反映出文化效能。进行室内设计时，处理装饰界面是必不可少的，尤其是在处理纯装饰界面的时候，学生个人的审美情趣便能得到很好的体现。通常拥有了一定的文化思想体系，才能设计出较为优秀的室内设计作品与手绘表现作品。所以，让学生拥有一定的文化与修养，可以为学生在整合表达中建立做深层次的基础，传达给人一种美的感受，对人们的情绪与心理造成直接的影响。
另一方面，对人生进行感悟，对生活态度与情感进行展示是艺术的一种实质。审美方面的艺术，可以让人的情感由平庸走向高雅，但是这并不是一蹴而就的，要有非常浓厚的学习兴趣，才能激发学生产生巨大的学习动力。因此，在教学的过程中，教师应在课堂上充分调动起学生的积极性，让学生可以自觉、主动地投身到学习中，提升整个的教学质量。
3.讨论方案的工具
随着社会经济与科学技术的不断发展，速度较慢、准确、真实、易于反复修改，但在讨论方案时却不适合的电脑效果图大肆横行在当今室内设计中，使得具有速度较快、概括、生动、虽然不易于反复修改但却非常适合做讨论工具等特点的手绘效果图受到了一定的威胁。使用电脑对效果图进行绘制，既方便实用又可以做到准确无误，但是使用手绘的方式进行效果图绘制可以有效地缩短设计时间，提高方案设计的效率。而且在设计师看来，运用最快捷的方式将设计意图变现出来才是最重要的。因此，在计算机技术快速发展的时代，手绘效果图仍然具有勃勃生机。
三 结束语
综上所述，虽然利用计算机软件对室内效果图进行设计方便且精真，但是手绘也是不可以丢弃的。在室内设计教学中，徒手表现技法课程具有非常重大的意义。
参考文献
[1]赖昱宏.徒手表现课程教学思考——设计思维与表达[J].北方文学（下半月），2011（2）：83～84
[2]段笔耕.室内设计表现技法课程教学改革探究[J].安徽文学（下半月），2011（4）：225～226
[3]李龙.浅谈室内设计教学中徒手表现技法课程的意义[A].中国创意设计.年鉴论文集2012[C]，2013
空间设计的表现手法范文5
【关键词】空间素描；训练目标；教学方法
手绘是一种设计师专属的语言，它能为完善设计以及搭起设计师与客户或绘图员之间交流的桥梁，也是设计师快速记录思维和灵感，提炼构思，推敲方案的直接表达方法。相较电脑绘图而言它的效率高、表现力强，是每个从事设计专业的学生不可或缺的一项基本技能，也是提高学术设计水平的重要途径。但在中职的室内手绘表现教学上，由于受学生基础以及课时安排影响，教学内容的展开和深入总有层层阻碍。所以笔者认为室内手绘教学上，针对不同程度的学生制定适合他们的教学方法，有助突破阻碍，使手绘学以致用，为学生表现设计概念、提高设计水平奠定坚定的基石。
一、空间素描训练
效果图是实现设计设想的图形转化，它必须经过设计者一系列思维酝酿后提炼的空间物象。这应建立于成熟的空间认识和具备空间掌控能力的基础之上，但对素描基础薄弱、设计和学习意识不强烈的中职学生来说是相对困难的。相反，难度不匹配的学习内容会导致学生失去学习信心和兴趣，甚至导致逃避或厌恶心理的产生。所以，笔者尝试通过逆向教学，运用临摹与实践结合的空间线稿处理训练，提前清晰梳理空间素描的表达，引导学生掌握各种空间关系（主次关系、前后关系、光影关系）的表达语言，做到成热打铁，使基础知识更好地运用于设计中，进而为其后的色彩表现做好铺垫。
我们可以利用不同性质和大小的空间为例，引入不同空间素描表达训练中。让学生学会常用的几种空间素描处理方法，避免学生在后期上色中顾此失彼，出现为画得好看而画的现象，远离表达服务于设计的宗旨。空间素描处理方法多种，在训练过程中可整理为三类来帮助学生理解吸收：
1、主次关系
将空间内部以主次区域为划分的诠释手法，多用于小空间（表现家装局部空间）的处理表达。以次衬主，突显设计核心，清晰地呈现设计主体。正如语言表达般，用理性梳理内容，有意识地强调、烘托主体，内容与内容环环相扣并互得平衡。在训练中，强调运用线条疏密、粗细、虚实；对主要区域的家具或装饰细节（如石材、金属、玻璃、布艺等材料质感的刻画表现）等方法进行空间主次区分。疏密、虚实、软硬、粗糙与细腻等形式的对比所制造的画面物象冲突，除突出主次关系外，还赋予画面张力和节奏感。
2、前后关系
以展厅、餐厅、商场概念图、客厅等相对狭长的空间为例，诠释空间深度方位关系的表现手法。我们可通过表现明暗渐变，产生视觉推进，构筑强烈的三维空间视觉效果。建筑内部空间是由地面、顶棚、四壁等空间要素围合而成的，顶棚在透视表现中产生的视觉推移、四壁依据区域功能而构成形态的疏密节奏等。结合空间各要素的明暗推移依据表现重心而缓和扩散，产生空间纵深，表达灵活而富有节奏韵律、形式多样――可通过点、线、面三大平面构成元素，创造出线的紧凑与疏松、点的连贯与停顿、面与面明暗色块推进，也可将其三者依据设计思路进行结合表达。
3、光影关系
路易斯•康说过：“结构体是光的给予者。”光创造了明暗，赋予我们探索空间的可能，它的强弱决定了物象视觉的呈现形态。效果图表达也可以是室内人照光影环境的描述：从光影强弱下背光、投影、反光的物象常态；到灯光设定与区域功能间相互吻合；到室内这一闭合空间里，环境在光、空气与四壁作用下流淌的气息。这种从局部到整体的空间光影观察和临摹，正如绘画一般，帮助我们建立对光的了解感知，并学会使光影成为设计的元素。
在教学实践上，我们可以从写生家具组合的受光情况做起，结合调子素描的表现方式进行钢笔素描局部练习，也可以以某个墙体为写生对象，研究摹写各种摆放的灯光效果下墙体的不同变化。逐渐从局部到整体，从单一的材质受光变化研究向多种质感受光表达延伸。写生的直观提高学习的可掌握性，从局部到整体、由概括的细节的递进式学习架构，也便于我们灵活掌握教学难度，因材施教。
效果图表现必须以服务于设计为宗旨，空间素描训练有利中职学生更好的理解空间，掌握空间组成要素，为设计理念的深入带来启示。也以更适合学生实际水平和更直接的方式，引导他们学会空间表现的技巧，在有限学时里传授效果图表达的精髓；设计是一种认识，对形状、质感、光、空气、空间等各种物质的了解认识，并结合实际需求进行重组。这种训练也无形中提高了学生的设计意识和素养，以空间感悟推动表达构思，并能从多个角度考虑空间设计的合理性。空间素描的展开和深入仍处于探索阶段，但通过我们教育工作者的更多教学实践积累和研究开拓，空间素描教学会逐步系统化和更加成熟。另外，设计素描是空间素描发展的基础，必须形成一系列连贯系统，空间素描的发展完善也会将设计素描推上一个更高的平台。
参考文献：
[1]惮德林.徐卫等.设计素描【M】，辽宁美术出版社，2007（1）
空间设计的表现手法范文6
关键词：招贴艺术 空间意识 基础教学 传统资源
招贴设计是对图形元素进行选择、组织和创新的过程。图形与空间之间的关系如事物之阴阳，辩证转换而使想象倍增，对于招贴设计起着至关重要的作用。美国设计家肯・希伯特曾经说过：“设计师常常把空间作为一个奢侈品，使设计呈现大气或简洁的特点――‘设计精品’的公式，但如果空白空间只是作为一种公式或技巧，就已经可以疑为浪费，自大或故意显得胜人一筹。空间是人类的一种需求，运用空间的体验是十分令人兴奋的。”（转引自［美］阿历克斯・斯・伍・怀特劳 著，黄文丽、文学武 译《平面设计原理》，上海人民美术出版社2004年版，第27页）肯・希伯特的意思显而易见，即空间不能仅仅是平面设计中的一种技术技巧，而应该是一种深层次的心理体验，这种体验隐潜在创作过程之中。笔者进一步认为：空间意识在作品介入社会之后，它更应该成为沟通观者群体文化心理的一种强大力量，而不是只拘囿于设计者的创作过程。所以，对于空间意识及创作手段的探索都是极有意义的，尤其作为初涉设计的学生来讲，其图形意识往往大于空间意识，而且在技术训练阶段，空间意识的树立和教学也往往成为一个难点。
一．确立中国式的空间意识
平面设计中的空间意识与绘画有着视觉审美上的关联，但由于传达信息的功能性差异，两者亦有文化功能上的不同。而且，东西方绘画艺术中空间观念在文化内涵和审美心理上的巨大差异，也值得我们很好地梳理与反思。
中国人的空间观缘起于上古时期对于自然界的逐步认识，从而形成了从“二方位”到“四方位”以至“八方位”的空间观念，在此基础上，加入作为本体的人的“中”，就发展出平面“五方位”空间或“九方位”空间。若在四方位和上下两个方位组合而成的立体六方位空间中加入“中心”，则发展出立体的“七方位”空间。但是，由于儒家正统思想的影响，七方位的立体空间观念，在中国没有得到太多发展，而五方位及九方位的平面空间观念则被确定下来，并在中国传统文化和艺术中贯穿数千年，对中国人的生活和艺术影响尤大。《道德经》里关于“空”的哲学思想，给了很多中外设计师空间理念的启发，其辩证地强调了“实”的价值通过“虚”来体现，而且认为“空”不是无，是事物完整性的必然组成部分。老子的学说对于中国人的空间观影响很大，直接启发了绘画艺术中“虚实相生”、“计白守黑”、“密不透风，疏可跑马”等空间理念，对中国绘画的形式美感产生了决定性的影响。
空间意识是对客观事物的一种美学归纳和提升，并在艺术创作中总结为不同的表现方式。中国文人所强调的静虚、空灵、幽远、简淡等美学原则，与中国人的空间审美有着技术上的关联。比如，元代倪瓒的绘画被尊为传统文人绘画的典范，其山水画作构图基本上都很简朗，多画一湖两岸式的山水小景，而且水面大多不着笔墨，树景亦很稀疏，但是虚实相衬，意态相应，简朗而不空泛。倪瓒的绘画从形式上来看，对于后人创作多有启益。他用“简”、“少”的手段，利用“空白”手法营造画面空间，表现出了丰富的艺术想象。
中国传统绘画中所隐含的空间意识和表现手段，对中国部分现代招贴艺术设计师启益很大，除了在设计元素上的择选，也有人注重于空间意味的探索。利用空白的手法，在简约的形式中突出民族式的视觉形象，以此来与中国人的哲学观念相契合，从而实现以实达虚的艺术技巧。随着设计界“本土意识”的觉醒，从传统艺术中汲取营养，确立具有民族气质的设计形象已经成为一种自觉，在此过程中，中西方人在空间意识上的差异将起到内在的作用，这有助于我们的平面设计从对西方视觉的追随模仿中摆脱出来。
二．空间意识在招贴艺术中的视觉分析
很多具有中国意象的招贴艺术，其中固然有设计元素选择的原因，但是空间理念的形式表达往往起到隐潜的作用。书法、篆刻、纹样、水墨等传统形式，其本身即具有空间分割、表述的特点，再经由设计师的重新安排，则会形成新的空间拓展。从平面设计的一般性特点来讲，只要将图形放置进预设的他物之中，则会产生图像的层次感，而空间的丰富性，则来自于设计的过程。
中国人的空间观念是形而上的、整体的、概念的，而艺术作品则是具体的、确定的。只有通过设计师的个人实践，才能将时空观用视觉的形态具体化。我们可以通过几个具体的招贴设计来认读中国人空间表达的特点。
图一是一件保护大熊猫的公益招贴，设计者将大熊猫的黑白关系作为视觉表现的首要语素，并巧妙借用中国水墨的表现手段，体现出中国味道。在空间的表达上，运用了知白守黑的传统技巧，将黑作为“实”，使白的相对虚体通过黑产生形体的联想，并将白的虚像拓展到纸面的空间之外。这种将图形的内空间扩大到外空间的做法，使两者产生冲突，使空间更加饱满而耐人寻味，从而让画面具有视觉的张力和吸引力。
图二是一幅戏剧招贴，同样选用了水墨的表现方法，但与图一不同的是，它采用了线画的形式，为了满足招贴图文结合的需求，设计者只选用了净角的头部，并将其上移，用胡须的动态和较为夸张的比例来体现角色物象的动势，身体虽未着一笔，但会使人联想到实体的空间特点。并且，胡须、脸谱的图案，能够注意取舍排布，通过疏密、动静的对比，来达到空间表现的目的。
图三是一张社会公益招贴。设计者采用几乎垂直的墨线，将画面空间进行对称型的分割，使之产生一种平衡稳定的空间感，然后，用新嫩的树叶和折断的枝条来打破因对称而产生的固定感，使空间具有动感和层次感。画面简洁素净，以简胜繁，空白与墨色的图像之间产生对比和均衡，借用图像所产生的空间感，使观者产生思维上的拓展。
三．空间意识在招贴教学中的实践探索
在视觉设计中，最容易被忽略的要素就是空白空间。而对空白空间的忽视正是大量丑陋、不堪卒读的设计出现的原因。所以，树立空间意识是招贴设计的重要环节，对于平面艺术中空间的认读，是设计能力的重要体现。在教学中，要通过多种渠道让学生领悟和掌握空间表达的艺术技巧。
1．通过经典作品赏析增强认识能力
作为一线教师，要对经典作品进行分类归纳。在赏析时，不要仅停留在理论层面的阐释，而是要从实践的角度出发，为学生提供可操作的技术性剖解，并可以通过模拟、提炼等方式，来体现经典作品中所隐含的技巧性和人文性。比如，在写意绘画中有很多构图和意境表达上的传统法则和个人经验，教师首先要提高自身的认知水平，再从平面设计的角度对其进行剖解，引导学生逐步增强认知和解读的能力。
2．强化手绘训练
电脑为图像处理提供便捷的同时，也削弱了设计者手绘的技能。电脑是设计后续环节的辅助工具，而不应作为一种设计的全过程或者依赖，甚至视为一种设计目的。林家阳在《招贴设计》中提到，“在手绘――铅印――石版印――摄影――计算机――数字化这些招贴设计的若干技术手段中，手绘是最有个性、最具表现力、最具有观摩价值的。” (林家阳《招贴设计》，高等教育出版社2008年版，第81页)在传统元素的借用中，很多设计者需要他人的协助来完成作品，但是作为主创人员，最好自己具备一定的手绘能力，以便通过具体的手绘过程来真切体会图形中所蕴藏的空间表达密码。
在手绘教学训练中，笔者鼓励学生多做草图的练习，以便把自己闪烁的才智及时记录下来，另外，常做草图训练也能够激发学生勤于构思的习惯和能力。当然，草图训练也可以有多种目的。基本表现为：训练手绘技能、记录构思灵感、激发创意三个方面。通过手绘方式临摹优秀的招贴作品，以及记录加工自己的灵感创意，在一定范围内举行手绘展览，展示并评价学生的实践能力，是笔者在手绘教学中加强空间意识的重要途径。作为基础课教学，不能拘囿在技术性教学的层面上，而是经由技术性训练，以达到建立文化理念的目的。
3．电脑制作技术
基于电脑技术与现代印刷之间的关系，电脑是设计后续环节的重要辅助工具。在电脑软件制作的技术训练中，笔者注重有针对性地对学生进行辅导。比如，先对于水墨、书法、绘画、工艺美术等中国元素的艺术特点进行讲解，让学生在领会的基础上，用电脑手段做出能够体现其艺术特点和空间意味的视觉效果。平面设计中软件处理教材的编写大多是建立在西方思维的框架之下，因此在具体教学中，教师要有意识、有方法地引导学生和中国空间意识的表现效果结合起来。
招贴艺术在摄影技术、数码科技、现代印刷、电脑图像处理等现代科技的促动下，虽然在文化功能上还保持着与传统的某些相似性，但其创意设计、图像制作、传播方式等环节都已经发生了巨大变化。近十年来，在西方强势文化进一步深化的情况下，民族文化主义思潮也在进行反刍，在设计界，即出现了“本土设计”、“中国元素”、“中国风”、“中式设计”等带有口号倾向的提法，从中国空间意识的角度进行切入，应该不失为一个好的角度，但要力求在教学中将其现实化、具体化和可操作化。
