吉他拍板技巧教学范文1
关键词 格拉纳多斯 《戈雅之画》 音响 触键 踏板
恩里克·格拉纳多斯(Enrique Granados1867－1916)是西班牙民族乐派的奠基者之一，曾被誉为“西班牙的钢琴诗人”。他的代表作——《戈雅之画》集中彰显了他独特的创作个性和新颖的创作手法。
音响是一种立体的听觉艺术。演奏者在聆听自己的音乐时，要考虑到音色的变化、音量的大小和织体的厚薄等几个重要的因素。《戈雅之画》的音响也不例外。以下将从触键和踏板两个角度来探讨《戈雅之画》的音响。
1、触键
在这部作品中，丰富的音响变化和层次使得音乐生动而感人。因此，演奏者应以多种不同的触键方式来营造不同的音色，同时也要通过细腻而多层次的触键来达到立体、纵向的音响效果。
1．1开阔而流动音响的触键
《戈雅之画》中有相当一部分速度快而流动，层次间距较大的激情段落，令人想起风情万种的“玛哈”。如《情话》这首乐曲，在整体的音响风格上都属于开阔而流动的音响《窗口诉怀》的第四主题(130-146小节)、《爱与死》中悲剧性主题的再现(130－150小节)也是一段激情而奔放的音乐。
下例是《窗口诉怀》的片段，主旋律出现在高声部。在处理这种热情、流畅的音乐时，演奏者可以将右手手臂的力气完全送下去。手腕保持平稳，同时手掌的架子应撑牢，下键时手指要“挺住”并把力量推入琴键。而低音是快速的分解和弦式1 6分音符的三连音。演奏时，左手可以放松手臂和手腕，手指不要附加过多的力量，以免跑动得不快。下键和起键时，速度要快，要注意声音的颗粒性和流畅感，如：Coloquio en la rei《窗口诉怀》131－133小节。
1．2密集而连贯音响的触键
本曲中有些乐段，其旋律非常连贯，声部较多并且堆积在一起，层次之间也较为紧凑。如《少女与夜莺》中的主题(1－19小节)《窗口诉怀》中的第三主题(80-104小节)和第四主题片断(118-121小节)，都具有紧凑而延绵的音响效果。
下例是《少女与夜莺》的主题，四个声部的间距也很紧密。由于很容易将几个层次混为一谈，因此在演奏时。演奏者特别要注意主题的突出和四个声部之间的清晰。高声部是主旋律，指尖的力量可以下去得多一些，下键时演奏者可事先想象出高声部“透亮”、“纯净”、“质感”的声音，同时下键要快。次高声部显然是高声部的配乐层次，手指下键方式不同于高声部的触键，应用手指贴键下去。当然，演奏者可以按照自己的理解，突出次高声部的个别音。次中声部好像是与高声部相对应的另一根旋律线条，演奏者可以在第5－6小节处将次中声部的音色弹“亮”点，使得音响的重心转移到中声部。低声部是最弱的一根线条。总之，演奏者应仔细听辨和感受其中不同的音色，如：Queias o La maia y elruise n o《少女与夜莺》1－8小节。
1．3轻巧而弹性音响的触键
轻巧而弹性的音响也是本曲的一大特色，如在《窗口诉怀》和《幽灵小夜曲》中有几处吉他的节奏。特殊的吉他节奏确实为乐曲增添了不少轻巧而活泼的动感。
下例(a)中的高声部采用了吉他的节奏，演奏者手臂和手腕应做到放松，触键时速度要快，手指的动作要小，不要“屏”着弹，跳音应处理得轻快。低音标有重音记号，演奏者可将力量沉下去。按作者的提示，这一句应踩下弱音踏板，每小节的渐强可以处理成向上“扬”的感觉。(b)中的节奏特点在于将节拍重音落在第二和第三拍上，尤其是在第三拍上。演奏者在弹奏第三拍的时候，手腕和手指向下朝琴键推，第一拍和第二拍在力量上要有控制。轻巧些，如：(a)Cotoquio en Ia rej《窗口诉怀》64_-68小节：(b)Coloquio en Ia reia《窗口诉怀》14－153小节。
1．4厚重而坚定音响的触键
在《爱与死》中出现了多次的厚重而坚定的音响，主要体现在悲剧性的主题及再现的主题中。下例是《爱与死》的悲剧性主题的再现。主题出现在低声部，演奏者可将上身、手臂的力量通过手指将琴键推到底，尤其是注有重音的地方，从而来表现沉重有力的音响，如：EI amor y la muerte《爱与死》50-57小节。
2、踏板
踏板是钢琴演奏中的重要环节。正如弗拉季米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz)所说：“踏板是一切。它是我们的肺，而我们通过踏板呼吸，你可以把两个完全不谐和的和声混合成百万分之一秒，并创造出音色的无穷变化的可能性”
作为“加泰隆(Catalan)”学派的创始人之一，格拉纳多斯非常重视踏板微妙的用法。“加泰隆”学派钢琴演奏的要诀是注意声部的清晰、音色，尤其是对踏板的微妙用法。著名西班牙钢琴家阿莉西亚·德·拉罗查(Alicia de Larrocha)对“加泰隆”学派的评价是：“其独特之处，并非它的踏板不平常，而是格拉纳多斯和他的追随者对踏板声音的潜力和实现这种可能的教学法。所付出特有的关注，是所有学派中第一个对踏板如此强调的学派。”由此可知，格拉纳多斯对踏板非常的关切并做出了伟大的贡献。以下将介绍几种在《戈雅之画》的演奏中特别需要注意的几种踏板法。
2．1连音踏板
在西班牙钢琴音乐中，连贯和清晰两种音响经常会同时出现。钢琴家拉罗查说过：“《戈雅之画》中充满着这个问题——强调一个旋律线的延续要和下面和声材料的松开在同时发生”。也就是说，演奏中既要保持旋律线条的连贯，又要使其他声部的和声材料断开、不连贯。这种音响效果体现了西班牙音乐特有的、果断的节奏性，又表现了旋律的歌唱性。
这种踏板是本曲特有的技巧。整首《戈雅之画》基本上都是建立在运用这个踏板法的基础之上的。在下例中，旋律在高声部，要求歌唱而连贯，而中、低声部要求活泼、轻巧，演奏者可根据标出的符号运用踏板。总的原则是：尽量踩得靠后，不要把三连音和有休止符的音符踩进来，避免不清爽的声音，但又要将高声部歌唱的旋律表现得连贯，如：Losrequiebros《情话》12-15小节。
2．2长踏板
为了渲染音乐的气氛，增强和声效果，演奏者可以考虑根据音乐的需要，将许多音踩入一个踏板中《少女与夜莺》的尾声部分，为了模仿“夜莺”的啼叫声，演奏者可制造出一种空灵而又幽静的背景，使得“啼声”在空中 回荡。此时的踏板就不需要更换得太多，可以适当地制造出一些泛音效果。下例中的第5小节所用的踏板可以踩得靠后一点，这是为了渐弱而换的踏板，如：Quejas 6 La maja y elruise o《少女与夜莺》68－72小节。
2．3持续音踏板
为了丰富和声的色彩，乐曲中多次出现了持续音。演奏者可以不受其他和声的影响，按照持续音来踩踏板《爱与死》中的73－76小节建立在b小调上，此处运用了主持续音。演奏者不需要根据和声使用踏板，只需根据持续音每小节换一次踏板，如：EI amor y lamuerte《爱与死》73－76小节。
在《窗口诉怀》中，格拉纳多斯还注明了“Toutes les basses imitant la guitare(整个低音模仿吉他的伴奏低音)”。他希望钢琴中的低音可以模仿吉他演奏中持续低音的效果。因此，演奏者可以在第一个b B音出现时，就踩好中踏板(延音踏板)，其他音符按照和声的变化来更换右踏板。这样就能达到将低音b B不断地延长，而其他声音保持清晰的音响，如：Coloquio en la Reia《窗口诉怀》1－11小节。
2．4不同音色的踏板
《戈雅之画》中，有不少弱拍上的重音，光靠手的力量还不够着色和提亮其音响。演奏者应考虑到踏板也可以用于着色力量《情话》中的139-143小节就是个很好的例子。下例中的重音出现在左手的第三拍上，演奏者可以在重音弹下去之后紧跟着踩下去，使弱拍的声音洪亮而突出，如：Los requiebros《情话》139-143小节。
左踏板对于音乐的着色也很有用途。使用左踏板可以使音量变弱，音色变暗。在《戈雅之画》中，它的使用也很广泛。格拉纳多斯喜欢运用弱音踏板，是为了与其他音响在音色上和情绪上形成对比，或是为了达到一种暗淡的意境。
《爱与死》的主题，分别以两次不同的形象出现。通过弱音踏板的运用，使得音响不仅在音量上作出变化，而且音色也从戏剧化的激情转为暗淡的忧伤。
轻踏板还有可以把声音变得柔和的功能《窗口诉怀》中有一段模仿吉他伴奏的音乐，因标注了术语“avec sourdine(用弱音踏板)”，故而原本轻巧而果断的音色多了一层柔和而朦胧的音色，如：Coloquio en la Reia《窗口诉怀》64-67小节。
重音踏板的运用是《戈雅之画》的一大特色，它既突出了西班牙舞蹈的节奏，又丰富了音乐的色彩。演奏者在重音弹下去的同时将踏板踩下，这样可以强调重音的音响。如《情话》中的106-111小节，是本曲的一句间奏。每拍都有一个重音，演奏者运用重音踏板可以加强舞蹈般活跃的节奏和音乐的推动力，如：Los requiebros《情话》106-108小节。
有时，乐曲中出现了非规律性的重音，要获得“坚定、果断”的音响效果，演奏者需要踩重音踏板《凡丹戈舞曲》中的49－54小节就有这样的节奏。很富有西班牙舞蹈的活力。演奏者在弹奏时，脚和重音同时下去。
吉他拍板技巧教学范文2
关键词：格拉那多斯 音乐风格
一位作曲家的伟大以及他真正的独创性，很大程度取决于他如何接受民族传统中的精华。格拉那多斯正是这样一位较好地在自己的创作中把本国丰富的民间音乐和专业技巧融合起来的伟大的西班牙作曲家。
年月日，恩里克·格拉那多斯出生于巴塞罗那。年开始学习钢琴，年在普霍尔音乐学院跟Joan Baptista Pujol学习钢琴。三年后，在学院主办的钢琴大赛上演奏了舒曼的钢琴奏鸣曲Op.获得大奖，并给当时著名的作曲家费利佩·佩德雷尔留下了深刻的印象，年，格拉那多斯开始向佩德雷尔学习和声及作曲技法。格拉那多斯在巴黎音乐学院时跟著名的钢琴教授查尔斯贝里奥学习，在钢琴演奏技巧上受到了贝里奥很深的影响。贝里奥强调演奏中的即兴发挥，极大地激发了格拉那多斯的潜在才能。年，格拉那多斯回到巴塞罗那，出版了使他获得国际声望的西班牙组曲。
格拉那多斯不仅是演奏家，还是一名作曲家，他创作的作品范围包括室内乐、声乐、歌剧、交响诗以及钢琴作品等。同时，格拉那多斯还是一名卓越的音乐教育家。他于年创办了巴塞罗那古典音乐协会，年创立了格拉那多斯音乐学院，培养了许多著名的音乐家。
作为一名作曲家，格拉那多斯跟肖邦一样，将他的一生毫无保留地献给了钢琴艺术。格拉那多斯素有“西班牙的肖邦”的美誉。他的音乐既带有肖邦式的热情和温柔，又有其类似的精湛的作曲技法。格拉那多斯的音乐中带有一点忧郁的色彩，还有一种是能让人感受到纯粹的喜悦的音乐。他将这种喜悦升华，重新提炼，并通过他天才的艺术将其转变为更深层的情感。格拉那多斯共写了7部歌剧、首交响诗、3部组曲和大量钢琴曲及其他各种形式的作品。虽然格拉那多斯创作了各种类型的音乐作品，包括管弦乐作品和大量的室内乐作品，而今天人们更为熟悉的却是他的钢琴作品，这些作品是格拉那多斯理想中的世纪晚期世纪早期的马德里的缩影。
格拉纳多斯最成功的作品是他的钢琴组曲《戈雅之画》，写于至年间。他一生钟爱西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的作品，并为此创作了这部组曲。这部作品由首小曲组成，标题分别是：
.爱的告白
.窗边的情话
.烛光凡丹戈
.叹息，少女与夜莺
.爱与死
.幽灵的小夜曲
其中以第首和第首最为出色。
同样因戈雅画作而创作的钢琴小品《卑微的男人》（又译《玩偶》），过去是为了填补换幕时间谱写的间奏曲（Intermezzo），今天则经常被当作独立的管弦乐曲目而演奏。
《首西班牙舞曲》 Spanish Danses Op.是格拉那多斯最著名的作品，作于至年。其中第、、、首以安达卢希亚民间舞曲为素材，其他首以西班牙北部民间舞曲为素材。这部作品和阿尔贝尼兹的钢琴作品一起为西班牙民族乐派奠定了基础。
《音乐会快板》Allegro de Concierto，升C大调，作于年，是在唱片中出现得较多的格拉那多斯的钢琴作品，也是格拉那多斯钢琴作品中的艺术珍品，演奏技巧非常难。
钢琴组曲《浪漫的场景》（Romantic Scenes）由首小品组成，分别是：
.玛祖卡 Mazurka
.摇篮曲 Berceuse
.迷人的慢板 Lento con extasis
.小快板 Allegretto
.热情的快板 Allegro appassionato
.尾声 Epilogo
《诗意圆舞曲》（Values poéticos），是格拉那多斯的另一部代表作，被改编成吉他独奏作品后流传更广。全曲由序奏、首圆舞曲以及尾声构成。其中序奏是以/拍写成，圆舞曲旋律均优美动人，富于诗意。
《六首西班牙民谣小品》Six Pieces on Spanish Folksongs H.是以原汁原味的西班牙民谣主题和钢琴的巧妙结合为特点的，约作于年。这六首小品（加上前奏曲共有七首）分别是：
.前奏曲 Preludio，升F大调，/拍，行板。
.怀念 Anoranza，d小调，/拍，稍快地。
.节日的回忆 Ecos de la parranda，F大调，/拍，小快板。
.巴斯克
舞曲 Vascongada，G大调，/拍，中速的快板。
.东方进行曲 Marcha oriental，c小调，/拍，中速的快板。
.赞巴舞曲 Zambra，g小调，/拍，行板。
.踏步舞曲 Zapateado，D大调，/拍，快板。
吉他拍板技巧教学范文3
关键词： 格拉纳多斯 《戈雅之画》 音响 触键 踏板
恩里克·格拉纳多斯(Enrique Granados1867－1916)是西班牙民族乐派的奠基者之一，曾被誉为“西班牙的钢琴诗人”。他的代表作——《戈雅之画》集中彰显了他独特的创作个性和新颖的创作手法。
音响是一种立体的听觉艺术。演奏者在聆听自己的音乐时，要考虑到音色的变化、音量的大小和织体的厚薄等几个重要的因素。《戈雅之画》的音响也不例外。以下将从触键和踏板两个角度来探讨《戈雅之画》的音响。
1、触键
在这部作品中，丰富的音响变化和层次使得音乐生动而感人。因此，演奏者应以多种不同的触键方式来营造不同的音色，同时也要通过细腻而多层次的触键来达到立体、纵向的音响效果。
1．1开阔而流动音响的触键
《戈雅之画》中有相当一部分速度快而流动，层次间距较大的激情段落，令人想起风情万种的“玛哈”。如《情话》这首乐曲，在整体的音响风格上都属于开阔而流动的音响《窗口诉怀》的第四主题(130-146小节)、《爱与死》中悲剧性主题的再现(130－150小节)也是一段激情而奔放的音乐。
下例是《窗口诉怀》的片段，主旋律出现在高声部。在处理这种热情、流畅的音乐时，演奏者可以将右手手臂的力气完全送下去。手腕保持平稳，同时手掌的架子应撑牢，下键时手指要“挺住”并把力量推入琴键。而低音是快速的分解和弦式1 6分音符的三连音。演奏时，左手可以放松手臂和手腕，手指不要附加过多的力量，以免跑动得不快。下键和起键时，速度要快，要注意声音的颗粒性和流畅感，如：Coloquio en la rei《窗口诉怀》131－133小节。
1．2密集而连贯音响的触键
本曲中有些乐段，其旋律非常连贯，声部较多并且堆积在一起，层次之间也较为紧凑。如《少女与夜莺》中的主题(1－19小节)《窗口诉怀》中的第三主题(80-104小节)和第四主题片断(118-121小节)，都具有紧凑而延绵的音响效果。
下例是《少女与夜莺》的主题，四个声部的间距也很紧密。由于很容易将几个层次混为一谈，因此在演奏时。演奏者特别要注意主题的突出和四个声部之间的清晰。高声部是主旋律，指尖的力量可以下去得多一些，下键时演奏者可事先想象出高声部“透亮”、“纯净”、“质感”的声音，同时下键要快。次高声部显然是高声部的配乐层次，手指下键方式不同于高声部的触键，应用手指贴键下去。当然，演奏者可以按照自己的理解，突出次高声部的个别音。次中声部好像是与高声部相对应的另一根旋律线条，演奏者可以在第5－6小节处将次中声部的音色弹“亮”点，使得音响的重心转移到中声部。低声部是最弱的一根线条。总之，演奏者应仔细听辨和感受其中不同的音色，如：Queias o La maia y elruise n o《少女与夜莺》1－8小节。
1．3轻巧而弹性音响的触键
轻巧而弹性的音响也是本曲的一大特色，如在《窗口诉怀》和《幽灵小夜曲》中有几处吉他的节奏。特殊的吉他节奏确实为乐曲增添了不少轻巧而活泼的动感。
下例(a)中的高声部采用了吉他的节奏，演奏者手臂和手腕应做到放松，触键时速度要快，手指的动作要小，不要“屏”着弹，跳音应处理得轻快。低音标有重音记号，演奏者可将力量沉下去。按作者的提示，这一句应踩下弱音踏板，每小节的渐强可以处理成向上“扬”的感觉。(b)中的节奏特点在于将节拍重音落在第二和第三拍上，尤其是在第三拍上。演奏者在弹奏第三拍的时候，手腕和手指向下朝琴键推，第一拍和第二拍在力量上要有控制。轻巧些，如：(a)Cotoquio en Ia rej《窗口诉怀》64_-68小节：(b)Coloquio en Ia reia《窗口诉怀》14－153小节。
1．4厚重而坚定音响的触键
在《爱与死》中出现了多次的厚重而坚定的音响，主要体现在悲剧性的主题及再现的主题中。下例是《爱与死》的悲剧性主题的再现。主题出现在低声部，演奏者可将上身、手臂的力量通过手指将琴键推到底，尤其是注有重音的地方，从而来表现沉重有力的音响，如：EI amor y la muerte《爱与死》50-57小节。
2、踏板
踏板是钢琴演奏中的重要环节。正如弗拉季米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz)所说：“踏板是一切。它是我们的肺，而我们通过踏板呼吸，你可以把两个完全不谐和的和声混合成百万分之一秒，并创造出音色的无穷变化的可能性”
作为“加泰隆(Catalan)”学派的创始人之一，格拉纳多斯非常重视踏板微妙的用法。“加泰隆”学派钢琴演奏的要诀是注意声部的清晰、音色，尤其是对踏板的微妙用法。著名西班牙钢琴家阿莉西亚·德·拉罗查(Alicia de Larrocha)对“加泰隆”学派的评价是：“其独特之处，并非它的踏板不平常，而是格拉纳多斯和他的追随者对踏板声音的潜力和实现这种可能的教学法。所付出特有的关注，是所有学派中第一个对踏板如此强调的学派。”由此可知，格拉纳多斯对踏板非常的关切并做出了伟大的贡献。以下将介绍几种在《戈雅之画》的演奏中特别需要注意的几种踏板法。
2．1连音踏板
在西班牙钢琴音乐中，连贯和清晰两种音响经常会同时出现。钢琴家拉罗查说过：“《戈雅之画》中充满着这个问题——强调一个旋律线的延续要和下面和声材料的松开在同时发生”。也就是说，演奏中既要保持旋律线条的连贯，又要使其他声部的和声材料断开、不连贯。这种音响效果体现了西班牙音乐特有的、果断的节奏性，又表现了旋律的歌唱性。
这种踏板是本曲特有的技巧。整首《戈雅之画》基本上都是建立在运用这个踏板法的基础之上的。在下例中，旋律在高声部，要求歌唱而连贯，而中、低声部要求活泼、轻巧，演奏者可根据标出的符号运用踏板。总的原则是：尽量踩得靠后，不要把三连音和有休止符的音符踩进来，避免不清爽的声音，但又要将高声部歌唱的旋律表现得连贯，如：Losrequiebros《情话》12-15小节。
2．2长踏板
吉他拍板技巧教学范文4
普京随手画只猫，中学生们惊呆了
2013年9月1日开学日，普京按惯例到学校视察，走进了西西伯利亚的库尔干州第七中学。在公开课上，授课老师特意向普京展示了学校配备的现代化电子黑板，这种高科技的触摸屏可以用手指在上面作画。
老师做完介绍后，普京心血来潮地走到黑板前，很认真地用右手作画。从最开始寥寥几笔来看，他大概要画胡萝卜；接下来，以为他是要画狮子；但再一看是烂了叶子的大白菜；到最后或许会以为普京是要画白菜卷火腿肠。
或许是画得太过抽象，讲台下面的学生也是看得一头雾水。一名学生高声问正要离开的普京：“这画的是什么啊？ ”
普京站在门口说：“是只猫，猫的背影。”这番回答让包括普京一行人在内的所有人都笑翻了。
这不是普京第一次展露他的艺术才能。 2009年1月，俄罗斯圣彼得堡举行的一场慈善拍卖会上，普京的一幅水彩画拍出了3700万卢布（约合777万人民币）。这幅作品题为《刺绣》，画着带有刺绣花纹的窗帘在一扇黄色窗户的两侧飘动，窗外一片冰天雪地。
拍卖活动的负责人、画家安伐洛娃介绍，2008年12月底，普京光临了圣彼得堡圣诞展销会并且当场挥毫。安伐洛娃说，普京用20分钟时间完成这幅画作，专业画家随后对画面稍加润色。
心理学家鲍里斯・苏沃洛夫在一档节目中表示：“这幅画引人注意的一点是，角度不同寻常。这可以有几种解释。首先可以说，这是个不愿与人交往、孤僻、封闭、独来独往、不喜欢扎堆的人。”
此外专家指出，从普京的画看出他的追求独特，“画显然不合比例，这可能表明，他活得很理性，不太重视情感和身体需求，更多受到理智的支配。”
专家还发现一个细节――猫的尾巴。“会这么画的人，他通常不太相信自己的勇气。”
猫滚圆的形状反映普京存在些许信任危机、不想管别人的闲事。 “这幅画像是相当自闭的人画出来的――一些元素重复出现，就像套娃，一个椭圆套住另一个椭圆。”
小布什退休爱好画狗
2013年2月，美国前总统小布什的6个电子邮箱遭黑客入侵，大量涉及隐私的内容被到网上，其中包括小布什的两幅浴室自画像。从被窃取的信息来看，这位发动了两场反恐战争的前总统其实是一位温情脉脉的画家。
小布什的私人绘画教师、美国女画家伯尼・弗勒德透露，布什每天要花6个小时练习，很快便掌握了诸多绘画技巧，包括如何调配颜料、如何运用画笔的笔触，以及如何在画布上表现物体等。小布什最爱画的是狗，最常出现在他笔下的是其任内饲养的苏格兰猎犬巴尼。
有趣的是，小布什在每幅墨宝上留下的签名都是“43”，代表他曾是美国第43任总统。
丘吉尔绘画抚慰他的
失落岁月
“如果不是从政，他会成为一名伟大的画家。”英国宫廷画家约翰・拉沃瑞爵士所称赞的，是二战期间叱咤风云的英国前首相丘吉尔。丘吉尔的女儿玛丽・索穆丝在《丘吉尔与绘画》一书里说：“丘吉尔找到的绘画这个伙伴，伴随他走过了以后的大部分岁月。”
丘吉尔画画纯属半路出家，那时他已40岁了。 1915年，丘吉尔在政治生涯上遇到挫折。一次家庭聚会上，他恰巧遇到弟媳在画水彩写生。丘吉尔看了几分钟，便向她借了支笔想自己试试，从此迷上了绘画。
上世纪20年代中期，在伦敦举行的一次颇为有名的业余艺术展中，丘吉尔获得了一等奖。由于参赛作品都不署名，一些评委最初坚持认为这幅画是职业画家的作品，应该取消资格。但最终他们还是决定应该相信作者的诚实。后来当他们得知这幅画是丘吉尔的手笔时欣喜异常。
1945年7月，纳粹德国投降后不久，保守党在当年的英国国内大选中败于工党。当时正参与“三巨头”波茨坦会议的丘吉尔不得不黯然离开会议，由工党领袖艾德礼接任首相，继续与会。下台后的丘吉尔依然热衷绘画，他有一次曾感慨道：“如果不是绘画给我的精神支持，我恐怕活不到今天。 ”
1953年，瑞典文学院将诺贝尔文学奖颁给丘吉尔，理由是“由于他在描绘历史与传记方面之造诣和他那捍卫人的崇高价值的杰出演讲” 。
瑞典文学院一直严守一项不成文的规定――不颁奖给任何在角逐诺贝尔奖期间在其本国政府里担任职务的作家。丘吉尔的获奖打破这项惯例，他因此而成为唯一获过诺贝尔文学奖的政治家。给丘吉尔带来这一巨大荣誉的是他呕心沥血创作的六卷本《第二次世界大战回忆录》。
丘吉尔的头上戴有许多流光溢彩的光环，他是著作等身的作家、辩才无碍的演说家、经邦治国的政治家、战争中的传奇英雄。他一生中写出了26部共45卷（本）专著，几乎每部著作出版后都在英国和世界上引起轰动，获得如潮好评，被翻译成多国文字在世界各国广为发行。
希特勒曾想成为一名画家
他擅长画水彩街景――看得见弹痕的砖瓦房、静默的街灯、高耸的教堂、街道上空无一人。他曾在这样的小镇生活过许多年，但他最终意识到自己不可能成为画家，于是他改变了想法。他是希特勒。
吉他拍板技巧教学范文5
关键词：古筝曲 《晓雾》 教学研究
古筝独奏曲《晓雾》由王中山先生创作于2006年3月。作品以巧妙的音乐结构、充满诗意的笔触充分展现了飘渺朦胧的北京晨雾之景。乐曲采用京腔、京调的音韵为主要创作素材，宫调式与徽调式交替为调式基础，以其起伏的旋律线条和梦幻的主题音调深得古筝学习者的喜爱。
一、曲式结构分析
《晓雾》一曲的曲式结构为带变奏的多段联曲体，有四段加尾声组成。
全曲主要采用了以下三种音乐素材：
（一）
连续的十六平节奏营造出温婉而静谧的朦胧晨景之意境，隐伏的主旋律片断加强了声部的立体感。
（二）
带有京腔韵味的主题音调通过对比、展开等三次变奏（a1，a2，a3），不断引申、丰富和巩固了贯穿全曲的音乐骨架。
（三）
采用1/8和1/4的京剧曲牌节拍，更添京腔韵味。此段插部素材共出现了三次，通过演奏技巧及节拍的改变塑造音乐形象。
第一段主要围绕密集而流动的十六平节奏展开，在起伏的单旋律线条基础上加入上下二度的隐伏旋律，似薄雾飘动，似轻纱漫舞，仿佛晓雾笼罩下隐约的清晨美景。尤其是p至mp的力度变化，更增加了晨雾由远及近的动感。第4小节由左手肉指弹奏的切分节奏的旋律，使和声更加饱满与立体。第7小节左手部分出现主题片断材料，左手与右手两声部形成的三声部迭加旋律中，需要通过不同音色的把握将音乐层次变现出来。19-27小节为简短的主题材料再现，采用京腔的音韵，主题音调在不同调性上两次出现后，通过连续四句上行强奏的短小乐句，使得情绪达到最高点，最终在低音的长摇指上结束。
第二段用稍自由的速度将主题音调作了第一次变奏，音乐舒缓而温暖。2/4、3/4、5/4、6/4、9/4节拍交替，不断拉宽了气口，丰富了音乐形象。30-40小节采用双手肉指弹奏平行十度的旋律与泛音相结合，有空灵与虚幻之感。41-43小节低音区的演奏需浑厚而有力，通过分句准确地表达出三句在不同调式上是色彩变化。
第三段是主题两次变奏与插部交替出现的段落。经过46-51小节简短的用弹片滑奏之后，52-59小节开始出现主题的第二次变奏规整的八小节乐段，采用了左手上下行结合是五连音节奏与右手的轮指演奏，使得主题音调更为流动与舒展。61-103小节为1/8拍的插部素材，后半拍的轮指演奏要求灵巧而连贯，辅以左手快速下滑音，生动地体现京腔之韵味。前半拍与后半拍的重音交替处理，使得旋律更具动感，最终结束在双手轮抹的下行乐句中，以强力度止音。104-116小节是主题的第三次变奏，右手采用弱拍起的长摇旋律奏出主题，左手采用十六平节奏和切分节奏相结合的伴奏织体，将主题音调完整而激动地变现出来，从情绪、力度、速度上均胜于前两次变奏。
第四段为全曲篇幅最长的华彩段落，由两次主题变奏与两段插部组成。117-148小节为主题材料的第四次变奏，用慢起渐快的速度推动音乐的发展。结合右手扫弦、拍击琴盒及侧板，左手止弦等技法，在G、bB、F调上交替出现，使音乐更加生动，增加了旋律的动力。148-205小节为插部材料，音乐与第二段中的插部旋律发展基本相同，左手和弦要干净有力，并作适当止音，避免音响浑浊。206-223小节为主题材料的第五次加花变奏，主旋律隐伏在快速流动的十六平节奏中，并作左右手交替演奏，快速指序的出现增加了乐曲的演奏难度，将主题材料发展的淋漓尽致。224-281小节为插部材料，在本段第一个插部材料的基础上，加入左手拍板密集扫弦，音乐性格更加粗狂奔放，将音乐情绪再次推向最高点。
尾声以泛音演奏的短小主题片段奏出。283-301小节是第一段引子部分与主题材料的变化再现。均匀流畅的十六平节奏和隐伏交织的主旋律线条轻盈而细腻，更好地描绘出朦胧的薄雾晨景。
二、演奏技巧分析
（一）快速指序
快速指序技巧由赵曼琴先生首创。快速指序体系的建立，不仅解决了古筝不能快速演奏的缺陷，而且丰富了古筝的演奏技巧和艺术表现力，现已大量运用于现代作品中。在练习快速指序时，我们要使肩、臂、腕处于充分的松弛状态，小关节弯曲，把力量全部落到指尖，手指贴弦练习，使每个手指处于积极的发力状态。手指的松弛与独立性是使快速指序获得清晰纯净音色的保障与前提。练习过程中，由于四指的灵活性与力度性较弱，因此尤其要注意加强四指的练习，由慢至快，以达到音色与力度的统一。例如，练习此曲中的快速指序段落时，首先要明确标记各音指法，然后分手由慢至快地进行练习，尤其是左手主旋律部分要弹均匀，并注意强弱拍上。交替出现的重拍处理，快序指序的运用，使得乐曲的情绪更加饱满，渲染了乐曲的气氛。
（二）轮指
轮指技巧在上世纪九十年代已被广泛使用，后由王中山先生开拓性地采用琵琶和吉他等弦乐的轮指技法演变而来，不仅丰富了古筝演奏技术的表现空间，还增加了音乐织本的艺术表现力。
例如王中山先生改编的《彝族舞曲》中便大量运用了该演奏技巧。轮指演奏是要求每个手指发力均匀连贯，触弦瞬间手指要有爆发力，即后立刻放松，要求独立训练每个手指（大指、食指、中指、无名指），尤其是注意无名指的练习，体会指尖相同的控制力，由慢渐快，保障每个音的颗粒感。例如，此曲第三段出现的第二次主题变奏中便运用了轮指技法。在左手五连音节奏的衬托下，右手中轮指技法奏出朦胧而飘逸的旋律。此段轮指速度不需要太快，注意音色的饱满，音量的起伏和乐句的连贯。
因此，在教学过程中不仅要引导学生了解作品的创作背景、分析作品的结构，还要重点讲解作品中的技术重难点以及练习的要求，并结合具体范奏，才能学生在理性理解的基础上更好诠释作品。
参考文献：
吉他拍板技巧教学范文6
一位好的教师，就像一位出色的乐团指挥家，在指挥家的手臂挥舞下，人们欣赏到的是跌宕起伏、音韵合谐的恢宏乐曲。同样，一堂灵动的课堂，需要学生在教师的引领下，充分展示自己的思维能力，全面发展自己的潜能。工作中，教师的教学引导作用极其重要。本文结合教师的工作实践，让学生动起来，打造充满灵气的活跃而高效的课堂。
一、课堂热身，激活言语兴趣
课堂热身，是指在上课之初的五分钟，教师采用多元化策略，带领学生做一些和英语学习相关的热身活动，借此缓解学生紧张的情绪，调动学生英语表达的愿望。对把英语作为第二语言学习的中国孩子来说，这样的措施可以促使语言表达中枢尽快活跃起来，以进入英语学习情境。比如，猜谜、对话、听歌、集体听指令做动作等活动都可以随机性地被选择运用到课堂导入环节。
在教学《牛津小学英语》4A第二单元B部分关于小动物的单词时，教师选择了一段情景表演对话游戏作为课前热身活动。首先教师准备好了小鱼、青蛙、小鸟、小猪等的头饰，在课前发放给学生，然后用多媒体课件出示韵文：“Teacher, teacher, what do you see？”在教师的引领下，师生开始用明快的节奏来朗读韵文：
S:Teacher, teacher, what do you see？
T：I see a bird singing in the tree.
S：Bird, bird, what do you see？
Bird：...
在这个过程中，学生由韵文朗读进入课堂，思想自然而然地进入老师为他们设计的美好的动物王国。接下来的学习中，教师一一展示要学习的单词词汇，学生始终展现出好奇和兴奋的情绪，积极学习。良好的开始是成功的一半。显然，课堂热身活动是有效激发学生思维的重要环节，在小学学段里打造灵动的英语课堂，离不了精彩的课堂热身活动。
二、多元导学，引入灵动之源
新课标指出，小学英语课堂的目标在于激发孩子对英语学习的兴趣，积累一些基本的英语语言学习方法，抓住孩子语言学习的活跃期和敏感期，为进一步的学习奠定基础。可见，小学英语课堂要适应少年儿童心理发展的需要，精心设计，让学生在宽松愉悦的环境中体会语言的功用，积累语言表达的技巧。在教学中，教师要灵活调用不同的方式方法，激发学生的兴趣，比如在课中引入说唱玩演等动手动脑的活动。通过板书简笔画等方式给学生展示相关信息，都是积极有效的方法。
1.用灵活的教学方式，打造新型师生关系
“教本有法，但无定法。”特别是对于外语课堂，教师要敢于借鉴外来文化和国外的教育教学方式，打破上千年来中国教育中教师高高在上，学生静坐思考的固定模式，让课堂动起来。
三年级是学生初步接触英语课的启蒙学段，所以教材编辑主要选择了一些韵文来帮助学生培养英语学习兴趣。根据教学内容的特点，教师背着头饰和吉他走进课堂。首先，老师让大家戴好自己做的头饰，然后开始询问：“你戴的是什么头饰？”学生兴味盎然地介绍了自己戴着的是什么。然后老师开始拨动吉他，简单地击打着节奏，学生们或和着节奏拍手，或轻轻摇晃，似乎大家上的是一场音乐欣赏课抑或舞蹈课。随着节奏和学生的反应，老师开始用说唱的形式演绎韵文，并相机用多媒体出示韵文。学生一开始跟着老师在手舞足蹈中读记，老师又从下面请出几位学生，有“公鸡”，有“兔子”，还有“老爷爷”，然后让这些角色在音乐节奏中轮流表演动作，有节奏地说出相关韵文。这堂课，学生很快乐，记得的单词比以往任何时候都多。和谐宽松的师生关系，是维系课堂的原动力，学生所有的思维灵感都源于轻松的环境。
2.运用多种教学技能，引领学生自主学习
语言教学，不同于音乐、体育、美术等技能科目的教学。语言的抽象和琐碎，决定了教学方式多种多样。所以，教师必须掌握多种教学技能，能写会画，能说会道，能歌善舞。具体来说，教师要有幽默的语言，引领学生在笑声中静思知识的真谛；要有娴熟的板书技巧，让学生在直观的图文中领悟词汇的内涵；要有变通的思维，让学生从多种角度认知真理的奥妙；还要有表演的才华，让学生在欣赏中领略演讲的激情和诵读的动人。教师要善于应用多种教学技能，开拓学生的多元思维，培养学生的学习兴趣和自主学习能力。
三、精巧结课，余音绕梁
