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艺术的民族性与时代性范文1
湖南中医药大学医史文献教研室，湖南长沙410208
【摘要】湖南地区的少数民族以土家族、苗族、侗族、瑶族、白族等为主，主要聚居在湘西北地区。湘西古代邻近巴、楚、苗蛮之地，深受巴文化、楚文化“巫鬼”习俗影响。土家族、苗族、侗族医药都带有深厚的巫医文化色彩。笔者主张从文化相对论的角度客观看待巫医文化，深层次解读巫医文化形成的源流与存在形态分类，并从心理内涵、医疗效果等方面客观评价其当代价值，从而客观公正地认识湘西医药文化的灵魂。
关键词 民族医药；巫医文化；湘西；文化人类学
【中图分类号】R29【文献标志码】 A【文章编号】1007-8517（2015）04-0006-02
基金项目：湖南省科技厅资助：湘西民族医药资源的医学人类学研究与传承开发策略（编号：2012ZK3014）。
湖南地区的少数民族人口占全省总人口的10%左右。主要聚居在湘西土家族苗族自治州，以及怀化市、张家界市、邵阳市等所辖县乡地区。湘西各个少数民族都有自己独特的医药文化，虽没有文字做载体，但在几千年的流传过程中口耳相传，延续至今。湘西土家族、苗族、侗族、白族医药都带有浓郁的巫医文化色彩，在医学强调循证、科技、理性的今天，很容易被简单地归为迷信而加以全盘否定，非常不利于民族医药文化的整体研究和保护。我们认为，民族医药不是单纯的自然科学、技术工具，它的文化性非常强，抛开特殊的文化内涵后，民族医药研究将是无水之源、空中楼阁。在文化保护方面，利用文化人类学的方法和理论加强对湘西民族医药的研究是最合适也最行之有效的研究手段。人类学的基本理念是文化相对论、文化整体观和文化比较观［1］。文化相对论认为任何一种文化都有自己的特征和个性，任何文化在价值上是平等的。只有对某种习俗生存的广泛背景进行了解，才能真正认识这种习俗的意义。
1湘西少数民族巫医文化的源流
1.1中国先秦两汉巫医文化的兴盛与衰落巫术是人类对自身力量在幻想形式下的一种想象的补充，英国著名人类学家弗雷泽认为巫术早于宗教，对巫术功效的信仰是一种全世界性的信仰，巫术是人类试图借助符咒魔法的力量来使自然界符合人的愿望［2］。先秦是中国巫术的兴盛期，巫史是中国最早的知识阶层［3］，他们掌握天文、历法、医药等，对中国文化的推动作用是巨大的，巫在祈祷禁咒治病的过程中也发现了最早的医药知识。《山海经·大荒西经》提到“巫咸”等灵山十巫，“从此升降，百药爰在”，能沟通人神而用药治病。《吕氏春秋·勿躬》记载“巫彭作医，巫咸作筮”。一般认为巫彭为商代巫医。殷墟甲骨卜辞中“巫咸”、“巫彭”之名屡见，风疾、痛疾、疟疾等病名丰富。先秦是巫文化的兴盛期，但是到秦汉时期巫文化式微。
中国巫医分家是在战国末至秦汉时期，司马迁在《史记·扁鹊仓公列传》中已经指出“信巫不信医”是当时的“六不治”之一，说明战国时医学逐渐脱离巫术成为独立的科学。汉代《黄帝内经》的问世，标志着中医学进入理性科学时代，但在书中还残留有一些巫术观念，如《素问·脉要精微论》、《素问·方盛衰论篇》和《灵枢·邪发梦篇》都有占梦色彩，以梦论病。《移精变气论》更是推崇类似禁咒巫术的“祝由”法治病［4］。但秦汉时巫医文化已经迅速衰落，医学开始走上独立发展的道路，这从《黄帝内经》的理论体系可见一斑。
1.2巴楚巫文化对湘西民族医药文化的影响湘西自古毗邻巴国、楚地，湖南少数民族的祖先可以追溯到“三苗”、“九黎”及后来的“荆蛮”，包括楚族和苗、瑶等民族。巴楚文化充满巫祝色彩，《汉书·地理志》称楚地“信巫鬼，重祀”。一直到《旧唐书·刘禹锡传》仍提到刘禹锡在任朗州（湖南常德一带）司马时，当地“蛮俗好巫，每祀鼓舞，必歌俚辞”。明代田汝成《炎檄纪闻》卷四记载苗人“病不服药，祷鬼而已”。近代学者龙长顺认为湘西神巫文化的信仰基础是万物有灵的泛神崇拜，至今侗族、苗族、土家族等百姓家里供奉的神龛仍然五花八门，巫医一体现象很常见，如花垣县著名苗族医师龙玉六老人就是几代相传的巫师。湘西神巫文化是湘西人民思维的一个突出特点，在虚幻的外衣下内含科学文化的某种属性和些许真理色彩［5］。湘西土家族巫师有“梯玛”、“端公”等，土家人凡遇精神恍惚、久病不愈则请梯玛杀羊为祭，作法解邪［6］。田华咏研究了土家族歌谣“梯玛神歌”的意义与价值，认为梯玛神歌保存了土家族医药文化，渗透了土家族保健学意识，消灾除疾，体现“神药两解”现象［7］。萧成纹对湘西侗族医药民俗文化和养生保健进行了阐述，认为侗族医药深受冲傩文化影响，巫术祭祀在祛病除邪中起重要作用［8］。
2湘西巫医文化的存在形态
巫术曾是一切原始民族中普遍盛行的文化现象。英国人类学家马林诺夫斯基在《文化论》中指出：原始人知识、力量的不足产生生存的恐惧和困扰，因此巫术作为替代行为可以令紧张的情感发泄，巫术体现人类思维早期情感因素往往压倒理智因素［9］。
2.1巫术形态分类法弗雷泽在《金枝》的第三章“交感巫术”中将巫术分为模拟巫术和接触巫术，前者基于相似律，后者基于触染律。模拟巫术认为“同类相生”，类似中国人的取象比类思维。接触巫术认为物体一经接触，中断联系后仍能远距离起作用。另外巫术也可以分为行善为目的的白巫术和害人为目的的黑巫术，湘西巫医文化这几种分类模式都有所体现。
2.2湘西巫医文化的几种形态①祭祀：如湘西苗族每隔几年都要椎牛祭祀，“吃牯脏”，目的是乞求祖先保佑子孙昌盛发达，祭典中有崇拜泥土或面粉捏成的男性生殖器的习俗，属于模仿巫术。②占卜：苗巫占卜的方式很多，铜钱卦、木棍卦、水卦、蛋卦、鸡卦、蜘蛛卦等五花八门，蛋卜是将煮熟的鸡蛋在人身上滚动，最后切开鸡蛋去除蛋黄，看蛋白上是否有黑色阴影，以判断病人是否被鬼祟缠住，后来发展成民间疗法中的“蛋滚疗法”；土家梯玛占卜有梳子、筷子、铜钱、刀剑、岩石等占卜法，用的最多的是司刀和竹蔸卦，广泛用于丧葬、驱鬼等仪式中。③驱邪：湘西土家人认为最凶恶的邪鬼是“麻阳鬼”，麻阳鬼缠身则神魂颠倒，哭笑无常，即“中邪”“失魂”，需请梯玛巫师施法捉鬼，保靖县一带通常请梯玛杀猪宰羊，驱邪除恶。规模大的需踩“地刀”或上“天刀”，小规模的仅杀羊为祭品。④克毒：湘西苗族放蛊之说盛行，因而有相应的克毒疗法，放蛊属于黑巫术，接触巫术，苗女养蛊害人之说自古就有，南宋郑樵《通志·六书略》即记载了百余毒虫相啖存一的造蛊之法，近人研究湘西蛊毒病后认为克毒药物为止血、止泻、利水、解毒等药物，咒语法解毒为心理、精神疗法，克毒是利用物物相克之理治病，如苗医治疗蚂蚁症（蚁毒侵体）时用穿山甲粉末酒服，因为穿山甲是蚂蚁的克星［10］。
3湘西巫医文化的当代价值审视
3.1湘西巫医文化的存在基础巫术的基本文化功能是强化主体的自我价值，赋予主体以勇气、信心和力量。巫医禁咒治病的方式是对患者进行祛病意识的强化，这是在逻辑思维和科学意识不发达的时代或群体中，以强化情感思维的方式增强对病愈结果的期待。对人类而言，未知的领域和知识永远存在，人总是面临某种自然力量的压迫，因而巫术有抚慰人类心灵的心理功能。这也是巫医现象尽管在科学发达的现代依然存在的原因。
3.2湘西巫医文化的合理内涵
3.2.1巫医文化的精神核心是珍惜现实，积极求生湘西地势险峻，秦汉以来人口很少迁徙，与世隔绝，少数民族自古生存条件恶劣，因此往往性格剽悍，富于求实精神。湘西人民热爱生活，珍惜现实，没有受到佛教来世说、道教降神驱魔等思想的影响，对神鬼不是一味的顺从敬畏而是积极掌控，充满斗争精神。现代疾病治疗理论也认为患者积极的求生意志对疾病的向愈起着重要的决定作用。
3.2.2巫医的神秘色彩加强医患之间的信任湘西土家族、苗族的巫医现象存在都有一定的群众基础，一些民族医师有自己独特的诊病治病方法，其间也有用所谓巫术的时候。如土家族医生治疗骨鲠卡喉的化水疗法，看似神秘，效果却得到当地百姓肯定，许多学者对此表示无法用科学道理解释。巫医的神秘性越强，老百姓对他的崇拜感、信任感越强，客观上加强了医患之间的信任，有利于治疗的开展。
3.2.3巫医文化背后心理疗法的辅助作用神药两解是大多数湘西民族医药中的常见现象，指在疾病的治疗中既有祭祀除邪等神巫手段，也有医药使用方法，两者杂糅混合，共同发挥治疗效果。这类现象较为复杂，既有迷信之处，也有心理疗法等合理因素，必须结合医学心理学、医学人类学进行“文化——心理——生理”的综合分析。例如湘西苗族巴代文化认为“巴代”是善用草药、起死回生的人物，巴代有巫医的职能，治病时不仅治身，也注重治心，跌打损伤、咽喉梗阻等小病小伤用神咒法水，严重的疾病用草药医治［11］。应该说神药两解是民族医药中心理-药理疗法的综合运用。
3.2.4巫医治疗方法背后有一定的科学内涵湘西土家医在治疗惊症时，对乌鸦惊（患者双手伸直颤动，口张如鸦叫，眼睛直视）的治法是用火枪中的火硝末冲开水服用［12］。火枪能射鸟，表面看是模拟巫术，有相似律意味，实际上《本草纲目》里已有火药、硝石作为治病药物的记载。弗雷泽也认为巫术与科学精神最为接近，因为它们都相信自然是由不可知的力量控制的，因此原始巫术包含后世科学的发端。
3.3巫医文化的未来湘西巫医文化是在先秦两汉中国巫文化影响下形成的，秦汉之后湘西人民迁徙较少，文化闭塞，中医、西医文化也是在晚清时才传入湘西。巫医文化形成后长时间内变化很小。按照马林诺夫斯基的观点，巫术是人类自我意识的觉醒和自我价值发现的重要步骤，巫术仪式有强大的聚众效果，能有效组织协调社会成员的行为，巫术有它特定的社会历史作用。湘西巫医文化是湘西民族医药不可分割的一部分，是在历史发展的长河中自然产生的，我们应更多地从文化角度来理解巫医现象存在的原因，客观宽容地对待民族文化不同于主流文化的部分。随着医学科学的普及，人民受教育程度的提高，巫医文化可能会进一步弱化，但是由于特殊的文化、心理原因，也可能长期局部存在。予以理解，顺其自然，是目前对待湘西巫医现象、神药两解现象的最好态度。
参考文献
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艺术的民族性与时代性范文2
关键词：戏曲 动画 艺术创作
“民族性”与“时代性”是针对时空的相对概念。所谓民族性，是历史上处于不同阶段的各种人群的共同体。一个民族有共同语言、地域、共同经济生活和共同文化的心理素质，在历史上经过长期发展形成的稳定的共同体。形成民族的这些构成因素，对艺术具有直接影响，艺术需要运用自己特定的民族语言来传情达意，运用与民族语言密切相关的思维方式来进行艺术构思。艺术要表现特定的自然景观和文化景观，与其中的人群，有一定经济关系制约的文化心理、生活方式、风尚习俗、性格气质等。特定的文化艺术充分地体现在各民族的艺术之中，具有强烈的特色。民族性不是固定不变的，它的稳定性也是相对的，它不是凝固不变的既定模式，而是随着社会的发展和时代的变迁而变化发展的。所以说，“民族性”是由历史的继承性和当代的变异性构成的，有稳有变，是稳定性和变异性的统一，只要有民族的存在，艺术的民族性就不可避免。
本民族文化对于他民族文化具有双重机能，吸收与排斥、融合与斗争、渗透与抵御。吸收有益的养料，排斥不利于本民族文化发展的糟粕，以保持本民族文化的生存与发展。
再谈谈艺术的“时代性”。艺术要跟上时代，与时俱进，就必须解决艺术的时代性、先进性、现代性。这样就不可避免地要与现代生活、现代意识、现代观念相关联，关注其价值观念、审美观念、艺术思维方式、表现方式、文化心理结构、伦理观念等。“时代性”是个相对的概念，是相对于历史而言的，它既区别于以往和未来，又与以往和未来相联系。作为意识，它是现代社会存在的反映，因此，它必然包含着对历史的反思，对现实的审视，对未来的憧憬，这是从纵的方面来观察；从横向方面来观察，又必然与“世界性”相联系，受其影响制约。“世界性”是当今世界一切国家、民族形成当代意识的外部环境，是不可忽视也摆脱不了的客观条件。
艺术中的现代意识应是改革社会、推进社会的思想，因而只有具有鲜明时代性的民族艺术，才能作为时代号角，反映社会和人民的心声。艺术的时代性是现实对艺术的要求，是艺术家历史使命在艺术中的表现，是时代社会生活和社会审美心理的体现。艺术要与时代同步，在国际激荡的大背景下，各民族的文化交流与吸收、排斥是不可避免的，吸收他民族文化的先进的、科学的、有益的养分，丰富自己，是十分必要的。
“任何艺术创作都是社会生活的反映，是特殊的意识形态。而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。”①作为影视艺术中的戏曲动画片，必须深深扎根于传统戏曲文化的土壤之中，体现本民族戏曲文化的精神魂魄，成为传播中国戏曲文化的媒介，在当今的国际文化大环境中，高扬我们民族戏曲文化的精髓。我们现在的戏曲动画创作与研究，需要从理论上对创作观点进行总结与探讨，下面笔者对戏曲动画创作的内容和形式方面提出一些个人的看法。
一、戏曲动画作品的题材与主题
1.戏曲动画作品的题材
当今世界存在着各个领域的激烈竞争，特别是在思想文化领域，发展中国家更是面临着严峻的挑战。正由于这样的时代背景，从发展和繁荣先进文化的高度来要求，要有振奋、高昂的民族精神，高尚的民族品格和坚定的民族自尊，才能自立于世界民族之林，因而提倡文艺的民族性十分重要。
题材是动画导演按照主观的艺术表现意图对戏曲进行提炼、再创作，并将视觉语言因素融汇其中进行表达。戏曲动画题材来自戏曲舞台艺术，这是戏曲动画的性质所决定的，戏曲舞台艺术就决定了戏曲动画作品的艺术形象以及戏曲动画作品反映的内容。
对于戏曲动画艺术，还原舞台戏曲表演的纪实性是戏曲动画创作的主要表现手段之一，所以在动画创作过程中，对于舞台戏曲表演的纪实性探索是必要的。因此戏曲动画的题材与其创作的原型有着密切的关系。
2.戏曲动画作品的主题
戏曲动画艺术作品对于戏曲艺术再现的程度，取决于动画导演对戏曲表演的认知度。它主要是通过动画艺术造型来再现舞台表演的思想、观念乃至情感。
在戏曲动画再创作的过程中，戏曲动画导演不是被动地还原舞台表演过程，而是需要对其进行深入地感知、思考、体验。并根据戏曲动画创作的需要择取具有典型性的情节来揭示导演的思想观念或对情感进行宣泄。所以戏曲动画是无法脱离客观对象去单独完成创作的。
二、戏曲动画作品的形式与内容
1. 戏曲动画作品的形式
戏曲动画作品的形式是指作品表现内容的分镜语言结构和镜头表现手段。戏曲动画造型艺术与绘画艺术具有共通之处，是艺术形象在一个静止空间中的展现。但戏曲动画作品的表现形式，是戏曲动画导演通过镜头语言的方式将内容用流动的手段表达出来。
分镜头构图是对戏曲动画作品中的内容进行重组的重要方式，其主要作用是可以更有效地突出戏曲动画的情节和人物关系，表现戏曲动画作品分镜头的语言，是导演构架戏曲动画艺术形式的主要手段。
2.戏曲动画作品的内容
戏曲动画的艺术表达手段与摄影镜头技术的发展有密切的关系。但是镜头的局限性也对戏曲动画作品的视觉语言表达有着不同程度的限制。在这个过程中，戏曲动画镜头的表现手段也在不断演变，形成了不同的戏曲动画艺术分镜头语言。
从本质上说，戏曲动画艺术创作的核心部分，就是解决如何运用动画特有的表现语言和规律，体现戏曲动画作品的内在思维的问题。也就是要恰当地运用动画的视听语言。动画视听语言作为一种语言形式，其固有的、本体的元素，概括来说是指影像的画面及与之关联的声音，而这些元素带有符号化的特征。每个基本元素不同的组合规律，类似于编码原则，进而形成体系的信息沟通系统。
戏曲动画的视听语言是现实戏曲舞台表演与假定影像相互映射的中间桥梁，戏曲动画作品里所有的景物、人物都是创作者对戏曲舞台艺术的提炼和概括，它们已不具有所指代的戏曲人物的所有属性，只是在特定的情节内实现的影像，而不是戏曲人物本身。要让观众接受“此物即彼物”需要通过视听语言的运用塑造这些形象。
三、戏曲动画作品的内容与形式的关系
戏曲动画的表现形式应具有高度的自由与无穷的想象，戏曲动画的拍摄对象，可以是平面的绘画、立体的玩偶或者三维的虚拟形象，甚至生活中的任何一个物件。对于不同类型的戏曲动画作品，所运用的视听语言也会大不相同。
戏曲动画应充分发挥动画的高度假定性，为创作者提供广阔的想象空间，也为新型视听语言的探索、形成提供可能。戏曲动画的艺术风格是指在艺术作品中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调，并统一于整部作品的内容与形式、思想与艺术之中。
从这个层面上说，戏曲动画的艺术风格是突破了表象的类型限制的，是作品在内容与形式上的和谐统一所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。
戏曲动画是艺术与技术并存的影像表现形式。因此，视听语言的使用需要符合类型动画的技术特性。我们在运用动画的视听语言时，还需要对不同类型要求的动画影片使用与之相适应的视听语言形式。
戏曲动画作品的外部表现，绘画感和动作性是戏曲动画作品重要的外化特征。“画”是动画的手段，也是动画的形式；“动”是动画的特征，是目的、是内容；而动画创作与电影创作之间紧密的关系则表明了动画在作品结构方面的时空特征。绘画、动作、电影构成了动画形式主体的基本表现形式。
因此，我们运用动画视听语言的基点就是控制和把握每一帧画面的“绘画性”的美感。不同绘画风格的动画影片，每一幅画面的审美情趣是不同的。
体现舞台动作是戏曲动画的主要内容，戏曲动画就是用活动的图画来表现舞台动作，造型艺术的形象性和运动性是动画影像的主要特征。
动画影像的动作性不单单指画面的视觉动感，还包含另外一层含义，那就是我们需要在创作中以动态思维来运用动画的视觉语言。动画的视觉语言不是简单的画面效果的控制，而是相关联的画面流动、拼接组合中动态呈现的方法。这样我们就需要对画面中的舞台表演及所产生的视觉元素的动态关系进行分析、解构。动态的视觉语言运用得当，可以紧紧抓住观众的观影情绪。
戏曲动画从创作的内容方面来看，是用戏曲舞台的表演来讲述故事、表达思想情感的；从创作形式方面来看，戏曲动画包括构思、表现及制作加工等一系列艺术与技术的综合活动。戏曲动画的创作是一系列分阶段进行的工作，是分别独立而又相互关联的创造性艺术活动。
这些阶段性的创作环节可以总体概括为三个过程。
第一步，戏曲动画的文字剧本是动画视听语言形成的依据。这个从文字剧本到分镜头文字剧本的具体化过程，最重要的是使文字对舞台表演向影像表现的画面方向描述，使文字的描述具有对舞台表演的指向性改变。
第二步，以分镜头画面的形式及人物、场景设计稿的形式将舞台表演的故事内容形象化。人物与场景设计图也是将戏曲舞台的动画风格形象化的重要环节。
第三步，以上两个步骤都是将戏曲舞台的表演，以动画镜头叙述的形式，对戏曲舞台表演的创作过程是一个相对隐性、内化的过程，是动画视听语言规律功能性的表现――通过镜头画面的审美风格、镜头运动的叙事情绪、镜头组接的节奏表现，以及音乐、音效的配合营造等视觉、听觉因素的调用和综合作用所产生的叙事情感。
在戏曲动画创作中，戏曲故事的内容可以决定动画的表现形式。当戏曲动画的表现形式与其所要表现的内容相适合时，戏曲动画作品就能充分表现舞台内容、形式。在任何一个艺术作品中，内容与形式都要达到完美的统一，它贯穿于整个动画影片的创作过程之中。我们所有的创造性思维、方法，以及构造、设计、组接都是以完成戏曲动画的意象性表达为最终目标的。它是一种实现的可能性，也是一种实现的结果。
注释：
①王建宏.艺术概论.文化艺术出版社.
参考文献：
艺术的民族性与时代性范文3
关键词:现代工艺；美术设计；创新；理解
前言：
工艺美术设计师，应该具备一种设计观念。在工艺美术领域，主要是针对工艺品的造型和装饰花纹，而最终设计成的图样将成为图案。在进行图案设计时，要求工艺美术设计师一定要熟悉相应的工艺知识、材料知识、生产流程及环节，并要全面了解当下的市场状况以及消费需求[1]。只有这样才能设计出更多经济、实用、美观的作品，并满足现代社会的生产和消费需求。一件工艺品的完成过程中，效果图、制作图的出炉或者样品和模型的完成，只是整个过程的一道工序，最终的成败主要取决于处在最后环节的人民群众。
一、艺术思维开展的革新思维的评价
首先，通过革新艺术思维，可以有效的将实际功效以及审美等因素结合起来。现代社会中，应该给予思想文化的新方向更多的关注，只有全面了解思想文化的走向，才能紧跟时代步伐，培养自己全新的思想观念，进而更好地发挥自己的创造性思维，去对艺术设计进行创新，正在实现艺术的创新[2]。其次，实现艺术思维革新的一个关键性要素，就是艺术设计师在进行创作的时候，应充分发挥自己的想象力，使自己具备革新的意识和思维[3]。同时，设计师在开展工作时，还要学会积累相关的行业内容，并结合创新思维，有效提升自己的内在的素质。
二、工艺美术设计要与时俱进
随着社会需求的不断发展，人们对工艺美术设计有了更高的要求，因此，现代美术设计应紧跟时代的步伐，充分利用优秀经验和知识进行创新，全面提高其知识水平和创新思维能力，从而实现现代工艺美术设计的新功能。此外，从艺术发展角度分析，现代工艺美术设计只有实现与艺术的有机结合，才能使其具备时代性、抽象性以及民族性。首先，现代工艺美术设计已经不仅仅局限于效仿，它更倾向于表现工艺美术设计师的一种领悟境界，使现代工艺美术设计更具时代感。随着社会的快速发展，人们的趣味倾向和审美观念发生变化，这也使得人们的观念、审美以及文化感悟都更加多样化[4]。为迎合人们的这种变化，工艺美术设计师者提高艺术品位，并在艺术作品当中融入了更多具有时代感的创造性元素，具有灵动性、欣赏性。其次，现代工艺美术设计中，更加偏向表现为主的抽象风格，其作品没有过多的雕饰和装扮，主要以简洁和抽象为主要特征。最后，现代工艺美术设计的民族化特征，主要表现在设计师把在历史发展中所形成的民族艺术和审美风格，在自己的作品当中展现出来。研究得知，现代工艺美术设计应该以时代性为主，抽象性为辅。充分利用形象创新思维，提高工艺美术的功能，使其创造更大的价值，进而有效增强创新的活力。
三、现代工艺美术设计具有双重性
由于工艺美术设计作品的作用意义不同，因此，工艺美术作品具有观赏性和实用性。部分工艺美术设计师认为，自己所设计的作品充分展示了自己所表达的艺术个性，但在市场上却备受冷待。反之，有些工艺美术设计师完成的平凡作品，却能成为市场的畅销作品[5]。调查分析，其原因归根于工艺美术设计的双重性：一、来自工艺美术设计师的艺术个性，二、来自其使用者的审美个性。若设计过程中只考虑一方面的个性，就很难满足双方要求，因此，工艺美术设计师要学会从两者的共性文化因素当中，找到一个支点来协调双方，进而满足人们对工艺美术作品的多元化、多样化需求[6]。
四、总结
综上所述，随着社会时代的演变，人们对工艺美术设计提出了更高的要求。因此，现代工艺美术设计也应该在继承传统工艺美术设计的同时，进行可持续的艺术创新和升华，使工艺美术作品可以具备新的功能。而从艺术发展方面来看，现代工艺美术设计只有实现与艺术的有机结合，才能使其具备时代性、抽象性以及民族性。因此，现代工艺美术设计师只有全面了解现代审美观念及其对作品所产生的影响，才能充分结合现代人们的趣味倾向和审美观念，有效提高现代工艺美术设计的艺术品位，进而真正实现现代工艺美术设计的时代性。
作者：艾超 单位：济南市房屋建设综合开发集团
参考文献
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艺术的民族性与时代性范文4
关键词：中国传统文化；民族性；包装设计
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）33-0176-01
一、民族性运用在包装设计中体现其时代价值
人类进入科技发达的信息社会，艺术积累到一个高的历史阶段，在现代科技与文化艺术综合的今天，不少有远识的艺术家和设计师，目光纷纷投向自己民族的传统，为了从中得到走向未来的启迪。他们将注意力转向自己本民族的文化，将其与现代艺术融为一体，这种回归意识、和民族意识与设计意识相结合，体现了民族心理的延续与发展，同时也体现了民族审美特征的转变和提高。
我国是一个有着六七千年历史的文明古国，具有既厚且广，博大精深的优秀民族文化底蕴，这一切都是我们后人享用不尽的宝藏，我们只有很好的继承和发扬中国民族的优秀传统文化，同时吸收国外成熟的经验与先进的技术，才能使我国的包装设计立于世界包装之林。在商品竞争的信息时代，传统在视觉传达设计的良好运用，最能体现民族自豪感与民族文化，因为它来自民间，也最易为民众接受，不仅体现历史价值和审美价值，也反映了时代价值。
二、民族性与现代包装设计两者间的相互融合
（一）书法艺术的应用
书法艺术是我国特有的一种艺术形式，有着数千年的历史，经历了篆、隶、楷、行、草各个发展阶段，其雍容流畅的线条，奇妙的轻重缓急，提按顿挫的运笔是外文所不能媲美的。中国的书法形态万千，是包装设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源，是创造视觉语境的重要元素。书法艺术是我们中国传统文化的重要一部分，其内在的审美情趣是相一致的，具有与生俱来的民族亲和力。正是这种对本民族文化的亲切认同感，使具有强烈视觉冲击和文化内涵的书法文化具有广泛的发展空间，它的应用，不仅符合了人们的审美心理和兴趣，更加体现人文设计的需求。在现代包装设计中采用传统的书法作为设计元素，表达儒雅、内涵的设计主题，正是肯定其特定的历史文化性。就其文化内涵而言，书法文化的使用是以其内在精神内涵为主的，所以书法文化应用于现代包装设计，不仅体现了设计的审美需求，更体现了设计的文化内涵及大众的精神追求。具有中国传统意蕴的书法艺术与现代包装设计的结合，无疑丰富了设计内涵，丰富人们对传统的审美习惯的感知，使人们充分的认识到书法文化的原生魅力与现代审美价值，在设计创作中具有十分重要的应用价值与现实意义。
（二）原生态的材质的应用
中国自古以来就有着大量的生态理论，无论是儒家的“天人合一”，还是道家的“道法自然”，都阐述了人与自然共生同存的生态思想和生态理念。在这种思想和理念的影响下，古代人们创造出了大量的原生态包装，其中一部分一直流传至今，并对现代包装设计产生了深远的影响原生态包装的魅力，在于它正宗的原生态“照搬照抄”的大胆创意。例如“茶篓”和“茶筒”原本只是茶乡茶农上山采茶时所使用的农具茶篓用以存放鲜叶，茶筒用以装水止渴，而这两件茶叶农具却摇身一变成为原生态茶叶包装物。用竹篾编制的茶篓和竹筒制作的茶筒来包装上等新茶，感觉近乎诗境，保留了幽雅、自然、古朴之韵致，除却几分浮躁，抒怀如茶人生。在现代的包装设计中，很多优秀的案例都吸纳了原生态的材质，如陶土瓶为酒容器，束之以麻绳，木质的酒产品外包装一精致的手工木盒，散发出股股的木质清香夹杂着浓浓的酒香，藤编出的小容器，内置瓶体，无论是民俗食品还是家乡的礼物，无论是异域纪念品还是内心偏爱，原生态的材质都能让人们梦回自然、品读绿色，让人们在平凡的包装设计中品味出自然和谐之美。
三、小结
在包装设计中对民族文化的运用要善于吸收和借鉴，正确处理传统和求异的关系，不能将设计停留在视觉形态上，只有在了解了中国传统文化的基础上，并结合现代设计技术进行再创造，才能形成有中国特色的设计文化，达到文化的传承与发展。在现代包装设计文化中民族性与时代性也是相辅相成的。都当随着时代的前进、而不断地多方位吸收、转化、更新，以建立健全一个既有民族性，又有时代性的新的包装设计文化系统。传统文化对于现代包装设计是最为根本、最为直接的驱动力，它滋养了包装设计的文化命脉，也使其在本土文化中探寻到了新语义新生命。对传统文化的挖掘还有若干角度与层面，仍有大量的领域等待着我们去深人挖掘和开发。
参考文献：
艺术的民族性与时代性范文5
一、传统文化艺术与现代设计水融
传统文化艺术往往包含极其深刻的社会文化内涵和社会心理积淀。中国传统文化讲求“行”、“神”、“意”,现代设计则主张个性、时尚、潮流[1]。前者含蓄而内敛,后者张扬而个性;前者传达美的意蕴,后者突显视觉冲击。两者的有机契合,不仅是传统文化传承的需要,也是现代设计提升文化品格的精神需求。
(一)民族性是设计文化生存之本
传统民族文化潜移默化地影响着现代设计。艺术是由人所创造,而人恰恰是在民族文化肥沃的土壤中植入了“时代性”、“地域性”,特别是“民族性”的印记。没有纯粹意义上脱离了社会属性的人,因此也就不会存在脱离了“种族、环境、时代”背景的设计者。传统民族文化是经过历史考验所创造出的物质文明与精神文明的总和,它具有不可逆的传承性。传统民族文化以其博大的文化底蕴、独特的审美意境以及特有的完美表现形式,潜移默化地影响着现代设计者,成为其思维本源,成为其创作灵感取之不竭的源泉。设计从来不是纯粹的个人行为,一个设计师如果脱离了民族的传统文化,就只会成为游离于国家、民族之外的怪胎。尽管有些现代设计师声称他们的作品是“无传统”的,但实际上,他们却必须以“传统”为鉴,将其传统逆转形式、逆转思维来阐述他们的设计。艺术是世界性的,也是民族性的。从审美接受角度来看,独特的民族艺术形式所形成的陌生化的审美意识形式可以给艺术欣赏者带来审美愉悦感,激起他们艺术上的共鸣,真正地使艺术无国界。从东西方文化的角度来看,传统文化是一个国家或民族伴随其独特的生产和生活方式在长期的历史发展中逐步形成的,是现代设计发生、发展的必要条件。设计艺术的现代感很大程度上是相对于传统意义上的继承和发展,是内在于民族文化的历史性演进,并以传统化的多样性来丰富的[2]。如今,现代设计所面临的一个首要问题,是如何能使现代化的艺术设计在国际性多元文化交融的主流中获取世界的认可。因此,只有在现代设计中融入更多的传统文化因素,才能使设计经得起历史的沉淀,经得起世界的考量。
(二)现代设计以传统艺术为依托
传统艺术元素蕴其意,现代设计张其形,两者巧妙地结合,这不仅是传承与发展传统文化意识的必由之径,也是引导设计出具有主张性、时代性、国际性的现代设计的关键。丰富瑰丽的传统艺术宝库为现代设计者提供了异彩纷呈的艺术素材,在一定程度上弥补了现代设计所缺少的对民族精神的表达。梁启超先生有言,“以借他国而立于大地”,也就是要求设计师有意识地将传统的民族文化纳入到设计中去,用现代的审美观念和设计理念对传统艺术元素加以改造、提炼和运用,以传统的文化积淀与现代的设计手段相结合,创造出雅俗共赏且具有深厚文化气息的现代设计文化。
二、现代设计是对传统艺术美的传承与发展
(一)现代设计是传统美的蕴意的延续
含蓄而隽永的中国传统文化是中国传统艺术的主导思想,不注重西方式的轮廓、比例精准的直白与平实。中国的传统艺术更多的是传达一种形神兼备的美的意境,讲求情景交融的美的意境的延伸,在审美情趣上形成特有的自由、无限的空间意识,构成中国韵味的艺术精神世界。“味外之旨,韵外之致”,其中蕴含着的就是中国式的含蓄与典雅,曼妙地将富含韵意的艺术设计提升为精神层面的心灵感悟,其独特的文化蕴意与欣赏者产生情感的交流与共鸣。如中国画的“似与不似”,以其形延其意,取其神,意蕴深长又富含特有的古典气韵内涵。现代设计则更多地融入了现代的思维、节奏,凭借着创新的个性与特色,将传统的文化因素有机地注入到现代设计之中,在现代文化内涵上延其传统之神韵,创其现代之特色,打造出现代设计的市场、文化价值,经过历史的品味而经久不衰。如2008年奥运会会徽“中国印”,就成功地运用了“篆刻”这一中国特有的传统文化元素,将“京”字以篆体韵味的手法对汉字字体及流畅的书法进行了深刻的把握,刻画出了一个舞动的神态,向全世界传递了“新北京、新奥运”的概念。
(二)现代设计是传统美的创新与超越
现代设计是现代审美情趣和社会经济文化取向的综合体现,是高新技术与文化艺术的高度融合,也是传统艺术的创新与超越。现代设计要立于长足发展的不败之地,就要在吸纳传统艺术文化因素基础上不断创新,要探求现代设计的发展,延续古典韵味美,以创新的思路彰显古典与现代的完美结合[3]。2008年中国奥运“火炬”的设计就是传统文化艺术与现代设计美的契合。中国式的写意手法,“渊源共生,和谐共融”的“祥云”图案传递着具有代表性的中国文化符号,传统的纸卷轴造型和立体浮雕式的工艺设计,高雅华丽而内涵厚重,既将中华民族悠久的历史文化因素浓缩在一个极具现代科技色彩的奥运火炬之中,又创新性地把古典韵味与现代科技有机结合,科技创新而又特色鲜明。
三、在现代艺术设计中加强对传统文化的发展和创新
传统与现代,始终是一个有机的整体,是由动至静、由静至动的不断双向运动的过程。在现代设计中要做好与传统文化的有机融合,使其不断创新与发展。
(一)现代艺术应保持传统文化的蕴意,在创新中求发展
对待我们的民族传统艺术要重在继承和发扬民族精神和民族性格的内在实质,从传统风格、传统艺术中汲取精华进行创造、深化和发展,让传统艺术元素成为现代设计的新的创意点和启示点[4]。在现代设计中要积极寻找与传统文化内涵、精神的结合,在思路上形成一种文化的默契,体现出传统文化独有的意蕴,使现代艺术既有时代气息又有民族内涵。另外,现代艺术设计对传统文化的运用一定要注意把握历史性与时代性的统一,要正确把握好继承和创新的关系。传统文化艺术是一定时代和历史条件下的产物,在借鉴时应取其精华去其糟粕,巧妙地将传统文化的精髓应用到现代设计中。不断创新现代设计,把握好其精神实质,用全新的观念把传统艺术发扬到现代艺术设计中来,使中国传统文化遗产在传承中实现新的超越。
(二)创新现代设计应融合民族性,面向国际化
国际化是民族化的进一步发展和提升,是不同民族在未来发展中的共性。要注重民族性与世界性的统一。随着时代的发展,我们应当看到我国的现代艺术设计无论是对内对外的影响,还是创新程度,与国际现代艺术设计优秀作品都还有一定的距离,缺乏独立性和国际竞争力。新形势下要求现代艺术设计不仅要兼具信息化、视觉化和现代化,还要通过国际交流来促进传统与现代的融合与创新。新世纪的到来,将促使中国设计者去创立一个全新的中华民族设计体系,在设计中做到传统与现代、民族与世界的完美融合,既体现出民族个性,又在一定程度上能够表达出现代设计所需世界性的共性,更好地与国际文化接轨。
艺术的民族性与时代性范文6
关键词：情感 声音 表现 声情并茂 注情入心 抒情于声
一、声音情感的关系及重要性
声乐是表达情感的艺术，真挚的情感是艺术表演灵魂法则和最高技巧。“情感”，广义上与情绪一样也是人对客观事物的态度体验。狭义上又不同于情绪，是和人的社会性需要相联系的复杂而又稳定的态度体验。情感与声音联系密切，是不可分割的艺术整体。歌唱艺术的原则是“声情并茂”，“声”是“情”的物质载体，是歌唱艺术的先决条件；“情”是音乐的表达内容，依托声音来表达，是歌唱艺术的必要条件。现在很多演唱中往往出现“重声轻情”或“单声略情”的情况。很多人在追求声音的规格及声乐技巧的同时忽视了情感的表达。其实，在歌唱中情感和声音是缺一不可，相辅相成的。
对优秀的歌唱家而言，声情并茂是声乐演唱的必要原则要求。《乐府传声》说：“不善歌唱，声无抑扬，谓之念曲，声无含韫，谓之叫曲”。试想，如果歌唱者的情感表现不足，其演唱就如同，失去了美感，听众便感受不到声乐艺术特有的魅力。我们应该认识到声乐演唱中情感表达的重要性，没有情感就没有艺术，只有注情入心，深刻理解作品情感内涵，把握情感来源，置身于声与情之中，情由声出，抒情入声，才能达到声情并茂和谐统一，使聆听者产生情感共鸣，获得美的享受。
二、声乐演唱中注情入心，抒情于声的基本素质
（一）良好的心理素质
马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂”。声乐演唱通过声音表演来表现音乐内容情感，展现人的内心世界。因此，心理素质必然成为其表达情感的基础。良好心理状态下，歌唱者才能将声乐技巧运用自如，将歌曲情感内容表现的恰到好处。人们常讲的“平常心”就是心理素质过硬与否的体现。演唱者不仅要在实践中锻炼自己，逐步增强自己的自信心，还要重视心理调控能力的训练，更要保持良好的身体状态，因为心理和生理的状态是相互影响相互作用的。如此才能全身心地投入演唱，表达情感。
（二）全面的艺术修养
没有音乐修养的演唱是苍白的，毫无感染力，也是没有艺术灵魂的。全面的艺术修养对于声乐演唱者而言，能使演唱中情感表达更加深刻到位，演唱效果更加完美。艺术修养的积淀是个长期的过程，涉及的领域是广泛的。如在文学方面，戏剧方面，音乐方面等多个领域。这就要求演唱者平时多多积累，可选择性的阅读文学小说、散文、诗集著作，研究和观摩艺术表演活动等，启发自我，体验总结，以便从中提炼出自己的情感思想得到启发，在艺术广度和深度上全面发展，推动声乐演唱的提高和进步。
（三）丰富的生活经验
艺术来源于生活，也高于生活，没有生活的积淀必定没有情感的积累。俗话说得好：菜做得好不好吃，食客不知道，厨子不能不知，从事音乐工作更是如此。观众可能不能感受到你的情感，但演唱者自身要深刻理解歌曲的情感内容，进而产生情感共鸣并升华情感。因此，丰富的生活经验是必要的，要不断扩大和丰富自己的生活积累，在体验中不断积累情感经验，才能在声乐演唱情感表达中在自我心中产生联想和共鸣，进而表现出真实的情感，感动每一个听众。
（四）丰富的舞台经验
声乐是实践性很强的艺术，是必须同观众见面的艺术。舞台演出经验对情感表达的实现有着非同一般的影响和作用。再好的歌唱家如果在舞台上表现得过于平淡也不会被世人所推崇，其艺术价值也大打折扣。舞台经验是靠平时的参与、观摩、学习、总结和积累而得来的。优秀的声乐演唱者，都格外注意舞台经验的积累，增加自己的舞台感，培养驾驭舞台的能力。所以在其演唱举手投足间，音乐便能深入人心。
（五）协调的肢体语言
肢体语言是声乐艺术中表达情感的重要手段。在演唱的关键部分，恰到好处的肢体语言可以起到画龙点睛的作用。生动、形象、简洁的肢体语言可以帮助演唱者更好地表达歌曲内涵，抒感。平时有意练习美化自己的形体动作，提高肢体语言的准确性，增加表现力。也可以加之自己的理解创新，创造出属于自己更具情境的肢体风格，做到“声”、“情”、“舞”的和谐统一。
三、如何在声乐演唱中注情入心
声乐艺术的基本素质是基础性的，长期性的。声音的情感塑造是演唱成功的首要条件，而情感表达是建立在声音这个首要条件的基础上的。认识到了声音与情感的关系和重要性，我们就要学会如何将二者结合，做到注情入心，抒情于声。
首先，我们要做到注情入心。所谓心中有情，才能抒情，要理解音乐作品中的情感内容，从多个方面做好案头工作，真正把歌曲作品吃透理解透。可从以下几方面入手：
（一）理解时代背景内容
音乐不是独立而存在的，每一首作品的创作构思一定有其特定的时代背景和故事内容。不同时代的作品在感情的处理上是不一样的，所以要对作品和作者的时代背景了解掌握。其次，作者对其现实生活和人生经历的感受反映了其作品的情感主旨，因此也要分析理解。通过阅读相关书籍，查阅文本及音像资料等途径，准确了解作者及作品的背景故事内容，才能深刻理解作品作者的思想感情，进而将声乐作品的情感内涵把握到位。
（二）吃透歌词内容
一首声乐作品要表达何种情感，在它的歌词内容上都会有所体现。歌词是体现情感的重要要素，演唱者只有准确把握好音乐和歌词内容所蕴涵的情感，才能在演唱时把情感表达地入滋入味。歌词内容体现出的情感主要来自歌词的情节和意境。我们要了解歌词描述的内容，抓住主要情节，把握歌词描述的意境，明确作者要表达的思想感情，将其理解入心，从而帮助我们进一步吃透歌曲所蕴涵的情感，注情入心。
（三）分析音乐风格
对音乐风格的把握，就是对艺术特色的把握，有助于作品情感的理解和把握。当我们拿到一首作品时，要从旋律的高低走向，节奏和速度变化，曲式体彩结构，伴奏织体的丰减等方面入手进行细致的分析，还要明白用什么样的声音音色来表现符合此首作品的思想内容和所表达的情感意向。许多歌曲中，歌唱者的音色变化和对比能为表达歌曲情感做铺垫作用。
（四）把握民族性与时代性
声乐作品中的情感都被赋予了时代性和民族性。音乐作品一般都来源于民族民间音乐，因此每一首作品的情感内容都具有民族性。情感的时代性和民族性是相互联系的，我们要将声乐作品所赋予的时代性与民族性准确把握，由其中提炼出创作者的情感，吸收入心，理解入心，在演唱中唱出群众的心声，让艺术情感的价值得到深度体现。
（五）总结感情基调
每一首声乐作品都有特定的感情基调，感情基调是整首声乐作品综合情感的体现，是情感走向的总趋势，更是情感主题的高度概括。对情感基调的把握，只停留在歌词、音乐风格等表面内容是不能深刻地理解体验的。只有由浅入深，从局部分析到整体概括，才能有真正的情感体验，心领神会进而有感入心。
以上几方面的论述能有效帮助我们体会声乐作品的内容和情感，做到注情入心。
四、如何在声乐演唱中抒情于声
在我们的脑海里已经对歌曲要表现的感情有了整体确切的认识和感悟。那么就应该在实际演唱中将声音和情感完美地结合，做到抒情于声，声情并茂。
（一）集中注意力，排除杂念
伊丽莎白・卡兰德曾说过：“只有抛掉一切个人的因素才能客观，而客观才能像原来作曲家的心灵流露出来的那样清晰地把作品完全传递给观众。”所谓全身心的演唱，就是要排除杂念和干扰，消除一切紧张和不利因素去充满激情而又放松自如的演唱，集中注意力在演唱上，才能把心中的情感投入到歌声当中，做到抒情入声。
（二）提高个人想象力
音乐艺术的表现是通过声音与表现对象之间的比拟、象征、模仿的关系来实现的，想象则是使这些关系得以实现的中介桥梁。歌者对声乐作品的情感体验，意境领会，情感共鸣和感情表达都离不开想象的作用。演唱者想象越丰富，其对声乐作品内涵感情的体验就越清晰，如此演唱才能情真意切，听众从歌者的声音中感受到的情感意境也就越鲜明。因此，只有置身于歌曲描绘的意境中，发挥想象力，准确体验作品的情意，才能通过声音呈现出内心的情感。
（三）真情的投入
