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多元化音乐教育范文1
（一）音乐的教育重视力度不够，教育条件落后
尽管我国实行义务教育，但在应试教育的大背景下，大多数小学学校对音乐的重视力度不够。虽然城市中有专用的音乐教室，有较好的音乐器材，但是在农村的小学中，很少能够配有专业的音乐教室，而且音乐器材贫乏，音乐教育条件落后，这些因素极大的阻碍了小学音乐教育的发展。
（二）小学音乐教师分配不合理，工作质量欠佳
音乐课在小学生的课程表中占的比重较低，相当大学中的选修课，不被重视。并且教师分配也不合理，大多数学校一个音乐教师会带多个班级，工作量大，教师只能疲于应付，因此造成了工作质量，严重影响了音乐教学的提升。
（三）多元化模式难于贯彻落实，创新课堂理念欠缺
现如今，多元化模式虽然被挂在嘴边，但真正的贯彻落实却是大难题。音乐课堂的创新也不被重视。音乐课上教师与学生缺乏互动，教学比较死板、俗套严重挫败了学生对音乐的兴趣是音乐教育发展的又一障碍。
二、多元化模式的推广
（一）重视音乐教育多元化模式
根据我国的教育发展战略的需要在确定战略发展模式时，也要重视多元化的模式，改革原有的由国家包办的单一办学模式，探索适应我国社会主义教育的多元化模式，完善应用并注重推广，只有这样才能突破教育发展的瓶颈获的新生。
（二）改变音乐教育模式
我们要改变原有的单一的音乐教育模式，教师在上面一句句的教小学生歌曲，学生单纯的在“复读”，这就走进了音乐教育的盲区，孩子们提不起对音乐的兴趣不爱学习音乐，同时教师在多次重复也会失去教的乐趣，这违背当初我们开办音乐课堂的最初目的。我们应该探索出符合孩子发展的新型音乐教育模式，例如：可以让音乐课走出教室让学生在室外聆听音乐、学习音乐，使音乐、学生、自然完美的融合，或加强学生与教师与音乐的互动在游戏中学习音乐等等。
（三）培养学生的音乐兴趣
音乐是人类文明发展的产物，是社会精神文明建设的重要内容。柴可夫斯基说过：“音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。”因此培养学生对音乐的兴趣对于提升小学生音乐素养非常有帮助。教育过程中，首先要培养孩子对音乐的兴趣，情绪是人对客观事物所持有的态度体验，投其所好培养学生对音乐的兴趣，才能让孩子们明白学习音乐是一件快乐的事情！
三、创新与应用
（一）推陈出新
要想真正的让多元化模式在小学音乐教育中得到好的应用，发挥多元化模式的优点，就一定要推陈出新。既然说到“创新”，首先要改变的就是教育工作者的态度，和对小学音乐教育的重视。创新音乐课堂教学，例如：可以让音乐课走出教室让学生在室外聆听音乐、学习音乐，使音乐、学生、自然完美的融合能够使学生更好的学习音乐或加强学生、教师与音乐的互动在游戏中学习音乐有效激发学生热爱音乐的本性,在教学中鼓励音乐教师创造性地使用教材,提倡以学生为主体,以参与音乐实践和探索研究为手段、以培养创新和实践能力为目标的新型教学模式。让音乐课真正地"活"起来，让音乐课更加焕发出生命的活力。
（二）灵活应用
多元化音乐教育范文2
首先，在课程建设中，应体现多元音乐文化的课程设置。在课程建设方面，中央音乐学院走在了音乐院校的前面，在1982年的时候，他们就开设了《外国民族音乐》这门课程，然后，又不断的开设了《美洲民间音乐》《亚洲音乐》《世界民族音乐概论》《拉丁美洲音乐》《民族音乐学的理论与方法》《印度音乐文化》等课程。中央音乐学院所开设的这些课程，从各个方面全面的阐述了洒落在世界各地的民族音乐，不仅让学生的眼界开阔了，同时在学生的音乐知识结构方面，也得到了补充，从而使他们能站在不同的视角来看待问题。无独有偶，此时上海音乐学院也不断开设了《日本音乐》《东方音乐概论》《朝鲜音乐》《东方音乐文化》《印度音乐文化》《比较音乐学》《东南亚音乐》等课程，同时，《东方音乐概论》的教材编写也得以完成。这就使上海音乐学院以其特有的优势走在了多元音乐文化教育改革和发展的前列。在其它的音乐院校中，也有音乐界的同仁在为多元音乐文化教育的事业默默努力着，例如来自中国音乐学院的陈铭道教授，他从1992年时，就一直为中国音乐学院的作曲系音乐学等系讲授《世界音乐》等课程。中国音乐学院的朱卓建教授在1995年时就为在学院的外国留学生讲授《世界民族音乐》这门课。以此同时，在福建师范大学的王耀华教授也为学生开设了《世界民族音乐概论》这门课程。从以上罗列可以看出，实施多元音乐文化教育的地方和学校都是处在沿海和较大发展的城市和地区，而西部和相对偏远的城市和地区的高校多元音乐文化教育却显得滞后，甚至停滞不前。这是我们目前必须深思的一个问题。
其次，在高校音乐教育中，渗透少数民族音乐文化教育。我国是一个多民族的国家，少数民族地区的音乐文化在我国音乐历史中占有重要的位置，尤其是西南少数民族地区高等学校的音乐文化教育，本地域的音乐文化就应该占学校教育的很大部分内容。因此，西南地区的高校音乐教育，就处在了一个机遇与挑战的处境中。由此，我们应该革新自身体系，努力尝试去改变原有难于适应社会发展的一些传统教育模式，努力转变教育观念，从师资队伍的建设以及教学资源的整合等问题来进行。
1.转变原有音乐教育观念
多元音乐文化的教育理念与方式，体现的是一种包容的、开放性的观念，在类似情形的驱使下，人们对世界上不同音乐文化的关注与研究已经成为了人们音乐生活的一项内容和获取自身发展的意图，这种以开放性的姿态面对世界音乐文化，为我国高校音乐教育、尤其是西南少数民族地区高校的音乐文化教育，提供了珍贵的发展思路和理论依据。在以中华文化为母语的中国音乐教育中，少数民族的音乐文化是极为重要的组成部分。少数民族音乐文化以其自身的文化结构、语言特点，构成了音乐教育中不可或缺的部分。因此，我们因打破一切陈旧观念的束缚，在文化与音乐教育相关联的条件下，努力寻求该地区自身的潜质，来组建符合该地域的高校少数民族音乐教育学科体系和理论方法。同时，还可以通过本族语言或和汉语语言的相结合的教学方式，使高校音乐文化教育对少数民族音乐文化的发展和传承，起到积极推动的作用，这也对是少数民族的学生对汉族音乐和文化的理解，起到了重要的作用。在当今全球经济一体化的进程中，民族传统的文化渐渐的失去了她赖于生存的土壤，许多宝贵的音乐文化资源逐渐消失，此刻，高校的多元音乐文化教育思想为区域民族音乐文化的传承、发展和变迁提供了一种可行性。
2.教学资源以及师资力量与储备
在当前的教学队伍中，高校的音乐教师几乎都是音乐专业院校毕业出来的以西方音乐体系训练为主的学生，他们的思维模式、知识结构以及对音乐的操作能力都已深深打上了西方音乐学体系的烙印，因此，他们缺少了必要的文化底蕴和民族视野。要培养和建构我国高校多元音乐文化教育模式和体系，就需要教师们有实地的研究学习经验，深化自身的知识结构以及调整和更新思想观念，将其哲学思潮、文化背景联系在一起，争取做到用少数民族的语言和行为方式来对其音乐进行教学和研究。以上可看出，教师的培养和师资结构的建构对高校多元音乐文化教育的实施有着至关重要的作用，教育领导者应该注重教师队伍在整个教学中的合理布局，紧密围绕学校的办学定位，有目的和有计划地提供教师去研究和学习所需专业的时间和机会，以此来适应新形势下的多元音乐教学新局面。
再此，高校多元音乐文化教育不能脱离本身的生态环境。任何事物的发展若离开了自身的生态环境，它将会面临消失的危险，我们的民族音乐文化也一样。高校音乐文化的多元教育模式和民族音乐文化的生存特点，决定了音乐教育不能只局限于课堂和校园，而应有目的、计划性的安排教师和学生走出校门，到广阔的民间去感受和学习体验各民族民间的音乐事项。同时，学校要不间断的聘请专家和学者以及民间艺人来校举行讲座或教学，同时，不断举办与本土音乐文化相关的实践活动，采用民间实地课堂与学校学习课堂相结合的教学方式，使学生获得丰富的感性材料和经验时再进行理论化、系统化的学习。要让学生知道，音乐实践要比音乐理论更为重要。到民间学习和体验本土音乐文化，感受音乐创造的非程序化和非正统性，这种带有互动的交流、偶然中的必然的音乐创作行为，会使学生对音乐的学习充满激情，从而也使音乐回归到其本身。这种学习模式，使我们的学习过程成为一种不只是传递知识，更重要的是探索知识的过程。这就会使我们的教学中避免出现“唯一答案”和“最好、最佳答案”的模式。
多元化音乐教育范文3
2008年4月6日，广州市教育局教学研究室艺术科在琶州国际会展中心大型报告厅举办“首届广州市中小学‘花城――柏斯杯’教材歌曲演唱比赛”，《现代中小学生报》记者潘王月带着两名学生记者，《新快报》记者叶子君等人采访比赛工作的主要组织者朱则平老师，以下是朱老师接受采访“京剧进课堂”的相关内容，足以澄清“新快报事件”的事实真象。
学生记者：我们了解到比赛（伴奏）是以竖笛为主，也加进了钢琴、小提琴、大提琴等一些其他乐器。我们刚才还采访了几个同学。
潘h：对，你们在这方面还是有一定的训练的。
朱则平：我们现在在广州就是要让广州音乐教育“器乐化”。我前面已经说了，我们有一个音乐教育发展战略，主要内容就是以审美和创造为主体，以班级课堂教学“器乐化”和实施民族民间音乐母语的教育为特色。民族音乐母语在我们这个地方（广州）主要就是粤剧、粤曲、广东民歌、广东音乐等。我们过后，想做一个班级戏剧的比赛，比如京剧、粤剧等。
叶子君：什么时候？
朱则平：想在年底，我们这还只是一个思考，暂不对外公布。
叶子君：现在京剧已被纳入了学校。
朱则平：京剧不是说现在被纳入，其实这有些炒作，其实很早就进入了课堂。
叶子君：现在小学增加了社会、英语、健康教育等课程，小学每天上课不许超过六小时，中学每天上课不许超过八小时，那么在这有限的课时里增加了京剧、粤剧会不会要增加课时？
朱则平：京剧并不是增加了很多，在这么长的九年义务教育阶段一共只有那么十几首曲目，你以为增加了多少？没有增加多少。然后在教材编写方面，可能占掉一点外国的或是什么内容，微乎其微，所以不会涉及到增加课时，不要有这个担心。
叶子君：那现在有一点，就是戏剧之类的内容学生不太容易接受。
朱则平：国外的艺术教育，不管是歌剧也好、舞剧也好、交响乐也好，他（孩子们）从小，专业的（艺术）工作者就经常深入到学校去做这些（艺术）教育工作。那些歌舞团、交响乐团经常深入学校去做免费的演出，其实这些免费演出是很划算的，将来的获利是很大的，因为它培育了一个很大的观众群。
叶子君：它培育了市场。
朱则平：对，它培育了市场。这里的免费是为将来的收费作准备的。像美国八十年代看一场歌剧要六十美金，可是剧院里的走道上都站满了人（站票），他们都愿意买票。我看到美国的小孩都很高兴地欣赏现代舞、交响乐等，他们个个都懂。为什么？耳濡目染、长期熏陶。是吧，我们呢？把少儿排斥在一些艺术的门外，久而久之，这些孩子一长大，根本就对戏剧没有兴趣了。
所以我们现在要把京剧也好、粤剧也好、民歌也好，要在他们能够建立感情的这个阶段多接触。那么这种民族文化就是我们的艺术母语。一个中国的孩子到了国外，可能会变成“香蕉人”。
叶子君：啊对，香蕉仔。
朱则平：他虽然是黄皮肤、黑眼珠、黑头发，可是他骨子里可能统统是白人。他的母语可能成了英语或是法语。但是一个成年的中国人到了国外去，他始终忘不了中国的语言、中国的这些音乐等。所以我们培养小孩，现在我们在本土如果培养出（艺术的）“香蕉人”来，那更是我们教育的失误！我们在中国、在广州的土地上培养的小孩不喜欢粤剧、不喜欢广东民歌，你还以为很有道理？！有什么道理呀？你连自己的语言都不要了，连中国的艺术语言都不要了，还是中国人吗？所以，我们要培养真正热爱中国文化的后一代。
叶子君：班级教学“器乐化”？
朱则平：对，我们要让每一个孩子学会一件乐器，他们如果都会一件乐器的话，整体的音乐素质就会非常高。你看我到国外（德国），到贝多芬的故乡波恩，在市政厅广场那天就亲眼目睹了一场三千人的竖笛音乐会，就是像这种欧洲竖笛，（参加的人）老的八十多岁，小的只有七八岁，合作得很好，多么痛快啊！
叶子君：犹太人每天都看书，所以见到犹太人就会觉得他们的素质就跟很多人不一样。
多元化音乐教育范文4
关键词：中学；音乐；教育；多元化
中图分类号：G630 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0232-01
一、音乐课程设置的多元化
（一）开设音乐欣赏课来让学生体验音乐美
音乐欣赏作为音乐教学领域的一项重要内容之一，是学生审美能力培养的重要途径，对于学生来讲，倾听各种各样的音乐能够使其情感得到丰富、情操得到陶冶、文化素养得到提高，从而形成自己独有的个性。值得注意的是，音乐欣赏课最主要的是听，需要的是学生的主动参与和自主体验，这就要求教师发挥一定的作用了，教师可以设计一些启发性的问题来引导学生去对音乐作品进行感受和理解。
（二）开设歌唱课来让学生学会自己唱歌
演唱是音乐教学领域的另一项主要内容，是学生乐于接受的音乐表现形式，在新课程标准中也提出了学生唱歌教学必须要让学生能够用和谐且统一的声音来把歌曲唱好，要重视较强合唱教学，来使学生能够感受到多声部和多声乐的表现力。而对于中学音乐歌曲来讲，大部分都是单旋律的歌曲，多声部的歌曲比较少，对于这些歌曲来讲，节奏要是不复杂的话学生还能唱好，如果节奏稍有些复杂、音域跨度稍微大一点，那么，就会有很大部分的学生不能唱好，更别说是二声部的歌曲了。
（三）开设简易的乐器课来培养学生的演奏能力和表现力
开设乐器课的主要目的就是要把学生的审美素质提高，我们提倡的是要让每一个学生学会一件乐器的演奏，比如：可以让学生学习竖笛、口琴、电子琴、二胡、小提琴以及一些击打的乐器等等，让他们掌握一些基本的方法和技能，并可以比较流畅的演奏相应的曲目，能够正确的把握住乐曲所表达的情感。
二、音乐教学内容的多元化
首先，音乐和各个领域之间有着密切的联系。在音乐教学汇总审计到了文学、历史、绘画、舞蹈以及影视等等，主要强调的是要把音乐作为载体来体现出艺术的综合性，那么，在欣赏小提琴曲《思乡曲》的时候就可以配合文学作品余光中的《乡愁》，从而来把学生的无限的思乡之情激发出来。
其次，音乐和民族之间是相互融合的。音乐的发展总是和民族文化的土壤息息相关的，就像京剧，它涉及到了行当、脸谱以及唱腔等等民间艺术的内容，那么，学生在欣赏这些音乐作品的时候，自然而然就会联想到一些民族的传统以及风俗等等的方面。
最后，音乐和本土地域特色是相互结合的。教师可以结合自己当地的文化特色，来开发出本土音乐的教学内容，比如：在学习《黑土音乐文化》这一课时，可以把东北民歌、秧歌以及东北二人转等等进行串联，从而来使学生能够对北方的音乐进行系统的了解，并用秧歌舞来把它表现出来，不仅提升了学生的积极性，更提高了课堂的效率。
三、音乐教学形式的多元化
在教学形式上，音乐教育也应该采用多元化且开放的把学生作为主体的教学模式，可以把音乐教学从课内引申至课外，在音乐的学习中，可以让学习搜集一些课外的音乐资源，并在教学中加以应用。
多元化的教学主要就是体现于教学方法上，在现今社会，音乐教学方法有启发式、讨论式、竞赛式、比较式以及创编式等等多种形式，现在就用比较式的方法来举例，可以让学生通过欣赏歌曲《花儿为什么这样红》的两种版本，也就是民歌演唱和摇滚风格，让学生在欣赏中感受两者之间的不同，并通过讨论的形式来进行分析，从而使学生的想象空间得到扩展，使学生的思维能力得到提升。
四、音乐教学评价的多元化
教学工作中一个不可缺少的环节就是教学评价，新课标指出要在体现素质教育目标的前提下，把评价的出发点放在音乐课程的价值和基本目标的实现上，来今星期综合的评价机制。这和以前的成绩考核有很大的不同，多元化的音乐评价主要注重的是对学生的评价要从多角度进行，体现的是学生多方面的发展，并对学生的审美能力、自信心以及创造能力的开况予以关注。不仅如此，还要对教师的教学质量以及是否能对课程进行挖掘和发展从多种角度进行评价。
教育必须要朝着现代化的方向发展，所以，要用科学的态度来探索出适合新时代需要的课程体系，对于音乐教育来讲，多元化的教育方式是时展的必然，必须要加以重视，真正把音乐教育的作用发挥出来。
多元化音乐教育范文5
［关键词］多元文化；音乐教育；民族差异
中图分类号：G613.5文献标志码：A文章编号：1007－2233(2016)03－0042－02
不同国家在民族、语言都存在很大差异，在此基础上形成的文化就是多元化的。在高校音乐教学中，要想更好的开展教学就要了解这些多元文化，尊重差异文化。每个国家在文化上都面临着一个矛盾，就是在统一文化的基础上，还能够充分展示出各民族和族群间的特色，从而使得多元文化得以提出。同时多元文化的提出也充分的体现了各国对各民族的尊重和重视，而且通过各民族文化的融合，极大的丰富了国家的文化内涵。多元文化音乐就是在多元文化上发展起来的。
一、多元文化教育与多元文化音乐教育
1．多元文化教育
多元文化就是指不同国家在历史背景、文化、上的差异，基于这些差异才出现了多元文化。不同地域民族在发展当中出现了族群独有的信仰、文化以及语言，这些民族为了尽快将割裂局面改变，实现民族统一，会集合各方力量为民族统一而奋斗，将各民族文化特色在统一中体现了出来［1］。由此可见，多元文化的产生于发展是民族统一的基础与力量，在这种文化发展下各民族特色体现了出来，使不同民族间相互尊重、相互学习。实施多元文化的主要途径就是多元文化教育，通过对比不同民族的文化，使被教育者更容易接受，使自身各种文化知识增多，这种文化背景对学习、工作非常有帮助。
2．多元文化音乐教育分析
多元文化教育与多元文化音乐教育间存在密切联系，两者有相似之处，不同国家基于不同文化产生了不同音乐风格，无不彰显着民族特色。每个国家都有各自的文化音乐，每个国家的音乐都能够突出各民族的特点。所以每个国家对音乐的认识都不能只局限于各自的国家，而是要放眼于整个世界。这也促进了多元化音乐教育的发展。美国高校对大学音乐教育的要求较高，音乐本科生必须要修完世界音乐的课程，才能被允许毕业，才能够获得音乐教师资格。而且这是政府对音乐教育的硬性规定。美国本身具有270多个民族和族群，各民族及族群的文化都有各自的特色，所以美国对本土的音乐学习本身具有复杂性，而美国还要对世界音乐进行学习，充分体现了美国对多元文化音乐教育的深刻认识［2］。将美国的多元文化音乐教育影射到全世界各民族，是对各民族、族群和谐相处模式的基本教育观念。
二、我国高校多元化音乐教育存在的问题
1．管理不规范
社会的不断发展与素质教育改革的推进对教师各方面素质提出了更高要求。并且教师的教学能力直接决定其薪资与职称评定，由此，很多教师对职称考核越来越注重，从而忽视了音乐教学能力的培养，对音乐教学缺少认知与学习。导致教师在教学过程中只是机械地为学生传授音乐知识，忽视了对民族文化的交流，使教学管理无法做到科学合理。
2．教育过程参与度不足
音乐教学的基本途径就是教师在课堂上向学生传授音乐知识，一个积极、活跃的课堂氛围，是提高教学效果，调动学习积极性的保障。因此，在教学中，教师总是将重点放在课本讲述上，忽视了自主探究能力的培养，以致引导学生走进一个学习误区。并且音乐教学偏重知识知识与基本技能培养，将学生对音乐的感受与实际体验忽略了，采取过去单一、老旧的教学手段，学生只会一味地模仿学习，很难开发出对音乐的兴趣与潜力。这种教育方式严重扼制了学生的创新能力和想象力，从而导致学生的思维受到束缚，在音乐的发展道路上难以获得更大的成就。目前，高校音乐教材的内容尚不完善，无法体现出多元化音乐的特征，而且大部分音乐教师善于理论的研究和讲解，导致学生很难有实践机会。这种教学方法只能使学生初步的了解音乐知识，缺乏实践能力，学生一般只能在毕业前期才能有机会参与到实习中［3］。所以，高校毕业生在理论联系实际方面极度欠缺，导致在将来的教学实践中难以胜任。
3．音乐教育流于形式
当前，高校音乐专业课程设置依然遵循传统课程设置方法，按照固有的唱练方式，学习基本乐理知识，以此完成从声乐到乐器教学的过渡，依然注重理论缺少实践。这种教学模式是照搬西方的音乐教学模式，所以课程的设置与我国的音乐发展规律不适应，过于追求与世界音乐文化的接轨，而对于民族的音乐却不够重视;课程内容的设置也是以西方的音乐为主，忽略本土音乐特色。我国历史文化悠久，各民族在发展当中形成了独具特色的民族音乐，这些都成为我国文化音乐的重要组成，标志着我国历史文化的变迁，是宝贵的文化遗产。由此，传统民族音乐不能在课程中体现，不能被更多的学生认同、学习成为对文化遗产的一种浪费与舍弃，并且很多学生不认同本土音乐，造成文化移位，更是学生音乐创造过程中对资源的一种浪费［4］。高校开设音乐课程目的就是让学生增强对民族音乐的认识与了解，改变过去单一的音乐教学模式是关键，中小学音乐教学也呈现出多元化趋势。由此就出现了即使部分学生在音乐方面造诣很高，但是由于缺乏对本土文化的认识，也难以在教学中发挥应用作用的情况。“水土不服”现象将严重影响着师生间的交流。
三、加强多元文化音乐在高校音乐教学中应用的对策
如今，多元化音乐已经顺应时展成为音乐教学的一个新趋势，在文化振兴、努力重拾民族文化的背景之下，多元化音乐开始备受高校音乐教学的关注，将多元化理念树立起来，设置更多多元化音乐课程，关注本土音乐文化成为音乐教学的中心。
1．高校音乐中树立多元文化理念
根据全球音乐观对多元化音乐的解析可知，世界音乐是一支流淌的音符，虽然每个音符的结构大体相同，不同音乐风格是由不同音符决定的，而不同的音乐风格构成了独特的民族乐章，并在音乐演奏与创作中得以实践。这支流淌的音符在世界乐坛上宽广的领域中不断的扩展，在狭窄的范围内不断的紧缩。而且世界音乐不会在某一个历史或者地理范围内停止流动，而是贯穿于整个世界领域，我们必须要站在世界的高度上去了解和欣赏它。在认知了多元文化以后，音乐学习的方式更加多样，思路更宽阔，不局限在固定范围内，而是演变成一种社会需求。多元文化音乐的跨文化、跨地域的特征被人们认可，并且通过这种理解实现均匀扩展对以后的音乐创作有非常重要的意义，更在国际社会上发挥着作用。鉴于世界各国在信仰、文化以及地域上存在较多差异，开始呈现出越来越多样的文化风格，世界音乐呈现出不同特色，由此，在多元文化音乐教育下需对教育观念不断转变，尤其是将以西方为主的音乐理念转变为认同本民族音乐上，充分借鉴、吸收不同国家音乐教学中的优点，完善与改造，打造出符合本民族的音乐教学方法才是正确做法。
2．加强对高校音乐教育多元化音乐课程设置
高校音乐教学中融入多元化音乐形式不仅能将不同国家的音乐引进，感受不同国家的文化多样性，更重要的是站在全球化发展角度上思考，使音乐教学适应全球化发展趋势才是最重要的。多元化音乐教育是高校开设的一门课程，并不是简单地将不同国家的音乐形式融合进来。这种简单融合的方式对于没有多元化认识的学生来说，无疑是巨大的压力，极容易使学生对音乐的学生产生畏惧。由此，高校在引进的同时需要对不同国家的音乐形式进行筛选，保留好的，去除不好的，这样才能使多元化音乐教学价值得以体现。将不同民族的文化形式与观点作为纽带，将学生最为教学主体，整改固有的音乐模式，提高学生对音乐的认知能力以及辨别能力，增强音乐各方面技能，培养良好的音乐感受。世界各民族音乐文化丰富多彩，种类众多，学生在高校教育中无法全部了解，所以高校在建构多元化音乐课程时，必须要对吸纳的音乐有所取舍，根据本校学生的音乐基础能力、地域特点以及学校的硬件条件等选择一些世界各民族中的经典音乐作品与音乐教学相融合，开拓学生的音乐视野，使他们认识到更多文化的音乐。在高校中开设多元化音乐不仅能够促进本土音乐的发展，同时还能丰富学生的音乐知识，加深学生对音乐的全面认识。
3．强调我国高校多元化音乐的本土化
世界各国音乐文化差异显著，也是世界多样性的体现，在构建多元音乐课程中要想使学生更好的学习音乐就要对音乐本质有所了解，才能在绚烂的音乐世界中找到自己的归宿。随着流行音乐的兴起，对传统民族音乐造成了巨大冲击，在民族音乐走向全球过程中，音乐环境也发生了改变，使民族音乐的价值消失。为了防止各民族音乐对我国音乐的冲击，在音乐教育的发展中必须要植根于我国音乐文化。高校在开展多元化音乐教育时，必须要采取适当的措施，加深学生对本土音乐文化的了解，可以通过开展家乡赛歌、民间音乐人进课堂、带学生下乡寻民音等方式，来促进学生对本土音乐的理解。我国56个民族的民间音乐为我国的高校民族音乐教育提供了丰富的资源，同时也提高了学生的民族情结。
四、结语
综上所述，世界各国在不同的音乐背景下产生了多元化音乐形式，多元化在不断发展中有了更深刻的内涵与丰富多样的音乐体系，在高校音乐教学中如果能够认识并且尊重这种差异文化与音乐形式就能够吸收、借鉴，更好地学习多元化音乐，增强对世界的认同感与归属感。虽然我国高校在多元化音乐教育中还存在很多问题，比如教学管理不规范，学生对教学活动的参与度不足、对本民族以及世界各国音乐形式缺少认同感，不能主动参与到音乐学习中以及音乐教育流于形式等。这些问题都是音乐教学中经常遇到的，但只要教师与学生共同努力，不断吸收不同民族音乐，学习这些多元化音乐的内涵与本质，只要高校音乐教育不脱离本土文化，融合创造不同民族的文化就能拓展学生音乐道路，适应时展趋势。
参考文献
［1］周晓莹，程兴旺．失“度”与合“度”———高校多元文化音乐教育人文问题的哲学思考［J］．人民音乐，2012(06):72－75．
［2］邓晓丽．在高校音乐教育中展开多元文化音乐教育分析［J］．北方音乐，2015(09):167－168．
［3］王振华．高校音乐教育中展开多元文化音乐教育的实践研究［J］．音乐时空，2015(19):134－134．
多元化音乐教育范文6
在经济和信息全球化日益加深的情况下，各国原有的社会价值观念与个体行为也出现了相应的变化。各国的社会体制、社会结构不同，语言不同，习惯、信仰、风俗也不同，使得各国都有自己本国的文化，呈现出鲜明的民族特征。与此同时，开放的世界环境又给各国的文化交流创造了条件，各国的文化相互融合、相互碰撞，呈现出多元化的趋势。
二、多元文化教育视野背景下的音乐教育
目前全球各个国家的文化交流频繁，多种文化同时存在而且互相作用。在各国发展的过程中，本民族的文化仍然保持着自己民族的特色，同时又吸收了其他国家民族文化的精华，使得目前的世界文化不仅呈现出全球化的趋势，又具有各自的特点，即呈现出多元化的趋势。各国文化既有冲突又有融合，对音乐教育的内容和形式产生了深深的影响。
（一）多元文化教育视野背景下的音乐教育内容
所谓音乐教育内容，主要指的是动作、乐器和语言三个方面。在多元文化教育视野的背景下，各国相互交流音乐教育的心得和经验，彼此之间的沟通越来越频繁，使得音乐教育越来越重视多元文化这个因素。因此，音乐教育内容的变化要适应多元文化的要求，跟上多元文化发展的步伐，应该致力于发展各个民族的文化，使其能够在文化多元化的趋势下有自己的一席之地。通过这种音乐教育内容，肯定其他民族文化的存在，尊重和理解其他民族的文化，增进各国的友谊，缓解各国冲突，力求实现民族间的和平。
就我国而言，我国人口跨越56个民族，每个民族都有自己的语言、风俗习惯，这些语言、风俗代表着自己民族独特的文化和历史，因此对每个民族的文化都要给予充分的肯定和尊重，允许其并存，并通过相互影响和互补实现共同发展，所以我国的民族文化可以说是多元化的。在音乐教育的内容中，要体现这种多元性。为了做到这一点，需要树立多元化的思想，调整教育结构，使那些优秀的世界音乐文化纳入到教材中，丰富现有的教育内容。
（二）多元文化教育视野背景下的音乐教育形式
在文化日益多元化的形势下，不但音乐教育的内容会随之变化，音乐教育的形式也会随之产生变化。不同于以往的教育形式，在文化发展多元化的形势下，音乐教育的形式不能单纯依靠课堂教学的模式，而是要利用多种形式来进行教学，要充分尊重个人的不同选择，这就可以保证不同种族的学生能够获得平等的机会来接受音乐教育。根据多元文化的理念，每个国家都有自己的文化，各国可以进行文化交流和学习，因此音乐教育也需要采取多样化的形式，以此来适应、尊重不同的文化。
所以，多元文化要求音乐教育的形式要进行一定程度的改革。在多元文化的背景下，学生通过音乐教育，要能够理解本民族的文化，进而能够鉴赏别国文化，具备鉴赏世界文化的素质。这就要求音乐教师要对音乐教育的形式进行相应的改革，树立起新的音乐教育观念，运用新的音乐教育方式，积极与学生进行交流，使音乐课堂变得丰富生动。同时教师还要提高自己掌握课堂节奏的能力，给予学生充分的尊重，注意观察每个学生的不同，尽量达到不同学生的不同需要，从而提高学生学习音乐的主动性和创造性，提高学生对知识的运用能力，促进学生全面发展。
三、多元文化教育视野背景下音乐教育的方法
目前，国内的部分高校已经以多元化的音乐教育思想为出发点来进行音乐教育了，但是部分普通高校在这方面还是没有做到位。音乐院校进行音乐教育的目的主要是培养专门性的音乐人才，而非音乐院校进行音乐教育的主要目的则是为了培养学生掌握基本音乐知识、了解音乐背景的能力。所以，以多元文化为出发点来进行音乐教育，既能够让学生获得足够的音乐知识，又能够提高学生的音乐素养，有利于顺利实现教学目标。
（一）树立崭新的思想，促进音乐教育多元化
在经济快速发展的条件下，各种信息技术和通讯手段也快速发展起来，为多元化音乐在大众中的普及创造了条件。这些都为树立崭新的音乐文化理念奠定了基础。不可否认，树立崭新的多元音乐文化理念，能够保证高校的音乐教育顺利进行。这种崭新的理念主要有以下两点：
1.树立音乐全球化的理念
要想在文化多元化的形势下实现音乐教育的顺利发展，就要具备音乐全球化的理念，对音乐文化融合的背景有一个大致的理解，充分体会“音乐无国界”的意义。全球范围内的音乐文化不仅仅属于中国，也属于整个世界，中华民族的音乐文化绚烂多姿，世界的民族音乐文化同样灿烂多彩。所以，我们要正确把握中华民族的音乐文化和世界文化之间的关系，对世界音乐文化有一个全方位的理解，吸收其中的精华，将其纳入到我国的民族文化中，使我国的民族文化不断丰富，同时还要全面理解世界音乐文化，确保我国高校的音乐教育兼有中国和世界的因素。
2.树立多元教育的理念
要想在多元文化教育视野背景下实现音乐教育的顺利发展，除了要树立音乐全球化的理念之外，还应树立多元教育的理念。我们要从本民族的文化出发，构建音乐文化的多样性，确保音乐教育朝着多元化的方向发展。现在，我国不少音乐教育依然是以欧洲或者汉族为中心的，没有树立起多元化音乐教育的理念，对高校的音乐教育发展起到了很大的制约作用。所以，高校在对学生进行音乐教育时，要以我国的本土音乐为出发点，同时吸收世界音乐的精华，形成多元化的音乐教育方式，确保高校实现音乐教育的多样性。
（二）突出民族的特点，促进音乐教育课程体系多元化
从全球范围内来说，每个民族都有本民族的文化，民族音乐和社会背景文化是息息相关的，所以作为传播文化的音乐教育需要突出民族音乐的特点，促进音乐教育课程体系的多元化，有利于传播民族文化和进行音乐教育。然而，目前的形势并不乐观，不少高校在对学生进行音乐教育的过程中依然遵循着欧洲传统的教育结构，我们本民族的文化因素少之又少，这是不利于促进音乐教育课程体系多元化的。只有掌握了世界和不同民族的文化，才能使各民族更加了解对方，才能拓宽音乐文化的视野，为音乐教育的顺利实现奠定基础。
1.设计多元文化音乐课程
在文化多元化的形势下，音乐课程的设计不仅仅是设计单一的民族音乐科目，也不仅仅是把全部民族音乐文化融入到课程中，而是要求充分考虑到学生在学习中的实际情况，设计可以提高其音乐素养的音乐课程，使得不同的民族文化可以实现交流，促进教学效率的提升。
2.更新教材内容
教材的选择会直接影响到教育内容和教学方法的选择，对教学效率有着直接作用，所以在进行多元化音乐教育的过程中，要选择合适的音乐教材，以期提高音乐教育的效果。当下，国内的音乐教材在世界音乐方面数量很少，而国外在这方面的教材数量却很多，为高校的音乐教育提供了合适的教材。国外的高校在应用这些教材的同时，还会把专家学者聚集到一起来翻译世界民族文化的著作，力求为学生找到更加合适的音乐教材。
3.改进教学方法
在更新教材的同时，教师还应该探索合适的教学方法，把音乐理论和音乐欣赏结合起来，不但要向学生介绍多元化音乐的定义和表现，还要创造条件让学生在课堂上可以听到各种民族音乐，让其对民族音乐有一个深入的了解和感知，促进多元化音乐教育的发展。
（三）增强师资力量
目前，国内的不少高校在音乐教育上没有设置出合理的适合多元化音乐教育的课程体系，再加上教师缺少扎实的知识和音乐素养，使得多元化音乐教育的发展举步维艰，很难取得良好的效果。所以，在多元文化的背景下，高校的音乐教育必须建立起强大的师资，提高音乐教师的自身素质，这直接决定着高校音乐教育目标的实现。首先，那些师资力量强大或者是专业人才比较多的高校具备举办培训班的条件，所以这些院校要对教师进行定期的培训，使其了解目前世界文化的多元发展趋势，提高教师进行多元化音乐教育的意识，使教师具备良好的教学素质。其次，院校还应该让教师掌握专业性的知识，定期召集教师进行教学经验的交流，并邀请专家举行讲座，让教师不断丰富自己的知识，不但如此，还应该定期让他们到其他高校进行学习，不断提高自身的教学能力。
（四）重视音乐教育的本土化特征
在音乐教育的过程中，不同地区有着不同的特点，所以我国的高校在音乐教育方面必须结合本地区的实际情况，考虑到学生的学习能力和具体要求以及本校的师资和教学条件，建立起适合自己的音乐教育结构，只有这样，才可以在当下文化交流和碰撞日益加深的背景下坚持自我，从而更好地迎接其他文化冲击所带来的问题和挑战，实现本民族文化与世界文化的融合和交流。在多元文化教育视野背景下，音乐教育涉及到方方面面，例如种族、民族、地域、社会等级等，因此高校在进行音乐教育时必须找到关键点，这样才能让本土文化持续发展下去，同时又能把多元文化音乐的教育观念应用到整个音乐教学中。
