花卉艺术设计范文1
关键词：园林绿化设计；花卉植物；造景艺术手法
怎样保护人类的生存环境，实现人类社会长久的可持续发展已经成为现今社会最关注的研究课题之一。现代园林绿化设计工作主要目的是对遭人类破坏的生态环境进行恢复工作，还原大自然原来的样子。
1.植物造景方法
1.1自然式的植物造景方法
自然式的植物造景方法是指树形以及树体美观或者是奇特的品种选取，模仿设置自然森林、草原、沼泽等景观以及相应的农田风光。需有效地结合地形特征、水体特征以及道路特征组织植物景观类型。自然式的植物景观会将植物个体美以及群体美充分展现出来，营造出一个宁静、深远以及活泼的气氛。在实际工作中，一般会具备孤植、丛植、群植、带植等类型。随着社会进一步的发展，不断提升人们的素质水平以及艺术修养水平，形成了更加丰富多彩以及变化无穷的植物美，逐渐满足了实际的需要。在植物造景过程中逐渐崇尚自然美，目前，创造自然的植物景观已经逐渐趋向新人性化趋势。
1.2规则式的植物造景方法
规则式的植物造景方法是指把植物按相应的几何图形或者是按照相应规则来进行整形或者是修剪。规则式的植物造景相比于规则式建筑外形线条具有一致的协调性，经过相应的分析得到，其具备非常高的人工艺术价值。实施规则式的植物景观设计可以取得非常庄严肃穆的气氛，在日常生活中会为人们带来一种雄伟气魄的感受。最后是混合式的植物造景方法。混合式的植物造景方法是指同时使用自然式和规则式的方法来完成植物配置工作。
2.植物造景的艺术手法
完美的植物造景类型，需要同时具备科学和艺术性，这不仅需要最大程度地满足植物与环境在生态适应上的统一需要，还要使用相应的艺术构图原理将植物个体形式美以及群体形式美充分展示出来，将人们在欣赏的过程中产生的意境美展示出来，上述则是植物造景设计最基本的手法。
2.1严格遵循相应的生态学原理，时刻坚持生态园林的设计观念
有效使用乔、灌、草构成的树丛以及树群，实现兼顾深浅，时隐时现，虚实相生，疏落搭配合适，开朗中兼有封闭，在封闭中则兼有开朗，在无形之虚的基础上形成有形之实，将自然环境的美最大程度的体现出来。也就是人们常说的“师法自然”的情况。第一需要坚持因地制宜，做好科学的设计，坚持适地适生的原则。按照立地的实际条件，有效结合植物材料自身的特点，同时还要分析其对环境的基本要求，促使各类型植物都可以良好生长。在实际工作中不要盲目引进外地园林植物，应推广开发乡土树种。第二是坚持重视生物多样性的原则。大部分自然群落不是由单一的植物群体构成，而是由很多类型的植物以及其他性质的生物组合而成的。园林植物造景是一个模拟自然生态系统的过程，同时还是一个创造自然生态系统的过程。园林植物造景设计需要时刻结合乔、灌、草等，还要有效结合落叶树种以及常绿树种，实现植物间的共存。
2.2坚持相应的美学原理，重点关注园林的景观功能
在尊重生态的前提下，严格按照美学的实际要求，实现最有效的融合创造。不仅要重点讲究园林植物的现时景观，还要将园林植物的季相变化充分的体现出来，将生长的景观效果充分的体现出来，最后实现步移景异，时移景异的现象，创造一个“胜于自然”的园林艺术景观。
花卉艺术设计范文2
【关键词】花卉图案；古今应用；表现手法
随着经济的发展和文化的繁荣，人们的生活状态﹑消费观念发生了很大的改变，对生活质量的要求越来越高，表现在服装上，人们日益看重服装的精细化程度，大多数造型简单﹑工艺粗糙的服装基本无法在市场上立足。
虽然我们处在一个服装发展千变万化的时代，但是众多款式抄袭历史，“创新”似乎已经穷途末路，在款式﹑面料﹑色彩这三个服装设计要素中，设计师多致力于面料的创新﹑色彩的搭配，其中，色彩图案备受青睐，而图案中的花卉图案更成为领导流行的主体。值得注意的是，花卉图案不仅盛行于当今时代，当我们追溯历史时，会发现它其实一直贯穿于服装发展史并扮演着重要的角色。
一、花卉图案早期在中外服装上的应用
从古至今，文人墨客都将女性比作花卉，而花卉与女性的美是相辅相成的。花卉装饰女性，女性更能衬托出花卉的娇美。在中外服饰艺术史中，花卉充分展示出艺术﹑文化﹑风格和技术的精华与内涵。
史传黄帝时代便有彩绘花纹的记载，古代原始人类用色彩来美化自己，开始时是将颜色涂抹在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。据《辞海》，“黼（音辅）”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹，这说明古人很早就用花卉纹样来装饰服装，已有意识的利用纹饰来表明着装者的身份和美化着装者本人。唐代是我国古代文化鼎盛时期，绞缬的纺织品甚为流行，在唐诗中我们可以看到当时妇女流行的装扮就是穿“青碧缬”，着“平头小花草履”。在宫廷更是广泛流行花纹精美的绞缬绸，“青碧缬衣裙”成为唐代史上的基本式样。在古代帝王服饰图案中的“十二章”纹样中包含的花卉纹样，说明古人很早就用花卉纹样来装饰服饰，那时的服装造型受到礼教的约束而相对单调﹑缺少变化，所以人们对服装图案的审美要求相对增强。
在西方，花卉纹样同样很早就被应用在服装中。古代埃及“保留至今的实物资料中，织有图案的纺织品，是从公元前1420～公园前1412在位的图特摩西四世陵墓中发现的三块麻布。用织锦技术制造的这些麻布，织有莲花和纸莎花纹”。
在公园前200年的那斯家时代，也出现了花卉纹样。拜占庭﹑巴洛克﹑维多利亚等时代均有不同手法的花卉纹样装饰。“路易十四时代，织物上的花卉比实际的花卉形象还大，有时甚至达到一个织造循环一朵花的程度”。工业革命之后，随着科技的日益发展，花卉的印染技术也得到提高，尤其是之后的新艺术运动和装饰运动。
二、花卉图案在当今服装中的表现手法
在现在服装设计领域，一件成功的服装作品除了款式造型﹑面料的运用外，花卉图案色彩越来越凸现它的重要性。现代花卉的应用，像是如鱼得水，印染在飘逸的雪纺﹑光亮的丝绸﹑轻薄的纱或化纤织物上，激活了花的灵气。花卉在服装上的表现包括平面运用与立体应用。
平面造型含平面印花﹑手绘﹑半立体﹑扎染﹑蜡染五种表现形式。
1.平面印花，它是女装设计中应用最为频繁的元素。在古代，人们通常以写实手法将花卉图案印染在女装中，除了装饰作用，还有着地位象征。而今，写实花卉依然活跃在女装设计中。例如，2008年的春夏服装，十分逼真的写实花朵图案是最流行的。让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）裙子上的花卉图案就像信手摘来的野花，淳朴自然，美丽清新（见图1）；以花卉装饰著称的高田贤三（Kenzo），精心印制的花卉高贵典雅（见图2），很多著名品牌将写实花卉图案与雪纺﹑真丝灯轻盈的面料结合，将花卉衬托得更加动感﹑迷人，平衡大面积使用花卉造成的过分华丽感，在抽象艺术大行其道的时候，抽象的花卉图案也应用到了服装上。
2.手绘，服装平面装饰中运用的最早。古人很早就是用天然的色彩以手绘的形式装饰服装。在科技发达的今天，除了爱玛仕（hermes）的丝巾用手绘（见图3），其他用手绘来装饰女装的设计大师可谓是少之又少。
3.刺绣，半立体造型的主要代表。刺绣是中国传统的服装装饰工艺，而且由于其精湛的技艺和典雅绚丽的装饰效果文明于世界，其中最著名的当属苏绣﹑湘绣﹑粤绣和蜀绣的大名绣。随着我国和国外的交流加强，国际时装设计师对中国文化的深入了解，他们已经逐渐采用中国绣花来装饰服装，甚至还采用各种材质的绣花。例如范思哲（Versace）工作室1991年的第一次会，采用了精美的绣花，他把不同材料绣制在礼服上，丰富多彩，引人注目。
4.扎染，又称绞缬，使一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。
5.蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染，古称蜡，与绞缬和夹缬并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡当蘸融蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底兰花的多种图案，同时，在浸染过程中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。
花卉的立体造型从西方的洛可可时期就很盛行，那时繁复的女士长裙上都饰有立体的小布花，这成为整个19世纪最主要的女装装饰之一。立体花朵通常以装饰角色出现，如胸花﹑立体花边等。近年来，建筑与服装的结合越来越多，这也就使立体造型在女装设计中流行开来。大多的立体花卉或堆在胸前，或缠绕于腰间 ，或整个裙部造型就是花朵，单朵花，也可以是密密麻麻的花朵堆砌而成的。
花卉艺术设计范文3
花卉美是人类共同的审美体验。花卉不仅具有直观的美，而且具有潜在美。在花木观赏活动中，更能体现中国人别具一格的生命感悟方式。古人由于受道家思想的影响，在他们的潜意识深处，从来不把花木当作外在的自然物，而当成有生命的活物。他们认为，宇宙间人、禽兽、花木三种活的生物都是天、地的产物，并无等级上的差别。花木也和人一样有智有能。在中国的许多古代典籍中，出现了许多木神花仙。就连花木命名也充满了人间烟火气息。君子兰、含羞草、仙人掌、罗汉松、美人蕉、湘妃竹，仅从这拟人化的名称，就可见人与花木亲密相间的程度。中国民间很早就利用花卉观赏、馈赠、佩带和装饰。《周礼》中有诸侯执薰、大夫执兰的记载，《诗经》中就有三月三在芍药盛开时节，男女青年聚会，赠送芍药等习俗。隋唐《南史》中记载：“有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，溃其茎，欲华不萎。”人们以特有的风韵赋予花深刻的寓意。使花成为一种人格化的自然，用花抒发内心的感情、表达崇高的理想，把花视为吉祥、幸福、光明和圣洁的象征。
表现花卉美是人类传统文化的一脉。早在公元前3000年苏美尔人就在土器上留下了花纹，在公元前1500年克利特岛上出土的壶上也留有番红花纹样。中国在出土的文物上发现新石器时代陶器上就有葫芦果造型的器物。翻开中国文学史，从屈原佩兰示节、陶潜采菊东篱、李白醉卧花丛、杜甫对花溅泪、白居易咏莲吟柳，乃至林逋梅妻鹤子……，古代中国有无数风流文人为花卉草木所倾倒，创造了许多以花卉为题材的千古佳作。历代以花卉为题材的诗词歌赋、小说、戏剧等文学形式，更是多得不可胜数。
花卉展示亭亭玉立的风姿，早已成为骚人的红颜知己，墨客的牵情之物，更是成为历代画家和美术设计师设计灵感的源泉，一生的努力和追求。
中国的花卉画，通过历史画家不断的创造和发展，很早就成为独立的画科。五代十国期间，南唐的徐熙和西蜀的黄荃，他们的艺术成就分别形成徐、黄两大流派，画史上称“徐黄异体”。这是中国花鸟画成熟的重要标志。后来黄荃之子黄居采，不但保持了其父的精工艳丽风格，并创“勾勒填彩法”，徐熙之孙徐崇嗣，初承家学，因不合时尚，改效黄氏父子，创新体，创造了“没骨法”。宋初黄、徐两派的并起再现迎来了花卉画繁荣发展的黄金时代。后来北宋的一些文人兴起以梅、兰、竹、菊“四君子”为题材的文人画，把中国的花卉画推进到了“托物言志”新阶段。后来元代文人画的水墨花卉又有了突出的发展，为明、清写意花卉的发展奠定了基础。清朝的“扬洲八怪”不受成法所拘，笔墨技法对近代中国写意花卉画影响很大。清末，虚谷、赵之谦、吴昌硕等花卉画家，笔墨浑厚、色彩鲜明，或以书法篆刻用于绘画，笔墨苍老拙厚，气势雄浑，对写意花卉画的发展做出了新的贡献。(图2)
同样，在欧洲美术中也留下了许多风格多样表现花卉和纹样的作品。如我们熟悉的《银瓶中的花》(威廉・凡・爱尔斯特1625-1683)，《静物与花卉》(简凡・胡易生1682-1749)，《春天烂漫》(图3)(皮埃尔・奥格斯特・雷诺阿1841-1919)等。《十九世纪末到二十世纪壁纸》一书，也系统、完美的展示“写实主义花”的魅力。名作《阿尔弥达的庭园》是杰尔・迪福赛1854年的作品，花的女神英洛拉站立在用玫瑰和芍药装饰着的玉座上，群花和建筑融为一体，色彩如此微妙，千变万化，令人叹为观止。而最能体现写实主义精神的是群花式构图，广泛采用了花和檀物的图案，不仅特别重视对写实花的审美训练，技术上也达到了非常精湛的程度。而且将人类的情感完全倾注到现实的生活之中。这些都是堪称世界上最优美、最经典的花卉作品。在装饰纹样设计历史中，出现过许多优秀的纹样，“茛苕叶饰漩涡纹样”对设计界产生过重要的影响。公元前四世纪，埃及以尼罗河畔美丽的荷叶和莲花象征着神圣的太阳，出现了莲花图案。后来古希腊艺术家把莲花纹样和漩涡纹样结合起来，如在米洛斯岛发现公元前花瓶上的纹样，用卷曲条纹把朝向交替变化的花朵连接起来。还有在迈锡尼陶器上也出现如野草植物等波形漩涡纹样。后来这种纹样在建筑装饰中被广泛运用，并显现出生命化的趋势。从公元四世纪，科斯式柱子的纹样，演变到拜占庭式的圣约翰教堂、菲亚大教堂柱子上的纹样。摩尔式植物纹样、后来兰斯大教堂、亚眠大教堂、索斯韦尔大教堂中奇迹般的哥特式叶饰纹样，这些著名叶饰漩涡纹样，线条灵活、多变，极能引起视觉上的舒适感，使人愉快地联想起鲜花和绿叶，具有很高的审美价值，受到人们衷心的赞美。这种纹样图式延续影响着后来文艺复兴时期的手工艺人和巴罗克式风格，在世界广大地区连续使用几千年，成为世界纹样设计史中最经典、最有影响力的纹样。它的历史价值和使用价值远不仅如此，早已被世界设计师广泛的接受和采用。以致子如果哪种风格纹样中缺少这种纹样，将是一个问题。我也曾设计过用古典写实花卉结合叶饰漩涡纹样的装饰布花样，被日本中纺公司选中，获得嘉奖(图4)。
花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材之一，无论是家纺类、还是服装类的面设计、无不体现花卉图案所起到的重要的作用。
花卉图案设计，有着无限广阔的天地，也有着特有的程序和规律。
1、写生与观察。对花卉的观察与写生，是花卉图案设计的必要手段。写生观察花卉的生长规律及特性，如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等等。还应注意此花形的各个观察角度，看哪个角度最能体现其造型特征，花形正面特征一般不明显，侧面特征却很生动。叶子的造型，应观察其外形特征，圆叶还是尖叶，叶脉是对生还是互生。通过写生，使你在设计中做到得心应手、挥洒自如。
2、基本造型设计，基本造型是写生的资料转化为图案造型的一个关键过程。将花、苞与叶子部分归纳概括、造型变化，施以点线面筹装饰手法，使之成
为今后设计中的各种图案组织中的基本造型。
3、图案设计。将所变化出来的基本造型有序地组织成一个单独的图案，将花与叶的造型以均衡式或对称式两种方式进行组合，成为一个既简单又完整的单独图案。
4、连续图案设计
(1)二方连续图案设计。将单独的图形以上、下或左、右的形式来进行排列的长条形图案，一般适用于边缘装饰，在服装、包装设计中最为常用。它的基本排列格式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、折线式、旋转式等八种基本格式。排列时应注意其大小、疏密、色调、韵律等变化。
(2)四方连续图案设计。图案的组织是以上下、左右都能连续的图案形式，组织格式一般分为二点式、三点式、四点式、五点式等，一般不超过六点式，每个点的图形应有大小、方向上的变化，穿插得当，适于每个角度的观看，四方连续图案的变化效果是极为丰富的，是服装上常见到的图案。
当今花样设计也面临新情况。花样设计技术随着高新科技介入出现巨大变革，传统手绘花样变得在传播上既不方便，在欣赏上又很困难。花样手绘中所蕴涵在自身内部的精神力量，人与物质世界同在的建构性力量，完全让位工具化运用的蜕变。那种真正视觉遭遇中的心神相会，那陶醉在深切体验中的精神品位，渐渐消失，设计变得干巴巴，变得不再动人了，花样手绘技艺已经消耗殆尽。还有在观念化的潮流中，有些花样设计师轻视或放弃美术技能训练。只搞观念，技术无所谓。设计师们只需坐下来喝咖啡，聊天，聊一个设计方案出来，提供一些观念性内容或图象符号，东西可以出钱找人代做。花样设计其实是艺术化的技术活，艺术的“艺”里面有技术的含义，缺乏技术的话，那人人都是艺术家或设计师。这种现象需要花样设计界深思。
与时俱进，大胆开拓，设计出有时代感、有现代艺术品味的为大众喜闻乐见的花卉图案是设计师肩负的责任，设计师们应该从把握潮流信息、掌握设计软件、加强美术基本功等几个方面努力。
1、信息时代把人类栖息地球比拟为地球村，人们共同生活在这个村落中，如果不参与交流，以自我封闭方式搞设计是难以想象的。近几个世纪大画家的佳作，如凡高的《向日葵》、毕加索画的《和平鸽》、达・芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等，大师的画所反映的都是作者所处的时代潮流和时代情感，因此，其作品具有永恒的艺术魅力。新潮流、新信息、新思路、设计灵感可以从国际、国内具有权威性的展览会上去挖掘，从社会消费热点上去发现，从权威出版物、传媒信息中去寻找。
2、花样设计的现展趋势与抽象绘画艺术之间区别越来越难以区分，仅仅功能不同。花样设计可以用写实来表现自然状态，也可以采用排除明暗、透视，或中国画中的泼墨法、随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，充满激情、自由、张力，只要符合有节奏的美术形式，顺挂、倒挂没多大关系的那种远离自然本来面目的画面效果。抽象绘画艺术的价值和魅力，就是他的原创，唯美、精致，对花样设计有着不可低估的启迪意义。
3、运用电脑设计软件执行任何复杂的组织规则，进行精确计算，让花样各个元素在预先定好移动幅度的固定框架内任意移动排列变化而形成图形，这不仅显示了关学上重要特征，还极好地表达人在知觉复杂图案时的作用。将电脑运用于设计、制版、印花，可以将无所不包的艺术作品搬到纺织品上。
4、在重视电脑设计的同时，还应该明白一个基本道理，即电脑由人驾驭。花样设计师应该具备扎实的美术功底，如果再附之于运用设计软件技术，那就会变得十分强大。我们从许多设计大师的原始手稿中能感受到大师心迹的流露，无论是手绘稿，还是电脑稿，最吸引人、打动人的无疑是那些带有生命律动与痕迹的线条与色块。
从近年来花卉设计的成果和潮流看来，预测“2008花样时代”主题中，下列花卉图案风格会流行。
1、回归自然生态园林已经成为现代人向往的主题。流行于巴洛克时代，经典写实、装饰强、华丽的花样(图5)。以植物整体为题材，描绘叶部、枝杆、果实等，或只描绘植物叶子。此类表现真实自然，写实性的图案，使人们更加向往大自然，想方设法引进那些源于自然的生活物质到生活中来。
2、18世纪前期法国洛可可艺术风格。具有纤细、轻巧、华贵特征，设计中常喜用C形、S形或漩涡形曲线，以及轻淡柔和的色彩图案(图6)。19世纪著名的壁纸及面料设计师威廉莫里斯设计风格，强调“连续性长曲线”显示自然界植物生长的感觉，各种植物组合有秩优美，舒缓安宁(图7)。以此来缓解人们远离绿地，在拥挤的人群里奔波，在日益紧张、竞争激烈的社会中产生的焦躁与不安。
花卉艺术设计范文4
关键词：草本花卉；现代园林景观设计；应用
前言
在现今现代城市化建设中，园林景观设计占据着越来越重要的地位，不仅能够营造城市优良的外观面貌，还能够大大提升城市的绿化生态品味。草本花卉在景观园林设计占据着关键部分，也起到了越来越重要的作用。草本花卉作为现代景观园林设计中的一个重要元素，也更多的出现在人们的生活中，为营造一个美好环境发挥着更多的作用。因此，只有科学设计合理的规划以及将草本花卉更好的融入到现代园林景观设计中，才能够给城市居民一个绿色、健康的生活环境。
1遵循科学性原则
1.1了解花卉的寿命
在现代园林景观设计中，草本花卉才是本体，其艺术魅力的体现主要是在正常的生长发育的前提下。如果园林的草本花卉不能在良好的环境下正常生长发育，园林景观设计肯定达不到良好的整体效果，更不要提美学价值。因此，在进行现代园林景观设计前，要全面掌握不同草本花卉的寿命等特点，它们的生长发育周期各不相同，各有特色，习性也有很大的差异，要学会因地制宜科学合理地选择草本花卉进行设计。
1.2了解花卉的季节性特征
现代园林景观季相之美源泉主要是草本花卉，在不同季节，选择栽种不同的花卉，根据其季节性来正确选择。比如春天要选择盛严的桃花、夏天选择盛开的荷花、秋天则需选择、冬天以腊梅为主等。因为生命周期以及年生长发育的周期都不相同，使得一年四季中都够表现出不同的姿态，达不到独具特色的景观效果。这种设计理念在现代园林花卉设计中尤为重要。
2坚持艺术性优先考虑的原则
2.1彰显变化中的统一
在现代园林景观设计中，必须要科学又独具艺术性的进行园林草本花卉的配置，要将草本花卉的色彩、线条以及株型等多方面因素考虑在内，需要有一定的变化与差异，进而体现出景观中的对比之美。从另一个角度出发，草本花卉之间还需要具备一种和谐性、相似性，能够达到局部变化，但整体来看和谐统一的境界。在景观设计中注意这一点，才能保证园林景观活泼生动的同时又彰显统一和谐。
2.2强调比例与尺度
比例主要是指园林中景物与景物之间的比例关系，尺度主要是指园林草本花卉等景物与人之间的比例关系。简单的两种关系能够体现出人们的经验与感觉上的审美，也是人们在总结自然事物，所能够得出的满足视觉要求的具有和谐性的大小关系。在现代大型园林景观设计中，为了满足空间的立体感，应该较多使用高大或大体量的草本花卉植物，进而填充空间与其他景观元素的匹配度。对于面积有限的园林空间，则应选择精巧的花卉为主，能够满足人民在近距离间享受自然之美。
2.3注重均衡与稳定
在园林景观设计中，合理科学选择配置园林草本花卉的布局方法，位置关系要得当则是均衡，轻重关系均衡则是稳定。现代园林景观设计中要注重均衡与稳定的概念，有效地应用规则式均衡以及自然式均衡的方法来合理配置草本花卉，可以从以下几个角度进行：色彩浓厚与素雅的均衡、体量庞大与小巧的对比、质地粗厚与细柔等多种方式，综合性进行配置，使得园林景观能够更好地融入到周围环境中。
3综合考虑植物特征要素
3.1选用合适的株型
在园林景观中，给人民最为直接的感官印象就是园林花卉的株型。在进行园林景观设计中，所使用的草本花卉不同的株型能否合理的进行搭配，将直接影响到园林景观给观赏者营造的协调自然的感觉。通常来说，园林草本花卉株型主要分为直立型、圆球型和扁平型三种类型。比如蜀葵、翠雀等植物在布置时以直立型为主，能够体现植物的纵向线条美；比如黑心菊、八宝景天等宿根花卉在布置时以圆球型为主，体现花卉的丰满之美；比如美洲菊、非洲凤仙等花卉则以成扁平型为主，可适当在花卉景观边缘或前排位置增加岩石、假山等装饰。
3.2强调不同的质感
质感能够提现花卉本身的特质，主要包括花和叶片的疏密度、大小以及形象等。质感不同，给人带来的美的感受也大不相同。类似蓖麻、赛菊芋等质感粗糙的植物，叶片大，往往多毛多皱，能够带给人粗犷的视觉冲击，适合远观；类似山桃草、蜜糖草等质感细腻的植物，叶片优雅，花朵精致，适合近距离观赏，带给人朦胧、柔和之美；类似风铃草、鸢尾等中等质感的植物，因为应用范围广泛，可适当与不同种类的植物进行混搭，达到一种对比效果，尽显现植物各自的美感，进而使园林景观更具多样性。
3.3使用不同的色彩
在现代园林景观设计中，草本花卉色彩的有戏设计能给人留下深刻的印象，因此，合理艺术性的搭配花卉色彩，能够使得园林景观产生独具特色的效果。色彩往往能够决定花卉景观设计的基同。合理的冷暖色应用能够在花卉配置中起到十分重要的作用。所以，景观设计中要注重花卉色彩的搭配。
4选择妥当的种植构图
4.1使用平面构图
进行园林景观设计时，首先要考虑的是不同种类的草本花卉在进行栽植或构成的图案与平面位置之间的关系。通常来说，草本花卉平面构图主要包括以下三种方式：规则式、自然式以及半规则式。规则式构图又细分为花坛、花台以及对称式种植等；自然式构图细分为群植、丛植以及孤植等方式；半规则式构图主要是将规则式构图与自然式构图进行有机结合得到的混合式构图，在实际应用中要根据具体景观设计来选择。
4.2使用纵面构图
每种草本花卉都有独具自身的形体特征，在进行种植组合时，在空间中体现出三维的形态特质，形成纵面构图。比如选择直立纵线条的草本花卉与株型丰满的植物进行搭配，强烈的线条对比能够体现出一种协调之美。在进行设计时，还要考虑植物的不同空间姿态，烘托出强烈对比或和谐等纵面构图的景观效果。
4.3使用空间造型
花卉的空间造型主要是指通过人工施工的方式对植物进行修剪、绑扎以及制定造型，进而形成立体的植物景观，主要包括不同的几何造型、动物景物造型以及意境造型等，实际应用中，往往与花坛、花境、花丛等应用形式进行配合。这种方式在园林景观设计中十分常用。
5营造意境之美
5.1强调园林的整体意境
从传统角度来看，我国建设园林的主要目的之一就是为人们创设一种意境之美，将自然风光引入方寸之地中，为人们带来不一般的身心感受。由此可见，意境创造在园林景观设计中的重要性。可以说，实现园林的意境之美是历代园林设计师追求的重要目标。从本质上而言，意境是在外形美的基础上形成的一种高尚的情感，是情感与景观互相作用的效果，即只有实现情景交融，才能使园林产生意境之美。而园林花卉是构成园林景观的有机组成部分。形成园林的整体意境必须依托园林花卉的设计。
5.2花卉独具的文化内涵
中国历史悠久，随着时代的变迁，历代文人也给草本花卉注入了精神属性，花卉也彰显着一种文化情结。文人骚客将梅兰竹菊比作成四君子，也是人们赋予花卉的精神属性。花卉表达的意义包含廉洁、富贵以及优雅等美好的寓意，比如牡丹彰显富贵之气、绿竹给人以清廉之意、梅花则是坚强之意。此类特征体现了花卉文化性的代表。在进行现代园林景观的意境设计时，可合理的借鉴不同花卉体现的不同的人文内涵，有效对园林景观设计进行补充。
5.3强调花卉的进步
在现代园林景观设计中，选择使用草本花卉应该切合当代背景，做到与时俱进。根据当下的社会形势以及文化背景，在保留传统文化基础上更具独特的彰显现代文化特色的花卉设计理念，使得现代园林景观更具现代化的文化内涵，体现新的时代风貌。现代园林景观设计中，园林花卉起着至关重要的作用，设计师一定要选择妥当的应用方式，进而体现园林景观的独特之美。
6结束语
现代景观园林设计在城市规划中起着越来越多的作用。将草本花卉更好地融入到现代景观设计中，使城市变得更加适合人居住，生活，文化交流、创新和发展。结合城市独特的文化和人文因素，形成一个独特的园林设计特性，可以更好地满足城市发展的需求和人们的生活环境。
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花卉艺术设计范文5
关键词：花卉学；实践教学；改革
中图分类号： G642.0 文献标识码：A 文章编号：1674-0432（2010）-12-0330-3
0 引言
《花卉学》是农林院校园艺、园林专业的一门专业基础课，也是相近专业如林学、植保、环境艺术设计等专业的选修课。它以草本花卉和部分可盆栽的木本花卉为研究对象，主要介绍花卉的分类、繁殖、栽培及应用等，是一门实践性、综合性较强的应用型课程。花卉学的教学应以培养学生的实践动手能力、适应岗位技能要求为主要目标[1]。但传统的教学重理论、轻实践，培养出来的学生虽有丰富的理论知识，但缺乏实践操作技能，动手能力差，从事本行业工作时上手慢，适应期长。传统的教学模式已不适应社会发展对人才的要求，实践教学应与时俱进，与生产实践紧密结合，改革势在必行。
1 花卉学实践教学的现状及存在问题
1.1 花卉学实践教学现状
由于高校普遍实行“厚基础宽口径”的人才培养模式，故很多专业开设课程门数较多，导致专业课程虽然重要，但学时数严重不足。我校园艺专业花卉学课程即是如此，其课时为40，其中实践教学仅10课时，另外有一周（5天）实习，于春季一个学期内完成全部教学任务。实践教学内容主要是花卉识别及花卉的繁殖与栽培管理等。花卉识别主要是对花卉种类的认知活动，教学时主要是结合理论课程分散式进行，由任课老师带领学生在学校的花卉基地现场授课学习。但由于学生较多，普遍出现一个任课老师带领几十个学生同时进行的现象，人多嘈杂，整个授课过程只有紧跟老师周围的部分同学才能听清老师的讲解，致使大部分学生学习积极性较差，导致教学效果不理想[1]。花卉繁殖实验要求学生动手参与，但由于基地硬件设施或植物材料有限，有的实验如嫁接繁殖和压条繁殖，只能由教师操作演示，不能保证每个学生参与，减少了学生的动手机会。课程考核中没有单独的实践考核环节，实验课无作业，来不来无所谓，实习完成后只需交一纸报告，很多学生就在网上下载，经过拼拼凑凑，或直接抄袭同学的，容易蒙混过关。
1.2 花卉学实践教学存在问题
相对于理论教学，实践教学更具有直观性、实践性、综合性和创新性的特点，在加强大学生的素质教育和培养大学生的创新能力方面有着重要的、不可替代的作用[2]。在多年的花卉学教学中，笔者认为实践教学存在以下问题：
1.2.1 学时数不足，实验开设少 且因为是在春季一个学期内完成，导致学生只能亲身接触到春夏季开花使用的花卉，而对于秋冬季观赏应用的种类，老师只能在教室以图片展示，过目即忘，通常印象不深，影响了教学效果。
1.2.2 有些实验内容陈旧，没有随着科学技术水平的发展变化而更新 实践教学的内容多为验证性或演示性的，忽略了对学生实践兴趣、动手能力及创新能力的培养。学生所掌握的实践知识、实践技能显得零碎，创新性思维训练欠缺[3]，这样的学生走上工作岗位后需要较长的适应期，不能适应社会迅速发展对人才的要求。
1.2.3 实践教学包括实验和实习几乎都在校内基地进行，场地过于单一 学生既观察不到众多花卉在园林中的实际应用效果，也接触不到花卉生产中一些先进的栽培管理技术，不利于学生对花卉学理论知识的掌握和领悟，达不到应有的教学目的。
1.2.4 实践考核欠缺，形式简单，不够严格 学生易蒙混过关，无法真正检测实践效果、科学衡量实践教学的质量。
2 花卉学实践教学改革的措施
2.1 调整教学计划，适当增加学时数
在教学计划中将花卉学课程调整为在一学年内完成，每学期学时数为27，其中实践教学为9，另加3天实习。这样花卉学课程总学时数变成54，实践教学为18，共6天实习。总学时数和实践教学时数均得到了增加，而且实践教学所占的比例也由原来的1/4 提高到了现在的1/3，体现了实践教学的重要性。此外，将课程拆分成春秋2个学期开设也是有重要意义的。其一可使学生亲眼目睹各季花卉的观赏效应，亲身感受其应用效果，能对各个不同时期应用的花卉种类都有感性和理性认识；其二又使学生接触和实践了花卉的周年管理环节。经过这样安排，我们传授给学生的花卉学知识是比较完整和全面的。
2.2 革新实验实习内容，增加设计性、综合性等实验项目
根据新的教学计划，结合花卉产业的发展动态和花卉学研究的最新进展，本课题组重新修订了花卉学实践教学大纲，编写了适合我校学生使用的实验实习指导书。为了提高学生的实践操作技能，在实验内容上适当减少演示性、验证性实验项目，相应增加设计性、综合性、应用性实验项目，增设了如“花卉组培快繁技术”、“插花艺术操作”、“鲜切花保鲜液配制”、“水仙雕刻艺术”等设计性实验，和“穴盘育苗技术”、“花卉促成和抑制栽培”、“花坛、花境设计与布置”、“花卉应用调查”等综合性和应用性实验实习项目。这些实验能充分激发学生学习的主动性和创造性，使他们能够对所学知识融会贯通，综合运用[4]。
2.3 丰富实验教学形式，拓宽实践教学渠道
传统的实验课教学形式一般是教师和学生共同在规定时间、规定场所完成一定的教与学的任务，由于在时间和场所上受到限制，所以无疑带有很大的约束性，导致某些实验尤其是综合性实验无法开展。为此，我们尝试将花卉学的部分实验，如重点、难点较多且周期较长的“花卉栽培技术”、“盆花养护技术”等设置为开放性实验，即允许学生利用课余时间在花卉基地开展栽培实验或直接参与花卉基地的日常生产管理；允许学生在完成必做的实验任务后，可以根据自己的特长、爱好选做其他实验；允许学生可以每人选择一盆自己喜欢的盆花带回宿舍进行养护，待课程结束后再交还。开放式实验的设置使得实践教学时间和场所得到延伸，变得机动灵活，既能弥补学时数不足的缺陷，又能充分调动学生的主观能动性，激发他们的学习积极性，变被动为主动，变封闭为开放，大大提高了学生分析问题和解决问题的能力，使实践教学真正成为培养实用型和创新型人才的重要课堂。
此外，为了让学生掌握花卉科学研究的一般方法和程序， 提高科研能力，了解学科最新科研动态和最新技术，我们鼓励学生在实践课堂中开展一些小科研。教师可以直接吸收学生参加自己的科研项目，也可结合教学内容、学生的兴趣等，提出论文选题供学生选择，要求学生拟好开题报告，查找文献资料，然后在实验过程中对学生进行指导[5]。如在花卉花期调控方面；鲜切花保鲜方面；花卉的扦插、嫁接、组培等繁殖方面；苗木移栽、无土栽培等栽培技术方面，园艺专业的学生开展了大量的课题研究，学生的科研能力得到了综合训练，也利于教师掌握学科前沿动态，提高自身科研水平，产生了教学相长的良好效果。
2.4 充分利用现有基地，积极拓展校外基地
目前，学校已建成一个较完善的花卉学教学实习基地，拥有组培和生理生化实验楼、智能化温室、塑料大棚、荫棚、盆栽花卉区和露地花卉区等各类设施，常年花卉种类和品种400余种，为实践教学的开展提供了有力的保障。校内实践教学的内容包括：常见花卉的识别、分类，花卉的播种育苗技术，小苗移栽、上盆技术，盆花换盆技术，扦插、分生、嫁接等繁殖技术，花卉各项管理措施等。通过现场教学，老师讲解示范，学生观察、实践操作，因为对所学知识看得见、摸得着，所以印象深刻。利用校内实习基地作为课堂教学的一种补充和延伸，提高了学生的实践技能和动手能力，取得了一定的教学效果。
但由于花卉种类繁多，品种更新快，花卉生产和管理技术日益先进，学生仅在校内一个基地内所看、所学、所得的知识和技能非常有限，比如认识了很多花卉种类却看不到其实际应用效果，终究印象不深；掌握了简单的花卉繁殖和栽培管理技术却没接触过真正的花卉生产和经营。这样培养出来的学生，走上工作岗位需要较长的适应期。为使学生走出校园，开阔视野，一方面我们组织学生大量开展社会实践活动，如城区花卉布置应用的调查、南昌市花卉市场调查、市民养花技术咨询等，另一方面，开辟长期、稳定的校外实习基地也是本课程实践教学改革的一个重要方面。这几年园艺系和相关的科研院所、管理机构、园林花卉企业建立了长期的技术咨询、学生实习、就业合作关系，校外实践教学基地已达10多个，如春菊园艺场、南昌市四季青园林花卉有限公司、江西成林花卉有限公司、江西金乔园林有限公司等，花卉学的实践教学场所从校内走向校外，为学生步入社会、走上工作岗位前提供了生产实践训练的大课堂[4]。
2.5 设立独立考试环节，加强实践技能考核
实践环节的考核是检验和推进实践水平的主要手段[3]。以往教学中对实践教学缺少单独的考核环节，实验课后无作业，实习结束后只要上交一份实习报告，教师再据此简单地进行评分。在这样的考核模式下，学好学坏一个样，学生毫无压力，轻易就可蒙混过关，令教学效果大打折扣。
为了适应实践教学的改革，充分激发学生在实践活动中的积极性和主动性，我们设立了独立的实践考核环节，探索建立了一套全面、科学合理、易操作的实践考核制度，达到了以考促学的目的。新的实践考核制度由5部分组成：花卉种类识别20%；实践操作技能40%；实验实习的态度和表现10%；科研和创新能力10%；实验报告和实结报告20%。从这5个方面对学生的实验实习进行综合评分，严格把关，改变了以往学生实习前无需准备，实习课就能全部过关的状况[3]，大大提高了实践教学效果。
3 花卉学实践教学改革的成效和展望
3.1 充分调动了学生学习的积极性和主动性
在传统的实践教学中，演示性、验证性实验项目占多数，学生被动地按照老师的思路、方法、步骤去做，懒于思考，懒于动手，渐渐地对实验失去了兴趣。实践教学改革后，增加了设计性、综合性、创新性实验项目，培养了学生的设计性和创造性思维和意识；开放实验中，学生又可以根据自己的兴趣和爱好，自由地选择实验项目，自主安排时间，随时在基地进行实验。这些都充分调动了学生学习的积极性和主动性[6]。
3.2 锻炼了学生的综合能力
实践教学改革使实践教学的各个环节、各个层次都能锻炼和提高学生的实际动手能力、知识运用能力及创新思维能力，从而增强就业能力。新的实践技能考核制度促使学生必须亲自参与每一个实践环节，通过参与各方面的实践教学活动，并在实践中自觉应用理论知识指导生产、管理，不仅培养了吃苦耐劳的精神，而且提高了解决实际问题的能力和实践操作技能。通过开展小科研、小实验等实践教学活动，学生带着问题去思考与学习，跳出书本的束缚，及时发现问题，并针对这些问题进行研究，这样既培养了学生知识应用能力，又增强了学生创新意识和能力[4]。从近几年毕业生求职和毕业后反馈的信息看，园艺专业的毕业生有较强就业能力和工作能力，上岗后角色转换快，能很快独挡一面，成为单位的业务骨干。不少同学有很强的创业精神，自己开花店或花圃，成立花卉公司、园林公司等[6]。
3.3 培养了学生严谨的科学作风
学生在参与教师的科研项目时，或开展自己设计的一些小实验的过程中，不仅学到了花卉科学研究的一般方法，而且受教师的影响还能培养严谨的科学态度和求真务实的科学精神，为以后从事科学研究打下良好的基础。在某些综合性实验中要求学生必须认真对待每一项实验设计及操作，因为其中任何一个环节出现偏差都会直接影响到实验的成功与否。例如，在花卉组培快繁综合设计实践中，第一环节培养基配制必须完成，第二环节才能利用第一环节的成果培养基进行接种培养，而第三环节的生根培养则必须利用第一环节的培养基和第二环节的试管苗。这样环环紧扣，使学生增强了责任感，改变了以往对实验的盲目性及应付态度[3]。
3.4 提高了教师的业务水平
实践教学改革使得花卉学教学中加重了实践教学的比重，改变了以往教师重理论、轻实践，实践经验不足的现象。在实践教学中，教师通过指导学生进行花卉实践和科研，或与学生一起参加生产实践，不仅积累了实践经验，还能不断更新自身知识，利于掌握本学科的最新科研动态和最新技术，从而使教学和科研水平逐步提高。
实践活动是整个教学过程的一个重要环节，亦是培养大学生实践动手能力的重要途径[4]。实践证明，改革传统的教学模式，注重实践教学，不但能够锻炼学生的综合能力，同时也使教师的业务能力和科研水平得到提高，形成教学相长的良性互动[7]。当然花卉学实践教学的改革是一项长期而艰巨的系统工程，我们要不断地探索出更多更好的实践教学途径和渠道，为花卉行业输送一批又一批实用型技术人才，为祖国的园林绿化事业做出应有的贡献。
参考文献
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花卉艺术设计范文6
关键词：青花花卉装饰；蓝白关系
1 青花及青花装饰
1.1 青花的定义
所谓青花瓷，是一种以钴料为色料在白瓷的泥质坯胎上用毛笔绘画，然后上透明釉于高温中一次烧成的釉下彩瓷器。中国青花瓷开创于唐代，历经五代、宋、元、明、清各代，有着千余年的发展历史。
1.2 青花装饰的特点
青花装饰一般以青白地为主，洁白莹润的瓷面与青翠幽深的青花互相辉映，有如宣纸国画般的笔致韵味且富有艺术魅力。成熟的青花瓷是元朝时期的景德镇瓷工首先烧造出来的，至明代，景德镇青花瓷就以胎釉精细，青花浓艳，造型多样而盛名。清代康、雍、乾年间，青花瓷的烧造就更加显著。新中国成立后，青花器皿由过去的以单件为主，发展成为以配套为主，画面更加精美。现在的青花瓷更是以其简单的蓝白色彩对比融合在人们的生活之中。
在青花装饰的发展过程中，元代和明代青花瓷的特点比较鲜明而且较有代表性。
元代青花瓷的装饰特点主要表现为妩媚雅致，装饰图案开始较为复杂，大多数器物的装饰层次较多；器身上主题纹饰和辅助纹饰密切结合，互相构成整体。综合大量的元代青花瓷不同的装饰效果和风格的情况来看，元代青花瓷装饰有两种主要的处理方法：一是突出主题纹饰和几组辅助纹饰构成（如图1）；二是由几组主题纹饰和几组辅助纹饰构成，如图2所示。
明代青花瓷的装饰设计，具有疏密有致的装饰构成和程式化较强的纹样变形现象。明代青花瓷的装饰构图，很少见到非常繁密或留有很大空白的，其画面的构成大都疏密有致或密而不繁，或疏而不空，主次分明，虚实相生。花卉装饰，既继承了我国传统的程式化风格，又吸收了中国绘画的构图和写实手法，骨骼分明突出，枝叶穿插自然，不论是作为主体纹样还是边饰纹样，都显示了很强的装饰性，体现了设计者的匠心独运。
2 黑白设计
黑白设计是平面构成和平面设计中一种最精简、最基本的再现艺术，是在平面上运用视觉反差与知觉作用而形成的一种视觉语言，是研究如何获得创新的视觉形象和视觉形式的艺术手法，用形式来表达设计思想，以形式感来传达情感，以艺术的再现对象的能力来构成艺术设计的基础。
青花的蓝白关系在本质上来说其实就是黑白设计，黑白设计中的一些基础理论都可以运用于当今的青花装饰设计，而青花的蓝色由于色彩的浓淡深浅的不同更能呈现出远高于黑白图案的审美效果。因此，本文将黑白设计理论作为青花花卉装饰蓝白关系的理论基础。
3 青花花卉装饰的蓝白关系
3.1 点、线、面的构成关系
在青花花卉装饰里，蓝白成为两种色彩构成体，两者完美的配合构成了青花花卉装饰厚积薄发的视觉冲击力。蓝白两色的特点被巧妙地运用于它的各种变化和设计之中，不是简单地模仿具体的花卉形象，而是把自然界中的复杂关系，用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化，反映出客观现实所具有的运动规律。在青花花卉装饰手法里，它的构成元素点、线、面三者，通过各自出现频率的多少非常巧妙地构成了许多经典的青花花卉装饰图案。它们对比强烈，构成了如黑白设计一样简单明快，又能引发人们一种自由情感思维的再现表达方式。
3.2 蓝白关系
3.2.1 以蓝托白
以蓝托白是指在大面积的蓝调上以白色的点、线、面或者形态来表现花卉图案。这种表现手法中，以蓝底衬白花卉的形象尤其醒目突出。清康熙民窑烧制的冰梅开光博古纹罐（图4），和元青花印花芭蕉花果纹盘一样，将以蓝托白的对比关系体现得非常简单明确，给人一种简洁明快的感觉。冰梅的花瓣属小花型，树枝的有序穿插之感，都用小面积的白色来表现，再加上蓝色线条的调和，在色彩的冷暖感和色彩的明上取得了非常巧妙得当的效果，层次感丰富，并没有产生一种低沉阴暗的情调气氛。印花芭蕉花果纹样在处理点、线、面的过程中，体现了作者以蓝托白的创作意图，稳重的背景蓝恰到好处地衬托出石榴花的轻盈，达到了作者想要和欣赏者喜欢的艺术效果。
3.2.2 以白托蓝
以白托蓝是指在洁白莹润的各种器型的瓷面上，以青花蓝色的点、线、面来表现各种花卉图案。蓝色的花瓣、花蕊、花枝和经过变形处理的花饰纹样呈现在明净素雅的白色世界里，形象栩栩如生、鲜明突出。唐·蓝彩三足罐，清康熙团花、寿花纹瓶罐，都是采用了以白托蓝的表现手法，整个氛围被衬托得纯净活泼。
3.2.3 蓝白转换
蓝白转换是指通过点、线、面的点缀调和以及穿插呼应，将蓝色与白色形状相互转换，互为图底，蓝中有白，白中有蓝，蓝白相互关联，相互衬托，互为共生。蓝白的转换手法中，白花瓣衬托出了蓝花蕊，蓝枝叶又衬托出了白花瓣，而白色的背景又衬托出了整个主体，展现了复杂而又有序的层次关系，从而表现出丰富的形象节奏和生动的蓝白花纹的表现语言。
3.3 表现形式及艺术效果
青花花卉装饰里，蓝白关系有着传统水墨画等艺术形式的影响和推进，也体现出了与现代平面设计中黑白表现手法的形式美法则：均齐、节奏、韵律、对比、统一。它的主要表现形式是繁复与简括、平衡与冲突、静态与抒展。其中，官窑青花瓷给人一种粗细雅致的审美情趣，从对外交流方面来讲，它们代表了中国青花瓷器的最高水平。其中它们的以蓝托白、以白托蓝，蓝白转换表现形式都较多。而民窑的青花花卉装饰多为写意之作，体现了一种蓝白的简朴豪放、粗犷活泼的审美情趣，尤以白托蓝较多。
青花花卉装饰作为陶瓷艺术中的一个重要组成部分，它的艺术语言更多地体现在了它的蓝白两色与现代人们复杂的生活环境所形成的对比之中。蓝色最能使人联想到天空和海洋，象征广阔、无穷、遥远、高深、博爱和法律的尊严，带有沉静、理智、冷淡、神秘的感情。许多陶艺家和陶瓷工作者在利用青花料分水的多个丰富蓝色层次上都别具用心，可以说这种蓝白色彩受到了他们的推崇。
当代陶艺作品中有许多装饰形式都运用到青花的抽象装饰手法，丰富地呈现了蓝白关系的多种变化及其带来的美感。如图5的青花装饰盘，整个圆盘密而不繁，密的地方是以蓝衬白，疏的位置是以白托蓝，活泼而不轻浮，点与面构成了视觉的对立，点的方向加强了层次感，蓝白的转换也控制得非常的巧妙。其密的地方是以蓝线托白点，疏的地方是以白面托蓝线，其过度的地方又是有蓝白转换，点线交替，构成了丰富的艺术效果。
现代人们的精神需求中，对情感色彩有了很大的变化，由简单到复杂，又从复杂到简单。而青花花卉装饰中的蓝白效果，无意间给他们的世界带来了点缀与调和。现代青花装饰的审美格局和情趣极具鲜明的时代感，对传统花卉装饰的时代图案化进行了很巧妙的变化，其器物上的似花、似草、似果的意象描绘，真的是看似随意，却极具考究的构图表现，每个细节都恰到好处，蓝与白之间造成明丽、开朗、生机蓬勃的感觉，满足了现代人们的情感需求。
4 结 语
青花花卉装饰的悠久历史文化传统底蕴造就了它符合人们审美情趣的时代性，它的蓝白关系却是一个很深奥的话题，但是作为艺术中的一种思维再现，给人们的视觉魅力是独具匠心的。正如德国著名哲学家恩斯特·卡西尔所说：“艺术如果是享受的话，它不是对事物的享受，而是对形式的享受。”
参考文献
[1] 李广元.色彩艺术学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.
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