非遗文化资源范文1
关键词：河北省，非物质文化遗产，旅游资源，整合开发
非物质文化遗产是指各族人民世代相传的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。非物质文化遗产种类繁多，内容复杂，有它的基本特点，按照不同的分类标准具有不同的类别，如表演艺术、社会风俗、礼仪、节庆、传统的手工艺技能、民间文学等，这些非物质文化遗产都有自己的特殊性，表现出了社会性、多元性、活态性、民族性、本土性、整体性等多种特征。而随着非物质文化遗产的概念日益深入人心，国家对非物质文化遗产活动的重视，非物质文化遗产也展示了独具特色的价值，其文化价值、历史价值、传承价值一直是被人们认可，但随着近些年旅游业的发展，非物质文化遗产也体现了其重要的旅游价值，使人们在旅游过程中通过欣赏、参与体验进一步了解其文化、历史价值，也可以说旅游开发是非物质文化遗产的另一种保护方式。
一、河北省非物质文化遗产资源简介
河北历史上是中华民族重要的发祥地，河北文化资源丰富，包括物质文化遗产和非物质文化遗产。对非物质文化遗产是近年来才开始重视的。2002年6月7日，518项首批部级非物质文化遗产名录正式公布，我省共39项入选。在全国居第四位。6月8日，河北省确定的13类130项省级非物质文化遗产正式公布。河北省绚丽多彩的非物质文化遗产内容在这份名录中得到充实印证。虽然这些不能完全涵盖河北的整个文化遗产，但毫无疑问，在一定范围里它们是河北文化遗产最杰出和最典型的代表，构成了河北独具风味的深厚文化背景。
河北省非物质文化遗产旅游资源按地域主体分类遍布全省11个市30多个县区，其地域分布范围较广，但相对分散。按国家划定的表现形式主体分类，河北省的非物质文化遗产资源也是种类丰富，涵盖了全部10个大类。河北省部级和省级的非物质遗产就有230项之多，民间文学类有9项，包括伯夷、叔齐的传说、契丹始祖传说、邯郸成语典故文化、孟姜女故事传说、牛郎织女传说等；民间美术类有12项，有武强木版年画、衡水内画、蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、曲阳石雕、无极剪纸、白沟泥塑、八沟石雕工艺等；民间音乐类共34项，有丰宁满族吵子会、涉县寺庙音乐、任丘大鼓等；民间舞蹈类共35项，有昌黎地秧歌、井陉拉花、丰宁蝴蝶舞、曲周龙灯、二贵摔跤等；传统戏剧类共40项，有河北梆子、评剧、唐山皮影戏、定州秧歌戏、冀南皮影戏等；曲艺类共15项，有西河大鼓、燕山大板（三河市、平泉县）、木板大鼓、乐亭大鼓、西河大鼓、京东大鼓等；杂技与竞技类共24项，吴桥杂技、邢台梅花拳、杨氏太极拳、沧州武术等；传统手工技工艺类共41项，有著名的板城烧锅酒五甑酿造技艺、衡水老白干传统酿造技艺、刘伶醉酒酿造技艺、刘美烧鸡手工制作技艺、山庄老酒酿造技艺、直隶官府菜系烹饪技艺等；还有民俗类24项及传统医药类1项。如此之多的非物质文化遗产具有多样的旅游开发价值，但是不能泛泛开发，要与某些旅游资源进行整合开发，才能发挥其更大的价值。
二、非物质文化遗产旅游资源整合开发原则
原真性保护原则。许多非物质文化遗产都有其产生的特定历史社会文化背景，经过长时间的历史人文积淀形成的，具有特定的文化空间，在进行旅游开发时，一定要保持原真性保护原则。有些地方为了大肆开发旅游业，不顾某些非物质文化遗产的原真性，将其舞台化、不正当的演绎，单纯为了利益或开发而开发，不能体现非物质文化遗的真正价值，失去了其旅游开发的真正意义。
可持续利用原则。目前旅游业的可持续发展是人们关注的焦点。非物质文化遗产作为旅游资源进行开发也要注重可持续发展及可持续利用原则。在开发过程中，一定要注重保护非物质文化遗产的传播载体、民族的和地方性的原生态文化环境以及遗产传承人，这样才可以保证非物质文化遗产旅游资源的永续利用。
利益均衡原则。非物质文化遗产旅游开发不单纯是某个部门的工作，需要多个部门的协调、配合共同完成，这样在开发过程中就会遇到各方利益不均衡的情况。所以在开发过程中不仅要照顾到某些部门的经济利益均衡，更重要的是要考虑传承人的利益、考虑旅游开发空间的环境效益及社会效益，要从全局及长远利益考虑，使所有的参与者及至全民族世代都是受益者。
三、非物质文化遗产旅游资源整合开发策略
1.借助著名旅游景区整合开发非物质文化遗产旅游资源。此种开发模式主要可以整合对旅游都吸引较小的遗产类型，如民间文学类、民间音乐类、民间舞蹈类和民俗类遗产，因为这些非物质文化遗产对旅游者的吸引力不强，单独进行旅游开发的难度较大，因此将其依托著名旅游景区，辅助开发此类非物质文化遗产，这样人们在旅游的同时可以顺便欣赏、了解这些非物质文化遗产，提高对此类遗产的认识。例如，契丹始祖传说、乾隆民间传说、丰宁满族吵子会、承德清音会等可依托著名的承德旅游景区进行开发表演；孟姜女传说可依托山海关及长城景区进行开发表演等。
2.借助产业及产业旅游整合开发非物质文化遗产旅游资源。此种开发模式主要可以整合民间美术、传统手工艺类遗产。一些企业在生产加工此类遗产时，可以在美术品上附着产品文化简介、粘贴或内赠非物质文化遗产简介的标签等，如将蔚县剪纸、武强年画等做成小型产品或标签样式，在山庄老酒、板城烧锅酒、刘美烧鸡等外面贴上标签或盒内放置标签，小型工艺品等，并可以借助商场、超市等商家进行促销、采用包装内附简介或集标签等活动，通过促销宣传非物质文化遗产的相关知识，拓宽公众了解的渠道。还可以开展产业旅游的形式吸引游客观光、体验、学习。
3.借助非遗文粹园整合开发非物质文化遗产旅游资源。此种开发模式可以整合各种类型的遗产资源。如建立一个非遗文粹园，将全部各类非物质文化遗产纳入园中，在园中按一定时间进行展示、展演、销售等活动。在园中不仅可以展示非物质文化遗产的物质载体，如服装、道具等，还可以现场展演技艺，如表演音乐、舞蹈、曲艺、杂技竞技、传统工艺技艺等精美的技艺，使人们在现场了解其全过程，更重要的是可以让人们共同参与、亲身体验，人们可以亲自娱乐，或亲自参加传统工艺品制作，还可以品尝美味，同时开发单位还可以向人们进行产品销售，有人们亲身参与的宣传应该会收到不错的销售效果。
4.借助媒体整合开发非物质文化遗产旅游资源。此种开发模式可以整合各种类型的遗产资源。首先，可以借助电视，拍一些纪录片，在省市台进行专题介绍民间传说、民俗、音乐、舞蹈、美术、传统技艺等各类非物质文化遗产，介绍其历史、现状、表现形式等多方面的内容，加大宣传力度；还可以借助电视，编排一些动人的短片，优美动听的歌曲，做一段央视的广告进行播放，效果会大大不同，如现在央视播出的五粮液的广告，配以歌曲、短剧《香醉人间三千年》，使得五粮液广告家喻户晓。其次，可以借助网络，建设专题网站介绍各类非物质文化遗产，将遗产的图片、简介、视频等资料全部放在网上，便于人们随时在网上查阅、了解、学习。此外，还可以借助报纸、杂志等媒体进行连载介绍。
5.借助名人效应开发非物质文化遗产旅游资源。此种开发模式主要适合于商品类遗产。现在许多产品都借助名人效应，无论是日常用品、食品还是家具家电，甚至是药物，只要有名人做广告，产品的知名度就大大提高。如，板城烧锅酒的代言名人是杜雨露，衡水老白干的代言名人是胡军，其他商品类非物质文化遗产也可以采取这种方式扩大知名度，深度开发非物质文化遗产旅游资源。
当然，在具体开发非物质文化遗产旅游资源的时候，要针对各类非物质文化遗产旅游资源的特点进行准确、适度开发，确保开发的投入与效益的比例关系，也真诚地希望更多的非物质文化遗产能够实现其旅游价值，为人们所熟知。
参考文献：
[1]张捷．区域民俗文化旅游资源的类型及旅游业价值研究[J]．人文地理，1997 (3)：20~24．
[2]巴兆祥．中国民俗旅游[M]．福建：福建人民出版社，1999（9）：244－246．
[3]刘茜．试用科学发展观认识非物质文化遗产保护与旅游发展[J]．西北民族研究，2005(2)：179~184．
[4] hebfwzwhyc.cn/。河北省非物质文化遗产网。
非遗文化资源范文2
关键词：非物质文化遗产；数字化保护；文化创意产业
引言
在漫长的历史岁月中，中华民族创造了丰富多彩、弥足珍贵的文化遗产。这其中既有物质文化遗产也有非物质文化遗产。物质文化遗产指的是具有历史、艺术和科学价值的文物。非物质文化遗产是相对于有形遗产即可传承的物质遗产而言的概念，又称无形遗产。它是指各种以非物质形态存在的，与群众生活密切相关、各族人民世代相承的传统文化表现形式，包括传统表演艺术、口头传承、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等，以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。
这种非物质文化遗产世代相传，在不可挡的全球化大趋势和我国社会现代化的进程中，特别是随着现代化和城镇化进程的推移，人口的大流动，广播电视的普及带来的全民信息化水平的提高，使负载着民间口头文学、民间艺术和手工技艺的传承使命的艺人日益减少，乃至死亡，民族的“文化记忆”出现中断的概率大为增加，非物质文化遗产正面临着被遗忘、遭破坏甚至逐渐消失的严重威胁。对非物质文化遗产的抢救和保护已经刻不容缓，全国非物质文化遗产保护工作普遍推开，其中运用文字、录音、录象、数字化多媒体等现代化科技手段对珍贵、濒危并具有历史价值的非物质文化遗产进行真实、系统和全面的记录，建立档案和数据库是中国民族民间文化保护工程的主要实施内容之一。因此，利用数字信息化手段进行非物质文化遗产的保护，是非常有效且十分必要的。
一、国内外非物质文化遗产数字化保护研究现状
1.国外研究现状
国内外对非遗数字化保护的相关工作和研究，始于20世纪70年代。就国外而言，开展这项研究的主要有联合国教科文组织、一些国际会议以及美国、欧盟、日本等国家和地区。联合国教科文组织与韩国三星电子有限公司于2004年12月就非物质文化遗产数字化保护形成合作伙伴关系，这种台作关系建立在三星公司拟将自己公司的资源和网络用于文化多样性，特别是对世界非物质文化遗产保护的研究。联合国教科文组织支持的数字化保护丝绸之路文化遗产项目也于2004年12月启动，该项目的主要目的是以阿塞拜疆国家地毯博物馆为依托，进行相关文化遗产的数字化保护。
一些多媒体、虚拟技术或图形学方面的国际会议，如虚拟系统与多媒体会议(Virtual System and Multimedia，VSMM)都开设了文化遗产专题，至2008年为止已经进行了7次关于文物方面的会议主题；其它一些会议如数字图像与视觉艺术也都包含了大量，将多媒体与虚拟现实技术用于数字化文物的内容。
美国在数字技术上处于世界领先的地位，在对本国的非遗进行数字化的同时，也开发利用世界上其他古老文明的遗产。欧洲的非遗数字化工作始于1986年，典型的如欧盟支持下的3D-Murale提供了新的多媒体技术用于记录、分类、保存和恢复古代的器物、建筑及遗址等，一些欧洲组织参与的ARCHEOGUIDE，为文物遗迹提供了可交互的、个性化的增强现实(AR)向导。日本在非遗数字化保护方面做了大量工作。例如，对消失的文化遗址进行复原的色彩处理，复原京都古时的街市风貌等。[1]
2.国内研究现状
目前国内就非物质文化遗产的数字化保护工程也已经取得了一些令世界瞩目的成绩，比如浙江大学CAD＆CG国家重点实验室就敦煌艺术的数字化保护技术自97年至今进行了几年的研究已经取得了多方面的研究成果。浙江大学虚拟故宫漫游，北京大学故宫数字化，微软研究院的兵马俑，南京大学三峡文化遗产数字化展览工程，国内各种数字博物馆包括南京博物馆的数字化、山东大学考古数字博物馆、浙江大学计算机学院现代工业设计研究所的“楚文化编钟乐舞数字化技术研究”、“云南斑铜工艺品数字化辅助设计系统”、北京航空航天大学正在从事的“虚拟五禽戏交互系统”项目的研究工作、中国国际友谊博物馆工程等等项目，为我通过信息技术对濒危文化遗产的保护、传承与再创造提供了有益的方法与经验。[1]
二、河南省非物质文化遗产保护现状研究
河南地处中原，是中华民族文明的重要发祥地，悠久的农耕历史创造了丰富的非物质文化遗产资源。河南省非物质文化遗产的种类和数量在全国都名列前茅。在国务院公布的第一批部级非物质文化遗产名录中，河南省有22项名列其中，占全国推荐名录的 3.8%。而在第二批部级非物质文化遗产名录中，河南更是多达56项。在非物质文化遗产的种类上，河南省几乎囊括了各种类型，如民间神话、传说民间戏曲( 豫剧、曲剧、越调、四平调、大弦戏等)，唢呐艺术，河洛大鼓，少林功夫，太极拳，年画，剪纸，泥雕，音乐，舞蹈，武术，杂技等等。[2]
然而伴随着中国改革开放的不断深化及经济全球化和文化全球化日益拓展，具有地域特色的非物质文化遗产生存空间渐趋萎缩，引发世人警觉。河南省的非物质文化遗产保护仍然停留在传统的旧式的保护模式。虽然取得了一些成绩，但是现状不容乐观，仍有很大的保护空间待发掘。
1.河南省非遗保护取得了一定的成绩。
河南非物质文化遗产保护与开发，相对而言，起步较早。20世纪80年代以来，对河南地域特色明显的非物质文化遗产进行了很好的保护与开发，如中国最古老的庙会——淮阳太昊伏羲陵庙会、登封少林功夫、豫剧、汴绣等，已经成为一方新兴产业，实现了社会效益与经济效益的双赢。河南作为历史文化大省，从2003年开始，发动并实施了民间文化遗产抢救工程；2005年8月1日，河南省非物质文化遗产保护工程正式启动；2006年12月又出台了《河南省省级非物质文化遗产申报评定实施意见》，制订了切实可行的方案及措施。河南在抢救、保存、保护与开发利用非物质文化遗产方面所做的大量工作及取得的成就有目共睹。[3]
2. 保护模式传统陈旧，现状不容乐观。
河南省的非物质文化遗产保护工作主要还是停留在政府资金投入，民间保护以及立法保护等传统手段上，随着社会生产生活方式和结构的改变以及时代的进步，这些保护手段已经远远不能满足现实的需要。最突出的一点就是传承人的日益老龄化以及缺乏足够的物质文化生活尊严。
非物质文化遗产本身赖以生存的特点，决定了它必须依托于人而存在，不能脱离民族特殊生活生产方式，它是文化及其传统中最“活”也是最脆弱的部分。据河南省民间文化遗产抢救工程工作委员会对河南省内300位民间艺术、民间文学、民间技艺等非物质民间文化的传承人所作的一项调查显示：河南非物质民间文化传承人的平均年龄已达64岁，年龄最大的已经109岁，呈现出明显的老龄化趋向。以开封木板年画为例，真正健在的能够掌握木版制作全套技术的老艺人只有45人，且年纪都在70高龄以上。传承人的老龄化也带来了民间艺术的“脆弱化”和“高危化”。许多老艺人一去世往往把一身的技艺也都带走了。可以说传承人老龄化已经成为河南非物质文化遗产保护中的“瓶颈”。缺乏新鲜血液的及时补充，那些严重老龄化的非遗资源必然会走向衰亡。[4]
除了传承人老龄化外，非物质文化遗产濒危消失同时还有一定的客观原因，那就是一些传承人的物质文化生活缺少足够的尊严和保障。河南著名的民间老艺人，以一曲《罗成算卦》享誉中原的盲人坠子大师郭永章，当记者去家里采访的时候才发现，只有夫妻两个人的他们生活过的困顿不堪，靠着郭永章一个人走街串巷勉强度日。而市场上，音像店里，他的正版的、盗版的录音带早不知卖出了几百万盘。传承人的这种生存状况，也使得生活在物欲时代的年轻人不愿去继承这种遗产。而坠子，这项河南人喜闻乐见的曲艺形式，也正在走向没落和消亡。非物质文化遗产能否传承下去，关键是传承人，因此应给予传承人物质文化生活上足够的尊严，这是整个非物质文化遗产保护工作的核心。
三、河南省非物质文化遗产数字化保护策略研究
1.采用数字化信息与多媒体技术对非物质文化遗产进行开发保护
借助数字化信息获取与处理技术是对非物质文化遗产存在方式的一种较新型的保护方法。这种方法可以保证非物质文化遗产以最为保真的形式保存下来。我们现在的保护还紧紧停留在拍照、采访、记录、物品收藏等简单的工作层面上。现代化数字信息技术可以把一些非物质文化遗产的档案资料如：手稿、音乐、照片、影像、艺术图片等编辑转化为数字化格式保存于计算机硬盘、光盘等物质介质中。随着数字多媒体技术的发展，非物质文化遗产的保护与其展现可以以一种直观的方式向大众展示，而并不像物质文化遗产那样受地域范围的限制，可以在虚拟空间中再现真实的历史地理信息。
比较好的一个例子就是早在1950 年中央音乐学院为了发掘、研究和保存民间音乐委托杨荫浏、曹安和教授等专程到无锡用当时最为先进的钢丝录音机为民间乐人华彦钧(瞎子阿炳)录制《二泉映月》，后人又将其转化成数字格式保存下来。现在大家只要买一张CD或者从网上下载都可以再现当年瞎子阿炳的这段经典音乐。
数字信息获取与处理技术能更好的整理、收集、记录民族民间文化艺术的信息，可以突破传统意义上的保护方式所不能达到的展示要求与保真效果，更为安全和长久的保存这些弥足珍贵的非物质文化遗产。具体到非遗项目的保护上，可以通过建立资源数据库以及多媒体软件的应用。
1.1建立非物质文化遗产资源数据库
建立非物质文化遗产资源数据库能够跟国际上的非遗组织密切联系，有利于促进世界的合作和交流。能更好地保存一些濒临消失或正在消失的非物质文化遗产。在全球化、信息化、商业化经济社会环境下，一些依靠口传心授方式传承的文化遗产正在不断消失；许多传统技艺濒临消亡；大量有历史、文化价值的珍贵实物与资料遭到毁弃或流失境外等，运用科学手段保护保存中原五千多年留下的灿烂辉煌、丰富多彩的文化遗产，对于承续优秀的人类文化传统，对于人类社会的可持续发展都具有重要的意义。
中原大地的非物质文化遗产博大精深，千姿百态。其海量的信息资料，对保存和再现的具体操作有着较高的要求，不能简单的数据堆积，必须在全面调查发掘的基础上，按“数字化”、“多媒体格式”的要求进行加工、整理、分类编码后，再系统化的分类存入数据库。这将是一个巨大的工程，一项艰苦的工作，需要耗资费力。
1.2利用现代软件技术给非物质文化遗产的发展与创新提供更大的空间
随着信息化时代的发展，我们的民族民间文化需要注入更多的现代化内容。需要建立一个以计算机为基础的，综合型数字化非物质文化遗产保护与发展的框架，让现代人能够通过电子设备进行观赏并查阅相关文化信息。利用现有的软件技术对非物质文化遗产进行创新设计已成为发展的需要，这些内容包括：1、利用数字化技术对非物质文化遗产进行学术分类、信息化存储，建立资料性的符号库和素材数据库。2、开发非物质文化遗产声音、图像检索技术，研究计算机辅助设计系统。3、开发非物质文化遗产的数字化信息获取技术、多媒体虚拟场景建模技术、虚拟场景协调展示技术。4、利用虚拟现实技术对传统手工艺的生产方式、使用方式、消费方式、流通方式、传播传承方式等文化存在方式进行再现。建立资料性的符号库和素材数据库以及图象检索等技术的开发能够提高研究者和保护者查询相关数据的效率，能够拓展非物质文化遗产的保护思路、促进创新思维，从而整体提升对非物质文化遗产保护和研究的水平。
开展此项工作的意义不只是对于非物质文化遗产的保护、传承，更重要的是通过网络传播和信息共享能让更多的人增加了解、增强兴趣激发民族民间文化的发展的活力，从而让我们优秀的民族民间文化瑰宝得以发扬光大。
2.数字化非物质文化遗产与文化创意产业对接
从文化创意产业的视角来看，非物质文化遗产的数字化保护，是将非物质文化遗产的内容通过现代高科技手段和文化创意产业的创新思维，在坚持原生态、原真性的原则的基础上进行数字化再创造，目的是将其转化为具有知识产权和市场消费特性的文化产品，从而使非物质文化遗产在得到有效保护的同时，实现产业化增值。
2.1 挖掘文化内涵，寻求创意开发突破点
可以通过深入项目原址，精心调研、悉心感受，找到最具承载能力和表现丰富的内容载体，通过事先制定的科学的技术路线逐步导出项目功能布局、实施路径、产品组合、推广策略与保障措施等项目整体概念性规划。
2.2 融入数字内容元素，打造新型的产业模式
经由数字化的非物质文化遗产资源，是文化创意产业可持续发展的“创意源泉”和“内容富矿”，可以考虑采用新的信息技术，建立非遗内容数字化支撑应用平台，将非遗以数字化的形式进行采集、处理、储存和重现，在此基础上建立河南省非物质文化遗产资源数据库，从而将大量非物质文化遗产以数字化形式进行保存与展现，并以其为基础对这些非物质文化遗产的文化、艺术、收藏鉴赏和社会教育等价值展开一系列的社会活动和市场开发。
2.3 整合有效资源，实现优势对接
充分利用全国大力发展文化创意产业的良好契机，整合各方优势资源，以文化元素、创意思维以及创新手段，将数字技术融入非物质文化遗产的保护与传承领域，以全新的数字技术手段和超前的市场眼光，开创一条非物质文化遗产的保护与传承的探索与创新之路，使得非物质文化遗产的保护与传承不仅仅是国家文化事业的组成部分，而是充分调动民间力量、市场手段和文化创意产业的创新力量，做成一个既有公益性又有市场收益的全新产业。
借助文化创意产业，很多文化形式可以为非物质文化遗产注入更加强大的生命力，尤其是非物质文化遗产与社会大众的需求相结合，有助于非物质文化遗产探寻到更加适合的保护与传承模式。同时，运用非物质文化遗产资源发展文化创意产业，客观上可以为非遗的保护提供更多的资源和人才，以及更大范围的社会关注，获得更多非物质文化遗产爱好者的支持。可见，非物质文化遗产的数字化保护与文化创意产业的发展是可以提供相互借势、相互渗透、互为支持而获得双方的发展和共赢，两者的互动将为共同的发展和繁荣带来不可小觑的推动力。[1]
结论
总之，河南省非物质文化遗产的保护与开发是一项系统工程，需要各级政府、文化部门、宣传部门、高等院校及全社会方方面面的配合和支持，要采取传统与现代保护手段相结合，注重数字化等现代化技术手段对非物质文化遗产的保护与利用，借鉴省外和国外非物质文化保护与开发的先进经验，充分发挥高校、科研院所以及专家学者自身优势，建立一整套非物质文化遗产数字化保护与开发体系，从而在全社会形成一个健康有序的保护与开发非物质文化遗产氛围，使我们宝贵的非物质文化遗产能够永远的传承下去。[5]
只有社会各界共同协力，才能更好地保护与开发祖先为我们留下的精神财富，才能发挥河南非物质文化遗产在加快经济发展方式转变中的作用，为中原崛起，实施中原经济区战略发挥应有的文化产业优势。
参考文献
1.李欣.数字化保护：非物质文化遗产保护的新路向[M].科学出版社，2011
2. 汪振军. 河南非物质文化遗产价值与传承思考[J]. 河南社会科学, 2009
3. 王明有. 河南省非物质文化遗产的开发与利用研究[J]. 新乡学院学报,2011
非遗文化资源范文3
关键词：非物质文化遗产；文化强市；研究
中图分类号：TU984 文献标识码：A
当今时代，文化越来越成为城市凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为城市发展的重要标志。如果说经济是城市的形，那么文化就是城市的神，只有经济与文化协调发展，城市才能形神兼备，充满生机和活力。建设文化强市，更应该侧重于在城市的特色文化上做文章。一座城市的特色应体现在城市特有的文化资源上。非物质文化遗产应当成为建设文化强市的重要内容，成为未来城市最具有竞争力的文化,为鞍山这座城市注入丰厚的人文内涵，提升城市特有的文化魅力，使鞍山更具文化吸引力、文化感染力及文化影响力。
一、非物质文化遗产是建设文化强市的重要资源
鞍山非物质文化遗产资源丰富、种类繁多，目前共申报及确立县区级以上名录39项，其中入选世界级项目2项（岫岩满族民间剪纸、岫岩皮影），部级名录9项，省级名录7项；确立市级名录19项，县区级名录3项。这些项目的种类分别属于民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药及民俗十大类别。可见，我市非物质文化遗产资源所涵盖的范围之广、数量之多，基本上涵盖了文化的各个领域，建设鞍山文化强市对此绝对不能忽视，应重点研究。另外，我市还确立市级以上项目传承人70人，其中部级传承人7人，省级传承人6人，市级传承人54人。刘兰芳、单田芳均是鞍山评书的部级代表性传承人。这些都是建设文化强市可以挖掘的人文资源与优势。
二、非物质文化遗产保护的现实意义
非物质文化遗产保护对于建设鞍山文化强市的现实意义，归纳起来，主要有以下四方面。
（一）有利于保护鞍山地区传统文化、历史文脉及地域文化的多样性
非物质文化遗产作为传统文化精华的一部分，是一个民族或群体的文化基因，民族的DNA,是这个地域的民族或群体区别于另一个地域的民族或群体的重要身份标识，体现的是传统的理念、审美个性和文化精神，更是历史文脉的活态呈现及地域文化多样性的重要载体，其独特性是现代文化所不能取代的。因此，保护非物质文化遗产有利于保护鞍山地区的传统文化、历史文脉及地域文化的多样性。
（二）有利于促进鞍山文化创新和文化强市建设，提高文化软实力
非物质文化遗产的保护实质是一种创造性的转化，是用先进文化所具有的价值取向、思维方式、道德观念和行为方式来改造更新传统文化，使之在自我超越中获得新的生命力。我们必须重视对非物质文化遗产保护和创造性的转化。非物质文化遗产是地域的特色文化、文化强市建设所特有的文化资源，是区别于其他区域文化的重要基因。因此，保护非物质文化遗产有利于促进鞍山文化创新和文化强市建设，提高文化软实力。
（三）有利于促进鞍山和谐文化建设及公共文化服务体系的建立
鞍山和谐文化建设，离不开对非物质文化遗产中和谐思想观念的继承和弘扬。可以在思想观念、价值体系、行为规范、文化产品等方面从非物质文化遗产中汲取有益于鞍山和谐文化建设的内容，建立互助、团结、有序的公共文化服务体系，维护健康的文化生态，为构建鞍山社会主义和谐文化建设发挥重要作用。保护非物质文化遗产同样有利于对我市公共文化服务体系的构建。
（四）有利于促进鞍山文化事业和文化产业的协调发展
文化事业具有意识形态属性，事关国家安全和社会稳定。文化产业的发展与经济领域其他产业的发展既有相同之处，又有自身的特殊性和复杂性。非物质文化遗产保护本身就是一种政府主导、社会参与的公益性的文化事业，因此保护非物质文化遗产有利于文化事业的健康发展。非物质文化遗产具有巨大的开发利用价值，决定其可以成为文化产业发展的重要资源。并在促进鞍山文化事业与文化产业协调发展，建设鞍山文化强市中起到不可低估的作用。
三、建设文化强市的对策研究
立足非物质文化遗产资源，建设鞍山文化强市应重点做好以下几方面工作。
（一）强化宣传力度，营造良好氛围，树立高度的文化自觉与自信
传统的民族民间文化艺术即非物质文化遗产，是各族人民长期生产生活实践的产物，是中华民族智慧与文明的集中体现；它产生于民间，生长于民间，繁荣于民间，构成了中华民族深厚的文化底蕴，与先进文化建设血脉相通；只有把中华民族真正优秀的遗产继承下来，才能弘扬先进文化，发展有益文化，改造落后文化，反对腐朽文化；才能创造出面向世界，面向未来，面向现代化，民族的科学的大众的社会主义文化。加强对非物质文化遗产保护工作及具体项目的宣传工作至关重要。
要在全社会营造良好的宣传普及氛围。非物质文化遗产是全社会的大事，是关系到未来国计民生的国家重大事项，需要全社会的共同关注与积极配合。保护非物质文化遗产，就是要保护传统文化基因，就是要振奋民族精神、增强民族凝聚力。而这一切的实现是离不开对非物质文化遗产的大力宣传。强化宣传普及力度不能忽视加强非物质文化遗产的对外交流，扩大对外影响。加强对鞍山非物质文化遗产的宣传普及，提高文化的社会认知度，在全社会树立起高度的文化自觉与文化自信，对于建设文化强市将起到极大的推动作用。
（二）立足优势，打造城市文化品牌，扩大城市文化影响力
文化品牌是最靓丽的城市名片，直接展示着城市建设的发展成果和文明程度。鞍山丰富的非物质文化遗产将成为打造城市文化品牌的资源优势，盘点鞍山地区的非物质文化遗产资源，对外具有一定影响力的其实很多，关键在于如何在建设文化强市进程中进行打造与培育。
非遗文化资源范文4
摘 要： 将非物质文化遗产纳入课程资源进行教学开发已经成为美术教育研究的重要方向，如何将多元的非物质文化遗产融入新的教学环境以适应时展的需求成为我们思考的重要问题。作者分析了目前基于非物质文化遗产的美术课程，并梳理了其优势和需要关注的问题，希望架起一座通向对“非遗”课程资源开发进行思考和探索的桥梁，同时也提出了对“非遗”美术教学发展和创新的思考。
关键词： 非物质文化遗产 美术教育课程资源 教学设计
非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为传统文化的传承载体，具有恢复传统文化记忆与智慧的重要功能。非遗课程获得越来越多教育者的关注并成为基础美术教育研究的重要研究内容。要探讨“非遗”美术教学的发展方向，首先要明晰将非遗文化作为美术课程资源的优势及其在基础美术教学中需要关注的问题。只有充分理解非遗文化对美术教学的作用，判断出目前非遗美术教学存在的缺陷，才能准确找出此类课程的发展出路，更好地为美术教学服务，达到教学目的。
一、“非遗”作为美术课程资源的优势
（一）课程类型的灵活性。
非遗文化贴近传统生活和审美，积淀了劳动人民一代接一代的生活智慧，这些智慧体现在遗产包含的历史文化、审美取向和工艺技术等价值，美术教育者能够有目的地提取、开发其中需要的部分。非遗文化包含的多样的价值注定了非遗题材教学具有灵活性，面对同样的题材，不同的教师可以根据自己的意图和重点达到不同的教学目的。以陕西皮影为例，授课者既可以借助皮影人物独特的表现形式和丰富的艺术形象，让学生通过平面化、夸张化和戏剧化的手法自己创作设计稿，上一堂设计应用课，又可以借助皮影巧妙的制作技艺，让学生对材料进行镂刻、敷彩、合成，亲手制作皮影形象，上一堂综合探索课。
（二）教育资源的潜在性。
教育者为了满足教育需求需要不断开发课程资源，丰富的非遗是一座素材宝库，可以应对多样的教学目的。国务院分别于2006年、2008年、2011年和2014年命名了四批部级非物质文化遗产名录，大量的非遗文化进入大众的视野。这些素材背后孕育着卓绝的文化思想和匠心独运的美学追求，提取其中优秀的元素，对于开发美术课程和提高美术教学质量具有重要的作用。
（三）视觉性。
非遗进入课堂能够给学生带来新鲜的视觉体验，不同的题材具有不同的视觉性。特别对于工艺性很强的非遗作品，不简单地用图片展示，而是直接将鲜活的素材直接呈现在学生面前，达到很好的课堂教学效果。如南通蓝印花布是中国汉族民间传统的工艺印染品，将实物展示在课堂上，让学生近距离观察、接触，其生动和具有表现力的花纹很容易打动学生，让学生认识到朴拙淡雅的文化韵味；怀袖雅物折扇，“轮如明月尽，罗似薄云穿”，既可舞文弄墨，显露风雅，又可用于表演，展现优柔的舞姿。不同种类的扇子，或美观典雅，或清新秀丽，或温文尔雅，学生在教师的指导下进行把玩和欣赏后，会生出许多疑问，这恰恰就是教学的源头活水。对视觉形象的依赖是美术学科区别于其他学科的所在，非遗文化突出的视觉性，有助于美术学习情境的创设。
（四）实践性。
传统美术课以纸上作图或用泥塑造为主，非遗课程的加入大大增加了美术课堂实践内容。工艺类非遗文化都有独特巧妙的制作技艺，如明式家具制作技艺，正宗的明式家具以精密巧妙的榫卯技g结合部件，不用任何胶水或钉子等工具。教育者可以提供简易的模型部件，让学生进行组合和拼接，充分感受匠人高超的制作智慧，体会动手操作的乐趣，上一堂精彩的美术实践课。非遗课程能给学生创造更多的实践机会，教育者根据需要降低材料和技术难度，以学生的操作体验和感受为主，锻炼学生的实践能力。
（五）人文性。
新课程标准强调美术课程对人文性的追求，而不是单一的技能训练。非物质文化遗产是一定文化背景下的产物，经历了持久的历史筛选和升华，折射出了不同地域族群的文化性格和审美追求，充满鲜明的人文色彩和深刻的人文魅力，其本身就具有人文性的特点，满足了美术课程对人文性的追求。如流传于南京地区的民俗文化活动秦淮灯会，民众通过扎灯、张灯、赏灯、玩灯、闹灯等诸多形式营造“万星烂天衢，广庭翻人潮”的美好景象，寄托风调雨顺、家庭美满、天下太平的良好愿望，是群众延续和传承民俗文化的重要空间。
非遗课程为美术教学注入了鲜活的题材和探索方向，使美术课程体系更立体，内涵更丰富，表现更多样，有助于在美术课堂上创设完整立体的文化情境。开发非遗美术课程，要充分认识到非遗文化作为美术课程资源的优势，并发挥这些优势，弥补传统美术课程的不足，既满足学生学习美术的需求，又理解美术知识的多样性，获得艺术体验和实践能力。
二、“非遗”在基础美术教学中需要关注的问题
（一）核心素养背景下的非遗教学目的的确立。
谈到“非遗”，人们往往条件反射地就想到非遗保护。但是，在基础美术教育中非遗课程的开发，绝不仅仅是从非遗传承的角度上考虑。诚然，中小学教育作为每个公民都必须接受的基础教育，教育范围最广，在中小学美术教育中进行非遗内容教学，是普及非遗文化的一个绝好的机会，对于保护濒临灭绝的传统民间技艺具有重要的意义，但是，美术教育者更应该从美术课程的开发和利用的角度，对非遗文化进行全面的分析。中小学非遗美术课程的开展，并不是为了培养传统技艺的接班人，这从中小学美术课的数量和容量上看，是不现实的。归根究底，非遗美术教学是为了更好地培养中小学生的美学素质，这是所有美术课程的出发点和落脚点。
非遗文化要为美术课程服务，而不能本末倒置，否则，非遗美术课程只会停留在对非遗知识的普及和推广宣传的层面上，对中小学生的美学素养的提高没有实质帮助。
（二）非遗文化与美术教育之间的关联性。
非遗美术课程开发能力的不足，导致美术教育和非遗文化之间没有建立起有效的连接。教育者不能简单地将非遗和美术课程资源画上等号，因为非遗本身是一种文化资源，两者实质上属于不同范畴，没有从属关系。要将非遗引入美术课堂，首先要对非遗内容进行分析和筛选，对于筛选出的非遗内容也要进行剖析，提取其中能够利用的元素，进而为美术课程服务。若缺少这些环节，美术课程就会空洞，丧失教育的针对性，美术教学就陷入无序的局面。其次，非遗融入美术课程，涉及非遗的传承问题，非遗文化与美术教育之间缺乏联系，就无法使学生进入美术学习的情境中，停留在欣赏和临摹照搬的阶段，学生就不会从心底热爱传统文化。
（三）“非遗”美术教学设计的革新需求。
中小学美术课程中非遗内容的加入，能给美术教育者带来极大的发挥空间。各种类非物质文化遗产表现形式多样，制作技巧各异，教育者一方面可以在降低传统技法难度的基础上以更灵活的教学方式带给学生前所未有的学习体验，另一方面可以借助非遗的人文性传授非遗背后蕴含的历史人文背景和传统文化思想。这些方面的改变，可以为教育者提供更多元的教学手段和更生动的教学设计。目前非遗课程还未脱离传统的教学方式，教学设计过于拘泥守旧，教学内容不能以知识讲述、纸上作画和普通手工为主。除了课程设计缺乏创新外，教学内容也脱离生活实际，学生很难与精彩的非遗文化产生共Q。非遗美术课程的设计不能重技能轻情感，而要把学生带入特定的文化情境中，让学生思考和感悟。
（四）作为课程资源的“非遗”的开发准备。
受各种实际条件的限制，教育者在选择非遗元素作为教学课程资源的时候，在准备阶段不容易得到完善的资料和参考帮助。美术教育者往往只能依靠自身经验和从网络与书籍查询到的资讯，导致对教所选内容没有足够的理解和研究；缺乏教研员或学者的指导，教学设计可能存在欠缺和不足。非遗美术课程范围广，类别新，教育者选择一项非物质文化遗产作为课程资源设计课程时，很可能会发现没有前人做过这个课程或得不到有效参考，这就使课程的开发遇到一定的困难，非遗内容的精髓和细节可能得不到充分的呈现。而对非遗的详细了解和研究，又需要相应非遗传承人的帮助，美术教育者与这些传承人之间的联系，又是需要解决的问题。这些问题得不到解决，非遗美术课程的准备就会沦为对非遗资料的整理、搜集和罗列。
三、“非遗”美术教学的发展和创新方向
“非物质文化遗产”这个概念是联合国教科文组织在2003年才正式提出的，所以虽然历年美术课程标准中涉及很多传统文化和民族特色的内容，但还没有对非遗有专门的论述，非遗美术课程的开发和研究仍处于摸着石头过河的阶段。研究非遗美术教学的发展和创新方向，需要充分认识非遗美术课程资源的优势，对现有的非遗美术课程问题进行分析，参考具有很好教学效果的已有课堂案例，逐步取得规律性认识。
（一）建立非遗美术课程资源库。
目前我国部级非物质文化遗产名录的项目总数多达1836项（2006年第一批部级非物质文化遗产名录共计518项；2008年第二批部级非物质文化遗产名录共计510项和部级非物质文化遗产名录扩展名录共计147项；2011年第三批部级非物质文化遗产名录共计191项和部级非物质文化遗产名录扩展名录共计164项；2014年第四批部级非物质文化遗产名录共计153项和部级非物质文化遗产名录扩展名录共计153项）。国务院针对非物质文化遗产的保护制定了“国家+省+市+县”共四级保护体系，非遗的研究和管理日趋完善。有了这样的制度保障，美术教育者省去了很多需要自己探索的工作，可以直接在各级名录中寻找和开发潜在的美术课程资源。
利用非物质文化遗产名录，美术教育工作者可以建立自己的“非遗美术课程资源名录”。将非遗筛选进非遗美术课程资源库，需要以科学的标准进行调查和探讨。成为潜在美术课程资源的非遗首先在内容上要具有代表性，有独特的地域文化特色。美术的学习范围相当广泛，但中小学美术课程设置的数量有限，其中非遗课程的设置就更加受到限制，所以要让学生接触到最具有民族代表性和地域文化特色的非物质文化遗产内容。其次，筛选出的非遗内容要符合学生当前的身心发展水平。从小学到初中，学生的心理承受力和认知水平分为不同的阶段，瑞士儿童心理学家皮亚杰的认知发展理论能够为具体教学设计提供参考依据。对于越低龄的学生，更简单的表现形式和实践操作有助于他们接受和学习；年龄越大的学生，他们的视觉能力和思维能力相较于低龄学生有很大的提高，太过简单的内容难以满足他们的知识探求欲望和动手操作需求。根据不同层次的学生进行教学设计，使非遗美术课程符合认知过程的规律，体现教学的循序渐进。另外，还要考察所选取的非遗内容是否贴合美术课程标准，对实现课程目标发挥积极作用；其形式是否便于开展美术教学活动，过于复杂的内容会使具体教学遇到阻碍。
（二）按照美术学科知识类型对非遗进行划分，建立非遗与美术课程的联系。
要让非遗充分融入美术课程，需要对非遗内容进行充分的分析，将非遗分解成美术学科知识要素，并用这些要素与美术课程建立起联系。美术学科知识可以说是组成美术课程的最重要的内容，从教育目标分类学的视角看，从认知维度与认知过程维度进行教学设计，会对课程内容形成更教育学化的分解，对教学方法策略的选择会有很好的指导作用。
非遗文化具有综合的特征，在教育者对其进行分解和组合的过程中，如果没有系统的知识划分，在教学中就很难兼顾学生的认知方式，从而影响教学效果。参考南京师范大学秦华副教授的《美术学科知识类型的划分与教学条件适配的选择》，美术课程大致可分为美术理论、美术技法两大类，这两大类又可以分解成多个分支。例如美术理论可以分为美术史、美术造型原理、视觉心理学、美术批评等内容，技法又因专业技能领域的不同形成不同的方法。布鲁姆的教育目标分类法将知识维度分为事实性知识、概念性知识、程序性知识和元认识知识。事实性知识指学生通晓一门学科或解决其中的问题所必须了解的基本要素；概念性知识指在一个更大体系内共同产生作用的基本要素之间的关系；程序性知识指做某事的方法，探究的方法，以及使用技能、算法、技术和方法的准则；元认识知识指关于一般认识的知识及关于自我认识的意识和知识[1]。
参照知识维度的划分，我们以朱仙镇木板年画为例进行分解如表：
除了美术学科知识外，非遗美术课程的特殊性要求我们还要关心学生的多维度思考方式和人文修养。非遗课程给学生带来了丰富的视觉体验和大量实践操作机会，由此可以培养学生的创新精神。学生在具体美术情境中的探究可以培养人文意趣，并在实际生活中发挥作用。
（三）非遗实体教具的开发。
多媒体信息技术的迅速发展已经使传统的美术课程发生巨大的变革，丰富的静态图像和动态影像资源因为获取和操作的便捷大量应用于美术课堂，美术教学的途径和方式越来越多元化。但是，多媒体教学的不足慢慢显现，一是多媒体对教学内容的呈现偏平面化，降低学生对学习内容的感知能力，尤其对于非遗来说，工艺性制作很强的特点得不到足够的表现；二是多媒体信息具有现成性，对教学内容缺乏针对性，教师在具体问题的解释上得不到有效的帮助；三是图像的大量运用会导致课堂呈图示化，削弱教师在课堂中的作用。
所谓“百闻不如一见”，非遗实体教具拥有其他教学手段无法代替的直观性。非遗教具的灵活运用使学生产生对所学内容的直观认知，提高学生在美术学习中的积极性和效率，让课堂更生动有趣。另外，非遗教具的开发有效地使教育者投入教学内容的研究中，更深刻地分析教学的重点和难点，对教学质量的提高具有重要意义。
湖州吴兴实验中学高级教师徐军老师对美术实体教具的开发具有多年研究经验，他提出了“组装式”美术教具的创制并运用到了实际教学中，开发了《怀袖雅物――折扇》、《凿枘工巧――明式家具欣赏》、《木板年画欣赏》等有深度探索的课例，取得了杰出的教学效果，在全国各地开设了公开课。“组装式”美术教具是用纸、木、竹、泡沫、塑料等物质材料，围绕教学内容、教学目标设计的一种个性化教学用具。其最大的特点是“活”――教具不加固定，容易拆卸，便于重组，可进行不同的排列组合，满足不同的教学需求[2]。
“组装式”美术教具为非遗教具的开发提供了参考和指导，教具制作要发挥创新精神，最大限度地减少过程中所需的成本和时间并取得最大的效益。徐军老师在《朱仙镇木板年画》课例中，为了解决学生对年画制作里套色印刷技艺的理解问题，运用透明硬塑料薄片，将年画里相同颜色的部分涂绘在同一张薄片上，最后几张薄片一叠加，便组合成完整的年画。
一件成功的教具不仅对突破教学的重点、难点有着莫大的帮助，而且能贯穿整个课堂，推动整个教学。教具的设计是一门需要深入研究的学问，这就需要教育者对教学内容有深刻透彻的理解，把教学意识贯穿在日常生活中。非遗美术教具的巧妙运用弥补了多媒体教学手段的不足，两者的有机融合势必会增强课堂教学效果，成为提高美术教学质量的有效途径。
（四）基于微视频的翻转课堂\用。
信息技术的迅猛发推动着时代大跨步前进，来自现实和网络的大量视听信息以前所未有的速度在人们的生活中传播，同时也潜移默化地影响人们学习知识、掌握知识和运用知识的方式。如今学生接受知识的途径和能力已经远胜从前，传统的美术教学形式愈发难以满足时代的需求，具有颠覆性的新教学模式“翻转课堂”逐步走进美术教育者的视野。
翻转课堂的概念是2007年由美国科罗拉多州的沃兰帕克高中的两位化学老师提出并实施的，这种教学模式是让学生在课前通过观看教师的视频学习和理解教学内容，课上，教师对学生的疑难困惑进行解答，学生专注于问题解决的主动式教学。翻转课堂的课前视频学习有别于传统课堂的预习，传统的预习是学生对学习内容进行了解，翻转课堂的课前学习是教师提供一个简短视频供学生学习，这个视频精练了一整堂课需要教授的内容。视频播完后学生可以对不理解的地方进行反复观看，适应各层次学生不同的学习状况而不需要传统教学方式中教师的重复讲解，留给学生更多的时间进行思考。教师节省了讲授知识的时间，就会将更多的精力放在对不同学生的解疑和水平提高上，实施个性化教育。
翻转课堂的教学模式尤其契合非遗美术教学的需要。非遗的特殊性让非遗美术课程适合设计成设计应用课和综合探索课，这两类课程都需要在课堂上留给学生大量时间进行构思和创作。正常程序的此类美术课都需要10至20分钟的时间供教师进行知识的传授，除去课堂结束阶段5至10分钟教师的集中点评，留给学生的时间非常紧凑，难以满足学生的创作需要。翻转课堂的出现，节省了教师讲授知识的时间，学生可以直接进入设计和创作的阶段，教师集中精力进行指导，课堂效益大大提升，学生作品质量也得到保障和提高。
翻转课堂有效开展的核心和基础是课前微视频，在微视频的前提下才谈得上翻转课堂，所有课前微视频均具有一定的独立性。因为非遗美术课程一方面发挥着传承非遗的作用，所以非遗美术翻转课堂的课前视频会有一定的科普性。独立性和科普性的共同作用使非遗课前微视频不仅能服务于美术教学，更能应用于非遗文化的宣传和推广。将这些微视频公开于网络等信息传递途径，使其进入大众视野，将给非遗文化的传播带来积极的影响。
四、结语
在全球化浪潮的冲击下，如何保障本土文化的生存和发展成为我们当下急需解决的问题。非遗美术课程的开发实际上不仅承担着拓宽和发展美术教育的任务，在守护本土文化的层面上也产生积极的影响。
目前非遗美术课程体系还处于需要完善的阶段，成熟性和普遍性还不高，基于非遗美术教学的研究需要时间论证。除了以上总结的外，非遗校本课程的开发、跨学科式美术教学、将课堂搬进博物馆的馆校结合教学等模式也是非遗课程发展和创新值得思考的方向。只有在实践中不断摸索和总结，积累大量的非遗教学经验，不断完善规律性认识，才能科学地对非遗课程资源这座“金山”进行开发，构建独特的非遗美术教学生态系统。
参考文献：
[1]秦华.美术学科知识类型的划分与教学条件适配的选择[J].文教资料，2016（24）.
非遗文化资源范文5
种类：医药卫生
编号：32010415100041
项目名称：朱金山推拿疗法
姓名：周华龙，南京市中医院推拿科。
从艺情况：1978年南京市中医院卫校中医专业毕业后随师学习。1982、1983年由市政府、市卫生局组织二次盛大的拜师仪式，并有师徒协议，定为朱金山学术、学业继承人。在朱老学术流派基础上独创“平衡推拿疗法”，在全国推拿学术流派中独树一帜，享有较高声誉和影响。
流布区域：目前在南京市秦淮区夫子庙街道流传。
历史沿革：据《南京市中医院院志》载，著名老中医朱金山在14岁时就随安徽无为县武术、气功、推拿大师马德友先生学习。专修武术、正骨、推拿3年。1939年至1945年分别参加重庆中国国医学会、忠县国医馆、涪陵中央国医馆，1951年毕业于南京中医学校。1955、1960年分别结业于江苏省中医学校、上海中医学院推拿师资班。1956年起在南京市中医院工作，至1987年退休，期间学术成就显著。为首批国务院特贴享受专家，为江苏省名老中医。
1962年，由朱金山老先生正式组建推拿科，分别设有普通门诊和干部特约门诊。普通门诊以腰腿痛、肩周炎、颈椎病、肩颈综合征、胃脘痛与月经不调等疾病为主；干部门诊以高血压、心脏病、肩颈综合征、胃肠功能紊乱及腰脊柱肥大性病变为主。
1979年，在助手周华龙等医师的协助下，开展了过敏性结肠炎、习惯性便秘、急性腰扭伤、面神经瘫痪及小儿腹泻、小儿遗尿、小儿斜颈等多种常见病的治疗。1980年治疗急性腰扭伤，经200例系统观察治愈率达96％。1982年后广泛开展多种急性外伤的治疗，其中踝、膝关节的挫伤疗效尤好。1983年。进一步将推拿与正骨手法结合起来治疗疑难病症，对久治不愈的肩关节脱位取得满意效果，同时开展腰椎牵引与颈椎牵引术治疗腰颈椎退行性病变。并对中老年与小儿保健及体育运动员的保健医学进行了研究，开展了保健治疗与指导，深受群众的欢迎。1984年，在传统手法基础上创立了具有朱老治疗风格的四应六法与五步法，以治疗多种疾病，进一步发展了推拿的手法。同年又开展了先天性小儿肌性斜颈的治疗，2A136例疗效分析，有效率达到100％，痊愈率为93％。1985年重点对推拿疗法的理论展开了研究，总结出了推拿手法的三个联系与三个特点对临床治疗取效的理论依据，并引进红外线气功治疗与磁疗一至此朱老推拿治疗的手法，已确立了26个大法60多个小法。治疗病种也从建科初期的9种，扩大到循环系统、消化系统、呼吸系统、泌尿系统、神经系统、运动系统等近40个病种二日均门诊量上升达83人次，是建科初期的3.3倍。有些患者来自全国26个省(市、自治区)及国外友人，其中有中央、省、市领导干部及意大利、印度、英国等国友人，享有较高的治疗声誉。
1973年以来，带教进修医师131人次，实习医生530人次，其中主治医师122人，医师(士)408人，他们来自全国26个省、市、自治区，已有半数以上的人员成为该地区的医疗技术骨干。
总结了在全国具有独特的学术流派《朱金山四应六法推拿法》。其流派在70年代英国剑桥传记中心记载和介绍过，在日本谷口书店出版的专著介绍中国100个当代中医大师之一朱金山推拿流派。在1983年出版了专著《朱金山推拿集锦》。
其学术继承人周华龙主任，系中国名医疑难病研究所特约研究员、中国推拿学会理事、中国针灸学会康复医学会理事、江苏省推拿学会副主任委员、南京针灸学会副理事长、南京中医药大学副教授、南京市名中医。他1978年中医专科学校毕业后，即被领导和朱老选为弟子，专修正骨、针灸、推拿。由于刻苦努力、学习领悟，尽得真传，颇受朱老器重，以为续其绝学之人。他积极参与江苏省推拿学会的组建和成立，1983年4月成立了江苏省推拿学组，并担任学组的秘书。1983年2月23日他写了《我的一点意见：建议出版中国推拿医学杂志》给中央卫生部，后卫生部将该文转发给《健康报》，并在1983年6月16日刊登了该文，随即在1984年5月在湖北东湖宾馆召开会议，会议决定由重庆市科委成立《推拿医学杂志》。1985年成立江苏省推拿专业委员会，担任秘书，积极倡导创建全国推拿学会，并出席了成立大会。
中医专业毕业后随师研习正骨推拿，又继续到北京中医函授学院和南京中医药大学研究生班学习、深造，北京科技干部管理局及江苏省卫生厅组织的科研管理研修班学习，为以后的工作打好了坚实的基础。由于他的专业理论基础深厚，分别被南京中医药大学和南京市中医院多次派遣去香港、马来西亚等地讲学和专家门诊，深得学员及病人的一致好评。周华龙主任不负使命，在朱老的学术基础上推陈出新：
一、独创“平衡推拿法”。
二、推拿镇痛法的临床应用与研究。
三、推拿心血管部分疾病的临床应用于研究。
四、脊柱平衡推拿法的临床应用与研究。
五、补患泻健推拿法治疗面瘫的临床研究。
六、平衡推拿法治疗小儿腹泻的临床研究。
七、五点推拿法治疗腰突症的临床研究。
八、心理推拿法的临床应用与研究。
九、独创教学的“悟”。
十、善治疑难杂病。
综上所述，周华龙主任经过几十年的潜心研究，在朱老学术的“四应六法”基础上，创立了“平衡推拿疗法”，并于2009年9月出版了专著《周华龙推拿集锦》(周伟主编)。
主治病症：呼吸系统的咳嗽、气管炎、支气管炎、哮喘；循环系统的冠心病、心绞痛、高血压、心血管神经官能症；消化系统的胃脘痛、溃疡性结肠炎、慢性腹泻、便秘等；生殖泌尿系统的慢性前列腺炎，慢性盆腔炎、痛经、月经不调等；神经系统及运动系统等多系统疾病及亚健康及保健等多方面的作用。
诊断与治疗方法：医者通过各种不同的手法，按仰卧位、俯卧位、坐位等进行施术。
原则：以中医“阴阳平衡”为总则，以疾病“阴阳失衡”为主来辩证，以手法“调整阴阳”来施治。整个方法贯穿上病下治、左病右治、前病后治、内病外治的平衡法则。
相关药材、器具：
一、《牡丹透骨散》是一种外用方，曾参加全国运动器械、药械展评会，并获奖。
二、自制的活血丸，调气丸，损伤丸等，一直运用于临床。
三、拔火罐。
传承现状：“平衡推拿疗法”是继朱金山的师傅马德友先生的正骨、武术、推拿等坚实的基础和源流，到1923年朱老随马德友先生进行理论与实践紧密的结合，将其精华发扬光大。朱老还吸取全国王子平、尚天裕，陶甫、卢英华等正骨、推拿大家经验，集自身60年的临床，总结出“四应六法推拿流派”。
1978年周华龙等学术继承人，在朱老“四应六法”的基础上，取各家之长，随朱老拜访了尚天裕、罗有明、施和生等老一辈大家，从理论到临床，再从学院(大学)到实践，反反复复，总结出“平衡推拿疗法”；继2000年在周伟等学术接班人的奋发努力下，“平衡推拿疗法”正在朱老先生毕生经验的基础上，逐渐走向―个新的学术平台。
根据普查了解，目前有周华龙、周伟2名传承^。
相关实物遗存：因朱老已于1995年9月仙逝，现存著作《朱金山推拿集锦》(江苏科技出版社出版)及当时朱老用的拔火罐等遗存。
另有传人周华龙保存的相关资料：
一、周华龙曾主编10本学术专著，其中包括《神奇的指压疗法》由江苏科技出版社出版。
非遗文化资源范文6
【关键词】非物质文化遗产；旅游开发价值；指标体系；高州木偶戏
中图分类号：F592.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0253-03
非物质文化遗产反映了不同地域、民族、时代人们的生活风貌、文化及价值观，具有独一无二的魅力和特色，是一种很有开发潜力的文化旅游资源。旅游开发是当前利用和传承非物质文化遗产的重要方式，但并不是所有非物质文化遗产都具有旅游开发价值，对非物质文化遗产进行旅游开发价值的评估，是实现非遗传承和旅游开发共赢的基础。
高州木偶戏，也称“傀戏”，是一门融合了雕刻、服装、表演、剧本、音乐等诸多要素的民间戏曲艺术，至今已有400多年的历史，有着深厚的历史文化及地域特色，具有极高的工艺性和艺术性。2006年5月，高州木偶戏被列入首批部级非物质文化遗产名录。但在强势经济及多元文化的冲击下，观众剧减、演出市场萎缩、木偶艺人收入微薄、后继乏人，高州木偶戏面临着消亡的危险，亟待保护和传承。作为传统的表演艺术，高州木偶戏是否适宜旅游开发，这就需对其旅游开发价值进行评价。本文通过构建非遗旅游开发价值评价指标体系，对高州木偶戏的旅游开发价值进行定量评估，为其相关旅游开发活动提供依据。
一、高州木偶戏旅游开发价值评价过程
（一）评价指标体系的构建
旅游资源开发价值评价一般应从资源的内部特性和外部开发条件来进行评估，而非物质文化遗产作为一种稀缺而脆弱的文化旅游资源，“保护和传承”应贯彻于整个旅游开发过程。基于旅游开发和非遗传承共赢的原则，并借鉴前人研究成果[1-3]，本文从非遗的资源条件、旅游开发条件、保护和传承三大方面来构建旅游开发价值的评价体系（见表1）。
1.资源条件是其作为旅游吸引物的价值所在，是旅游开发的基础。衡量指标中的遗产等级和传承集中度能反映非遗的历史文化艺术价值、地域非遗文化氛围，非遗等级和传承集中度越高，旅游吸引力就越大。而遗产物化多样性和游客体验性两个指标是基于体验经济视角提出来的。随着体验经济时代的到来，游客消费模式已从被动观光转变到主动参与，非遗旅游资源作为一种活态文化，最大的特点就是无形，需将其深厚的文化内涵及精湛的工艺转换成形式多样、体验性强的旅游产品，才能满足游客参与性、个性化的体验需求。所以遗产物化多样性与游客体验性越高，其旅游开发潜力越大。
2.遗产地旅游开发条件是决定非遗旅游开发价值的外部条件，通达的交通、发达的经济及广阔的客源市场能为非遗旅游资源提供良好的开发环境。如果遗产地具有类型丰富的旅游资源，会有利于非遗资源跟相邻旅游资源的捆绑式开发，既能提升区域旅游开发的内涵和层次，又有利于非遗旅游产品的推广，提高其旅游开发价值。
3.资源保护和传承是非遗旅游资源可持续开发利用的保证。文化原真度反映了非遗的传承现状；传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者，是决定非物质文化遗产能否传承下去的关键因素；政府保护支持度和民间保护意识直接决定非遗资源保护和传承的大环境。
（二）评价指标权重的确立
指标权重的确定采用专家打分法与AHP法。[4-5]权重计算使用9级标度法，根据专家打分结果，对指标进行两两比较和构建判断矩阵，权重计算过程采用yaahp层次分析软件进行处理，所有判断矩阵的，说明判断矩阵具有满意的一致性，从而得到各指标的权重值W，计算结果见表1。从表1可见，资源条件在三大条件中所占的权重最大（0.625），直接决定了非遗旅游资源的开发价值；从各指标权重的排序可知，影响非遗旅游资源开发价值的主要指标依次是遗产物化多样性、游客体验性、客源市场、遗产等级、遗产原真度等，其中遗产物化多样性（0.3305）即非遗资源的旅游产品转化能力，是影响其旅游开发价值的最关键因素。
（三）非物质文化遗产旅游开发价值评价指标赋值
单个指标的评分依据参考前人的研究[1-2]，并参照《旅游资源分类、调查与评价》（GB/T18972-2003）的相关评价标准，采用模糊数学五分制记分法，形成非物质文化遗产旅游开发价值评价指标评分标准。在此基础上综合专家打分和自己的研究分析，对高州木偶戏的各项指标给予分值（见表2）。
（四）综合评价结果的确定
式中：E为综合得分值；Qi为指标i的得分值；Wi为指标i的权重；n为指标个数。非遗旅游价值评定结果参照国标（GB/T18972-2003）中的旅游资源“计分与等级划分”标准评定其等级结构，并按照综合得分分为五级（见表3）。通过计算得出，高州木偶戏的综合得分为7.52，属于第四级非遗旅游资源，具有很高的旅游开发价值。
二、结语
作为表演类的部级非物质文化遗产，高州木偶戏历史悠久，艺术性和工艺性强，可从木偶的制作、剧本、表演等方面转换成体验性的旅游产品，资源条件较好，加上高州市日趋完善的旅游开发条件，高州木偶戏旅游开发价值很高，很适宜进行旅游开发。但在旅游开发过程中要注意：一是重视与区域旅游资源的综合开发，提升区域旅游的整体竞争力；二是重视旅游产品的设计及宣传，提升知名度，扩大客源市场；三是重视木偶戏的保护和传承，政府与旅游企业合作，通过旅游开发来提升民众对高州木偶戏的认同感和自豪感，增强民众的保护意识，同时要加强对木偶传承人的培养和管理。
参考文献：
[1]张希月，虞虎，陈田等.非物质文化遗产旅游资源开发价值评价体系及应用――以苏州市为例[J].地理科学进展，2016，35（8）：997-1007.
[2]王海蓥.山东半岛非物质文化遗产旅游价值及开发研究[D].青岛大学硕士学位论文，2010.
[3]欧阳正宇.非物质文化遗产旅游开发研究――以莲花山“花儿”为例[D].兰州大学博士学位论文，2012.
[4]吴娟，甘永萍.基于AHP法的商丘市非物质文化遗产旅游资源价值评价[J].广西师范W院学报（哲学社会科学版），2015，36（6）：17-21.
[5]代凌枝，代合治，赵汝磊.基于AHP法的潍坊市非物质文化遗产旅游资源的定量评价[J].云南地理环境研究，2011，23（1）：64-70.
作者简介：
