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艺术概论论文范文1
关键词:高职院校;包装设计;实训课程;现状;改革
随着我国社会经济的发展，对包装设计教育也有了新的要求，需要把包装设计的知识和技术转变为生产力，促进包装业技术水平的提升。建立完善的适合市场发展的包装设计应用教学，并建立符合市场需求的教学体系，要不断提高实训教学的水平，推进生产与知识相结合的步伐，培养更多适合企业需求的应用型技术人才。
一、包装设计实训课存在的问题
当前整个社会的就业形势严峻，高职学生的就业问题尤为明显。其实社会对各类人才的需求一直都未饱和，整个市场在人才需求方面还有很大潜力。高职院校的包装设计课程实践性很强，对学生的思维和动手能力要求比较高，其中的实训课程主要目标就是培养学生实践操作能力，这也是包装设计课程的重要内容。但是，在现阶段的高职包装设计教学中，实训课程还存在一些问题，主要表现在几个方面:
(一)缺乏重视
一些高职院校对包装设计专业的实训课程，在意识上还没有引起足够的重视，忽视了实训课程的建设，甚至一些设计院校根本没有开设过实训课程，也有一些院校仅仅是在包装设计课里增加了一些练习。究其原因，一部分是在财力和物力方面受到限制，另一部分主要就是在主观意识上，一些院校根本就没有引起足够的重视。［1］
(二)缺乏师资
现阶段的高职院校在师资方面存在一些问题，一些实训经验比较丰富的从业人员可能在学历方面或者其他方面无法满足高校的要求，因而无法进入高校执教，而在高校中执教的教师有一部分是缺少实训经验的，其效果可想而知。而高职院校的包装设计实训教学，必然得不到应有的效果。教师是教学的主体，学生的知识水平受教师水平的直接影响，因此，培养一支在理论水平、包装制作和专业知识方面都拥有很高水平的教师团队势在必行。
(三)课程设置不合理
有的高职院校分配给实训课的时间并不充足，在实训课的教学上闭门造车和随意教学的现象比较严重。因为用于上实训课的时间并不多，也使得课堂教学内容和现实的工作拉开了很大的差距，不但不能满足社会对人才的要求，更无法满足包装设计专业的学生自身发展需要。
(四)缺少实训教材
教学活动主要受教材的指导和引领，但目前编写包装设计实训教材缺乏相应人才，这直接影响包装设计专业的教学效果。现阶段最重要的任务就是优化实训课程的设置，重组实训教学的内容，使实训课程的内容符合实际工作，缩短两者间的距离。
(五)缺少教学设施，缺乏实训基地
教学设施和实训基地对高职院校包装设计的实训课程有重要的影响，但是有一部分学校因为自身的经济实力薄弱，无法负担费用高昂的实训设施和专业的实训基地，使得实训的操作条件落后，没有良好的实训基地。
(六)学校与企业的联合不够
在高职院校的实训教学中，学校和企业之间的联合工作做的还不充足，不能很好地开展教学。
二、包装设计实训课的重要性
高职院校与普通高等教育的区别就是高职教育主要培养的是实用型和应用型的人才，而实现这一目标的主要途径就是开设实训课程。高职教育尤为重视培养学生的实际动手能力。正因如此，高职教育要在教学中，更好地使学生融入到工作角色，尽量多设置一些实训课。［2］包装设计专业的实践性比较强，如果缺少实际的操作演练，势必会使包装设计专业的教学重理论而轻实践。只有将包装设计专业的理论知识与实践相结合，才能使学生更好地掌握关于包装设计的技巧和方法，帮助学生提高自身的创意设计能力，增强自身的就业竞争力。
三、改革措施
(一)重视实训课
在艺术设计的教学体系里，包装设计是其重要的组成部分，高职教育的最大特点就是实训课，可见其在高职教育中的重要性。包装设计实训课在加强学生的设计能力和制作能力方面具有重要作用。要让学生用科学性的方法掌握包装设计的知识，按照不同材料设计商品包装，使学生更好地适应社会的需求，增强学生的自信心。
(二)制定实训教材
高职院校的教学活动主要围绕着教材进行，因此，各大院校更应重视教材的制定和开发工作。各大院校可让专业指导委员会的成员加入到实训教材制定的工作中来，当然，也可以邀请有包装设计经验的企业人员，让其加入到制定实训教材的工作中。通过这样的努力，最终制定完成实训教材，才能更好地培养出包装设计人才。
(三)注重师资培训
在高职院校的包装设计教学活动中，教师起到至关重要的作用。高职院校要注重教师的再培训，促使包装实训课能够更好地开展。各个高校相互之间要加强交流，对实训课程的内容进行深入的探讨和设计。［3］针对高校内专职教师实践机会少的情况，可以增加与职业人相互沟通的机会，让理论知识与实践更好地结合在一起。教师在教学中可使用“项目式”的教学方式，将学生分成若干设计小组，根据具体的项目，详细地制定市场调查计划，从调查开始，收集更多富有价值的资料，如目标消费群体、使用的材料、品牌的整体定位等方面的内容。通过这些材料展开各个小组之间的讨论，制定相应方案。教师可以要求每个小组用PPT进行演示，由其他小组和任课教师对其进行点评。在整个的项目教学中，教师要起到引导和解惑的作用，严格把关各组的项目质量。这种“项目式”的教学，可以有效地帮助学生形成团队精神，加强学生之间的沟通能力和组织能力，让学生掌握项目整个的设计流程。
(四)建设实训基地
高职院校的教育目标就是让学生更好地就业，这就要求学校要培养适合企业需求的人才，按照企业的实际需求，做好学生实训教学的基地建设，各高职院校应该将建设实训基地加入到工作计划中，有条不紊地进行基地建设工作。
(五)校企联合
高职院校培养的人才最终都将进入企业，那么，学生在校学习期间，就可让学生结合所学知识到企业中去实训，通过在企业中的学习和交流，会加强学生与企业之间的联系，最终达到教学目的。学生通过在企业中的学习，也能学到更多的知识。［4］
(六)保证课时
高职院校应该保证包装设计实训课程的课时，并引起足够的重视。高职院校可单独开设包装实训课，要将学生参与实训的内容和应用的时间两者的所占比例分配好。制定详细计划进度表，保证正常开展实训课的时间。包装设计专业的最大特点就是实践性强，如果实训课程的练习和实践没有充足的时间，那么将无法学好包装设计。
四、结语
总而言之，高职院校的课程改革要随着社会的需求不断地进行调整。教师在教学中，要对包装设计的实训课程不断地进行改革和创新，达到理论与实践相结合的效果，进一步提升学生的理论和实践的能力。高职院校应完善实训教学体系，拉近企业与包装设计人才的距离，提高学生在就业中的竞争力。
参考文献:
［1］谭佳华．论高职院校包装设计实训课程改革探索［J］．人力资源管理，2010(06)．
［2］曾照静．浅谈高职院校包装设计课程教学现状与改革［J］．青年文学家，2013(32)．
［3］孙丽娜，王帆．运用现代教育技术深化高职《包装设计实训》项目化课程改革［J］．神州，2013(19)．
艺术概论论文范文2
一、目前高校美术通识课的教学方法
现在高校美术通识课选修大体有三种类型：一是纯鉴赏型为主的偏重理论灌输的美术通识课。尽管老师备课很认真，课上讲了很多道理，可是学生却昏昏欲睡，因为学生还是觉得和其他课一样处于被动（灌输）一方。由于他们一定的生活阅历与感受，加之缺少较多的艺术实践，所以学生很难理解并认同这些高深的文艺理论。二是以传授技术为主的偏重单纯实践的美术选修课。老师按美术专业训练办法，不考虑非美术专业学生的想法，一开始就教学生们素描、速写等，然后再上色彩写生课，从头到尾，学生只是学到了一些素描、色彩的模块技术，其实他们仍然不懂得艺术。三是只强调继承，不强调发展的美术通识课。老师从工笔花卉临摹为起点教学生，历经山水、人物，让学生学到一些传统中国画的技术。好处是有继承，坏处是难发展，也难创造等。这些教法固然有一定的益处，但确实也有偏颇之处，表现为这种不以学生为中心，单一的，重技术、轻艺术与人文的教学模式，往往容易形成千人一面、大同小异的艺术教学效果。这不是当今时代培养创新人才、培养创新精神的理想通识课教育模式，这种脱离社会实践、知行分离、“闭门造车”的教学模式迟早要被新的美术教育模式取代和改造。WWw.133229.cOm
二、构建新的美术通识课教学模式
面对高校美术通识课普遍课时少、一般大学生又缺乏美术基础的实际矛盾，我们选择了利用乡土人文景观资源，以构建学生实践创造能力为主、边做边学的综合美术创作教学方法。这让不具有写生基础的学生一开始就较快地进入我们所倡导的重过程、重行动，以创造为主的美术学习，把专业技能掌握与创作、综合运用结合起来，这种互相融合的创作与技能训练，会使学生在动眼、动脑的认知训练和动手、动口的实践过程中，更快地懂得艺术与技术的不同之处，开阔他们的艺术创作视野，培养他们的艺术创作修养，积累他们的艺术创作经验。在此基础上，加快形成非专业学生的艺术诸元素的应用经验和形式美构成能力，如对构图、形体、黑白、色彩关系、疏密、点、线、面的处理能力等。创作课强调美术与社会生活的联系，重视培养学生们的人文精神和审美能力。我们期盼用全面综合的美术教育手段，去提高学生富有创造性的、积极的认知、动手技能和情感体验水平，使他们内在发展需求与美术学习相吻合，从而促进学生身心全面健康发展这一教育目标的实现。
三、美术通识课创造性思维的本质特征
结合美术通识课的特殊要求,笔者着力把激活学生的创造力作为教学重点,把创造性思维的本质特征——标新立异，具体运用到美术创作的各步骤与各阶段学习实践中，结合各个环节中的问题与困难,通过美术教学平台，贯通与开发学生的认识方法、思维方法、实践动手方法、解决问题能力和表达他们情感的能力。因此笔者在教学中充分鼓励与肯定学生表现出来的任何有个性的想法与做法，在形象思维与创造中，发现与张扬每个学生的天性与爱好，用平等、民主、协商的态度，营造创造性思维发挥的教学氛围，积极与学生切磋、讨论，解决碰到的各种问题，想方设法让学生逐渐认识自我的价值，鼓励学生自信，充分发挥自身无穷的潜力与智力，和老师共同努力，实现美术创造的成果。
那么，我们应该如何激发学生“标新立异”的创造力呢？可以从以下几个方面入手。
1.选择本地人文景观，突出美术课程“视觉直观”的特点与优势，强调“开眼”“开心”的艺术学习方法
我们学院地处珠江三角洲腹地，是典型的南国水乡景观。我们可以把学生从苦读多年的书斋带到水乡深处，带到既熟悉又陌生的桑基鱼塘，“小桥流水人家”的景色之中，这样他们满眼都是富有人文景观的教学环境，处处都有新鲜生动、无限多样的创作原料，无疑会使学生美术写生的情绪高涨。但是，作为美术通识课程的组成部分，自愿报名参加学习的学生实际都没有受到专业写生绘画的训练，面对崭新、陌生的美术创作课，学生难免既缺乏方法又有点紧张。为此，教师应先在校园内做大约十课时左右写生技能的练习铺垫，着重教学生“开眼”的线描写生方法。面对没有美术基础的学生，虽然他们在美术技能上如一张白纸，但是只要善于调动学生已有的学习经验，培养他们学会“开眼”的观察方法，也能让他们画出新颖、别致的画。在教学中，老师要特别强调用朴素的唯物主义观点为基础，引导他们客观地看待周围的物象，提倡独立思考和认知，让他们各自选择喜爱的景观，注重每个学生的差异，充分尊重学生用新的角度和方式看待平凡事物。特别带学生到水乡写生的时候，更要保持这种方法来激发学生的创意，通过写生手段提供教育机会，来帮助与鼓励学生形成独立的、积极的认知能力，让学生非常自主地看待客观景物，培养他们敢于形成自己创新画法的行为。
老师让学生各自学习运用唯物主义观点看自己喜欢的、画自己看到的，甚至想到的物象。他们绘画表达时，要完全自我地、自由地画出来。对处于这种敢于“开眼”状态的学生，老师的任务是肯定与表扬，让他们“开心”，更有信心地去画。老师要让学生了解到只有“开眼”，才会“开心”，也才能“开心”。我们要关注和突破这个重点，对提高艺术创作质量和效率，用美术发展学生认知智能，促进学生形象思维能力与创作主动性可以起到重要的、示范性的作用。由于非专业学生没有美术专业学生的清规戒律，在老师的“开眼”“开心”教学氛围的引导下，学生容易形成自己的个性想法以及他们喜欢的写生画面。至于他们的技法教学问题，通过多次下水乡写生，可以逐渐提高。通过写生，学生也为创作积累了很多不同的视觉表达的原始素材。同时，学生在写生过程中，用美术的手段，培养了唯物主义认识观，也容易理解那些观察、选择、思考等知识创新的道理。在贴近生活的过程，学生们了解到了社会的实际生活情况，陶冶了学生的情感。
2.下乡写生后的专题座谈，有益于师生互相交流“开眼”“开心”的学习心得
回到学院后，我们采用讲下乡心得体会的方式召集同学座谈，总结所见、所闻、所感。他们可谈与美术创作有关的专业内容，也可以联系写生谈社会、政治、哲学、经济、文化、科学等。在让同学们互相讨论的过程中，老师也会乘机从画写生入手，谈“开眼”“开心”在知识学习过程，艺术与科学的方法过程，艺术与哲学的过程，艺术与人文创造过程，艺术与人生过程的同样重要意义。让学生在民主的气氛中自由畅谈，让学生在深入生活中“开眼”后，不仅画得“开心”，而且在课堂中要谈得“开心”。如何把“开眼”的写生画，变成“开心”的创作画，是老师要具体解决的一个棘手的教学问题。如何把“开眼”“开心”的艺术过程，迁移到做人、做事，以及贯通到求学基本能力的学习过程，是老师想追求的教育目标。
3.选取“开眼”的写生素材，构成“开心”的艺术画面
和每个同学讨论“开眼”后的写生，分析素材，找到每个同学最“开心”之处，并让他们形成最有画趣的画面，或每个画面最“开心”的部分，然后各自“搜尽奇峰打草稿”。对没学过画画的同学，只要让他懂得动手画画就是独立观察的个性反映过程，他们的画面自然会产生很新鲜的、富有创意的画法与画面形式效果。老师要有意识地鼓励学生，肯定与保持学生们各自表达出来的差异和特点，让学生们得到赞扬后，“开心”地画，自由地画，这就是在培养学生形成创造力的教学氛围。可惜我国艺术教育不太重视保护学生的个性，特别是美术教育，往往教出来是千人一面，没有差异，画得像一个老师画的，越教越没有真正意义的创新，越没有创造力。
其实学生有无穷的创新潜力，关键在于老师怎么引导、肯定、保护。我们的校园艺术创作为什么是闭门造车？为什么有人感叹创作上“江郎才尽”呢？关键就是师生不去体验与深入生活的大课堂，寻找挖掘艺术创作的源泉，体会人民的感情和生存现实。学生深入生活写生，通过自己独立思考、取舍后，可以形成很多“开心”的画面构图，有的同学还创造一些不太可能的、耳目一新的形式与构成，这是学生敢于突破陈规，从新的角度和方式处理平凡景物的富有创新性的具体成果。这就是艺术创新的思维过程，是艺术培养、启发人的创新精神、认知方法、过程的学科优势。在教创作的全过程中，对学生不断出现的阶段性困难与疑问，教师应及时加以引导和帮助，但是，要提醒自己保护学生色彩组合的创新、技法处理与形式的创新、情感表达的创新。例如版画创作，要放手让他们处理形，用什么色彩、采取什么处理手段都可以由他们自己做主，老师只是起引导的作用。
四、争取社会教学资源参与美术通识课教学
1.邀请专家进行指导，寻找差距
鉴于笔者所在院校是综合性的高职院校，建校时间短，美术师资、经验等方面比较欠缺，而美术创作仅仅是大学生选修的通识课程。要搞好校园高雅文化，做好人才培养方式的探索，肯定不能仅仅依靠校内资源，而要积极主动争取借用校外社会教学资源，获得各方面专家和教授的指导和帮助。我们主动邀请省级、国家级著名专家学者如广东著名版画家郑爽教授、现任广东省美协主席许钦松老师，请他们给同学们上课。他们的讲话与评述，指出了今后“开眼”“开心”努力的方向，以及现今艺术上存在的诸多问题，这满足了学生的求知欲，提升了课堂教学的成效，鼓舞了学生的自信心，进一步推动了校园文化的学术氛围。
2.积极参与高层次展览，进行学习对照
学生的作品要推向社会，进而影响社会，服务社会。其中重要的途径就是参与高水准且影响大的国家级与省级展览。一是我们看重展览的社会影响，二是看重展览的专业性与公平性，三是有助于学校整体提升教学效果，有助于提高学生课外投入的积极性。这给师生带来了挑战性和竞争性，将有利于师生的教学打破课内、课外的时空，打破院内、院外限制，有助于检验学院校园文化实践的水平。将课堂教学效果放在国家级、省级的竞争平台上，借鉴其他专业院校、专业团体的不同艺术思维与艺术方法。从学生角度讲，利于他们在更大的舞台上，通过竞争激励自己，逐渐树立自信心，走向艺术创作前沿。从老师角度讲，他们可以总结“开眼”“开心”方法的体验和感受，以及由“标新立异”带来的创造成就感。他们可以参与展览竞争，感受到学术和专业要求的高度，体验到创作过程的艰辛与突破的快乐，肯定学习创作的过程与方法。
笔者认为面对普通大学生的美术通识课教学，要真正以艺术学习为手段，突出学科人文精神育人与创新育人的优势，追求辩证唯物主义认识与实践方法的应用，重在培养学生做人、做事及艺术创新、科学创新的能力。这是当今时代对高校美术通识课改革和发展的期待！
参考文献：
艺术概论论文范文3
（一）人才培养目标不明确环境艺术设计专业的人才培养目标[2]要求学生既具有室内设计、景观设计、室内装修及景观施工与管理等基础知识和基本技能，熟悉相关行业规范，具有良好的社会生产实践能力、职业道德和职业素质，能适应社会主义经济建设和现代化建设的需要，又要具有创新思维和设计能力，能够在生产第一线从事室内外设计、施工、管理等工作的高素质技能型人才。然而许多高职院校并没有认识到其教学的特殊性，尤其不了解高职环境艺术设计行业的现况，机械照搬本科教学的理念和方法，培养的学生不仅基础理论知识不够扎实，而且实际操作能力又欠缺，根本无法满足市场对环境艺术设计人才的需求。
（二）教学模式缺乏系统性当前环境艺术设计专业的课程安排总体上分为三个阶段：基础课学习，专业课深化，综合设计课程实践。虽然这三个阶段的教学目标很明确，教学重点也很突出，但是它们之间缺乏系统的联系，存在严重的脱节现象。基础课学习仅仅停留在理论层次，过于抽象和空洞，不能很好地结合案例进行解说，使得学生无法领会其实质和内涵。而专业课学习又过于局限在专业技能的培训上，使得学生只知其然而不知其所以然。最终的结果就是在综合课程实践过程中，学生往往提不出有创新的想法，也发现不了问题。即使发现了问题也不知从何处着手解决问题。这就是目前环境艺术设计专业存在的突出问题：学生基础课学习的理论和方法难以运用到专业课中去，专业课的学习也只是停留在表面，缺乏深层次的创新和灵感。由此导致的结果就是，环境艺术设计的学生在学业结束之时往往觉得自己什么都接触过可又什么都不精通。
（三）师资力量薄弱，专业教师紧缺环境艺术设计专业是一个新兴行业，且是多个学科的复合。既要有艺术的修为，又要有软件操作基础，还要有教学技能，我国尚没有此类完善的师资培养体系。因此，大多数环境艺术设计专业教师都是从计算机、美术等专业转变过来，难以满足实际教学的需求。尤其是在高职院校，环境艺术设计专业的教师队伍素质有待加强，教师教学经验、学术水平和专业水平有待进一步提高。
二、高职环境艺术设计专业的改革创新
（一）建立以市场为导向的人才培养机制市场是检验人才培养的风向标，以市场就业为导向，以企业所需人才为培养方向，积极调整改革现有的人才培养方案和课程体系。加强学校与企业的合作。利用企业的人才资源、管理模式和技术手段，拓展教学内容、改进办学条件。建立实训基地，提高学生的动手能力，激发他们创作的动力和灵感。要根据学生特点因材施教，强化实践教学环节，增强学生的综合素质和市场就业竞争力。
（二）更新教学内容，改进教学方法环境艺术设计专业是一门实用性很强的专业，因而在教学内容特别是在课程设置上需要进行系统的规划。既要合理安排好基础课和专业课的比例，又要解决基础课和专业课联系不紧密的现状。要改变以往孤立死板的教学方法，要根据各门课程的特点，采取不同的教学方法将基础设计原理应用到各个专业设计课题中去，增加设计原理学习的趣味性，强化基础课与专业课之间的联系。而专业课教学过程中，也可采取灵活合作的方式，采取模块式教学或者项目式教学等教学方法，既可改变传统教学方法中教师起主导作用的填鸭式教育方式，又可培养学生的实践动手能力和创新思维。总之，教学必须理论联系实际，要突出知识的前沿性和探索性，要牢固树立市场观念和实践观念，要瞄准环境艺术设计专业人才市场要求，要强化专业实践教学环节，引导学生自主学习和思考的能力，要培养学生的创新意识。
（三）加强师资队伍建设，提高教学质量提高院校的办学水平，需要有一批高素质、高水平的教师团队。环境艺术设计是一门综合性学科，它要求教师必须不断完善自身的知识结构，不断改革教学方法，与时俱进。学校要完善师资队伍的专业结构，改变环艺专业存在的师资学历不高、学术成果不多的现状；要鼓励教师外出进修学习，鼓励年轻教师在完成教学、科研任务的同时，应加强对专业和跨专业知识的学习。要树立以教学为中心、教师为主导、学生为主体的原则，教师要树立为学生服务的意识，加强对学生的引导和交流，树立良好的学术风气，逐步提高教学质量。
（四）理论教学与实践教学相结合环境艺术设计专业属于应用型学科，是多种学科的交叉组合，是实践性很强的专业。环境艺术设计不是只在纸面上设计就能够实现的，还要通过不同的施工工艺才能完成。而没有一点实践经验，不了解各种施工的特点与衔接关系，是不能实现环境艺术设计的构思和效果的。因此，环境艺术设计教学不能仅仅停留在课堂教学上，要面向社会，要加强实习实训环节，使学生对各种装修施工工艺及具体运作要领有所掌握，较好地协调处理设计艺术效果与施工工艺的关系，正确地运用新工艺新材料，提高艺术效果。
三、总结
艺术概论论文范文4
关键词：市场环境；环境艺术设计；教学改革
环境艺术设计专业是环境设计行业在高校教育模式当中的直接体现，其对于培养环境设计专业人才目标的实现具有重要意义。在社会环境不断发展与变化的背景下，其对于环境设计专业人才的需求也在逐渐变化，这为高校环境艺术设计专业提出了新的要求，如何紧紧围绕市场环境对环境设计人才的需求开展教学活动，以实现对环境艺术设计教学人才培养目标的实现，是高校环境艺术设计专业发展的重要目标。
一、环境艺术设计教学现状分析
从当前的环境艺术设计教学水平来看，其存在着较为明显的教学方法与市场需求不相符的情况，这使得环境艺术设计教学遇到了发展问题，其表现形式主要有以下几个方面，需要我们予以重视。
1、学生积极性不高
根据相关调查数据显示，很多学生对环境艺术设计学习兴趣不高，笔者认为导致学生产生这一现象的原因主要有以下两方面：一是，环境艺术设计学习内容较为复杂，所涉及的知识面广泛，该学科的复杂性使学生提不起对这门课程学习的积极性，教师始终采用单一的教学方式开展教学活动，学生在学习中极易产生疲劳感，最终导致学生学习积极性不高；二是，环境艺术设计教学模式以传统教学中的教师教授为主，学生始终被动的接受知识，学生的学习主动性并没有被充分发挥。
2、过于注重理论教学
环境艺术设计学科对实践性要求较高，这要求教师在开展教学活动时要随时掌握市场环境的需求，在传授学生理论知识的基础上培养学生的实践能力，将理论与实践有机结合，培养出综合能力较强的设计人才。高校环境艺术设计教学由于受到外部因素、师资力量等因素的影响，教学活动的开展仍然采用传统教学模式，过于注重理论知识的教授，而忽视了学生实践能力的培养。
二、市场环境下艺术设计教学改革分析
1、转变传统教学观念
环境艺术设计教学的最终目，是使学生能够具有解决实际问题的能力，提高学生的实践能力和综合素质，这也是环境艺术教学的主要方向。传统封闭的办学模式要彻底改变，要满足市场环境的需求，要与社会接轨，就要转变为开放式的办学模式。环境艺术设计教学所面向的是经济建设主战场，在可持续发展观与了彩色设计、环保节能理念等方面对教学内容和教学方式进行探索研究。环境艺术设计属于一种综合性的边缘学科，传统教学中单一的学科发展观要转变，要朝着学科群方向转变，将环境艺术设计学科发展为交叉学科。对于学生的培养方面，也要做出改变，由传统教学中只重视设计技能和表现技巧的教育，转变为向综合型艺术设计教育、环境艺术设计等社会职能方向，进而使得环境艺术设计人才能够满足市场多方面的需求，成为一名优秀的专业的设计人才。
2、从“实践中来”到“实践中去”
环境艺术设计是一门应用性、实践性较强的综合性专业科学。在环境艺术设计教学中，学生只在课上学习扎实的理论知识是不够的，还需要配合实践，将学习的理论知识应用到实践中，使自身的专业技能得到锻炼和提升，这样才能够达到环境艺术设计专业的教育目标。环境艺术设计专业的传统教学模式，需要在教学内容、教学方法上做出调整和改进，以满足市场环境下社会对环境艺术设计人才的需求。笔者认为环境艺术设计教学改革，要将重点放在实践教学环节，加强环境艺术设计与市场环境的对接，使学生在掌握了扎实的基础知识后，能够更多的参与实践活动，将课上学习的理论知识运用到实践中，使理论知识得到巩固，培养出具有创造能力、设计能力的设计师，否则环境艺术设计教学将成为无本之木。在环境艺术设计教学改革中要建立以实践为主的教学模式及，将校内教学与市场需求进行完美对接，加强与企业间的联系，与企业签订协议，建立学生实践的实习基地。使学生在实践中能够灵活运用理论知识，逐渐的接触到社会，并了解市场环境和需求，学会与各种客户如何交流，在实践中提高自身的技术水平，增强实践能力。在基地实践过程中，学生在学习中会更加的积极主动，通过实践，环境艺术设计的课堂教学效果得到了很大的提升。另外，如果条件允许还可以建立专业的实训室，如建筑材料工作室、设计车间、灯光效果实验室等，将其作为补充学生课堂不论不足的实践场所，帮助学生在学习理论知识的同时，能够对学习的内容有更真实的认识。
3、注重学生创造性思维的培养
创新是环境艺术设计的灵魂，设计就是寻找创新的生活环境、新的设计理念、新的造型符号。校方可以定期开设相关内容的讲座，使学生通过听讲座使自身的视野更丰富，聘请高级讲师、该领域专家学者，讲授最新的设计理论和实践中的真实案例，提高学生的设计语言能力和设计表达能力。现代设计语言包括现代设计思维方法、现代设计观念、现代设计表现手法、现代设计理念。简单来说，在环境艺术设计教学过程中注重技术和理论原理内容的教授，培养学生的实践动手能力，充分发挥出计算机的辅助设计作用。在环境艺术设计教学中充分运用计算机辅助教学，使学生具备计算机熟练运用的能力，从而更满足市场环境对新型设计人才的需求。另外，还要对学生进行拓展教育，提高学生的借鉴、吸纳异域文化的能力，在理论教学中以艺术原理发展为基础，建立可以科学表述出产业发展与艺术设计属性关系的体系。
三、结束语
综上所述，想要发挥出环境艺术设计的专业环境设计人才培养目标作用，就必须要保证其教学目标与环境行业市场对专业人才需求标准的一致性，为此高校环境艺术设计专业教师必须要发挥出自己的教学引导者作用，通过超前的教学观念、先进的教学方法来实现对环境艺术设计教学课程的改革，在保证教学目标与环境行业市场人才需求目标一致性的同时，最大限度提高学生的专业水平，为他们的环境设计专业技能提升创造条件，也为他们未来的环境设计职业发展打下良好的基础。
作者:姚辉 单位:湖南科技学院
参考文献:
艺术概论论文范文5
首先，我们的顶层设计、制度设计尚不够科学、完善。面对公共艺术教育，为数不少的教育单位的领导同志对于艺术教育缺乏足够的重视，视“艺术教育”为“娱乐”，这种潜在的思想观念是应试教学思想的遗存，对于艺术教育的重视程度，反映了我国高等教育的文明和先进程度，要促进公共艺术教育更好更快地发展，必须首先打通思维观念的通道。美国美学家苏珊•朗格在《情感与形式》中强调,“我们叫做“音乐”的音调结构，与人类的情感形式——增强与减弱，流动与休止，冲突与解决，以及加速、抑制、极度兴奋、平缓和微妙的激发，梦的消失等等形式——在逻辑上有着惊人的一致，这种一致恐怕不是单纯的喜悦与悲哀，而是与二者或其中一者在深刻程度上，在生命感受到的一切事物的强度、简洁和永恒流动中的一致。……音乐是情感生活的音调摹写。”因此，作为教育工作的领导者必须建立起来艺术教育的专业化的知识素养。了解高等教育的基本规律，充分认识到艺术教育的重要性，对艺术教育给予充分的认识。在人事、职称评聘、工资制度上做出相应的调整，保证艺术教师的根本利益和工作积极性。鉴于大多数高校艺术教育设施缺乏、落后，应该大力加强对于艺术教育设施的投入，为学生乐于教育创造良好的教学环境。1957年，前苏联在人类史上第一次将人造卫星送上茫茫太空，给了美国当局以当头棒喝，这引起了美国的教育工作者对教育事业的反思，他们普遍认为正是美国长期奉行的“实用主义”原则，导致了美国教育的功利性上升，精神生活的乏味，这主要体现在美国艺术教育的衰坏上。经过十年的探讨和规划，美国政府于1967年在哈佛大学教育研究生院创立了《零点项目》，由著名哲学家和美学家尼尔森•古德曼(NelsonGoodman)主持。为什么要以“零”命名？在美国的教育者看来，用“零”表示对艺术教育认识的空白。他们决定从头开始，因此这个“零”不是数学意义上的零，而是空白，或者叫做nothing。《零点项目》的主要目标是研究如何在学校中广泛开展艺术教育，建立起形象思维和理性思维并重的战略性思维方式和教育模式的革命。之后的20多年里，美国对该项目投入上亿美元，参与研究的哲学家、教育家、科学家数百人。在《零点项目》的推动下，美国不仅在中小学普及了艺术教育，而且自上世纪70年代，在多所大学对本科生进行艺术与思维方式相关的教育实验。
目前，在全美，70%的高等学校设立了艺术学或音乐系。他们的研究成果对美国的教育政策起到了前所未有的推动作用，美国国会1994年3月通过了克林顿政府提出的《2000年目标：美国教育法》，在美国首次将艺术与数学、历史、语言、自然科学并列为基础教育核心学科，成为了美国高等教育中的主干课程，这引起了很大的反响。在这种时代大潮的裹挟下，《艺术教育国家标准》得以推出，这是美国学校艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由全国性教育组织的艺术教育官方文件和具体的实施总则。这套文件的调研工作从1992年开始，于1994年定稿并出版。美国的经验是值得我们借鉴的，美国的政策不仅提高了整个国家的文明程度和艺术的品位，对于国民思维方式的全面性和包容性都有着划时代的意义。
其次，高校中普遍存在艺术教育课程定位不明晰的问题，相当部分高等学校的公共艺术教育是由本校进行专业艺术教学的院系来承担，教学特点的不一致性，凸显了艺术教育所面临的尴尬处境。教师在这种体制下，也缺乏积极创新研究教法的动力，基本是以尽义务的心态完成学校安排的教学任务，这就违背了公共艺术教育的根本初衷。从公共艺术教育办学比较成功的兄弟院校的经验来看，完成公共艺术教育与专业艺术教学的剥离是必要的，并成立独立完善的公共艺术教育中心。客观地讲，能借助本校丰富的专业艺术教育资源来充实、公共艺术教学是一件值得鼓励的举措，但是需要反思的是，在这个过程中如何引导教师注重教学方法的因人制宜，来满足非专业艺术学生的知识诉求。而在教师的管理方面，则宜予采取艺术教育中心聘任、管理，一方面有利于进行公共艺术教育教师队伍的扩大；另外一方面，经过竞聘上岗的专业教师也更愿意投身到公共艺术教学活动中，并且可以从艺术教育中心的课时中获得相应的物质回报，打通艺术教育教学的衔接环节。
再次，目前绝大数高校中艺术教育师资力量紧缺，尤其是熟悉公共艺术教育基本规律的人员更为匮乏，部分高校还存在着因人设岗、因人设课的奇怪现象。要打破这一局面，亟需厘清公共艺术教育的目的和本质，从源头上下手，建立起稳定可靠的艺术教育师资队伍，鼓励有兴趣、有余力的专业艺术教师作为师资补充，积累师资储备，改善办学条件，促进公共艺术教育走上健康发展的道路。
二、公共艺术教育课程认知与课程体系建设
要提升公共艺术教育的办学水平，课程设置是极为重要的环节，如何处理好学生的审美诉求与课程安排的问题，是公共艺术教育能否最终走入学生内心并且获得成功的关键因素。本着以学生为主导的基本方略，公共艺术教育要以全面的艺术鉴赏课程为主，以理论讲述为辅，让学生在轻松愉悦的氛围下自觉融入到艺术教育的过程中来，感受艺术所带来的审美和情感宣泄，并辅以必要的、生动的理论探讨，启发学生的心智，并促进对于艺术现象和风格生成更加全面的理解。因而课程设置与安排是进行公共艺术教学办学模式探索的重要方面。
第一，公共艺术教育要注重体验式教学方法，而不是专业化的理论教学，这是公共艺术教育的教师必须清晰了解且加以把握的重要方面，因而如何使学生与艺术作品产生共鸣、互动，从而实现人文关怀是衡量艺术教育课程的重要指标。奥地利音乐家阿诺德•勋伯格（ArnoldSchoenberg）在《风格与思想》中曾经指出：“‘音乐欣赏’通常给音乐学生提供的不过是一部作品的气氛。音乐所发散的麻醉性对感官起作用，而不包括理智。”在课程设置方面，《全国普通高校公共艺术课程指导方案》规定的八门艺术教育公共课程：《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》、《影视鉴赏》、《书法鉴赏》、《艺术导论》（有些院校称《艺术概论》），均是以艺术鉴赏和基本艺术知识普及为基本立足点，以作品和理论的融合为教学目标，以艺术审美精神为授课主旨，引领学生充分了解古今中外大量的艺术作品和风格。若采取“满堂灌”式的传统理论化的教学范式，势必使大量非艺术专业的学生感到无趣和厌倦，从而无法达到既定的教学效果。在具体的课程讲述中，教师不应囿于自己的专业兴趣而对课程有所倾斜。如在《音乐鉴赏》中，不仅仅要引领学生了解、欣赏中西方传统艺术作品，对于当代大学生所喜闻乐见的当代音乐和其他艺术形式也应采取宽容、兼容并蓄的视野，全面提升大学生的审美品位和层次。从公共艺术教学规律看，只有让学生以轻松自由的心态充分融入课堂，让他们切身感受到艺术的魅力，抛弃以往“艺术学不学都一样”、“艺术是让那些有艺术天赋的学生学习的”陈旧观念，使艺术真正走入大学生的内心，当是实现公共艺术教育目的的正确有效途径。
第二，目前我国高等院校中的公共艺术教育课程结构比较分散，没有形成相对独立完善的课程体系，从而使得教学难以实现由点及面，这需要我们首先解决课程之间的关联性问题。客观地讲，美国目前所执行的《艺术教育国家标准》是十分强调艺术各门类间以及艺术与其它学科之间的联系的，“各门艺术学科之间、以及艺术与其他学科之间的联系。要求在各门类艺术之间以及艺术与其他学科之间寻求合理的联系。”这种针对艺术教育的观念在具体的教学活动中得以印证和确立，公共艺术教育旨在通过教学活动，唤起学生的感知精神和创造能力，构建起对艺术活动的兴趣，丰富人类的感性能力，而并非掌握一两门具体的艺术技能。公共艺术教学应打破艺术各个门类之间所谓的壁垒，以综合化的课程体系进行教学。瑞士音乐理论家恩斯特•库尔特（ErnstKurth）在《浪漫主义和声及其心理基础》中认为，“综合艺术”的观念，早在瓦格纳以前就全神贯注于精神探索了。它不是基于感情表现的文学、音乐、绘画和雕塑在乐剧形式中的简单的汇聚，而是根植于对一切艺术本原的综合领会之中。在综合艺术里，它的展开不在于量的多少，也不在于形式上的联合，而是天然一致。归根结底，其艺术创作的内在的、深刻的根源，是一种表达意志的作用。这种表达意志，不是音乐、不是文学、不是绘画、也不是造型艺术，更不是某种概念，而是一种情绪似的感觉所拥有的深沉而广泛的统一；当它在进入每种艺术各自的表达语气时，才分散开来，从最深沉的源泉向着意识的光明发展。”当然，在具体的课程安排上，应以一门课程为主，作为引领，辅之以艺术表现手段，从而加深学生对作品的印象。例如在介绍唐代乐舞精神的课程中，除了介绍音乐、舞蹈艺术之外，唐代的“颠张醉素”的狂草艺术作品是否可以作为公孙大娘剑器舞极佳的注脚呢，此外吴道子婉转飞动如“莼菜条”般的线描作品亦是否可加以一并介绍，使学生可以更加全面地了解那个辉煌宏大，充满生命力的民族所迸发出来的时代声音。所以艺术教育的呈现应为多元化、多样化的，通过丰富的艺术语言表达和精神世界的构建，为学生营造一个生动感性的艺术世界。此外，艺术与其他学科的联系亦不能被忽视，艺术与科学及其他学科之间的联系已被广泛认同，李政道博士在“科学与艺术”的演讲中说：“科学与艺术的共同基础是人类的创造力。它们追求的目标是真理的普遍性，他们象一枚硬币的两面，是不可分割的。”爱因斯坦一生酷爱小提琴，英国前首相希恩曾经是一位音乐指挥家，而老一代无产阶级革命家中，同志文采盖世，尤擅书法，创制了“毛体”；李岚清同志常年治学于音乐理论领域，这种儒雅平和的艺术气质，在他的政治生涯中发挥着不可或缺的文化作用。由此不难看出，找准艺术教育的定位，充分发挥公共艺术教育塑造人性，完善人的本质属性，消解异化方面的作用，对于当下的高等教育科学化目标是何等的重要。
第三，对于艺术理论该不该教，如何教一直是广大公共艺术教育一线教师所面临的十分棘手的问题。毫无疑问，充分理解艺术理论的基本命题、范畴对于深入挖掘艺术作品的内涵与本质，揭示艺术作品所呈现出的真理，促进学生思考艺术产生根源和发展的内在依据，从而启发心智，引导学生进入更加完满的欣赏境界是大有裨益的。而现实的情况则是教师认为艺术理论对于非专业的学生毫无助益，没必要讲授艺术的基本理论问题；另外一方面学生也觉得艺术理论枯燥乏味，味同嚼蜡，在课堂上心猿意马。但据笔者看来，这一现象的产生根源自我们尚未建立起科学合理的公共艺术教育课程体系，缺乏对于艺术理论课程的正确认知，而任课教师也没有正确理解和掌握艺术理论课程的授课技巧。面对广大的非艺术专业的莘莘学子，教师应该结合专业、时代、学生心理对于艺术理论作出新的理解，从新的切入点引入艺术理论的基本问题，是艺术理论课程摆摊“枯燥、无聊”的现实处境。值得一提的是，在美国20世纪80年代，一种新的“多学科艺术教育”模式开始滥觞、萌蘖，在全美的中小学、大学中逐渐流行开来，这种全新的艺术教育理念，不仅仅带来了艺术教育的新的阶段，迈上了一个新的台阶，更加值得我们思考的是这种教学模式对于艺术理论体系教学实验的新方法、新视野，我们不仅要广开言路，还要打开视野，充分汲取积极合理的教育经验。《美国艺术教育新台阶》这本书指出，“这种模式通过综合利用艺术创作、艺术史、艺术批评和美学等四个学科的互动互补关系，试图将艺术教育的多重效应与美国国民的人文素质”，“显然，这种互补性的合作方式旨在把艺术创作、艺术史、艺术批评、美学等四门人文学科与艺术教育更加紧密地结合在一起，并在此基础上构建艺术教育这门交叉性的人文学科。”在这种模式的带动下，美国的艺术教育得以广泛展开，并收到了很好的效果。这种模式的成功主要在于将艺术理论细化并以整体关联的方式引入艺术教学过程中，如教师可在课堂播放或演奏一段乐曲，让学生体验品味作品中所蕴涵的意境，然后让学生分别将自己对这个作品进行解读，在陈述完毕后，教师应再结合作品的时代背景、艺术史内涵；以美学的视角分析这件作品的内容美与形式美，并总结音乐美学的一般规律，提升学生的艺术美学修养；以艺术批评的视界重估艺术作品的当代意义，以丰富的批评素养挖掘艺术作品背后的人类学、社会学依据，对艺术作品做出更加深入的分析。正如《美国艺术教育新台阶》中所说的“多学科艺术教育是以多门人文学科为基础的艺术教育，实际上是以四门相互关联的人文学科为基础，来阐释视觉艺术的教学活动与综合方法。在这四门人文学科中，艺术创作即艺术作品制作，属于创造的艺术（artofcreation）；艺术史重在理解历史语境中的艺术作品，属于传承的艺术（artofheritage）；艺术评论关涉艺术作品的表述，属于沟通的艺术（artofcommunication）；美学致力于揭示艺术表述并从哲学角度分析审美概念性的评论，属于批评的艺术（artofcriticism）。”
三、结语
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我们熟知许多科学定律，例如牛顿力学定律，化学中的各种定律等。但是在现实中，事实上很难用如此确定的公式描述一些现象。比如，人的寿命对于个人来说是难于事先确定的。就个体来说，一个有很多坏习惯的人（比如吸烟、喝酒、不锻炼的人）可能比一个很少得病、生活习惯良好的人活得更长。实际上活得长短是受许多因素影响的，有一定的随机性。这种随机性可能和人的经历、基因、习惯等无数说不清的因素都有关。总体来说，人的平均年龄非常稳定。一般而言，女性的平均寿命比男性多几年。这就是规律性。一个人可能活过这个平均年龄，也可能活不到这个年龄，这是随机性。但是总体来说，平均年龄的稳定性，却说明了随机之中有规律性。又比如你每天见到什么人是比较随机的，但规律就是：你在不同的地方一定会见到不同的人，你在课堂上会见到同班同学，你在宿舍会碰到同寝室的室友，你去打球会见到球友，这两种规律就都是统计规律。
二、巧借实例自然引入新概念
着重培养学生的数学应用意识，教师在教学中的示范作用很重要。概率统计课程的概念是教学的难点，教师上课如果直接写出来，则学生会感到很突兀，很抽象且难于接受。一个教学经验丰富的教师应当重视概念引入的教学设计，从学生的认知规律出发，先使学生对概念形成感性认识，揭示概念产生的实际背景和基础，了解概念形成的必要性和合理性。例如极大似然估计的概念教学，一般引入的第一个例子是有个同学和一个猎人去打猎，一只野兔从前方经过，只听一声枪响，野兔就倒下了，这发命中目标的子弹是谁打的？同学们一定会推断是猎人，你们会说猎人命中目标的概率比同学的大，这个例子说明了你们形成了极大似然估计的初步思想。极大似然估计的思想是在已经得到实验结果的情况下，应该寻找使这个结果出现的可能性最大的那个θ作为θ的估计θ∧。极大似然估计法首先由德国数学家高斯于1821年提出，英国统计学家费歇于1922年重新发现并作了进一步研究。第二个例子是两个射手打靶，甲的命中率为0.9，乙的命中率为0.4，现靶面显示10中6，且是一个人所为，请问是谁打的？一开始学生中会形成不同意见，有的说是甲，有的说是乙，有的不知如何判断。表面看，甲的命中率高，如果说是甲好像低估了甲的水平，乙的命中率低，如果说是乙又高估了乙的水平，但现在要作一个合理推断，我们建立一个统计模型：有一个总体为两点分布，参数为P（0.9或0.4侍定），现有样本X1，X2，…，Xn（n=10），其中有6个观察值为1，4个为0，设事件A={10枪6中靶心}若是甲所射，则A发生的概率为P1（A）=C610（0.8）6（0.2）4=0.088，若是乙所射，则A发生的概率为P2（A）=C610（0.8）6（0.5）4=0.21，显然，P1（A）＜P2（A），故可认为乙所射的可能性较大。从这两个实例中教师再引出极大似然估计的原理：在已经得到试验结果的情况下，我们应该寻找使这个结果出现的可能性最大的那个θ作为真θ的估计，显得水到渠成。
三、合理假设形成模型意识
概率统计学科本来就是为了解决实际问题而产生的，它的起源是对赌博问题的研究。要培养学生的应用意识更应加强模型意识。数学模型是指应用数学的方法和语言符号对现实事物进行数学的假设和合理简化，可以理解为现实事物在数学世界的抽象存在，也是人们对实际问题的原型进行的数学抽象，它的目的是便于应用适当的数学工具得到对问题的量化研究。在概率统计教学中建立的数学模型应当选择问题的主要要素，模型相对比较简单并且易于教学推理和分析。
四、循序渐进培养应用能力
数学应用能力是一种综合能力，应循序渐进，慢慢培养。在现实中我们要注意：（1）概率是指某件事情发生的可能性大小。例如在天气预报中会提到晴天与雨天，预报明天下雨，只是说雨天可能性很大，这种概率不可能超过百分之百。（2）有些概率是可以估计的。比如掷骰子，你得5点的概率应该是六分之一，但掷骰子的结果还只可能是六个数目之一。这个已知的规律就反映了规律性，而得到哪个结果则反映了随机性。（3）应当在大量重复试验中出现的频率来估计生活中随机事件出现的概率。（4）多学习一些统计软件，充分利用一些直接的或间接的数据来源。
五、结语
