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艺术的审美特性范文1
表现性是与再现性相区别的一个基本审美特征，它是中国的书法艺术所独有的。所谓再现性，是指艺术家通过对客观事物的描摹而幻化为自身情感，当然这种情感侧重于艺术家对客观事物直观、形象和具象的描绘，着重反映对象的客观性和具象性特征。表现性则是指运用艺术手段，表达艺术家主体的情感体验和审美理想，它基本不受客观事物、客观创作条件和技法的约束，强调艺术创作的自由心境和自在状态。概括地说，再现性侧重于客观描摹，表现性侧重于主观情感的表达。
更为重要的是，书法艺术的表现性更强调通过作品笔墨线条的夸张、变异与抽象表达来达到其高度的精神需求，它所反映的是艺术线条的高度情感化和符号化。这在魏晋以降的文人书法中体现得尤为明显，大草和狂草艺术尤其如此。诸如王羲之、颜真卿、张旭、怀素、黄庭坚、徐渭等人，都是书法表现主义的重镇。兹以晚明徐渭为例。徐渭的狂草，是非理性主义的产物，而这种非理性主义主要是基于对现实强烈不满的情感本体而产生的，徐渭既是非理性主义的代表，也是表现主义的代表，他将书法的表现性审美特征发挥到了极致。
书法的表现性是通过时空一体化的线条结构形式而体现的。书法之“线”，在这里主要指用毛笔和墨在纸上所划出来的汉字字形，它是具体的，同时，它又是抽象的，它所展现的是对生命意识、对人的艺术理想意味的非具象描述。而这种“意味”，是隐藏在事物表象背后，并赋予不同事物以不同意味的东西，它既是具象的，又是抽象的。西汉学者杨雄云“书者，心画也”，这个“心”，可谓抓住了书法形象特征的本质、本源。书法的“线”是书之“心”所寓之物，或者说，这“线”即是“心”的抽象与概括，书法的线条显然不是具体事物的具象描述、再现，而是个体事物在“心”的运作之后的抽象，①从这个意义上说，可谓与“心”同构。换句话说，书法的“表现性”，强调的是主观感情，不循规蹈矩，不机械模仿，不求绝对真实效果，而应当把扎实的基本功隐藏在背后，并能充分地运用书法艺术的各种符号形式去表达自己的思想和意趣。所以，我们说书法线条的抽象是书法艺术形式语言的基础，其根源则来自于中国人“天人合一”的审美思维和“物我一体”“纵横通会”的直觉体验传统。也可以说，书法的表现性，精妙地体现和诠释着中华民族“天人合一”的审美思维。
书法艺术的抽象性，不仅具有民族性，而且具有一种普世性。所谓普世性，是指其作为一种纯艺术的基本特性。如著名美学家李泽厚所说，中国书法的线条结构“其秘密正在于它把象形的图画模拟，逐渐变为纯粹化了（即净化）的抽象的线条和结构。这种净化了的线条——书法美，就不是一般的图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上的有意味的形式”②。可以看出，李泽厚之所谓“真正意义”不是从民族艺术的狭隘立场上，而是从人类文化的大美术立场上而言的。这就表明，书法艺术的抽象表现性，是超越历史、超越民族界限的，这种纯艺术的本性，并不因历史由传统向现代转型而失去价值。所以，抽象表现性是中国书法保持其本体精神的元素。
书法艺术的表现性，又主要是通过书法艺术的抽象美来体现。抽象美是书法区别于绘画的具象美的重要审美特征。
这里所说的抽象，指的是书法不像绘画那样，着意于表现大自然事物的具体形象，而是对汉字的表现，而汉字又是对自然事物的抽象。汉字产生的基础是象形，但象形文字却是以抽象的线条来表示事物。在汉字的发展历程中，随着象形文字和形声文字的不断增多，汉字字体的抽象性就更为突出，致使书法以汉字点画和结体为基础的整幅作品具象性质的不确定性加重。这样，书法家凭借文字点画线条和结体本身的形象，所创造的就是一种特殊的形式。这种形式由于不表现具体事物的形象而具有显著的抽象性，但它却不同于文字那种只有符号意义的抽象性形式，而是一种“有意味的形式”，即艺术的形式。正如英国文艺美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中所说，“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式关系，唤起我们的审美感情。这种组合所产生的美感形式，我们叫它做有意味的形式”“艺术则是有意味的形式的创造”。“有意味的形式”表明，书法艺术除了具有不着意表现生活中具体事物的形象这种抽象外，还具有另一种抽象，即书家精神因素的抽象。在书法创作中，书家将自己的生活感受和个性化情感凝聚于笔端，于是其笔下线条所构成的每个字的点画、结体和字与字的联系形成的章法，以及整幅作品的“势”等，也就跃动着书家的精神生命与情感，这正是书法创造的形式所具有的意味之所在。而这，恰恰是书法的表现性审美特征的体现。
艺术的审美特性范文2
我国对现代纤维艺术的研究与创作始于结束。1981年春，美籍华裔女纤维艺术家，美国威斯康星大学教授茹斯•高（Ruth•kao）带领15个美国纤维艺术专业的学生来到中央工业美术学院留学，敲开了中国现代纤维艺术研究发展的大门。1984年在中国美术馆举办了首届中国壁挂艺术展。
在展览上，引起人们广泛注目的是江苏南通工艺美术研究所林晓冷冰川为代表的作品，其材料使用相当广泛。1986年，瑞士洛桑国际壁毯艺术双年展上，展出了中国艺术家谷文达，梁绍基，施慧和朱伟的作品，第一次在洛桑展现了中国纤维艺术的风格，向世人阐述了现代纤维艺术的中国气派。2000年的“从洛桑到北京——2000年国际纤维艺术展”及随后的2001年12月在西安举行的“西部•西部”艺术大展，纤维艺术展更是具有影响的向世界展示了博大的华夏文化气概和当代造型观念。
2现代纤维艺术造型观中的色彩表现
现代纤维艺术造型观中的色彩表现的创造应该以人为本，把营造整体空间色彩的审美心理为最终目的。纤维艺术造型观中的色彩表现是通过纤维艺术自身的色彩表现和纤维艺术的色彩与周围环境的色彩两方面关系的协调对比而共同完成的。色彩在纤维艺术中，是经过经纬色线的组合配置、在交织形成的点线面肌理的层次中体现的。纤维艺术的色彩不同于绘画对色光的追求，它强调的是空间混合的色彩交织效果。因此，在经纬交织中，色彩不但是形态的一部分，而且在形态结构中它又是最重要、最直观的部分。可以说色彩是一种重要的构成语言，它在材与质的交融汇合形与色的相得益彰中创造了纤维艺术的空间美。
现代纤维艺术有着诸多的表现因素，然而色彩的因素与环境的关系最为密切，最为直观。艺术家必须首先考虑纤维艺术色彩与环境色彩两方面关系的统一，方能营造整体空间的色彩表现美。
可见，现代纤维艺术造型观中的色彩表现的辉映是来自纤维艺术色彩与环境空间色彩的相互对比与相互协调。
3现代纤维的艺术审美
3.1现代纤维艺术的形态美
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中论述艺术“最优美的地方和最大的生命力，就在于它能够表现运动。”因此，具有倾向性的张力是构成纤维艺术形态美的灵魂。
现代纤维艺术常运用力的重叠获得深度，产生比物理距离还要强烈的空间形态美；运用力的渐变获得序列，创造具有节奏韵律的形态美；运用透视的抽象变形获得张力，形成具有动感的形态美；更由于新材料的介入，使其具有不定空间、不定动静、不定虚实的形态特征。时而粗犷浑厚、时而细腻逼真、时而飘逸朦胧，可以说纤维艺术的形态美构成了纤维艺术的空间美。
因此，在纤维艺术的创作中作者叶材料的选择与对结构形态的把握，是决定作品在空间造就视觉美的成败所在。
3.2现代纤维艺术的空间及人们的心理因素。
3.2.1现代纤维艺术产生的空间感
建筑对于人来说，具有使用价值的是空间本身，而不是围成空间的实体的壳。壁面形态纤维艺术能使建筑空间与环境产生不同的精神寓意。如一个大厅既可被墙上巨大空间的纤维艺术作品装饰得气派豪华，也可被渲染得轻柔优美。
在建筑空间中，纤维艺术具有空间导向。它能引导人们从一个空间到另一个空间，一方面保留着对一个空间的记忆，另一方面怀着对下一个空间的期待，使各空间层次与环境之间，人工环境与自然环境之间互相交流。如在大型建筑空间内，可通过楼梯处装饰高低错落有序的壁毯形式获取空间导向作用。产生这种空间感受的原因是“在建筑中，人是在建筑内行动的，可以这样说，是他本人在造成第四空间，是他本人赋予这种空间以完全的实在性。”［3］。另外，现代纤维艺术还可以利用随机性创造出巧妙和谐的意境，甚至利用纤维艺术品分割建筑空间，从而营造新的空间。
3.2.2现代纤维艺术的空间美
纤维艺术作品无论是二维的壁面形态还是三维的空间形态只要一经挂起，它的形态、色彩及肌理等因素就与周围空间的众多因素发生关系，艺术家必须从中去平衡协调，并使人们在越觉心理中产生审美联想，这样才最终完成整休的空间美。
纤维艺术的形态与环境空间美的构造始终是艺术家关注的问题，如何去创造具有生命力的空间更是艺术家为之这求的目的。空间与形态，形态与空间在相互制约中限定了纤维艺术“运动式样”的形态；同时又在互相辉映中营造升华了整体空间的美。由此可见，艺术家对不同环境空间的积极能动的把握是创造纤维艺术空间美的关键。
3.2.3现代纤维艺术审美的心理因素
艺术的审美特性范文3
关键词： 当代水彩画 艺术审美特征 多元性
水彩画作为一门独特的画种，有着它独特的艺术魅力。水彩画艺术媒介的选择与应用，限定了水彩画这一艺术形式语言的内涵。
一、水彩画的历史发展
人类著书并为书作插图的历史已有三千五百年了，最初，人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草（Papyrus）的纤维质植物，取其茎皮，制成卷轴，用来写字作画，做成关于科学、历史、巫术及宗教的书卷。这种卷轴的另一重要用途是陪葬，伴随死者抵达另一个世界，上面的文字帮助他们向冥神奥西里斯解释他们一生的作为。卷上的画像之后被称为细密画，都是用透明的颜色画成的。这些色料都用阿拉伯树胶（Gumarabic）加蛋白调和，用水稀释后使用。简而言之，这就是水彩。
随着科技的进步，新的绘画材料的生产，20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。举凡能用水稀释作画的材料，如Gesso、压克力、透明水彩液、水彩铅笔，都包含在水彩画的领域之中。
二、追求的多样性
从水彩画发展的历史可知，早期它依附素描与版画，是德国绘画大师丢勒将色与形结合，为水彩画的独立开拓了道路。水彩画作品，色彩艳丽而透明，笔法随意奔放，有透明与不透明两种画法。水彩技法上的疏密浓淡、渲染与笔触的带连，使水彩画的技法日益纯熟，从而奠定了地位。特别是威廉·透纳开创的写意画风及“泼色法”这种表达意象的方法与中国水墨画的“泼墨”尤为相似，不仅丰富了水彩画的艺术语言，在水彩技法的创新上也有大胆的尝试，得到艺术的解剖。水彩画形式语言的内涵是水色相互交融所形成的水迹斑痕，带有很强的随机性与抒情性，产生着奇妙的变奏关系，达到了酣畅、淋漓、明快、清晰的视觉效果。在自然界中，水的流动、透剔、渗透给水彩画带来了灵魂。
水在不同的材质上及用笔方法的不同会有不同的效果，所以新的材质必须在依附水的性能的前提下，和运动中的水迹与斑痕及自然形成和谐的灵动之美，从而构成水彩画的个性特征。
水彩画因受时间、画幅、水分干湿程度、叠色层次等的限制而有别于其他的绘画表现手法。不少画家不墨守成规，在材料更新上有有益的尝试，并借鉴其他画种的特技，扩张水彩画的外延，探索其形式、肌理如何顺应于当代绘画艺术观念和审美趣味。新工艺中的各种技法无所不用，画法上以湿画法、干画法、多层画法、做底子画法、综合画法为主，这些悦目、畅怀、传物传情手段，既丰富了水彩的表现形式，又使各类风格层出不穷。
三、虚实美与表现
好的水彩画从开始构思就十分注意画面的意境、气韵，强调抒写灵性寓情于景，这是水彩作品的灵魂，把自然中的光影、云雾、烟霞、天空、江水、远山等作为表现虚景的形式因素，使画面达到凝聚疏旷、动静互衬、变相达意、调和对比的虚实效果。水彩画的虚实同样体现在用色、用笔的技巧上，在处理虚实、浓淡、强弱、轻重时，用笔或枯、或刚、或柔，讲究运笔的方向及力度，色彩由浅入深，由湿到干，落笔迅速，一气呵成，做到意到笔随，随心所欲。
凡中外优秀水彩画作品，在构思与构图上都非常注重画面虚实的意境，画面都留有一定的余地或空白，形成虚实相间节奏的变化，无论是一座远山、一片清泉、一层檐，还是小桥流水、淡淡晨雾、袅袅炊烟，无不体现与虚带实。美国水彩画家怀斯的一系列表现自然景观的作品，是当实的典范，在画面虚实的处理方面更是独具匠心，恰到好处。
虚实相生，不仅是实中可以见虚，虚中也可以看见实、实中见虚，虚中见实，既对立又统一，体现了艺术的辩证法。因此，不能对绘画的虚与实片面理解，将其绝对化，虚由实生，以虚代实，该虚的地方不虚，会产生索然无味的感觉，该实的地方不实，也会造成艺术形象及思想内容含糊的后果。也就是说，在水彩画的写生与创作中。虚与实的选择与应用还要根据具体内容来确定。
在水彩画的创作与写生过程中，准确地把握好虚与实，这需要一定的功力。这一功力从根本上来自作者深厚的艺术修养与生活积淀。从某种意义上说，生活是实，艺术是虚，艺术源于生活，但又不是对生活的机械描摹，而是艺术家在审视客体后依据心灵的感觉，再创造的产物。只有深入生活，入微观察，努力开拓，捕捉典型形象，将诗情画意融化成一个艺术整体，才能创造出深远、蕴藉的艺术意境，才能为欣赏者提供回味、思考、想象及富有魅力的艺术形象。
四、创作主体的客观自然性
画家利用水彩画的本身艺术特色，根据自己对自然世界的感悟，使得以水为媒介的水彩画有着其他画种无可比拟的美感。光线与颜色的相互交融，加水的调和，使画面产生一种强烈的自然美感。
自然物质存在形式的多样性决定了造型艺术表达形式的千差万别，水彩画从一开始形成，直到现在，始终与大自然保持着密切的联系，大自然的虚实变换、藏露隐现、意蕴空灵在水彩画中体现得淋漓尽致。画家通过直觉的感悟及对自然景物的体验，直接构成水彩画的一种自然之美。画家通过对景物的写生，直接以艺术的美感来面对自然界。自然界时空的变幻性、视角的多面性、形式的多样性，这些都是水彩画发挥特色的有利条件。
自然物通过艺术的再创造，倾注画家的情感，具有随时性与偶然性的特征。许多作品堪称经典，都是由于作者具有随意自然的秉性。著名水彩人物画家查理·利德认为：“对我而言，水彩是一项令人舒畅又具启发性的工作，它的过程令人兴奋，而且好似刺激的冒险经历。”这种刺激的心理，就来源于水彩画家对自然的一种深切的感受。通过写生的艺术创作，不仅能体现人的本性的纯良和高度的脱俗感，而且与中华民族文化诗意般的底蕴相符合。
由于水彩画创作主体的客观自然性追求，感性的情感表达趋于理性，一切的艺术美感都体现在画家的情感与色彩及绘画技巧的完美结合上，直接把自然物象引向单纯的意趣，显现水彩画的美感特质，即趣味性。赋予艺术作品客观自然性，体现出一种天真自然的审美特征，是水彩画独特魅力的展现。
五、当代水彩画的艺术审美特征在现代生活中的应用
水彩画作为一种艺术审美的表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。掌握及运用好表现技法，对于设计师来说是至关重要的。要进行有针对性的训练，在控制人物的比例、动态、产品结构的同时，也要熟练地运用绘画技巧。在工业设计表现图中，材质的质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对产品材料的质感表现是必不可少的。质感表现直接影响到最终产品的效果，所以要针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。水彩画技法的运用能更有效地，更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画给工业设计表现注入新的活力。
工业设计效果图采用水彩颜料，不同纹理吸水快慢的纸张及其他工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。由于水彩画充分运用水分，水色相互融合，虚实得当，节奏容易控制，而且应用不同的纸张、不同牌名的色彩，会产生不同的效果和趣味。
当代水彩画的艺术审美特征与技法如何运用到现代生活中，与工业设计表现不可分割。设计师在具备良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。
参考文献：
[1]艺术学概论（第三版）.北京大学出版社.
艺术的审美特性范文4
1、传统美。传统美是少数民族音乐艺术美的重要特性，传统美学将追求美作为理想状态，例如，典雅、崇高、优美、喜乐等。远古时代生产力水平较低，人们的祈求、祭祀、诅咒等活动较为广泛存在，这些活动的目的主要是为了生存，而并非审美。因此，传统美学的审美特性与现代意义的审美特性存在着较大的差异。以土家族为例，他们的民间音乐存在着各种审美因素，具有自身显著的特征。其中最为明显的一个表现是，土家族的音乐、舞蹈与当地的丧事有着紧密的联系，在丧事上进行舞蹈表演，具有当地特有的风格，音乐演奏中音符的长短不一，表现出人们悲喜的情感，这种音乐形式不仅具有自身显著的特色，还能够影响到周围人的行动。
2、价值美。少数民族音乐艺术中蕴含着价值美，可以将其作为评价美的一种标准和尺度。这种价值评价标准与西方美的观念、现代美的观念存在着差异，它有自己的衡量尺度和标准，对评价美与不美有着重要的指导与参考意义。
3、人文美。少数民族音乐艺术中蕴含着人文美，这是他们每个民族所具有的特性。以回族为例，他们将一些世俗习惯和价值观念作为日常行为的指导准则，在日常生活中，回族也十分遵守他们的和风俗习惯，并将其作为本民族文化的重要内容。由于他们的文化具有自身的特殊性，因而在音乐艺术方面也存在着不同之处，蕴含着自身特有的人文美。
4、艺术美。每个少数民族的音乐艺术都具有本民族的特色，都是艺术的表现形式，具有自身特有的艺术形式和艺术特征，其艺术美是不可忽视的。因此，在学习和欣赏少数民族音乐艺术的时候，要注重发掘其中的艺术美，增强美感体验。
二、挖掘少数民族音乐艺术审美特性的方法
1、充分利用少数民族音乐教材。民族音乐教材中含有丰富的审美因素，要注重挖掘这些因素，并加强引导工作，使这些审美特性能够再现，从而提高人们的音乐艺术审美能力。为引导人们进入美的意境，把握审美特性，应该以教材的内容为出发点，通过相应的引导，让人们被作品中美的意境激感，进而与作者所表达的情感产生共鸣。例如，可以对少数民族音乐作品进行深入的分析，仔细体会文中字、词、句的含义，感悟其中的意境，把握作品深层次的含义，在深刻领悟作品感情的基础上受到熏陶，进而挖掘作品的审美特性。例如，在学习《美丽的草原我的家》的时候，要注重让人们领悟作品所包含的意境美，注重挖掘深层次的美感，以加深理解，通过仔细阅读歌词，欣赏歌曲演唱，领悟其中的美感，与作者产生感情上的共鸣，从而把握其蕴含的审美特性。
2、改进少数民族音乐教学方法。为了挖掘少数民族音乐艺术审美特性，应该转变教学方式，采用开放式的教学模式，让学生感受其中蕴含的美的意境。例如，让学生积极进行少数民族歌曲演唱，通过自身的演唱，领悟作品的意境美。又如，戏剧、美术、舞蹈等离不开音乐，在教学中，应该对这些艺术形式加以巧妙运用，辅助少数民族音乐教学。教学中，可以让学生欣赏美术作品，观看戏剧、舞剧表演等，将视觉和听觉有机的结合起来，从而更好的开展高教学，挖掘其中的审美特性，提高教学效果。
3、优化少数民族音乐艺术教学语言。在少数民族音乐艺术教学中，要想挖掘审美特性，优化教学语言是必不可少的。教学中当学生听到充满个性化的语言，感受教师教学的热情和美好的情感，这些内容交织在一起能够给学生以美感。同时教师应该指导学生将美说、美奏、美唱作为重要内容，挖掘其中的美感。学生在欣赏作作品，进行歌曲演唱的时候，要注意感情的投入，体会语言和作品中所蕴含的气势、节奏和韵味，领悟语言的感彩，从而引起感情上的共鸣。通过领悟语言美，自己进行演唱，不断加深对少数民族音乐艺术美的认识和体会。
艺术的审美特性范文5
[关键词] 急性脑梗死；鼠神经生长因子；超敏-C反应蛋白；神经元特异性烯醇化酶
[中图分类号] R743 [文献标识码] B [文章编号] 1673-9701（2014）02-0030-03
The influence and curative effect of mouse nerve growth factor on high-sensitivity C-reactive protein（hs-CRP） and neuron-specific enolase （NSE） in blood serum of acute cerebral infarction patients
WEI Ying LI Haijun
No.2 Department of Nerve， Taizhou Municipal Hospital， Zhejiang （The Affiliated Municipal Hospital of Taizhou Medical College）， Taizhou 318000，China
[Abstract] Objective To discuss the influence and curative effect of mouse nerve growth factor on high-sensitivity C-reactive protein（hs-CRP） and neuron-specific enolase （NSE） in blood serum of acute cerebral infarction patients. Methods 72 cases of acute cerebral infarction patients were divided into observation group and control group. All patients were given symptomatic and supportive treatment routinely like，intracranial pressure control， blood pressure and blood sugar control， platelet aggregation， brain cells protection， prevention and treatment of complications，and etc. The patients in observation group were given mouse nerve growth factor（18 μg） by intramuscular injection one time daily for 2 weeks. Results After 2 weeks’ medical treatment，the serum hs-CRP and NSE levels of patients in two groups obviously were declined than before （P
[Key words] Acute cerebral infarction； Mouse nerve growth factor； High sensitivity C-reactive protein； Neuron-specific enolase（NSE）
急性脑梗死是神经科的常见疾病，治疗后往往遗留后遗症[1]。对急性脑梗死采取积极有效早期治疗，促进神经功能的恢复，减少神经系统后遗症[2，3]。鼠神经生长因子具有营养神经元和促进突起生长的作用，在急性脑梗死治疗中的作用正逐渐受到临床的重视[4]。近年来动物研究发现鼠神经生长因子可减轻脑梗死大鼠的神经损伤，其作用与降低神经元特异性烯醇化酶（NSE）水平有关，但有关其对患者血清NSE水平的影响国内外报道不多[5-6]。本研究观察了鼠神经生长因子治疗急性脑梗死前后患者血清hs-CRP和NSE水平的变化及疗效，现报道如下。
1 资料与方法
1.1 一般资料
选择2012年1月～2013年3月在我院神经内科住院治疗的急性脑梗死患者72例。纳入标准：均符合2010年中华医学会制定的《中国急性缺血性脑卒中诊治指南》中的诊断标准[7]，并经头颅CT或MRI检查确诊。排除标准：（1）既往有脑卒中、神经和精神病史者；（2）严重的心、肝、肾等重要脏器疾病。应用随机数字表将患者分为观察组和对照组。两组患者性别、年龄和发病时间等比较无明显统计学差异（P>0.05），具有可比性。见表1。本研究方案经我院医学伦理委员会批准，纳入患者均签署知情同意书。
表1 两组患者的一般资料比较
1.2 治疗方法
两组患者均予以控制颅内压、血压和血糖、抗血小板聚集、保护脑细胞及防治并发症等对症支持治疗。观察组患者加用鼠神经生长因子18 μg（商品名：恩经复，厦门北大之路生物工程有限公司，规格：18 μg/支，批号110915）肌肉注射，1次/d，连用2周。观察两组患者前后患者血清hs-CRP和NSE水平，并进行神经及肢体运动及不良反应的观察。
1.3 观察指标
1.3.1 血清hs-CRP和NSE水平的测定 取静脉血3～5 mL，2500 r/min，4°C 离心后取血清，置-70℃冰箱保存待测。采用免疫比浊法测定血清hs-CRP水平，试剂盒由上海申能生物公司提供。采用酶联免疫吸附法测定血清NSE水平，试剂盒由上海森雄科技有限公司提供。
1.3.2 神经及肢体运动评估[7] 采用临床神经功能缺损程度（NIHSS）评分和Fugl-Meyer运动量表（FMA）评定患者神经及肢体运动功能。
1.4 统计学处理
应用SPSS17.0统计学软件，数据用均数±标准差（x±s）表示，采用t检验。以P
2 结果
2.1 两组患者治疗前后血清hs-CRP和NSE水平的变化
两组患者治疗前血清hs-CRP和NSE水平比较无明显统计学差异（P>0.05）。治疗2周后，两组患者血清hs-CRP和NSE水平均有明显下降（t=2.46、2.19、3.02、2.87，P
表2 两组患者治疗前后血清hs-CRP和NSE水平的变化（x±s）
注：与同组治疗前比较，*P
2.2 两组患者治疗前后的神经功能和肢体运动功能的变化
两组患者治疗前NIHSS评分和BI评分比较无明显统计学差异（P>0.05）。治疗2周后，两组患者NIHSS评分均明显下降（t=2.29、3.12，P
表3 两组患者治疗前后NIHSS评分和FMA的变化（x±s，分）
注：与同组治疗前相比，*P
2.3 两组患者治疗中不良反应比较
对照组治疗中出现不良反应3例（8.33%），其中恶心2例和腹部不适1例；观察组治疗过程中出现药物不良反应6例（16.67%），其中恶心3例、注射部位疼痛2例和头晕1例，症状均较轻。两组治疗中不良反应发生率比较无明显统计学差异（χ2=0.51，P>0.05）。
3 讨论
近年来随着人均寿命逐渐延长，急性脑梗死的发病率也呈逐年上升趋势。hs-CRP是常用的非特异性炎症标记物，是脑梗死的一项独立危险因素，其水平可反映与急性脑梗死相关的炎症反应程度，较强的炎症反应可加速梗死区缺血半暗带的恶化，加重脑损伤[8]。NSE主要存在于神经元细胞轴突的胞质和神经内分泌细胞中。当发生急性脑梗死时，由于神经细胞受损，大量NSE从神经细胞内释放出来，透过血脑屏障进入体循环引起血液中NSE含量明显上升，即提示神经细胞受损时NSE上升主要提示神经元细胞受损[9]。因此，血清hs-CRP和NSE水平是反映急性脑梗死患者脑细胞损伤程度的敏感血清学指标，通过调节血清hs-CRP和NSE水平可能是治疗急性脑梗死的一种新作用途径[10]。
鼠神经生长因子是一种新型神经细胞再生和修复保护剂。其主要机制有以下几点[11，12]：（1）能促进神经元的发育，分化和神经纤维定向生长和功能调节；（2）能提高自由基清除剂的活力，抑制脂质过氧化过程；（2）影响钙通道的激活，减少钙的内流，降低钙超载；（3）拮抗兴奋性氨基酸的神经毒性，减少其对神经细胞损伤和抑制神经元凋亡。郑献召[5]等通过研究发现鼠神经生长因子治疗急性脑梗死可减轻神经功能损伤，作用与其能降低血清NSE和S100B蛋白水平密切相关。方琪等[13]通过研究发现神经生长因子可通过急性脑梗死患者受损的血脑屏障，进入脑梗死的病灶区，促进神经功能缺损恢复。本研究结果发现治疗2周后，观察组患者血清hs-CRP和NSE水平下降值较对照组更明显，提示鼠神经生长因子治疗急性脑梗死能明显降低血清hs-CRP和NSE水平。同时研究还发现治疗2周后，观察组患者NIHSS评分下降值和FMA评分上升值较对照组更明显，治疗期间未发生严重不良反应，提示鼠神经生长因子治疗急性脑梗死疗效确切，安全性较佳，能明显改善患者神经及肢体运动功能。
总之，鼠神经生长因子治疗急性脑梗死具有较好的疗效及安全性，能明显改善患者的神经及肢体运动功能，作用与其能明显降低血清hs-CRP和NSE水平，具有良好的神经功能保护作用密切相关。
[参考文献]
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艺术的审美特性范文6
关键词：摄影 统一 造型 直观 瞬间 永固 再现 表现 文化 艺术
摄影艺术本身即是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程，多元化、综合化的辩证统一，是它的重要审美特征与艺术属性之一。为此，本文以“四统一”为视角，对摄影艺术的这一重要审美特征与艺术属性进行全面系统、深入细致的研究与论述。
一、造型性与直观性的统一
摄影艺术的第一大重要审美特征与艺术属性，是它的造型性与直观性的统一，也是它的“四统一”的第一个统一。
“摄影艺术是一门现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。”
首先是造型性。摄影艺术作为一门现代造型艺术，与绘画、雕塑、书法等一样，均以造型性为审美特征与艺术属性。当然，摄影艺术所使用的造型语言，又与绘画、雕塑、书法等不同，即摄影艺术独特的造型语言。其中主要有四种：其一是画面构图。又称“取景”，就是将主体、陪体、背景三元素有机、合理、巧妙地组织安排在一起，构成一个完整的艺术整体。其画面构图的方式又分水平式构图、垂直式构图、对角线式构图、十字形式构图等等；其二是光线。光线又称“用光”，指摄影时运用各种光源（自然光、人工光）对被拍摄对象进行照明，以达到最佳的造型效果。其中主要有正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等等。各种光线具有空间感、立体感、氛围感、意境感，可以烘托主题、塑造形象、体现风格；其三是影调。又称“色调”，是指画面上的明暗层次、虚实对比等等。可以起到突出主体形象、营造情绪氛围、制造特殊艺术效果等作用；其四是色彩。“色彩是摄影画面形式构成中的另一个重要元素，色彩不但在造型中起作用，而且对人的情感具有冲击力。”色彩又分为情感色（如红色表现热情、灰色表示冷静等）、象征色（如白色象征纯洁、绿色象征青春等）、温度色（如红色为暖色、灰色为冷色等）。摄影通过色彩的明暗过渡、组合变化等，形成画面的美感与和谐感。其主要原则与方法有：用色尽量单纯，主体与背景要有对比，形成色彩重音效果；强化某种特殊色彩的独特功能，形成色彩基调，达到先声夺人的艺术效果；在多样色彩中寻求统一。摄影艺术运用上述四大造型语言，充分表现生活之美与作者情感之美，打造出美学品格与艺术意蕴，最终凝聚为其造型性，即以形传神、以形达意、以形抒情。
直观性也是摄影艺术重要的审美特征与艺术属性之一。直观性又称“视觉性”，这也是所有造型艺术共有的特性。这种特性即要求创作中注重视觉艺术的形式美，强化其可视性、悦目性，又要求欣赏者必须亲眼目睹，方能从直观中获得审美愉悦与审美享受。
造型性与直观性二者紧密结合、有机统一，使得摄影艺术的内涵丰富、美学品位提升，具有了独特而又丰晒太阳的艺术价值，备受受众的青睐，并成为最为普通，最为大众化的艺术形式之一。几乎每个家庭、每个人，都与摄影艺术结下不解之缘，成为他们心中的最爱。
二、瞬间性与永固性的统一
摄影艺术的第二大重要审美特征与艺术属性，是它的瞬间性与永固性的统一，也是它的“四统一”的第二个统一。
“绘画、雕塑、摄影和书法从本质上讲，都是空间的静态艺术，不适于表现事物的运动和过程。但是，客观世界的一切事物都是处于时间和空间之中，根本不存在绝对静止不变的事物。因此，造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。”
可见这种瞬间性对于造型艺术来说是何等重要，也就是说，包括摄影艺术在内的所有造型艺术的创作，一个十分重要的课题就是如何选择事物运动变化过程中那最精彩、最闪光的瞬间形象。德国著名美学家莱辛就十分强调造型艺术创作选取瞬间形象的重要性，他以古希腊雕塑《拉奥孔群像》为例，分析了该作品选取巨蛇缠住拉奥孔父子三人，三个受难者濒临死亡前的最后挣扎的一瞬间的形象，表现出人物激情的顶点。为此他专门写出了美学专著《拉奥孔》，并指出：“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷刻了，我们愈看下去，就一定在它里面愈能想象出更多的东西来。……在一种激情的整个过程里，最不能显出这种好处的莫过于它的顶点。到了顶点就到了止境，眼睛就不能朝更远的地方看，想象就被捆住了翅膀。”
摄影艺术的永固性，指的是它的瞬间形象选取拍摄下来之后，就被物质材料固定下来，不仅可以供人们反复多次地欣赏，而且可以流伟下去。许多珍贵的名人照片、老照片、经典照片，都成为艺术珍贵，在充满丰富的艺术价值的同时，又富有珍贵的收藏价值。
摄影艺术的瞬间性与永固性是辩证统一、完美结合的，它通过瞬间的静态表现永恒的动态，在瞬间中显示永固，又在永固中凸显瞬间。
三、再现性与表现性的统一
摄影艺术的第三大审美特征与艺术属性，是它的再现性与表现性的统一，也是它的“四统一”的第三个统一。
所谓“再现性”，是指摄影作品是对客观现实的再现。这一特性，是摄影作品最突出的特征。众所周知，摄影作品是对现实生活的真实再现与纪录，即使是摆拍，也以客观现实为准则，并无任何虚构。无论是人物、事物、事件，还是景物、动物、植物、器物，摄影艺术都以真实为生命与灵魂。正因为如此，许多摄影作品都成为珍贵的文献资料与历史物证。例如“”时期著名摄影家李振盛拍摄的许多老照片、的照片，都具有认识价值与审美价值的双重属性。而一般人日常生活照片，也同样是普通百姓的真实写照与真实纪录，同样具有珍贵的价值。
所谓“表现性”，与“再现性”相对应，是指摄影作品是表现人的思想感情的艺术。这种表现性也是所有造型艺术所共有的，法国著名雕塑家罗丹说过：“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的……因为性格就是外部真实所表现于内在的真实，就是人的面目、姿势和动作，天空的色调和地平线，所表现的灵魂、感情和思想。”摄影作品也是摄影师思想感情的一种表现手段，这是毫无疑义的。
四、技术性与艺术性的统一
摄影艺术的第四大审美特征与艺术属性，是它的技术性与艺术性的统一，也是它的“四统一”的第四个统一。
所谓“技术性”，指的是摄影艺术有丰富的技术要素与高科技含量。例如拍摄时光圈、光速、焦距的掌握与运用，广角镜头、滤色镜头、变焦镜头的使用，数码摄影、电子显微摄影、天文望远镜摄影、红外线射影、全息摄影、水下摄影、航空摄影等等，都是各种科学技术的应用。
所谓“艺术性”，指的是摄影艺术毕竟是特殊的艺术形式，它符合“艺术”的一般定义：“人类以情感和想象为特殊性的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。”
所有的摄影作品，包括新闻照片、生活照片、广告照片等等，都是艺术作品，其艺术性是勿庸置疑的。
摄影艺术的技术性与艺术性的辩证统一、完美结合，形成了它独有的审美特征与艺术属性。
参考文献
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