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核心素养下的音乐课堂范文1
关键词 审美 音乐 教育
中图分类号：G424 文献标识码：A
20世纪以来的中国学校音乐教育思想经历了从“音乐美育”到“音乐审美教育”，再到2011年《义务教育音乐课程标准》（以下简称《课标》）确立的"以审美为核心的音乐教育"的转变，音乐教育作为审美教育的重要内容与形式在人的发展中发挥着重要作用，成为中国现代学校音乐教育思想发展的主线。
1 “以音乐审美为核心”的实质及其确立
从《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》到2011年颁布的《义务教育音乐课程标准》，十年课改始终牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨，音乐审美作为新课程改革的成功经验将应用于新阶段的学校音乐教育中。新《课标》将音乐课程的基本理念表述为：（1）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；（2）强调音乐实践，鼓励音乐创作；（3）突出音乐特点，关注学科综合；（4）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；（5）面向全体学生，注重个性发展。“以音乐审美为核心”作为头条理念得到凸显，同时强调了音乐教育的实践性品格和创造，这是对传统音乐教育极端功能化的深刻反思，是音乐教育科学本体价值的回归。
《课标》将“音乐审美”的内涵明确定义为：音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这个界定有着中国传统文化的烙印，也和现代美育思想的发展戚戚相关。
我国学校音乐教育产生之初确立的音乐美育思想，其诞生就和德育有着密切的联系，认为他们相互区别又相辅相成，音乐美育是辅助德育的重要手段，这种美育观深深受到中国古代教育思想中“乐以修身养性、以乐教完成德育”文化传统的影响。“礼为德育、乐为美育”，的西方美育思想中国化的尝试，将中国古代的礼乐思想与西方美育思想融合，赋予了中国古代乐教以新的时代内涵，推进了中国美育的普及。
音乐美育的思想也随着现代美育理论的深入研究而不断拓展。20世纪80年代以后的美育观念与我国学校音乐教育产生初期的美育有鲜明的不同，从着眼于现代教育的完整性而提出的美育是德育和智育的辅助，发展到现今着眼于人的全面发展而强调的美育在素质教育中具有不可替代的重要作用。这种转变丰富和拓展了人们对美育本质和作用的认识，也确立了我国学校音乐教育“音乐审美教育”的思想。20世纪末的素质教育改革，明确了音乐教育的重要地位，“以音乐审美为核心”的音乐教育理念的提出，突出了音乐课程的人文性、审美性和实践性，不仅凸显了音乐课程“以美育人”的独特价值，它作为一种具有陶冶情操、促进德育功能和文化理解的综合教育理念，成为国家教育方针中促进国民素质教育中的一项重要内容。
2 如何实施“以音乐审美为核心”的音乐教育
2.1 牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨，实现音乐基础知识、技能的学习与审美体验、文化认知的有机融合
音乐课程的审美性以及审美作用的凸显不是指要在音乐课程教学中丢弃音乐基础知识与技能的学习，相反，学生音乐审美素养的提高还在一定程度上依赖于音乐基础知识与技能、依赖于音乐实践中获得的审美体验和对多元文化的认知。
音乐的创作表演有其艺术特性，决定了音乐的欣赏、表演和教学都有特定的实质与技能要求，这是由音乐学科特性所决定的。而只有音乐基础知识与技能的学习达到一定的标准，才能认识多元的音乐文化，正确理解各种艺术表达形式，而这也正是音乐审美体验和认知文化的过程，也是学生音乐素养的组成部分。音乐音响直接作用于人的感官，有组织的音响能激起人的不同的情绪情感反应，对人有强烈的感染作用，它精细人的感知，深化人的思维，丰富人的情感，只有掌握了一定的音乐知识与技能，才能感受与理解音乐，才能用音乐表达自己的情感。
2.2 重视在“音乐情感体验”中增进“音乐素养”
音乐素养可以理解为音乐能力的总和，包含音乐理解能力、音乐表现能力、音乐创造能力以及与音乐相关的文化修养。学校实施音乐教育的过程，即是学生音乐素养形成的过程。学生音乐素养的形成应在掌握一定程度的音乐基础知识与技能基础上，在音乐本体的艺术实践中，在对多元文化和不同艺术门类的探究与感知中，在发展音乐听觉与欣赏能力、表现和创造能力中形成。
音乐素养与音乐审美密不可分，“以音乐审美为核心”是音乐课程最重要的基本理念，而“音乐审美”不是空洞、虚幻的目标或口号，其内涵是“对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”。其中对音乐艺术美感的体验、感悟，依靠的是建立在音乐听觉能力之上的对音乐艺术的有效理解。沟通和交流离不开以音乐欣赏和演唱、演奏为主要形式的音乐表演活动。“对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”则需要有“与音乐相关的文化修养”。简言之，音乐素养是形成音乐审美能力的根基，正由于“音乐素养”对培育和发展学生音乐审美能力的重要性，所以值得重视。
2.3 重视“音乐本体”，倡导有效的音乐教育
“音乐本体”即音乐自身，它可以泛指音乐作品、音乐作品文本（乐谱）或音乐作品的音响，可以是指音色、旋律、节奏、节拍、调式、和声等音乐作品的基本要素，也可以指构成音乐作品、形成某种音乐风格或表现特点的内在规律。
在课程改革之初，在从应试教育到素质教育的转变过程中，音乐教育对于“知识与技能”要求矫枉过正，过于忽视音乐学习的技能要求，盲目追求课堂教学的热闹效果，满足于学生课堂层面上的广泛参与，把音乐课上成了一堂“综合课”，或者使得音乐课堂成了一堂娱乐活动课。在音乐教学中从基础知识、基本技能、音乐文化认知等各面降低对学生的要求，将学生对音乐的感受局限于浅层次的场景描绘，将对学生的音乐要素把握要求降低到只要学生参与其中。这是忽视音乐本体的表现，致使音乐课堂游离在音乐之外，音乐本体的失落在很大程度上导致了学校音乐课程教学效率不高，导致学生的音乐审美素质提不上去，因此，要科学认识音乐教学规律，正视音乐本体的重要性，倡导有效的、使学生真正受益的音乐教育。
2.4 重视中华民族传统音乐文化的传承
《课标》要求系统学习母语音乐文化，理解音乐文化的多样性。特别需要学习的，便是本民族世代相传的、最具民族音乐特征、自幼耳闻目睹受到习染的民族传统音乐。这就要求音乐教育者从我国五大传统音乐精粹中，发掘和建立适宜学生学习的本土民间传统音乐资源库，使学生从小受到民族音乐文化的熏陶，树立传承民族音乐文化的意识，传承中华民族传统音乐文化。
参考文献
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关键词：音乐表演专业；核心素养；教学改革
一、音乐表演专业核心素养教学改革意义分析
（一）满足新时期音乐人才储备需求
核心素养作为素质课改背景下主导教学思想，在音乐表演专业所具有的内涵十分丰富，具体体现在学生音乐乐理知识储备、音乐演唱基础技能，综合表演能力以及心理素质等方面。以核心素养为导向，就音乐表演专业进行教学改革，所呈现的意义十分显著，能够切实满足新时期音乐表演专业人才储备需求。新时期社会背景下，针对音乐表演专业人才，提出全新素质要求，市场更加看重学生音乐表演实践技能以及综合素养，因此，学校有必要顺应市场环境变化，做好音乐表演专业教学改革。
（二）促进音乐表演专业教学质量的提高
以核心素养为导向，综合性培养学生专业品质，提高专业教学效率。教师基于核心素养导向考虑，对课程内容，以及教学方法进行优化和创新，能够构建全新的音乐课堂环境，让学生在良好的课堂环境下，积极学习音乐知识，提高学生课程学习效率，以及专业学习质量。因此，音乐教师应该针对具体课程内容进行教学理念、方法和渠道的创新。
二、音乐表演专业核心素养教学改革路径探究
（一）完善音乐表演课程内容体系
在核心素养教学导向下，教师要注重学生专业知识储备建设[1]。也就是说，教师需要根据音乐表演市场环境，搜集相关的专业资料，并进行课程内容有效整合，从而保证学生所掌握的专业知识更加丰富，更加贴近学生未来职业发展需求。首先，教师需要对学生音乐表演专业未来发展方向进行统计调查。之后，教师深入音乐表演市场环境，对该专业人才储备需求进行掌握。然后，根据音乐表演专业课程目标，对课程内容体系进行建设。比如说，教师可以将当今社会领域不同音乐类型，以及音乐发展理论研究，以及现实表现等资料展示到课程当中。同时，教师需要合理搜集民族音乐以及民间音乐，从而加深学生对民族音乐的认知，培养学生形成规范的音乐表演思想认知。此外，音乐教师需要重点加强与学生职业发展相挂钩的课程内容发掘与探索。在设计课程内容之前，需要对班级学生未来职业发展情况进行调查，全面了解学生对于音乐表演专业今后的发展规划。之后，根据学生具体的职业需求，合理设计职业课程内容。促使学生对音乐表演专业掌握，更加符合未来职业发展需求，全面提高学生音乐表演和实践能力。
（二）注重音乐基本能力培育
在核心素养教学导向下，音乐表演专业教师在组织教学活动时，需要重视学生基本能力培养。首先，教师需要重视学生音乐感知能力有效培养。在音乐课堂上，教师可以将音乐表演通过多媒体动画的方式呈现给学生，增强学生的音乐学习体验。让学生在音乐表演学习的过程中，对高低音、音阶，以及和弦的乐器，形成准确的认知理解，从而保证学生在音乐表演专业领域，对专业理论知识的掌握更加全面、具体。其次，教师需要重视学生节奏感有效培养。在课堂上，教师要引导学生根据具体的音乐作品进行节奏感知训练。根据自身对节奏的掌握，进行肢体协调训练，从而保证学生所掌握的音乐律动知识、技能更加科学、合理。在组织音乐课堂教学的过程中，教师可以鼓励学生结合肢体动作进行节奏感训练。根据具体的音乐作品，所呈现的节奏和律动特征，合理地配合相关肢体动作，从而增强学生音乐表演的灵活性与感染性。同时，教师需要重视学生音乐表现力的有效培养。鼓励学生积极参与到音乐表演实践活动当中，让学生在活动过程中敢于表现自己，提升自己，全面提高音乐表演专业学生核心素养。在音乐课堂环境中，教师可以引导学生积极参与音乐实践表演与演出。如此一来，能够让学生在实践中，加深学习体验，同时也能够形成良好的表演素养，为学生今后更好地利用音乐专业知识进行实践提供重要依据。
（三）强化音乐表演技能培育
在核心素养教学导向下，教师需要重点加强学生音乐表演技能培训[2]。根据音乐表演专业要素，就弹唱演导等方面进行能力培训，从而保证学生所掌握的专业知识技能更加丰富新时期音乐表演专业人才培养需求。首先，在弹奏技能方面，教师需要重点加强学生钢琴、手风琴等经典乐器弹奏技能培养，让学生能够拥有丰富的音乐表演技能，在乐器的伴奏情况下，整个音乐表演更加生动、鲜活。其次，在歌唱方面，音乐教师需要重点加强音乐歌唱技能，以及歌唱类型的讲解与渗透。让学生充分掌握民族、美声等多种唱法，从而保证学生所掌握的音乐演唱技能更加全面。同时，教师要鼓励学生将音乐演唱与表演建立有效联系。将音乐与舞蹈相结合，参与音乐剧以及音乐舞蹈等活动训练。让学生在实践过程中，能够对音乐表演专业技能，进一步巩固和加深，全面提高学生音乐学习水平。此外，教师需要重视学生音乐表演专业范围内创新和创造能力有效培养。教师可以鼓励学生积极参与到学校组织的文艺汇演活动当中，要求学生结合所学知识，对文艺汇演进行编导，从而培养学生学以致用能力，让学生在实践中形成良好的创新思维，以及创作能力。
（四）拓展音乐表演教学渠道
音乐教师为实现核心素养教学改革，需要针对音乐表演专业，对教学渠道进行创新与优化。首先，教师可以将课程内容整合成微课视频，以信息技术为载体，构建微课视频资源中心，为学生自主学习音乐表演专业知识，提供便利条件。例如，教师可以将音乐乐理知识，以及音乐表演方法以短视频的方式呈现给学生，让学生能够随时随地对课程内容进行自主学习，从而提高学生专业学习自主性。同时，音乐教师可以鼓励学生利用网络，自主下载音乐表演专业资料，丰富自身专业知识储备。或者，教师可以鼓励学生利用互联网，与其他学校音乐表演人才进行沟通和互动，围绕音乐表演专业技能进行信息传递与共享，全面提高学生专业核心素养。
（五）健全音乐表演心理素质
在音乐表演专业领域，良好的心理素质，是决定学生专业品质建设的关键[3]。因此，音乐教师在组织教学活动时，需要重点加强学生心理素质建设，从而实现学生音乐表演专业核心素养有效提升。首先，在教学领域，教师需要向学生渗透与心理调节有关的方法和技巧。让学生在音乐表演之前，能够有效调节自身心态和情绪，从而保持良好的姿态，保证音乐表演活动进行的更加顺利。其次，教师需要积极组织规模性、规范性的音乐表演训练活动，引导学生端正音乐表演活动的训练态，和表演习惯。让学生参与多次的表演实训，进一步强化心理素质。让学生能够像对待正式演出一样，积极参与到音乐表演活动当中，找寻音乐的表演的自信心。同时，教师需要鼓励学生积极参与正规的音乐表演活动。让学生在实际表演过程中，形成正确的心理认知和思想认知，从而以端正的心态，面对音乐表演和演出，全面提高学生的音乐表演综合素养，让学生在舞台表演过程中能够临危不乱，从容淡定。此外，针对音乐实际表演过程中可能存在的风险隐患，音乐教师应该合理地渗透给学生。并在音乐课堂上合理地进行案例分析，情境演示。引导学生当遇到演出或者表演事故时，应该做怎样的专业处理。如此一来，如果学生在真实的表演过程中，遇到突发事故，也可以利用自身所掌握的专业知识、技能，合理地处理和解决实际问题，从而全面提高学生专业综合素养。
（六）建立科学、合理评价体系
在音乐表演专业教学领域，教师为实现核心素养教学理念有效贯彻，需要加强评价体系创新。在评价思想上树立科学发展观，重点关注学生音乐学习综合表现。其次，教师需要重点强调评价方法创新。将学生音乐表演活动表现制作成视频，站在专业角度为学生提供指导，并引导学生通过观察自身具体的学习表现，以音乐表演学习缺陷进行分析，总结学习经验。同时，教师需要贯彻全过程评价模式，从学生音乐表演专业学习态度、演唱技能、表演形象以及临场应变能力等方面，进行综合性评价与评估，保证评价结果更加全面、具体，为学生自我反思和总结提供重要依据。再者，音乐教师不妨创新教学评价载体。教师可以将学生平时在课堂当中，在训练中以及在比赛中的音乐表演，通过视频的方式记录下来。然后在教学评价活动环节，清晰、直观地呈现给学生，让学生对自身在音乐表演过程中的表现，以及临场反应能力进行评估与分析，然后，将自身的表演情况与其他同学进行对比，分析自身在音乐表演过程中存在的不足与缺陷，并积极学习其他同学的优点，从而不断提升自身音乐表演能力。此外，音乐教师为保证所获得的教学评价更加科学合理，不妨利用的信息技术，构建学生专业学习电子成长档案，将学生在不同时期专业领域的学习进展，以及所取得的专业成绩进行数据统计，通过数据分析判断学生在音乐表演专业领域的发展情况。之后，音乐教师根据学生的学习水平，分析当前音乐表演专业教学的优势和不足，然后以核心素养为导向，对教学体系，教学模式进行优化与创新，从而保证音乐表演专业教学更加有效。
三、结语
综上，在核心素养教学导向下，音乐表演专业教师需要重视课程体系、教学方法等方面的调整与创新。为学生营造一个良好的音乐表演学习环境，全面提高学生的音乐表演学习动力，健全学生专业学习品质，提高音乐表演综合素养。
[参考文献]
核心素养下的音乐课堂范文3
【关键词】中职学校 音乐 课堂教学 创新 实践
前言
现阶段的中职教育改革也正如火如荼。反思中职音乐教学，我们音乐艺术教育工作者究竟应如何适应市场经济的时代要求，不辱中职学校的教育使命，培养与提升学前教育专业学生的音乐素养与人文素质呢？创新音乐课堂教学思路，践行音乐教学人本理念，服务学生职业发展需求。
一、现代中职音乐课堂教学思路创新的客观要求
（一）中职学生未来职业发展的需要
2009年《教育部关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》（以下简称《原则意见》）强调指出：中职学校教学计划制定的基本原则应“坚持以就业为导向，面向社会、面向市场，围绕经济社会发展和职业岗位能力的要求，确定专业培养目标、课程设置和教学内容”。“把社会主义核心价值体系融入教育教学全过程，引导学生树立中国特色社会主义共同理想，弘扬民族精神、时代精神，加强以爱岗敬业、诚实守信为重点的职业道德教育。”可见，中职学校非音乐艺术专业的音乐教育也应毫无例外地根据学生现实的心理特点和未来的职业要求特点来创新性地组织课堂教学，服务学生包括音乐素养在内的综合素质的提高，服务学生未来职业发展的需要。
（二）中职学生未来终身学习的需要
根据《原则意见》，作为公共基础课程之必修课的艺术（或音乐、美术），“其任务是引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，提高思想政治素质、职业道德水平和科学文化素养；为专业知识的学习和职业技能的培养奠定基础，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。”“课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养，加强与学生生活、专业和社会实践的紧密联系。”可见，音乐教育是中职学校教学中不可缺少的重要组成部分，也是其学前教育专业的学生必须获得培养与熟练掌握的适应未来职业发展的一门音乐技能。由此，创新性地改革中职学校音乐课堂教学势在必行。
二、务实地贯彻中职学校音乐课堂教学的基本原则
（一）学生主体与聆听为主的原则
在音乐鉴赏教学中，教师要综合运用多媒体教学、愉快教学、启发、合作等方法，运用肢体语言、音乐律动激发学生自主学习的积极性，主动享受音乐、动起来的亲身感受、体验和探究内涵丰富的音乐情感，深刻体会不同地域或风格音乐的差异；倡导学生泛听与精听、整体听和局部听相结合；听辨音乐表现手段与方式的变化，培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，培养形象与整体的感知和体验；鼓励学生积极主动的参与音乐鉴赏活动，形象化地感受和分析具体作品的体裁、风格、旋律、音色等音乐要素以及作者、背景等，并积极交流与分享心得；促进学生把所学作品基本知识主动建构为新的思维模式，以备日后应用创新。
（二）循序渐进与团结合作的原则
在歌唱与演奏学习中，教师应循序渐进地训练，因材施教；鼓励学生开阔视野，多听多看名人名家的演唱及演奏，逐步了解和体会他们对作品的驾驭方法。在音乐与舞蹈、戏剧表演模块的学习中，要指导学生由浅入深地练习和排练，有针对性地观看或观摩优秀作品，积极地简易创编作品。诸如，要教学生学习舞蹈《红旗颂》，可先让学生看碟或视频，然后感受体验其所要表达的意境、情感、内涵，再积极主动地去了解作品，自觉创编作品。同时，要让学生在合唱与合奏活动中加强合作并逐步养成良好的团队精神，重视作品的整体效果感受，力求个人英雄主义或突出个人音色效果。
三、现阶段中职学校音乐课堂教学创新的途经思考
（一）践行音乐课堂教学人本观念
中职音乐教师要努力去理论化地改变传统音乐教学中以“教”为核心的课堂模式和以“导学”为核心的教学结构，坚持学生主体地位，倡导自主学习和探究式学习；要根据教材和学生特点、教师和学生的素质来精选教法和学法，教学方法要彰显“情感性、体验性、形象性、愉悦性”的特点。
（二）突出生活实践与学以致用
音乐教师要运用理论联系实际的方法，鼓励学生大胆模仿、探索创作实践。扩大课堂教学的范围，积极组织学生深入生活采风，寻找音乐灵感，捕捉创作素材，培养学生感悟音乐源于生活的道理。要积极创造条件，展示学生的才华与自信，诸如，在校内举办“红色五月”合唱比赛、艺术合唱团表演、“校园十大歌手”选拔赛、学前教育专业技能竞赛（声乐、钢琴、舞蹈等）。
（三）教学微方法改革与素质提高
音乐教师要自行创编一些学法小窍门，让学生玩中学、学中玩。诸如，在歌唱气息的解决上，可用闻花、叹气、抬重物等多种方法来进行。“闻花”，问“花香不香啊？有没有闻到心里去啊？”慢慢地，吸气抬肩的问题也就解决了。呼气时，可形象地告诉学生“想象着要吹走面前一朵花上的小虫子，但花朵又非常娇嫩，那么我们该怎样吹呢？”学生会缓慢、比较集中地轻轻地吐气。另外，学生可用拖把分别顶住腰肋两侧、丹田、小腹、后背、前胸等不同部位，用心感受气息的正确运用；同时，可分两个同学一组，互相学习、监督，及时发现、解决问题；学生可一边练习气息动作，一边唱歌，避免身体的僵硬。
结束语
中职音乐课程教学的改革与创新需要我们音乐教育工作者务实地创新音乐教学思维，积极引导学生思考人文精神、培养健康向上心态、丰富情感体验、提高团队合作能力，以服务于未来人生职业的蓬勃发展。
【参考文献】
核心素养下的音乐课堂范文4
[关键词] 互动;兴趣;人文素养;创造
在《国家基础教育课程改革指导纲要》精神指导下制定的《音乐课程标准》，体现了我国基础音乐教育改革与发展的趋势，贯穿着素质教育的思想，突出音乐课程的审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传统继承价值等，提倡音乐学习方式的转变，关注学生创新精神与实践能力的培养。因此，构建新型小学音乐课堂，要在教学中积极发挥学生的主体作用，灵活运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣，以达到最佳的教学效果。
一、师生互动，变课堂主体为学生
苏霍姆林斯基说过：“学校里的学习环境不是毫无热情地把知识从一个头脑装进另一个头脑里，而是师生每时每刻都在进行的心灵接触。”因此笔者在音乐教学中十分重视这种“心灵接触”。每节课，从开始到结束始终保持轻松的情绪、亲切的表情、热情的姿态、征询的口吻，营造一种平等、和谐的氛围。教学过程中，让学生之间进行互动式、交流式的合作，学生和教师、学生与学生一同创设情境，以进入一种人境融合的最佳状态。音乐最大的目的是给人以美的享受，教师不能只满足于教学生唱会一首歌，更重要的是启发学生准确地表达出歌曲的感情，进入歌曲的意境，用自己的情感去演唱。只有这样，学生才能真正理解音乐，唱出的歌曲才会真挚动听，从而具有强烈的感染力。
以学生为主体的音乐课堂，还体现在设计各种有利于音乐学习的场景上。例如，在学习人音版三年级《音乐》下册《春天》一课时，教师和学生共同把教室布置成美丽的郊野，学生佩戴各种动物和植物的头饰，营造出美丽的春天的场景。学生们置身其中，仿佛听见了鸟儿唱歌，听见了泉水响叮咚，看到了美丽的花朵，感受到了清新的青草气息……当学唱歌曲《春天》时，学生就能兴致高昂地投入，跟着音乐翩翩起舞，整个课堂灵动起来了。
表演也是构建小学音乐新型课堂的重要形式。学生在自由开放的氛围中，通过表演展现歌曲情境和魅力，既满足了学生爱表现的特点，又更好地让他们学习了音乐。例如，教学《龟兔赛跑》时，教师把学生分成龟、兔二组，学生边听边表演，全身心地投入到音乐中，在演中学，在乐中学。这种新型音乐课堂，给了学生更多的空间，让音乐真正走进他们的心灵。
二、以审美为核心，激发学生学习兴趣
新的教学理念提出，音乐要以审美为核心。启发音乐审美的首要条件是激发对音乐的兴趣。众所周知，兴趣在学习中能起到重要作用，古人云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”而音乐课要激发学生学习的兴趣，关键是要充分调动学生的各个感觉器官去感知音乐，去唤醒孩子们与生俱来的音乐本能。
在音乐教学中，教师应重视教学内容与学生的实际生活、情感体验间的联系，让学生对教学内容感兴趣，然后采用灵活多样的教学方法让学生体会和学习不同风格的音乐作品。比如可采用“比赛法”，教师提出问题，学生以抢答的形式回答。这样能极大激发学生的学习兴趣，让学生情绪异常高涨，思维变得活跃，加强了学生对音乐知识的学习，提高了课堂教学效果。此外，音乐课堂还可加入想象元素。如笔者在教唱《火车开啦》时，学生很快就掌握了歌曲的演唱，但为了让学生体会歌曲的内涵和情感，笔者让学生展开了想象：“此时，老师带你们坐火车去香港迪士尼乐园，你们坐上火车后，当火车开动时是什么心情？高兴吗？”课堂气氛非常活跃，同学们争着举手回答，他们说：“开心！”“激动！”“迫不及待！”……沉浸在美好想象带去的欢乐之中。此时，笔者让学生唱这首歌时，同学们好像真的坐上了火车，歌声中充满了兴奋开怀的色彩，充满了真挚的情感。
三、学科综合，实现学生人文素养全面发展
提倡学科综合是体现音乐课程的人文性、体现基础教育改革目标的基本要求。音乐包含了多种审美要素，它可以和绘画、雕塑、舞蹈、戏剧等相融合。学科综合的课堂教学，是实现音乐课程人文价值的有效途径。特别是如今，恰当地运用信息技术和多媒体手段，可以帮助学生拓宽认知空间，更好地体现音乐的人文性。唱歌教学是音乐教学的主要内容，而唱歌本身就是“二度创作”。笔者在教学中重视引导学生根据歌曲的背景、题材、内容、作者等有关信息进行分析、想象来处理歌曲。例如，笔者在教学《小宝宝睡着了》时，让他们听歌作画。笔者把音乐教室拉上窗帘，配上柔和的灯光，利用多媒体课件播放歌曲伴奏，并使用了背景色――蓝色。在这种环境下，孩子们浮想联翩，兴致盎然，创造欲大增。他们用轻柔、甜美的声音演唱歌曲的同时，用笔画出了一幅幅生动有趣的画：蓝色的夜空显得十分安宁，星星娃娃和月亮姐姐在天上遥望着大地;可爱的小白兔在妈妈温暖的怀抱里甜甜入睡了;一个缀满蓝色星星的摇篮挂在垂下的柳枝上，慈祥的妈妈摇着摇篮，哼着摇篮曲，可爱的小宝宝躺在摇篮里微笑着进入梦乡……孩子们在想象、在听歌作画的过程中感受了歌曲的意境，进而领悟到音乐与美术等其他艺术形式之间相融相通之处，提高了艺术审美能力，发挥了他们的创造力，使他们的人文素养得到提高。
四、音乐活动，提升学生个性发展空间
音乐课标中指出：“在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏和创造活动，能激活学生的创造冲动和表现欲望，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的创造思维和想象力得到充分发挥。”因此笔者在音乐课堂中有意识地安排一些小的音乐创编活动，挖掘学生的音乐潜能，增强他们对音乐的感悟力和创造力。例如，在教学《动物说话》一课时，出示多媒体课件，指导学生从不同角度观察丰富多彩的画面，然后让学生用儿歌的形式来描绘;也可以让学生充分发挥自己的想象力，让舞蹈比较好的学生用舞蹈来表现树爷爷、青蛙、喜鹊、小鸭、小鸡之间发生的童话故事……学生的创造力得到了培养，并引导了学生个性发展。
构建音乐新课型堂时，要顾及学生的形象思维能力和逻辑思维能力，以及生活阅历和经验。根据学生的思维特点，笔者在钢琴曲《骑竹马》欣赏课上，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品。初听乐曲时，笔者展示了形象生动的画面，讲述了生动有趣的故事。复听乐曲时，让他们在乐曲声中自由充分地想象、体验，边听边表演。此时学生兴高采烈，情绪高涨，表演得非常精彩。学生从感知到体验的欣赏过程中，更准确深刻地理解了乐曲，提高了音乐审美能力，音乐创造力也得到提升。
核心素养下的音乐课堂范文5
关键词：小学音乐；课堂教学；观念；学生情感
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）12-169-01
在新课改中，要激活小学音乐课堂教学，教师的教学观念的转变和更新是基础，而学生的情感是催化剂，教师的人格魅力是整个课堂的核心，下面就结合上述几个方面和小学音乐课堂教学实践做简单分析。
一、转变观念，树立生本意识
教育教学质量要得到提高，教师的观念起到了直接的影响作用，因教学实践的改革还的通过广大一线教师来实现。教师观念要改变和更新，首先得树立生本意识，即以学生为本的思想。教育的目的是什么？是为了促进学生的发展，作为素质教育重要组成部分的音乐，是对学生情感培养的重要方式。教学中，教师要真正立足学生这一主体，让学生通过音乐学习而获得一定的音乐鉴赏和音乐感受能力。虽然小学生在音乐基础还较差，而他们的可塑性强，以学生为本位就是要让学生在音乐学习中获得丰富的情感体验，能真正通过音乐这一手段去认识生活，认识人生，为其将来的发展打下基础。其次，要正确处理好教师、学生和教材三者的关系。在传统教学中，音乐课被看成是简单的唱歌课，教师要么提个录音机，要么直接甩手进教师，大不了教学生唱唱歌，学学简单的简谱，而至于教材中要求学生掌握什么，标准中对每个阶段的学生有什么要求浑然不知。新课改中要求教师在树立学生为本的基础上，以标准为基准， 以教材为基本辅助材料，从“带着教材走向学生”向“带着学生走向教材”转变。
二、激发学生兴趣，有效引领课堂
《小学音乐课程标准》中明确指出：音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。在现有音乐教学中：教师要因地制宜的从多方面引导学生多唱儿童通俗易懂的儿歌，同时配上相应的简单律动的动作，从选曲、动作配合，意境沉醉等等多角度逐步引导学生喜欢音乐课程，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，充分发挥音乐艺术的魅力，善于生动的手段、活泼的形式激发学生学习音乐的兴趣，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的现代化教学形式实施教学，引导学生自主地参与课堂，让学生在艺术的氛围获得审美的愉悦，注重拓展，培养音乐能力。音乐课不是简单的唱歌课，也不是敲敲打打玩玩乐乐的课程，而是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验，陶冶情操的的课程。
在音乐课堂教学中，注重通过拓展来培养学生的实践能力、创新能力、合作能力是不可缺少的。如在学习《萤火虫》后，教师可根据歌曲的律动，编制一套和萤火虫相关的舞蹈让学生学习。再如学习《动画城》后，让学生画自己喜欢的动画；学习《歌唱二小放牛郎》后进行歌曲改编；学习《摇篮曲》后进行“我会帮妈妈”的主题实践活动……在教学中不难发现，一些教师认为音乐课就应该是纯粹的音乐课，而有的教师则认为音乐课中还是需要整合其他科知识，其实两种见解都有一定的道理，但有一定是共同的，即音乐课是以音乐素养培养为中心而不断延伸的课程。因此，在以音乐教学为主的同时注重延伸也是激活课堂的一种方法。
三、情感激发，培养感受能力
音乐教学更多要做的就是通过各种音乐实践活动来培养学生的音乐感受能力， 在教学中，音乐实践活动内容较为丰富，如游戏、动手操作、角色扮演，情境等，而感受能力的培养的基础是情感，即在音乐活动中产生各种情感体验，如果学生在音乐活动中无法获得情感体验，那么，再丰富的活动也是徒劳。要激发学生的情感体验，就需按照感受、思维、抽象的过程进行。以《好朋友》的教学为例，教师首先以《幸福拍手歌》来进行师生问候导入新课，再以《拍手歌》来开头，在试听过程中用拍手表示强拍，拍腿表示弱拍，最后在“交朋友”游戏中进行学唱歌曲。学唱歌曲后组织讨论，让学生懂得如何交朋友。这实质上就是一个情境教学法的缩影，在教学中， 学生的学习过程不是被动地进行， 而是在教师引导下，通过情境创设来激发学生的主体意识，让学生积极参与其中，感受学习和交友的快乐。其次，教师的魅力也是激活音乐课堂教学的核心。教学中，教师首先要学会爱学生，小学生很多东西都不会，教师不仅需要耐心指导，还要学会鼓励学生，让学生在成功的激励下主动学习。同时，教师还需在教学针对学生的个体差异而采用分层教学法和个性教学法，分层教学法是针对基础相当的学生而采用相同要求进行教学的方法，个性教学法则是以学生的音乐兴趣爱好为出发点而采取因材施教的策略。
总之，对于小学音乐课堂教学而言，通过观念的更新，学生音乐学习能力的拓展和情感激发来机械能教学是大有裨益的。教学中教师还要根据不同的学生，不同的教学内容和教学目标而采用不同的教学方法而进行。
参考文献：
[1] 陈瑛.音乐课堂教学.激活思绪.放飞心灵[J].小学时代.教育研究,2011.4.
核心素养下的音乐课堂范文6
关键词：学前教育音乐课堂；教学模式；教学内容
对于学前教育专业来说，音乐课堂教育是核心课程。因此，学前教育的音乐课堂教学质量，不仅影响着学生的专业素养，还影响着学生的未来发展。在新的时期里，我们要不断创新教学模式和教学内容，优化课程设置，以提高教学质量，促进学生综合素质的提升。本文从学前教育音乐课堂教学特点出发，简要探讨音乐课程教学的目标，并提出了创新教学模式和教学内容的有效策略。
一、学前教育音乐课堂教学目标
与其他专业相比，学前教育专业可塑性很强，实践教学所占比例较大，因此，在教学过程中，我们可以采用灵活多样的教学模式。在教学内容上，理论系统知识不需要太多，课程设置技能性大于理论性，“能学、够用、工学结合”才是教学的根本。学前教育音乐课程教学，就是为了培养能编、能导、能演、能跳、能弹、能唱，具有一定音乐素养的教育人才。学前教育的目标，主要是培养具有一定专业素养的幼儿教师，培养应用型幼儿教育人才。所以，“传道授惑”不是学前教育的主要任务，而是教会学生培养幼儿的能力和专业素质，使其能够激发幼儿的兴趣，开发幼儿的智力，促进幼儿健康成长。因此，学前教育音乐课，“实践课”应该占有很大的比重，教学目标应该以“理论课”为辅，“实践课”为主，传授一定的艺术技能，使其能够培养幼儿音乐、舞蹈、器乐等方面的兴趣。在声乐方面，能够培养幼儿演唱简单的幼儿和儿童歌曲，懂得怎样去正确发声歌唱，在钢琴演奏方面，能够培养幼儿弹奏简单的乐曲，并且能自弹自唱。“舞台表演”方面，能够培养幼儿跳一些简单的传统民族舞蹈，也能够跳一些简单的现代舞蹈，同时，还能够独自创编一些儿童舞蹈，能为各种风格的儿歌配上简单的即兴舞蹈。在器乐演奏方面，能够培养幼儿演奏葫芦丝、口琴、铃鼓等简单、常用的乐器。学前教育的音乐课堂不仅要传授学生理论知识，还要培养学生的实践操作能力，要使学生具备传授一定的艺术技能的能力。同时，作为一名幼儿教师，必备的素质还有耐心和爱心，热爱幼儿教育事业，因此，还要培养学生爱岗敬业精神，上好每一门艺术课程，在课堂教学中，激发学生的学习兴趣，促进其综合素质的普遍提升。
二、学前教育音乐课堂教学模式探索
学前教育音乐课堂教学，要不断创新教学模式，采用灵活多样的教学方法，促进学生能力和素质的提升。笔者认为，学前教育音乐课堂教学，应集体课为主，小组课为辅，对于那些学习比较好，或者相对较差的学生，采取个别课攻坚的教学策略。在集体课上，主要是声乐专业知识课程，奠定学生理论知识基础。将乐理、视唱练耳、合唱指挥等理论知识讲透，声乐集体课主要解决大的框架性问题，如声音概念、歌唱状态、气息等方面的一些问题。集体课程，不仅要解决理论知识的学习，也要有一些实践课程。教师应以儿童心里为特点，设置一些实践性质很强的情景教学，以教学游戏的形式为学生们做示范，设置集体课音乐课堂情景教学示范，这样，更有利于提高学生的思想认识，更好的传授教学技能。小组课也是学前教育音乐课堂教学不可或缺的教学模式，音乐专业技能传授是一个循序渐进的过程中，为学前教育学生构建一个适合未来教育发展的音乐系统知识，需要一定的时间，需要长期磨合实践。小组课模式，可以消化很多专业知识。一般我们将5至2O个人定为一个小组，小组课人数尽量要少，尤其是声乐课，人数少有利于教师把握学生学习状况，有针对性的进行查漏补缺、纠正错误，使学生们的发声可以相对纯净。个别课主要是针对学得比较好的或者对音乐反映稍微迟钝一点的学生，两种极端的学生在学习过程中都需要“攻尖”，学得比较好的学生，可以帮助其不断提高自身的专业技能，使其具备更好的“专业素养”，朝更高方向发展。成为更加优质的专业人才。对于那类音乐反映稍微迟钝一点学生，要根据其特点，有针对性的进行“攻坚”。如果是该学生天生对音乐不够敏感，可以慢慢引导，如果是学习不够努力，可以强化训练，为他们将来走向工作岗位，成为社会所需幼儿教育人才奠定基础。
三、学前教育音乐教学内容的探索
学前教育音乐教学内容设置，要注意不能够“眼高手低”，不能够培养出来的学生音乐专业素质过硬，而教育能力和教学水平不足。笔者认为，学前教育课堂教学内容，应该主要围绕以下几个方面。一是简单歌曲的“自弹自唱”。作为一名幼儿教育工作者，“自弹自唱”是其必备的音乐能力。因此，在教学中，我们将声乐课和配奏课的教材，选用简谱版《儿童歌曲集》，并要求学生在一学期之内，至少学会50至100首歌曲的自弹自唱。二是实践教学的“情景教学”练习。并要求学生在一学期之内，至少创设5至1O个情景教学，在情景教学中，教师组织观摩和讲评。三是创编简单的儿童歌舞音乐。对于学前教育学生来说，编配儿童歌舞音乐是必备的音乐技能。因此，我们要求学生在一学期之内，必须创编5至1O个歌舞音乐为大家表演，教师定期组织观摩与讲解。四是开设器乐演奏、节目展演等其他音乐兴趣课程，如二胡、笛子、葫芦丝等乐器的演奏课。五是“合唱”教学内容。对于学前教育专业的学生来说，“合唱”教学是一种应该长期开设的课程。合唱有利于巩固音乐知识，提高学生团队意识，培养学生集体主义精神。
四、结语
总之，学前教育专业自身性质，决定了其音乐课堂教育模式和教学内容的多样性。要想开设好学前教育音乐课堂教学，我们还必须不断进行探索，创新教学模式和教学内容，促进学生综合素质的普遍提升。
作者：陈红梅 单位:达州职业技术学院
参考文献
[1]吴继彬.高师学前教育专业音乐课程目标的建构[J].福建师大福清分校学报.2006(01).
