故宫建筑的艺术特点范文1
关键词：武当山；道教建筑；装饰艺术；装饰纹样
武当山道教建筑虽然地处偏僻、深处山中，其中的“宫”形制的建筑大都采用等级很高的建筑规制，“皇帝敕造”以及后世的多番修葺很好地体现元明清时期建筑装饰的主流艺术风格和最高工艺水平，紫霄宫、太和宫、南岩宫以及一些大型道观这些代表性宫观建筑能较好地留存也是给我们大量提供了关于纹样研究的考证依据。
武当山道教建筑装饰纹样在不同艺术载体上的表现、
1.建筑构件装饰纹样
如果把建筑物看成是一个完整的艺术品，那建筑构件就是构成这个艺术品的各部分零件，也是帮助艺术表现形式走向特定风格的元素。任何风格的建筑装饰艺术都是紧紧根据建筑设计形式来的，建筑装饰纹样也是伴随着各个建筑构件的设计要求而产生的。通过对文献史料的查阅以及实地考察发现，建筑构件纹样的载体主要为木雕、石雕、砖雕装饰。山中的宫观建筑类型中比重最大的是木构架，在建筑装饰中木雕装饰运用最为广泛，木雕装饰纹样多柔和流畅，细腻繁复，且木雕形式多样。浅浮雕内容多为自然山水、草木花卉这些清净素雅的纹样，施于如门窗这种整块大面积板料上；深浮雕多施于柱状建筑构件上，特色纹样题材为有连续性情节的八仙人物故事、真武升仙传说等，以长横幅或多篇幅的形式装饰在在木架结构宫观的檐廊、梁枋等这些有实际功用的区域。一般宫观建筑在门厅设置木雕装饰，虽要体现道家风格，纹样取材也会根据建筑类别或等级而各异，如紫霄宫大殿木雕为体现“皇权为先”，一般多为象征至高无上的龙凤、天马、牡丹、云气纹等内容的复合纹样；而太和宫皇经堂则多以透通雕如神灵图腾、人物故事、山水风景、翎毛花卉等题材以体现道教思想与风骨。由于与其他道教建筑存在地域差别，武当建筑石雕、砖雕体现了武当山古建筑群独特精妙且卓尔不群的装饰艺术特点。如南岩天乙真庆宫建于地势险峻处，装饰风格上体现了因地制宜，就地取材的质朴美感，其整体为石雕仿木结构，全青石雕琢的梁柱、檐椽、斗拱、门窗、瓦面，纹样多呈拙朴的重复几何形；琼台观也依山而建，玄妙险峻，其的外部装饰也多为精细花鸟纹样，以呼应层峦叠嶂的美景。石雕砖雕装饰纹饰简练古朴，匀称厚重，在其他宫观建筑外观构件上极其普遍，几乎随处可见：须弥座、外部护栏之上，折枝琼花、凤穿牡丹运用较为频繁；屋脊、屋檐则多雕刻二方连续卷草纹的边饰；外墙砖雕则多以折枝花角隅纹样装饰四角，或以完整的牡丹花适合纹样装饰在中心。在武当宫观建筑中，很多情况下石雕纹样起到的不仅仅装饰主体的作用，它们体现着整个建筑的形、神、气、韵。
2.建筑室内装饰彩画、建筑彩绘纹样
武当山宫观建筑中描绘在不同部件或墙体的小型彩画也是建筑装饰的重要组成。有充满地域特色的，如南岩宫以真武修仙故事、永乐宫古均州武当山八景等为主题创作的系列彩画；另外就是表现传统文化题材的，如紫霄宫内涉及传统典故的图案如二十四孝、八仙过海等。这些彩画中的图案有些是根据文化历史、地域民俗、地域宗教等背景进行开创性的艺术创作，有的是根据传统图案内容进行艺术表现上的细致改良，其中图案纹样创作风格则延续传统中国工笔画的精髓，且艺术形式又各具元明清不同时代的特色。另一类型绘画技术――建筑彩绘的运用充分能体现“大岳太和”“皇帝敕建”的大气，多运用富丽堂皇色彩施于藻井、柱头、斗拱、雀替等部件之上；纹样取材根据建筑类别的异同而各异，但多用在供奉玉皇、真武等高级别殿堂，强调等级，纹样以龙、凤为主，旋子彩绘纹样变化形式不多，趋于程式化，色彩运用极其浓郁丰富，显得光彩夺目，给人以富丽奢华、威严神圣的心理感受。
武当山道教建筑装饰纹样类别特征分析
1.经抽象变化的自然纹样
自然景物纹样一般在古建筑装饰中没有主题，常用来做陪衬性纹饰，以自然景物为题材概括形成为单独形式或连续形式的纹样，我们所见的武当宫观建筑中，忍冬（卷草纹）、琼花（折枝花）、牡丹（宝相花）、云气纹运用最为广泛，它们取材于自然，演变于数载，然后留存于现世，体现了从明代起既追求韵味又要求形式的装饰风格。如武当建筑上雕刻的各形态的卷草纹，已经完全摆脱南北朝时期高度概括的拙朴感，取代的是装饰性更强的变形方式，粗细线条的对比变化，转折处圆润流畅，表现出极强的生动姿态。这类抽象变化的自然纹样在古建筑中繁复华丽，极富变化，即使以边饰的形式出现，也令人无法忽视它们的存在。
2.赋予吉祥寓意的传统纹样
我国的建筑装饰纹样有一个鲜明的特点，就是吉祥的内容占据相当大的比例，尤其在明清两代广为盛行，到了“图必有意，意必吉祥”的地步。龙戏游云纹、凤穿牡丹纹、狮子牡丹纹这些题材象征神灵、权威，从寓意上说是要体现“皇权神授”的帝王地位，用来代表神圣、喜庆和至高无上；从审美上来讲这类型纹样除了细节精美巨细，还要在自由模式中呈现最大气，最稳重，最严谨的美感。所以在运用这类纹样时，设计者在艺术的创作中就会对现实生活中不可能实现的理想进行过于完美地表现，最大限度的使其变形、增减而达到均衡的分布，形成严格对称的适合格局。另外这些宫观中还不乏明中后期才出现的偏于写实风格的如仙鹤游云，四君子这些凸显道家风骨的纹样则一方面喻示着道家的清静无为，一方面隐含着吉祥祝福的涵义，他们则不作适合纹样设计，不作特定范围安排，用生动的形态、柔和的线条来表现和谐的形式和悠远的意蕴。
3.武当道教文化影响下的图腾纹样
作为皇家道场的武当山，各宫观实质上遵从原始的设醮祈福、祝寿、还愿之用，在各个方面充分体现道教信仰和传承的精髓。八卦图这种含有博大精深的“道”义与“道”理的标志性图腾纹样就自然而然地渗入到各种设计中。在武当宫观建筑中运用八卦的形式较多样，如八卦干支纹、八卦星象纹、八卦双鸾纹。它作为一种最具道教内涵的装饰纹样，在建筑中被浑然天成的嵌入装饰内容之中，如紫霄宫以及琼台观等建筑的藻井雕饰有二龙戏珠纹样，但其图案中心的“珠”就被圆形八卦纹所取代，在传统的吉祥寓意中调和出道教色彩。抑或是将草木花卉、鸟兽鱼虫的纹样适合在八卦图形之中，形成体现太极阴阳的适合纹样。这些八卦纹阐释着道家追求自然平衡，阴阳调和的参修境界。再有就是体现“太和”武当尊真武的地域性道教文化，供奉真武的宫观的外场或门厅一般都会装饰石雕“玄武”――真武大帝的真身。玄武纹，隐喻北方之神，即龟蛇组合纹样（早期也为乌龟纹），这类纹样一方面表现了地方民俗的情趣，一方面也表明了后世玄武信仰的长期流传。
4.关联于神话和传说的人物故事纹样
明清建筑人物故事装饰纹样的运用已发展到“檐下多神灵，砖石镂戏文”的广泛程度，在武当宫观装饰中譬如同八仙人物（包括衍生出的暗八仙），二十四孝这类元代以前已有文人记载编撰的传说故事，至明代才将人物形象定型化的这类图案纹样设计最为精妙，运用最为广泛。它们在建筑装饰中符合整体的审美要求，还体现了古人特有的文化精神，从民俗的角度可以从这些纹样解读出很多信息。这一类型纹样在武当建筑装饰纹样的艺术造型中最为精美，艺术成就上最为突出。还有一类叙事类的人物故事纹样在特定的场合有着不可取代的地位。武当尊北方之神“真武”，真武修仙的传说从头到尾都披上了浓重的神秘色彩，如紫霄宫、复真观等建筑内部就设置有多幅小型的装饰彩画，描绘净乐王子历经四十二年修仙得道飞升的故事情节，在整个室内设计中有装饰之用，而更多的则是传递和承载信息。
武当山道教建筑装饰纹样的美学意蕴
1.形象之美
武当建筑装饰纹样中的自然内容纹样最能体现创造者的审美情趣，不仅仅有山水风景等场景性的描绘，亦有大量虫鸟花卉纹样的选用，表现出多元化的发展趋势，题材的多样性和趣味性使每种装饰艺术表现形式从内容上就吸引了人们的目光。并且无论是从花草造型的生动刻画，还是从珍禽瑞兽的各种形态表现，纹样所体现出来的是明代比较成熟的纹样装饰风格和程式化的创作手法。纹样外形轮廓十分简单明了，刻画的手法生动形象，线条或粗狂或细腻，再安排疏密得当的具体细节分布，这些都是为了更好的表现主题；虚实相间的手法运用，图与地的关系处理，体现了设计者的艺术修养与造诣，也以一种合适的“度”表达那个时期人们生活的情绪和愿望。
2.装饰之美
纹样的首要属性就是要满足其装饰的特点，艺术的门类有很多种，装饰艺术作为其中很重要的组成部分，时刻都在改变和美化着我们的生活。武当宫观建筑的装饰纹样也不例外，众多的装饰纹样首先是为了装饰美化建筑主体而存在的，工匠们为了使得各建筑构件更加美观，为了使得道观的气势更加宏伟，设计并创作了这些“三雕”和彩绘艺术作品，其纹样布局，布置手法等都具有浓厚的装饰效果，它留给我们的不仅是一群记录历史的道教建筑，更是当时我国工艺美术发展的记录。其中装饰纹样的创作大多生动写意而又简洁朴实，有着独特的装饰美，施于雕砖石、木材这些特殊载体而产生出特有的凹凸不平的肌理效果，装饰图案的内容和形式有机结合在一起，即体现出一种秩序，又富有变化，有别于平面装饰，显现出一种独特的装饰效果。
3.意境之美
到了明代，经济的发展、世俗的社会使人们更加偏爱吉祥如意、富贵长寿等世俗化的意愿，这一时期的装饰纹样，多多少少都表现出长生不老、吉祥富贵等含义。在武当山宫观建筑的装饰纹样中，很多也体现出这一点，用仙鹤来代表长寿，用龙凤来代表统治者的威严和地位，用暗八仙来代表吉祥如意，用花草植物来寓意幸福美好，用道教典故来表达道教教义。这些纹样不仅仅可以带给人们视觉上美的享受，还可以给人们带来精神享受。通过形象的纹样造型，可以让人们在内心体会到很多寓意深刻的感悟。同时，武当山宫观建筑装饰纹样作品中以传统孝道、民族情结等为主题的艺术作品也大量出现，追求修身养性，得道修仙的同时，弘扬和继承我们民族古老的传统美德。其中的装饰纹样以寓言故事的形式告诫人们要崇尚民族，遵从孝道，热爱生活等，将这些理念以艺术的形式出现在这里，将纹样的形式、内容与意境三者很好的融合于建筑装饰中。
故宫建筑的艺术特点范文2
实习时间：2012年1月13—18日
实习地点：北京
实习内容：
2012年1月13日 星期二 晴
今天是来北京的第一天，对于从来没有来过北京的我心里是万分激动。下午我们便去了国家大剧院，国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、剧场和公共大厅及配套用房组成。在水面上的地面建筑是一个巨型壳体。建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观。
国家大剧院主体建筑外环绕人工湖，人工湖四周为大片绿地组成的文化休闲广场。
2012年1月14日 星期三 晴
今天的天气晴朗，秋高气爽，我们便来到了故宫。故宫的建筑气势恢弘，规模巨大。城墙四角各矗立着一座精巧别致的角楼。故宫宫殿建筑布局沿南北中轴线向东西两侧展开。红墙黄瓦，雕梁画栋，金碧辉煌。殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。故宫的建筑集中体现了中国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，是中国古代建筑的经典之作。故宫南部以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心三大殿建在高8米多的呈"工"字形的须弥座式三层平台上，四周环绕着石雕栏杆，气势磅礴，为故宫中最壮观的建筑群，表现出不同凡响的崇高地位。故宫的建筑布局谨严，秩序井然，寸砖片瓦皆遵循着封建社会的等级礼制，映现出帝王至高无上的权威。
下午俩点我们有来到了神话中的“一池三仙山”的北海公园。这里水面开阔，湖光塔影、苍松翠柏、垂柳依依、亭台楼阁、层层叠石、构思布局、形式独特，园内亭台别致，游廊曲折，富有浓厚的幻想的意境。
北海公园主要的景点有：琼华岛、永安桥、永安寺、善因殿、昆仑石、万福楼、静心斋、白塔、、、、、、这些景点齐集了北海与众不同的特点。是中国现存最古老、最完整、最具综合性和代表性的皇家园林之一，
故宫建筑的艺术特点范文3
关键词：故宫；凡尔赛宫；建筑色彩与装饰；文化情感
引言
宫殿建筑作为中西方传统建筑的主流之一，象征着帝王至高无上的君权，无论是建筑形式还是建筑色彩及装饰必然是以伟壮、华丽而造，才能显示出天威君浩。而中西方宫廷建筑虽然相隔千里，风格迥异，但在思想上都是体现了统治者的主流意志，贯穿着当时社会的等级思想。因此，通过宫廷建筑，可以看出中国是以儒家礼制文化为主，建筑色彩、装饰展示出等级森严，体系严密的特征，并在象征文化作用下则使得宫廷建筑色彩流露出阴阳五行、风水八卦、天人合一的特点。而西方宫廷建筑则以古典主义为主导，强调逻辑、崇拜理性，建筑色彩、装饰反映出君权的控制性与统治者追求浪漫的艺术气息。
一、中国宫廷建筑色彩与装饰所表达的文化情感――以中国故宫为例
故宫始建于明朝永乐年（公元1406年），是明清两朝的皇宫。它的外观色调主要是黄色的琉璃瓦、红色的砖墙、白色的石底座饰、再加以金碧辉煌的彩绘。而故宫为什么要选择这些色彩呢？这就要追溯于秦汉时期的五行色彩学说，五行色彩学认为衍生出大自然的五要素：金、木、水、火、土，分别由五种颜色象征。其中，白色代表金，青色代表木，黑色代表水，红色代表火，而黄色则代表了土。
故宫选用黄色的琉璃瓦，是因为黄色是土地的颜色也是日光的颜色，代表了中央之色、皇权、等级、秩序和至高无上。在五行色彩学说中，五色正好与五行和五方位相配，而土刚好居中，故黄色为中央正色。汉代思想家董仲舒认为，黄土生万物，滋养众生，为五行之根本，位居中央，统领其他四行，所以土的代表色黄色自然就成为了至高无上的皇权象征。然而黄色还是和合之色，它不极端，不像黑就是黑，白就是白。《易经》说：“君子黄中通理，正位居体，美在其中，而惕于四支，发于事业，美之至也。”[1]所以黄色自古以来就当作居中的正统颜色，为中和之色，居于诸色之上，被认为是最美的颜色。此种意义符合儒家文化中所强调的中庸之道。而在封建儒学等级制度下也只有皇宫和皇帝才能使用黄色，其他贵族都不能擅自使用，百姓则更加无权使用黄色。
故宫为什么用红墙？红色，这个饱满的色彩传达了热烈之感和敬畏之情，被认定为人类所运用的最古老的颜色。而在中国古代，红色也有着至尊至贵的地位。选用红墙黄瓦，是根据阴阳五行中相生的原理，我们知道土乃五色之主，位居中央。那么谁可以生土呢？火可以生土，火烧了木材变成灰，灰就是土。选用红墙，代表了相生，而不是相克，这样才能让皇权轰轰烈烈、红红火火。所以红墙是生命蓬勃、国运亨通、天地运转合为一体的象征，在故宫里展现了庄重、神圣的意义。
故宫的白色石底座饰也很有考究。在中国古代哲学思想中，白色与黑色代表了一阳一阴，被视为万物万事的力量之源泉。其中，白色被称之为“阳色”，代表积极、进取、刚强的特性和具有这些特性的事物与现象。作为具有强烈的中国封建等级制度思想的建筑，故宫这一代表建筑，白色绝对是一个不能忽视的颜色。在故宫的白色布局中，宫殿的基座、栏杆选用了坚固而纯洁的汉白玉，与地面铺设的青砖一起平衡了故宫艳丽的色彩。然而白色还代表了至上、纯洁、希望和崇高思想，这无疑更加体现了故宫的社会地位。
从故宫的建筑色彩中不难看出中国宫廷建筑色彩是以一种色彩为主，其余少数几种色彩并用，与中国封建社会的儒家礼制文化是紧密结合起来的，选用的都是被认为高贵、至上的色彩，有着严谨的社会等级制度、被用来分尊卑、别贵贱，色彩已经被伦理化了。而故宫内部的装饰程度和装饰内容也都受到“礼制”的严格限制[2]。用色以黄色为最显贵，其次为红、绿，因此故宫的色调基本都是一致。装饰图案为了显示皇帝的神秘力量和皇权至上的文化情感，只能选用龙、凤等属于天子的图腾。以至于故宫的装饰色彩给人一种雍容华贵、至高无上的气魄。
二、西方宫廷建筑色彩与装饰所表达的文化情感――以法国凡尔赛宫为例
凡尔赛宫位于法国巴黎西南郊外伊夫林省的凡尔赛镇。1661年法国国王路易十四开始建宫，历时28年落成。1682年至1789年是法国的王宫，是欧洲最宏大、最豪华的皇宫，也是人类艺术宝库中的一颗绚丽灿烂的明珠。凡尔赛宫是法国早期古典主义建筑的代表作，建筑造型严谨，应用了古典柱式，被称为是理性美的代表。然而它多彩奢华的内部装饰则是以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。
17世纪法国古典主义兴起，出于法国政治上的需要，宫廷建筑在建筑史上逐渐代替宗教建筑开始占有主导地位。宫廷在全国一切方面都建立了严密的统治，一切的存在，首要的任务都是荣耀君主[3]。表现在建筑艺术上的主要特征为崇拜古罗马风格，推崇理性。凡尔赛宫的外观色彩主要以红、黄、青砖为主，加以金色装饰点缀，给人以宏伟壮观的感觉，却没有故宫的外观色彩那样划分了严谨的色彩等级。从17世纪末到l8世纪初，由于法国体制逐渐露出危机，外战失利导致经济下跌，没落的贵族们为了寻求心理的平衡开始纸醉金迷、安逸享乐的生活。凡尔赛宫内部由此变得金漆彩绘、镶金绕银。墙壁上满是以古希腊、古罗马的神话、历史为题材的壁画，百彩竞艳。拱顶以巨幅油画为主，地面以各种颜色的大理石铺成，色彩斑斓、平滑透明，给人以富丽奇巧、华美铺张的感觉，这或许也与法国人追求浪漫天性的有着千丝万缕的关系。凡尔赛宫内部色彩装饰富于的艺术魅力还有内壁的装饰多以太阳为主题，因为太阳是路易十四的象征，这点充分的表现了君权的绝对性和永恒性。
三、故宫与凡尔赛宫的建筑色彩与装饰对比总结
通过上述我们可以总结出，中西方文化背景上的根本不同，使得故宫与凡尔赛宫这两个相近意义的皇宫，却使用着截然不同的表达方式。中西方宫廷建筑色彩与装饰所表达的文化情感既大相径庭，又有共通之处。中国宫廷建筑色彩与装饰和中国的政治体制、文化体系是紧密结合起来的，色彩装饰已经被象征化、风水化、伦理化了，被用来分尊卑、别贵贱，以此划分社会等级。因而在漫长的社会中这种固守的等级体制缺乏变化，这就使得中国宫廷建筑的色彩装饰虽然丰富多彩，但又显得是较为单一的模式。而西方宫廷建筑色彩与装饰中一般没有这种现象，因西方国家处于多元变化的社会文化中，所以宫廷建筑色彩与装饰呈现出变幻多端、异彩纷呈的特点，也更趋向于理性化，追求自由的艺术个性。在这点上，中国宫廷建筑感性因素就较多，在儒学礼制的教条下，色彩多被禁锢与等级制度之中。
而从欣赏中西方文化的角度上看中西方宫廷建筑色彩装饰，故宫同凡尔赛官一样庄严而伟大、雄壮而美丽，都突出了君权至上的政治观念和统治欲望，并使中西方整个社会有着自己的君民秩序和建筑文化。（作者单位：贵州师范大学）
参考文献：
[1] 姜澄清.《中国色彩论》.贵州人民出版社.1998.
故宫建筑的艺术特点范文4
实习地点：北京
实习内容：
2010年1月13日 星期二 晴
今天是来北京的第一天，对于从来没有来过北京的我心里是万分激动。下午我们便去了国家大剧院，国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、剧场和公共大厅及配套用房组成。在水面上的地面建筑是一个巨型壳体。建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观。
国家大剧院主体建筑外环绕人工湖，人工湖四周为大片绿地组成的文化休闲广场。
2010年1月14日 星期三 晴
今天的天气晴朗，秋高气爽，我们便来到了故宫。故宫的建筑气势恢弘，规模巨大。城墙四角各矗立着一座精巧别致的角楼。故宫宫殿建筑布局沿南北中轴线向东西两侧展开。红墙黄瓦，雕梁画栋，金碧辉煌。殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。故宫的建筑集中体现了中国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，是中国古代建筑的经典之作。故宫南部以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心三大殿建在高8米多的呈"工"字形的须弥座式三层平台上，四周环绕着石雕栏杆，气势磅礴，为故宫中最壮观的建筑群，表现出不同凡响的崇高地位。故宫的建筑布局谨严，秩序井然，寸砖片瓦皆遵循着封建社会的等级礼制，映现出帝王至高无上的权威。
下午俩点我们有来到了神话中的“一池三仙山”的北海公园。这里水面开阔，湖光塔影、苍松翠柏、垂柳依依、亭台楼阁、层层叠石、构思布局、形式独特，园内亭台别致，游廊曲折，富有浓厚的幻想的意境。
北海公园主要的景点有：琼华岛、永安桥、永安寺、善因殿、昆仑石、万福楼、静心斋、白塔……这些景点齐集了北海与众不同的特点。是中国现存最古老、最完整、最具综合性和代表性的皇家园林之一，
北海公园继承了中国历代的造园传统，博采各地造园技艺所长，兼有北方园林的宏阔气势和江南私家园林婉约多姿的风韵，并蓄帝王宫苑的富丽堂皇及宗教寺院的庄严肃穆，气象万千而又浑然一体，是中国园林艺术的瑰宝。
接着又来到了闻名响耳的王府井大街，王府井外部空间构成和商店内部环境给人以美感;建筑景观特点独特; 是北京最有名的商业区。栉次鳞比到处富丽堂皇，流光溢彩尽显泱泱大气，逛不够的商场，看不够的美景，数不清的游人，顾不及的变化。它是城市一个最耀眼的平台，展示了物华天宝的精致商品，它是城市一个人气指数最高的商业中心，弘扬着中国传统的和现代的商业文化。
2010年1月15日 星期四 晴
我们来到了清代的皇家花园——颐和园。颐和园主要由万寿山和昆明湖组成，集中了全国园林艺术的精华，构思最巧妙、最有特色的是她的长达728米的长廊，长廊和廊中的绘画本身就有很高的艺术价值，另外她还起到了将园内各个景点有机地联系起来的作用，烘托出园林整体的美。在堤岸上建起“西堤六桥”，形成优美的“六桥烟柳”，景色丝毫不亚于杭州西湖的苏堤，六座桥中最美的是玉带桥。颐和园展示了中国园林传统的风貌，高峻的楼台，清幽的庭院，其间曲折密布的小径相连接。
接着又来到圆明园，它继承了中国三千多年的优秀造园传统，吸取了欧洲的园林建筑形式，把不同风格的园林建筑融为一体。圆明园汇集了当时江南若干名园胜景的特点，融中国古代造园艺术之精华，以园中之园的艺术手法，将诗情画意融化于千变万化的景象之中圆明本资料来源于园中还建有西洋式园林景区。最有名的“大水法”，是一座西洋喷泉，还有万花阵迷宫以及海晏堂等，都具有意大利文艺复兴时期的风格。在湖水中还有一个威尼斯城模型，皇帝坐在岸边山上便可欣赏万里之外的“水城风光”。圆明园是一座异木奇花之园，名贵花木多达数百万株。完整目睹过圆明园的西方人把她称为“万园之王”。
1860年10月6日英法联军洗劫圆明园，文物被劫掠，17日-19日，园中的建筑被烧毁。至今奇迹和神话般的圆明园变成一片废墟，只剩断垣残壁，供游人凭吊。
2010年1月16日 星期五 阴
“798”艺术区是来源于原有的工业厂房，被这些艺术家们改造的五花八门，各种风格的应有尽有，固有的建筑风格和岁月痕迹被巧妙地加以融合利用。有加一层扩大了使用面积的，有扩出了门廊增加了展示空间的。
晚上来到大家最熟悉最热也是最红的热点——鸟巢，“鸟巢”的设计和特点非常突出，他的外形结构主要由门式钢架组成。整个建筑，抛弃了传统意义的支撑立柱，而大量采用由钢板焊接而成的箱形构件，24根桁架柱托起了世界最大的屋顶结构，成就了全世界建筑业的一大壮举，所以，又被称为“人类建筑文明史上的惊人杰作”。
故宫建筑的艺术特点范文5
色彩多方面处理形成的一种综合性的艺术。其中建筑装饰在整个建筑艺术中尤为重要，是建筑的审美价值体现。从中西建
筑装饰手法的应用着手，可见中西方在观念文化、制度文化、物质文化上的不同。同时，也促进建筑装饰的进一步研究和
发展。
关键词：中西 室外建筑 装饰元素 应用
建筑是一种实用性与审美性相结合的综合性艺术。人
们按照美的规律, 运用独特的建筑艺术语言, 使建筑形象具
有文化价值和审美价值, 同时通过建筑装饰的象征性和形
式美的表现手法，体现出其独特的地域性和民族性。在不
同的环境中, 由于受到不同的文化、自然、社会条件影响,
中西方建筑在漫长的发展过程中形成了各自截然不同的装
饰风格, 并由此产生了各自不同但都各具特色、丰富多彩
的建筑艺术。
一、室外建筑装饰的意义
室外装饰设计的主要目的是创造一个优美的室外空间
环境。它包括建筑本身及建筑的外部空间。针对这些构成
室外空间环境的因素进行设计，大到建筑物所处的环境，
小到建筑物的材质肌理变化。总而言之，室外装饰设计主
要是进行建筑的外部空间和建筑体量的总体构图设计，包
括墙面、门窗、室外入口、台阶、雨篷、檐口和其他装饰
构件以及室外园林、廊道、绿化、小品的布置与设计。
1、环境方面
室外装饰设计对室外环境的美化处理具有实质性的意
义，它是运用艺术和技术的手段，依据人们的生活特质，
创造出符合人们生活、生产需求，符合人们生理，特别是
心理要求的室外环境。
室外装饰设计，一般从环境的两个方面去进行。一是
有形的角度，即室外装饰是依附于由建筑物等构成的物质
环境；二是室外装饰必须考虑到建筑物所处的人文环境。
因此，必须从“人―建筑―环境”的联想出发，全面考虑
环境因素及建筑功能要求，使建筑的个体装饰与环境之间
组成一个有机的整体。
2、艺术方面
建筑是技术与艺术完美结合的产物。例如: 在我国传
统建筑中，除了建筑雕刻的局部应用外，更多地通过匾额、
楹联强调建筑的主题，用题名的方式点出整个建筑环境的
诗情画意，表现了建筑与文学艺术之间的关系。
二、西方室外建筑装饰元素的应用
首先，以西方古典建筑为例，西方古典建筑风格各异，
其装饰也各具特点。古希腊的建筑艺术其最突出的特点就
是精美的石材柱式，典型的装饰柱式有三种：陶立克式、
爱奥尼克式和科林斯式。陶立克柱式，粗壮、刚挺而雄健；
爱奥尼克式，修长、婀娜而柔和；科林斯式，柱头多用锯
齿状的植物叶片装饰，恰似满载的花篮，有华丽、丰收之
感。这三种柱式形成的独特装饰效果，成为了经典建筑装
饰的模式，不断地被后人所继承和发展。古罗马建筑继承
了古希腊的建筑风格，同时又加以创新，创造了券拱结构，
壁柱装饰也丰富多样，并将柱子的承重功能演变成了纯装
饰的审美功能。哥特式建筑是世界建筑史上一个大的飞跃，
作者简介：林 琳，女，（1981―）籍贯：江苏靖江 广西艺术学院硕士研究生，研究方向：装饰艺术设计
城市建设理论研究 •7•
城市建设理论研究2011 年11 月25 日Cheng Shi Jian She Li Lun Yan Jiu•理论前沿•
最具特点的是尖塔装饰，以及大量采用彩色玻璃和浮雕装
饰手法，轻巧玲珑、光彩夺目。巴洛克建筑外形自由，喜
好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭
圆形空间。而洛可可风格又出现了纤巧、柔媚、细腻的装
饰特征，喜用各种卷草、贝壳、山石、蔷薇、棕榈和漩涡
等自然形态作为装饰题材，色彩偏好粉红、嫩绿、白色、
金色、银色等娇嫩的浅色调。
其次，谈谈西方现代室外建筑装饰元素的运用。例如：
法国建筑大师勒•柯布西耶设计的朗香教堂是现代主义建
筑中最具影响力的作品之一。朗香教堂的造型奇异，外墙
面和屋顶没有采用任何装饰材料，粗糙的白色墙面上开着
大大小小的方形或矩形的窗洞，嵌着彩色玻璃做装饰，墙
体和屋顶的连接有一定间隙，它的三个弧形塔造型把屋顶
的自然光引入室内，使室内产生非常奇特的光线效果，既
装饰了空间又具有实用性。卢浮宫是一个收藏达40 万件作
品的艺术博物馆，除了建筑上有大型的人物雕像之外，每
根柱子的上端都雕有精美的图案，并且每两层交界处和每
两块立面墙拐角处都以细腻花纹作为装饰，这些装饰图案
在大小、动静、粗细上形成对比，使整座卢浮宫层次丰富、
古朴端庄、精致典雅。科隆大教堂的外墙面装饰风格比较
简练、拱形门窗、错落有致，适当部位加以带状或环状的
装饰图案，题材以文字、人物、植物为主，雕刻十分精致
优美。
三、中国室外建筑装饰元素的应用
中国建筑，历史悠久、成就卓越。与西方古典建筑相比，
中国古典建筑有着独特的装饰风格，其宫殿、坛庙、寺院、
佛塔、园林等传统建筑，大多是以木质材料构建而成，人
们往往在建筑的主要构件和其他附属物上装饰精致入微的
纹饰和色彩。其装饰手法也是丰富多样的，有雕刻、彩绘、
镶嵌等等。飞檐翼角、雕梁画栋、斗拱彩画、长廊漏窗、
精致木雕、五彩琉璃，如此多姿多彩的建筑装饰艺术，充
分体现了中国人的才智与审美情趣。
1. 屋顶
屋顶是建筑的重要组成部分，中国古代的建筑匠师们
早已开始利用屋顶来进行装饰。中国建筑屋顶装饰的显著
特点为飞檐翼角、脊吻走兽、瓦当琉璃等。飞檐翼角是在
建筑屋檐的转角部分，檐部上翘，宛如展开的鸟翼。常用
在宫殿、庙宇和亭台、楼、阁的屋顶转角处，现在某些地
方民居和江南古镇的房顶也时常可见。例如：北京故宫太
和殿上的吻兽装饰，以龙、凤、狮子、天马、海马、獬豸、
斗牛、等动物作为装饰，使整个宫殿雄伟壮观、非同一般。
山西王家大院屋顶装饰，姿态优美的凤鸟图案，非常精美、
逼真。脊吻走兽是点缀在屋顶屋脊上，大多由动物原形经
艺术加工而来的兽类形象，姿态各异、朴拙浑厚。吻兽在
装饰屋顶、加固屋脊的同时，还体现了中华民族的传统文
化和封建等级观念，也表达了人们驱灾避邪、逢凶化吉的
美好愿望。瓦当艺术从西周时开始出现，有起到导流以保
护房屋椽子免受风雨侵蚀的作用，亦有美化屋檐的装饰作
用。其形状呈圆形或半圆形，表面用动物、文字、卷云、植物、
莲花等图案加以装饰，如秦汉瓦当的纹饰美观大方，形象
生动活泼，构思精巧。以它独特的风格，千姿百态的造型
艺术，更具有装饰性。现今，在很多古典园林和古城小镇里，
瓦当装饰依然盛行，只是外形和装饰图案已有改变。
2. 外墙体
外墙体上所使用的涂料或其他装饰材料具有双重作
用：一是保护建筑物墙体免受日晒夜露、风吹雨打带来的
不利影响，二是起到美化建筑物本身和城市面貌的作用。
外墙体的装饰风格必须与它所在城市特征相一致，否则，
将会与整座城市格格不入。
中国建筑的外墙面装饰历史久远，最早出现的是秦汉
时期的画像砖与画像石。画像砖是中国古代用来装饰宫殿
或墓壁的一种表面有彩绘或雕刻图像的建筑用砖，图案题
材广泛，以表现神话故事、现实生活及自然物象为主要内
容。北宋以后，画像砖变化成一种以雕刻为主的砖雕艺术，
题材以人物故事及装饰性图案为主，具有较高的艺术水平。
画像石是一种特殊的雕刻艺术，表现手法有阳刻、阴刻、
浅浮雕、高浮雕等，主要用来装饰祠堂和墓室，题材丰富
多样，包括历史人物、神仙故事、战争狩猎、宴饮乐舞、
•8• 城市建设理论研究
城市建设理论研究2011 年11 月25 日Cheng Shi Jian She Li Lun Yan Jiu•理论前沿•
祥瑞禽兽、自然景物、社会生产与生活场面等装饰图案，
风格质朴厚重、劲健秀美。虽然画像砖与画像石起先应用
范围较窄，但其表现技法与风格特征对后世建筑装饰影响
深远，尤其是在石质墙面装饰上。例如：苏州博物馆新馆，
建筑外墙以传统的粉墙黛瓦为基本元素，用深灰色砖石做
墙面的边饰，与白墙相配清新雅洁。墙体外立面的几何形
体穿插造就了空间的丰富性，在传统与现代结合上独具匠
心，为江南建筑增添了新的诠释。
3. 大门
大门是建筑物或场合与外界相连的必然通道，它有着
防范与美观的双重功能，所以大门既要牢固结实，也要具
有一定的艺术性。铁艺大门在中国现代建筑中较为常见，
铁门装饰图案的题材多种多样，如几何形、花叶、卷草、
藤蔓、动物等。除了铁艺大门之外，还有其他材质制作的门，
装饰图案通常是采用雕刻的手法来表现，同样也能获得很
好的艺术效果。例如：北京故宫大门的装饰，从门色看采
用朱漆大门。代表了皇宫至尊至贵的等级标志，在封建社
会除了皇宫、王宫和庙宇外，其他任何建筑都不得使用。
从门簪看，大门上槛突凸的装饰物，是安装在门扇上轴所
用连楹固定在上槛的构件，门簪有方形、长方形、菱形、
六角形、八角形等样式，正面或雕刻，或描绘，饰以花纹
图案。从铺首看，铺首即实用价值的门环与配以装饰性的
底座。皇宫、王宫的铺首的瑞兽图案具有装饰作用和镇凶
驱邪寓意。同时彰显皇家君临天下的气势。从门钉看，门
钉纵横皆成行，圆圆的，大体量的凸起，与厚重的门扇相称，
起到装饰美化门面的效果。皇宫、王宫大门上的门钉等级
森严。门钉数目体现着等级观念，清代规定，九路门钉只
有宫殿可以饰用。
4. 廊柱
中国古代建筑也有自己的特色，主要是由木柱和木梁
架构起来的框架结构，于是室外廊柱和室内梁柱的首要作
用便是承重，其次是装饰功能。多数传统建筑的廊柱都以
涂漆和桐油的方法来保护木质，用来延长柱子的使用寿命，
并以红色油漆柱子见多，称为“朱柱”，朱红美观、醒目、
吉利，是中国人的喜好用色。为增强廊柱的装饰性，人们
还会在柱子的顶端加以修饰，或在柱子上加以彩画和装饰
图案等。如人民大会堂外表为浅黄色花岗岩，上有黄绿相
间的琉璃瓦屋檐，下有5 米高的花岗岩基座，周围环列有
134 根高大的圆形廊柱。正门迎面有十二根浅灰色大理石门
柱。整体建筑风格庄严雄伟，壮丽典雅，富有民族特色，
构成了一幅天安门广场庄严绚丽的图画。
总的来说，由于中国和西方国家社会发展进程的不同，
中西民族在哲学观念、文化传统、性格气质和审美心理等
方面的明显的差别，使得在建筑装饰中的艺术语言也有所
不同。中国的建筑装饰艺术处在发展与成熟的阶段，一方面，
是对于中国本土建造西式建筑装饰手法的学习；另一方面，
也是在探索本民族多元化的发展途径。
参考文献
[1]（德）弗兰兹.萨雷斯.玛雅.《装饰艺术手册》
[M]上海：上海人民美术出版社，1995-234-246
[2] 王天锡《建筑的美学评价》[M ] 北京 中国
建筑工业出版社 2002-19-35
[3]潘谷西《中国建筑史》[M]中国建筑工业出
版社2009-35-40；68-79
故宫建筑的艺术特点范文6
游客朋友们：
大家好！首先请允许我代表沈阳市全体市民对各位的到来表示热烈欢迎！今天我为大家介绍的就是沈阳的风景名胜之一的“沈阳故宫”。
沈阳故宫占地6万多平方米，有楼台殿阁各式建筑70余座，由20多个院落组成，总计房屋300多间。故宫按自然布局分为中路、东路和西路三部分。
中路：是太宗皇太极时期的大内宫阙。南端是大清门，也是故宫的正门。向北依次是崇政殿、凤凰褛、清宁宫，它们都排列在一条中轴线上，两侧还有一些对称式的附属建筑。
大清门是日常朝会时文武大臣侯朝的地方，也是清太宗接受群臣谢恩之处。明朝著名将领洪承畴降清后，就从此门进入，受到皇太极的接见。大清门东侧这处建筑叫祖庙，祖庙是爱新觉罗家族祭祀祖先的地方，因是天子的祖庙也称“太庙”。
崇政殿前，东西各有五间厢楼，东为飞龙阁，西为翔凤阁。殿后是一个院落，院正北有一座高约4米的高台，台上是皇太极极其后妃的寝区。沿台阶走上去便是一座金碧辉煌的高楼——凤凰楼。它的原名叫翔凤楼，直到1743年才有凤凰楼之称。凤凰楼是清宁宫的门户，也是皇帝策划军政大事和宴筵之所。它与崇政殿同期建成，康熙二十年重修。楼为三层，是三滴水式建筑。每层深广各三间，周围有回廊，下层的门洞是联络台上台下的道。风凰楼既是后宫的大门，又是整个宫殿建筑的制高点。在楼上观看日出，极为美妙。所以“凤楼晓日”、“凤楼观塔”是沈城著名的景观。凤凰楼正门上额的“紫气东来”金字横匾是乾隆皇帝的御笔。
清宁宫两侧是东西配宫，东配宫有关雎宫、衍庆宫；西配宫有麟趾宫和永福宫。东西配宫均为皇太极和妃子们居住之所。清宁宫西北角有一根由地面垒起，低于屋背的烟囱，人们从正面是看不见的。从清宁宫这一系列建筑中，我们可以发现沈阳故宫的两大建筑特点：一是保存了浓厚的满族特色即口袋房、万字炕、烟囱竖在地面上。二是宫高殿低，清宁宫及其四所配宫均高于皇帝议政的崇政殿和东路的大政殿。这是因为清朝夺取政权前，满族是一个牧猎民族，受生活习惯的影响，把居住的地方建在高处，以防野兽和洪水的侵袭。这与北京故宫恰好相反。
清宁宫高台之后是“后苑”，也叫“御花园”，内有碾磨房、二十八间仓、后宰门等建筑，是皇帝膳食的供给区。并有地下窨道与清宁宫相通。
在崇政殿、清宁宫高台两侧有“东所”、“西所”。东所由南往北依次是颐和殿、介祉宫、敬典阁等。东所是东巡时皇帝后妃给太后请安之处，也皇太后的寝宫和存放实录、玉牒之处；西所由南往北依次是迪光殿、保极殿、继恩斋和崇谟阁等。西所是东巡时皇帝、后妃及子女居住的地方和存放《圣训》、《满文老档》的地方。崇谟阁的建筑形式是别具一格的，它为卷棚式建筑，是在清乾隆年间增建的。]
东路是以大政殿为主体，两侧辅以方亭十座，称“十王亭”。大政殿建于努尔哈赤时期，是故宫最早期八角重檐大木架亭子式建筑。大政殿下是高约1。5米的须弥座式台基，周围绕以雕刻精细的荷叶净瓶青石雕。殿身八面均有“斧头眼”式隔扇门，内外排柱40根，正门前有双龙蟠柱。殿顶是十六道五彩琉璃脊，正中是宝瓶火焰珠。殿内有精致的斗拱、藻井天花，梁架上用“和玺”彩绘，上有黄琉璃瓦绿剪边的顶盖。整个建筑显示出极强的美感和庄严秀丽的装饰艺术情趣。大政殿是皇帝举行大型庆典的地方，1643年清世祖福临在此即位。
大政殿前，正中是宽阔的甬道，两侧以八字形排列着十座方亭，这就是“十王亭”。从北至南，东边是左翼王亭、正黄旗亭、正红旗亭、镶蓝旗亭、正白旗亭；西边是右翼王亭、镶黄旗亭、镶红旗亭、正蓝旗亭、镶白旗亭。这是当年八旗首领固山额真和左右统辖八旗的亲王贝勒办公的地方。八旗制度在清王朝的军事政治及社会制度，民事管理等等很多方面都占有极为重要的地位，发挥着巨大的作用。大政殿与十王亭构成了一组亭子式院落建筑，它是清入关前八旗制度在宫殿建筑上的反映。设计者从局部建筑直至整体布局，处处突出“八”字。这种把军政制度巧妙地融合在建筑艺术中的做法，真可算是构思独特、别具匠心。
沈阳故宫导游词二
游客朋友们大家好，首先欢迎大家的到来，我叫王格申，是你们的导游，大家可以叫我王导，年长的游客们也可以直接称呼我小王，好了，先给大家讲讲我们的行程，我们第一个要去的地方就是我们的沈阳故宫。
说道故宫，大家肯低昂想到的都是北京故宫，启示不用到北京也能看到故宫的，没错那就是沈阳故宫，沈阳故宫是我国仅存的两大宫殿建筑群之一，另外一个不用我多说大家应该都知道是哪一个了吧，沈阳故宫占地6万多平方米，宫内建筑物保存完好。
现在大家就在沈阳故宫的门口，大家都看到了它的规模比占地72万平方米的北京故宫要小得多，但是，它在建筑上有自己的特色，这些就需要有颗朋友们自己去体会品味了，这里现在是沈阳最重要的游览点。
沈阳故宫建于1625年，是后金第一代汗努尔哈赤开始修筑。努尔哈赤死后，第二代汗皇太极继续修建成功。沈阳故宫的建筑布局可以分为三路。东路为清太祖努尔哈赤时期建造的大政殿与十王亭。中路为清太宗皇太极时期续建的大中阙，包括大清门、崇政殿、凤凰楼以及清宁宫、关睢宫、衍庆宫、启福宫等。西路则是乾隆时期增建的文溯阁、嘉荫堂和仰熙斋等。乾隆时皇宫已在北京，但他有时也“东巡”回沈阳看看。
