剪纸图案大全范文1
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张(一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
真正一幅优秀的剪纸作品是具有一定标准的，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢??
1、刀味与纸感
一幅优质的剪纸艺术作品必须要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点。每一种艺术由于工具和性能的不同，从而都形成了自己独具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了，用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一“幅好的剪纸、用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不能称为佳作。一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象。
2、玲拢剔透
剪纸艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造、这除了剪纸的工具和材料性能以外，主要是要求剪纸具有“透光”的实用需要。尤其是“窗花”更要求如此，否则，一幅黑团团的剪纸贴在窗户上把室外的光线全给挡住了，既不透光，也不美观。
3、强调装饰
一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视、对称，画面均衡、美观大方，线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调等都是形成装饰风格的重要因素。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法(如“月牙”，“锯齿纹”等)也是促成其装饰特点的重要因素。
4、变形夸张
剪纸艺术作品应该强调造型夸张和兼顾影廓的优美，任何物象都存在着一些美和丑的地方，艺术夸张的目的就是强化突出美的因素，缩小和简化丑的因素，经过夸张处理后的画面会使人赏心悦目。
中国剪纸艺术简介
剪纸早在我国汉、唐时期就被用来作为装饰品，是中国传统的民间装饰艺术的一种。从题材上分，有人物、动物、景物及花卉、组字等，既有展示历史故事、神话传说的，也有反映现实社会生活、风俗民情的，涉及方方面面。从色彩上分，有单色、彩色、套色、衬色、拼色等若干种。从形式上分，有剪纸、刻纸、撕纸、烫纸和几种形式相结合等，多姿多彩。作为一种充满民族意识和人情味的文化现象，剪纸的魅力使无数人对它一往情深。它的历史渊源，它的思想内涵，它的美学价值，更是催人探索、领悟真趣!
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
中国剪纸艺术历史
远古时代，人类就已经发现和运用了以影像做为形象表记的艺术手法，并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。这在诸多的原始社会彩陶岩画、商周青铜器、汉画像石艺术中，都体现了远古艺匠运用这一艺术手法的完善。今天的民间剪纸与之在造型方式和外部特征极其明显的一致，充分说明他们之间的传承和延续关系。
“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”利用薄片材料剪刻镂花，在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，当然是在有纸以后。我国是发明纸的国家，早在西汉时代已开始造纸。至此，利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在民众之中产生。然而，目前发现最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期(公元386一581年)五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。
唐代以后的剪纸实物已属罕见。有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证。宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸，其较为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样。另外，宋代皮影盛行，也有用纸制作皮影的，称为“纸窗影子”。现在某些地区仍有类似皮影风格的剪纸，可见这两种相近似的艺术形式相互间的影响和汇流。明清剪纸传世作品有刺绣底样、扇面装饰、窗花等，风格趋向精细秀丽。俗中求雅。
由于剪纸只是应民情风俗的需要而存在，其材料又不易保存，所以，很少有真正代表不同历史时期面貌的作品传世。我们不妨从历代的典籍载记和文人的字行中，寻到一些蛛丝马迹。
“暖汤灌我足，剪纸招吾魂” ----- 唐·杜甫《彭衙行》
“楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风”----- 唐·李商隐《人日》
“吴越践王于行吉日……城外百户。不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代”----- 五代《武林梵志》
“向旧都天街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成……有少年能手于袖中剪字及花朵之类…… -----” 周密《志雅堂杂钞》
“嘉靖中制夹纱灯，刻纸刻成花竹禽鸟之状。随轻浓罩色，熔蜡徐染，用轻绍夹之，映日则光明莹彻，芳菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” ------ 明《苏州府志》
“石女，张蔡公之女也，有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊，细草垂柳，罔不入神……” ----- 清《保定府志》
我国长期民情风俗的稳定和许多边远地区文化上的封闭，剪纸的某些纹样还较为可信地保持着初始的基本形态在民间流传。如壮甫诗中提到的陕西白水等地一带的招魂剪纸，至今仍在那里仍可见类似形式的作品。
有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。由于地域文化背景的差异，及民间剪纸某些体裁样式作品的相对稳定，使今天的民间剪纸中仍保留着我国古代文化的不同层次，我们得以从其中领略民族艺术初始期的神秘、上升期的雄浑和成熟期的神韵，从劳动者的创造中获取历史的启迪。
民间剪纸作为民俗的陪衬，在民间独自顽强地生长，延续到了今天的时代，显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社会最底层的乡村巧手，他们的祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。
剪纸的历史据考证，商代始(公元前1600—1100年)就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安寝，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花;对猴团花;金银花团花;菊花团花;八用形团花。
唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。
唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”;剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在荆楚岁时记中记载：“正月七日为人日，(东方朔传·岁时节：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”)以七种菜为羹;剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓;又造华胜以相遗。”
唐代大诗人杜甫以人日为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有人日诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。
在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年(公元856年)杂财物实录载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年(公元757年)。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。
当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在骄儿诗中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式酉阳杂俎说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。
宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。周密志雅堂杂钞载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。
宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物听莺曲中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。
宋代陈元靓岁时广记载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。
宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。
现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。
明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如苏州府志载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。
严州建德县志载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装潢成轴，……人称之日“林剪。”保定府志载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨.罔不入神;其剪制香奁，绝巧夺目，得之者珍藏焉。
清代陈云伯画林新咏说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼;任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画岁朝图轴画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。
在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸;在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。
剪纸图案大全范文2
简笔画动物剪纸图展示
简笔画动物剪纸图1
简笔画动物剪纸图2
简笔画动物剪纸图3
简笔画动物剪纸图4
简笔画动物剪纸图5
剪纸构图方法
剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，把不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。
剪纸图案大全范文3
关键词：剪纸艺术 剪纸过程 剪纸表现方法
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）04-0398-01
在纸发明之前，我们的祖先早就以剪、刀甚至手撕，火烫等手法在皮、绢，树叶上刻镂创作出大量作品。可以认为，以刀，剪为主在平面薄质材料上剪、刻、镂所创造的艺术，是剪纸艺术的真正含义，纸仅仅是薄质材料中目前运用最多的一种，“剪”和“纸”只是剪纸艺术中主！
一、剪纸过程
1.准备工具和材料。剪纸工具主要包括剪刀、刻刀、刀片、垫子等。当然，剪纸工具规格越多、越齐，剪纸创作越方便。剪纸材料主要是纸、胶水、描图笔、染色笔等。在学校剪纸教学中，常用的纸是蜡光纸和宣纸。我主要以蜡光纸为主，运用于套色剪纸时，根据图案内容给剪完的白色图案着色。
2.构思剪纸图案。构思剪纸图案就是涉及到剪什么内容的问题。首先选用现有的简单图案，可以是线描图，也可以是一幅画，只要自己喜欢就行。当有了一定剪纸基础后，尽可能自己设计图案，力求创新、个性化，这样才有实际的意义和价值。
3.剪刻图案。剪刻前，首先确定剪纸成品的色彩，若是单色剪纸，应先选择自己喜欢、适合图案内容的蜡光纸；套色剪纸一般选择一种颜色为主体黑或白即可。然后，把图案覆盖在选择的纸上，将图案的四角、周边和不用书钉订在纸上。注意图案一定要固定平整，否则功亏一篑。当然，如果能用心和眼力去创作更好。
剪刻时，要掌握一定的剪纸基本技巧和方法：（1）从上至下。从图案的上方开始剪，从上到下一直剪完整个作品。（2）先中间后四周。从图案的中间开始剪，从中心向四周沿伸，直到剪完整个作品。（3）先小后大。先剪图案精细的部分，再剪粗大的部分。造型的要求，圆滑的地方一定剪流畅，轮廓分明之处一定剪准确。
4.应尊重图稿，凡是图稿上连接在一起的地方，不要剪断了，否则影响作品美观；不能连的地方，独立剪下来妥善保存好，粘贴作品时造型才完整。以上剪纸基本技巧和方法，不仅适用于整幅作品，而且适用于一幅作品的局部。
5.粘贴图案。粘贴图案是剪刻完图案后，用胶水把图案粘贴在衬纸（背景纸）上的过程。对于套色剪纸，还应在剪刻完图案后，及时给图案染上相应的各种颜色阴干。
衬纸（背景纸）一般选用白色、较厚的图画纸或蜡光纸。粘贴图案时，先根据图案的大小，选择合适尺寸的衬纸；再将图案平铺在衬纸上，图案中间用物体压住。注意衬纸四周的“留白”一般左右对称、上稍窄下稍宽。然后，用少量的胶水迅速粘牢、固定好图案在衬纸上的位置。最后，移开压在图案中间的物体，从上到下依次粘贴好图案。粘贴时，一定要小心和精心，注意不要用胶水过多和全粘图案，把图案“贴死了”，影响作品的整体效果。
二、剪纸的表现方法
阳刻剪纸。通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。
阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。
阴阳结合。阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。
剪纸艺术包罗了民间生活万象。动物、植物、人物、劳动场面、世俗风情、传统文化、民间故事、神话传说、人物典故、戏曲情节……天上飞的、地上跑的、水中游的，总之，眼中看的、手中做的、心里想的，都可以剪成寓意丰富、妙趣横生、生动优美、令人陶醉的艺术形象。无论什么题材，一经剪纸妙手剪出，都洋溢着浓厚的民间情、乡土味，变成了吉祥喜庆、美满幸福、人寿年丰、祈福祈寿的象征，表现出民间剪纸作者深厚的生活经验，丰富的审美想像力和追求美、创造美的聪明才智。
1.初识衍纸时，那长长的纸条换个角度竟有另一番天地，第一次见到衍纸艺术作品就被其独特的制作形式、随光线变化而变化的画面效果所吸引。绕来绕去的线圈也能画出美好的图片，在这一卷一粘之间一张小纸条完成了一次华丽的转身。回想第一次亲手制作衍纸画一只蝴蝶时，我被自己感动了，普普通通的小纸条绕来绕去的线圈换个角度竟能散发出如此耀眼的光环。衍纸的制作过程是纸卷在指尖舞动的同时流露出的制作者的心灵之美，这也是衍纸纸艺的艺术魅力所在。
2.探究衍纸足迹。原来衍纸又叫卷纸，是一种古老的手工纸艺，衍纸工艺已经有非常长的历史了，重多资料显示纸艺来源于古埃及。衍纸的流行和普及过程比较曲折。具记载衍纸被人们熟练掌握并成为一项较成熟的手工技艺是在16至17世纪，当时法国和意大利的修女们利用卷纸来装饰圣物盒和神画，其上会贴上金和更多的装饰物品。现在这项特殊的手工技艺又再一次的流行起来。
剪纸图案大全范文4
关键词：剪纸艺术；十二生肖；图案；意象
中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0157-02
十二生肖图案，融入于民众生活众多领域，以表达人们的愿望与理想。剪纸是中国民俗文化中的重要内容，它是民间艺术中一个独具一格的门类。本文以传统剪纸艺术中十二生肖图案为研究对象，研探索十二生肖图案意象特征，为剪纸艺术中十二生肖图案的应用与发展提供设计参考。
一、从剪纸艺术特征中提取意象语汇
剪纸是一种平面造型艺术，是通过剪刻创造出的单色或多色的、具有镂空特点的平面化纸质作品。剪纸主题多为吉祥富贵、消灾避邪和多子多寿等。其造型表现特征主要有四点。
1.造型观念的主观表现性更加突出，概括为直观性、随意性和符号性。造型过程不恪守视觉透视和时空感，常根据内容而需要合理构成，直观且随意。剪纸造型因高度简括、提炼，使形象高符号化、低写实性。
2.剪纸的材料纸张和工具刀剪，限定了剪纸造型的平面化、投影化和剪刀味。通常剪纸力求简括，依据虚实相生的表现原理进行镂空，手工剪刀痕迹明显。
3.秩序化构成与即兴创作的造型表现呈两级倾向。构成倾向是指造型向形式的规整化、秩序化的追求，如对称、均衡，粗率或细密，求平直或圆浑等。造型表现倾向，是指带有较浓情绪意味的造型，有信手剪来，有即兴意味。
4.剪纸造型程序化。由于剪纸具有较强的符号性和抽象性，并有极端地构成和表现的倾向，所以，构成了剪纸造型的程序化。
因而，从剪纸艺术的造型表现特征中提取出十二生肖剪纸意象语汇：直观明了的、难以理解的、精致的、粗糙的、随意的、规整的、花俏的、简朴的、阳刚的、柔和的、复杂的、诡？的、奇特的、现代的、复古的、抽象的、神秘的、贫穷的、富裕的、叛逆的、厌？的、喜气的、吉祥的。
二、从民俗生肖文化特征中补充意象语汇
生肖文化，“是在中华名族形成和发展的过程中做创造的，以中国的十二生肖（属相）或十二地支为主要内容的， 或以它们的字符、图案为特征标志的各种文化特质的总和。”十二生肖是剪纸艺术中的重要题材，在构成形式上有二方连续、四方连续纹样等样式，既有“全家福”似的生肖大会聚形式， 也有单生肖独立的形式。
生肖文化对社会习俗和思想意识具有重大影响，人们编织出许多动人的十二生肖故事。
如老鼠嫁女、艾虎驱毒、玉兔捣药、腾蛇驾雾、天马行空、封猴挂印、鸡日迎春、灵犬异事等充满想象的有趣的故事及春夏秋冬的节令习俗。
在中国老百姓的心目中， 十二生肖往往是吉祥的象征。古代的建筑、陵墓、服饰、器皿等大量出现十二生肖图案和形象，譬如腾云的“龙”、矫健的“马”、斑斓的“虎”等都具有象征吉祥的意义。从上述论述中，生肖通常具有故事性、吉祥寓意以及动物造型的特点。从中提取出的语汇为：有故事性的、吉祥的、祥瑞的、动物特征明显的。
综合上述语汇，本文研究所用语汇为：直观明了的、难以理解的、精致的、粗糙的、随意的、规整的、花俏的、简朴的、阳刚的、柔和的、复杂的、诡异的、奇特的、现代的、复古的、抽象的、具体的、神秘的、富裕的、叛逆的、厌恶的、喜气的、吉祥的、有故事性的、动物特征明显的，共25个。
三、剪纸艺术中的十二生肖图案意向调查与结论
为保持剪纸的一致性，避免不同剪纸图案对研究结果的影响，本文特选一套出自同一艺术家之手的完整生肖剪纸图案――蟠桃十二生肖组合图，它是贺岁礼花，充当窗花的功能，出自山东高密艺术家之手5，如图1所示。
中国传统艺术中，蟠桃的视觉形象多用以表达福寿，是一个非常普遍的视觉形象，具有中国传统艺术风格。
中国传统剪纸艺术中，物与动物的结合，并配上植物花卉纹样，这是十分常见的手法。本文选择蟠桃十二生肖图案的原因正在于此。结合以上25个意象词汇，编制结构型等距问卷。
由受访者以语汇与生肖剪纸图案意象接近的程度选择完全同意、部分同意、没意见、部分不同意、完全不同意，依次记为5、4、3、2和1分，统计词汇得分的平均值，将其高低排序，找出生肖剪纸图案意象语汇的突出特征。
问卷随机抽样调查了24位不同年龄层的受访者，结果如图2所示。
从图表中可以看出，25语汇中得分最高的为“吉祥的”，接近80%的受访者非常同意该蟠桃十二生肖组合图案是具有吉祥的意象。吉祥的、喜气的、精致的、主题清楚明了的、规整的、复古的、复杂的、有故事性的、造型清晰的、具体的、柔和的、奇特的，共12个语汇处于积极态度。花哨的、抽象的、简朴的、神秘的、富裕的、主题难以理解的、现代的、阳刚的、粗糙的、诡异的，10个处于3分以下。随意的、厌恶的、叛逆的3个在2分以下。由此可见，蟠桃十二生肖图案最被赞同的语汇（3分以上）依次为：吉祥的、喜气的、精致的、主题清楚明了的、规整的、复古的、复杂的、有故事性的、造型清晰的、具体的、柔和的、奇特的。
本文探讨剪纸艺术的题材及主题、造型特征和美学特色，以及生肖文化民俗特色，提取剪纸艺术特征与的意象语汇，通过图案意象调查，数据整理分析，得出剪纸艺术中十二生肖图案的意象语汇为：吉祥的、喜气的、精致的、主题清楚明了的、规整的、复古的、复杂的、有故事性的、造型清晰的、具体的、柔和的、奇特的，共12个。
参考文献：
[1]刘丹龙.十二生肖的文化特征与设计研究[D].西安：西安理工大学，2008.
[2]王朝闻，邓福星.中国民间美术全集（剪纸篇）[M].北京：华艺出版社，1993.
[3]吕丽华，赖秋伶，陈之彬.民间剪纸木版画[M].立雍出版，1995.
[4]陈竟.中国民间剪纸史[M].北京：北京大学出版社，2007.
剪纸图案大全范文5
一、剪纸艺术的基本特点
（一）色彩特点
剪纸艺术的色彩主要是为了达到“形神兼备”的效果，其中“形”不单单是为了追求形似，同时还应该体现一种意境美，可以达到一种艺术境界，这种意境主要是人们想要表达的一种审美理念，强调色彩的神韵。具体而言，剪纸艺术设计应该做到重、圆、平、变、留，色彩应该和整体艺术表现保持统一。而且，色彩需要分为清、浓、焦、淡、重五种颜色，并不是非常关注环境对于物体光、色的影响，但是比较注重留白以及气势，尽可能使它们能够相互和谐。现代剪纸艺术想要给观者传达一种意境和情趣、美和享受，就好比中国写意花鸟画就是为观者传达了一种美好的意境和情趣，剪纸艺术的表现形式具有多样化，运用不同的色彩可以丰富整个画面的层次，使画面更加生动、形象、逼真。
（二）纹样特点
剪纸艺术的本土性以及地域性非常强，现代人对于服装的个性化需求越来越高，本土性以及地域性可以很好地满足客户的个性化需求，因此现代服装设计也应该高度重视民族性、地域性。实际上，也就是指设计师应该遵循“因地制宜”的原则，结合当地特色以及客户的实际需求进行设计，设计出一件有灵魂、有情感、有独特魅力的服装作品，这样不仅有利于满足当地人的精神需求，同时也可以使不同文化背景以及其他民族的人更深入地领略剪纸艺术魅力。
二、剪纸艺术在服装设计中的实际应用
（一）选用剪纸图案
剪纸图案在服装设计中是较为常用的一种设计元素，常见的剪纸纹样包括文字、生活器皿、花卉、人物、建筑以及鸟兽等。一直以来，人们都比较喜欢剪纸的吉祥图案，希望通过剪纸艺术表达自己对于美好生活的一种向往和憧憬。女装设计中比较常用剪纸图案，而且一般都是动物或者花卉图案，常见的动物纹样包括金鱼、孔雀以及蝴蝶等，而花卉纹样包括梅花、牡丹、以及兰花等，这些图案可以更好地体现东方女性的秀丽以及柔美。服装设计中应用剪纸图案的方式主要包括以下两种：1.直接应用。在服装设计中直接应用剪纸图案，不需要进行任何改变，这种应用方式在礼服设计中比较常见，可以体现民族寓意，深化服装的文化内涵。比如，结婚的礼服上往往会有举案齐眉、龙凤呈祥等带有吉祥寓意的剪纸图案，也表示夫妻之间能够相敬如宾、白头偕老；2.间接应用。简化、提炼、归纳一下图案，而且对图案进行一定的抽象变形，使其更加符合现代人的审美。这种应用方式在成衣设计中比较多见，可以增强服装的艺术气息，消费者也更容易接受。
（二）剪纸色彩在服装设计中的应用
剪纸也可以划分为单色剪纸以及多色剪纸，其中单色剪纸的颜色主要为黑色、红色，而多色剪纸最具代表性的是河北蔚县剪纸，具有丰富的色彩以及强烈的层次感。服装设计上，往往会应用单色剪纸，剪纸图案也会显得更加灵动、清晰。服装设计中应用剪纸色彩应该根据主题确定，服装设计中不仅可以应用传统的红色剪纸图案色彩，同时也可以紧跟时代流行趋势添加玫红、黑色、黄色、白色、蓝色以及紫色等色彩，这样整个服装的设计风格会显得更加丰富，可以更好地满足消费者的多样化需求。多色剪纸的色彩具有多样化，因此比较适用于款式相对简洁的服装中，这样可以将剪纸图案的色彩美、层次美充分突出出来。
（三）剪纸艺术在服装设计中的应用
剪纸艺术的表现技法非常独特，通过秀丽、纤细的线条和块面的配合，并且采用变形、夸张等手法就可以创作出生动、形象的艺术形象，剪纸艺术也给服装设计师带来了很多创作灵感，随着剪纸艺术的广泛应用，剪纸艺术的工艺表现形式也越来越多。在服装设计中应用剪纸艺术不仅体现了其艺术性，也实现了艺术工艺方法，目前镂空、刺绣以及印花等是比较常用的工艺表现形式。
1.镂空
剪纸实际上就是一种二维空间为基础的平面艺术，在纸面上采用刻刀或者剪刀镂空塑造一个个形象，然后就有了独特的造型结构，生动又传神，质朴又流畅，可以将一些片状材料作为其载体，包括布、树皮、金银箔、纸张、皮革以及树叶等。剪纸自身就属于镂空艺术，图案中的阴阳结合可以表现出一种极其独特的光影效应。镂空工艺采用合适的服装面料，并且选择恰当的剪纸图案，可以给观者传达一种优雅、灵动的视觉体验。当然，服装面料类型不同的话，采用剪纸镂空艺术展现的视觉效果也会有所不同。剪纸镂空元素不仅应用于服装设计中，同时在服装局部装饰以及服装配饰中也得到广泛应用。
2.刺绣
刺绣工艺也是中国传统的手工艺之一，主要是通过针对这种工具，采用棉、绒、色丝等一些线材在布帛以及绸缎等底布上运行穿刺，然后绣成多种多样的精美图案，刺绣工艺的装饰性、实用性非常强，各民族一直以来都非常喜欢这种刺绣工艺。我国的侗族、白族以及苗族等少数民族常常在刺绣的过程中，将剪纸作为底样，实用性非常强，而且得到了很好的继承和发扬。服装设计可以以刺绣工艺为载体运用各种剪纸图案，这样的话剪纸图案会显得更立体，在服装设计中采用粗细不同的丝线进行刺绣，肌理效果会更强烈，而且层次感会更加突出，图案也比较清晰，可以给人浓厚的民族韵味。
3.印花
印花工艺主要是指在织物上采用涂料或者染料直接设计成图案。在服装中通过印花工艺可以直接应用剪纸图案，印花可以应用于服装局部，也可以应用于整体。这种印花工艺的最大特点是实用性、简便性，因此比较适合批量生产。比如，2013春夏“不断”系列中，夏姿•陈在服装设计中通过印花工艺采用了风景、动物以及花卉等常见的剪纸图案，有机结合了传统剪纸色彩以及现代时尚色彩，整体服装风格非常新颖、独特，民族韵味比较强，也将东方女性的优雅、温婉形象很好地体现了出来。
三、结语
剪纸图案大全范文6
雏形由来：先民的图案记录方式
剪纸艺术是我国最为流行的民间艺术之一，据考古研究发现，它最早可以追溯到公元六世纪以前。据说，剪纸艺术的前身出现在战国时期，但那时候纸还没有出现，所以并不能算是真正的剪纸。
关于剪纸的由来，其实很早以前就开始了。那时候的人们尝试着用一些图形来记事，但当时纸张并没有出现，人们只能将一些资料记载在青铜器、竹简、兽皮等载体之上，而随着纸张的出现，这些创造性的图案便开始往纸张上转移。通过这样的前后对比，我们能够看出剪纸的雏形由来就是先民的图案记录方式。
剪纸艺术的历史有着它自身的形成和发展过程。早在春秋战国时期，人们就通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品，这是早在纸张出现以前就开始流行起来的，虽不是纸张制作，却如出一辙，也为真正意义上的剪纸出现奠定了基础。
开端与发展：与纸张的普及息息相关
而真正意义上的剪纸艺术，应该是随着纸张的出现才正式开始的。剪纸的主要制作材料就是纸，而汉代时期纸张的出现则促进了剪纸的出现、发展和普及。那时候的纸张易腐烂，所以人们不会珍藏起来，坏了还能重新再剪。
北朝时期，人们用纸剪出各种美丽的图案花纹，据说目前发现最早且有据可查的剪纸，便是在新疆吐鲁番火焰山附近发现的五幅北朝团花剪纸。那时候我国西北地区气候干燥且少雨，纸张不易霉烂，这或许就是在新疆发现北朝剪纸的一个重要原因吧。
到了唐代，剪纸得到了更大发展，那时候的人们将剪纸图案应用于其他工艺方面，还有利用剪纸招魂的风俗流行起来。从现代考古挖掘出的多种唐代剪纸工艺品如现藏于大英博物馆的唐代剪纸，即可看出当时的剪纸手工艺术水平已相当高超，画面构图完整，表达出一种天上人间的理想境界。唐代还出现过专门描述剪纸的诗句，《采胜》诗中云：“剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新。”描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。
到了宋代，造纸业成熟，剪纸艺术越发普及。宋代剪纸用于各种领域之中，并且在南宋时期还出现了以此为职业的艺人。那时候皮影戏盛行，也有用厚纸制作皮影造型的。宋代剪纸最大的创造便是瓷器剪纸印花图案，它是在施釉之时贴上剪纸入窑烧制而成的。
鼎盛时期：运用范围空前广阔
