剪纸图样范文1
摘 要：在当今的时代中依靠权威引领时尚的做法已逐渐被大批消费者创造时尚取而代之。二十世纪八十年上街买面料时，是流行什么就买什么，大家都用就觉得好看；可当今上街买面料时是感觉有点特色的才想买，特别是带有点传统文化内涵的面料更想买。需求即是导向，当今的面料设计企业和设计师无一例外的要掌握时代脉搏，顺应时代潮流，体察现实生活，针对大众的需求进行设计，从不同角度设计多元多极的风格。在采用传统文化元素进行现代纺织品设计时，为了防止对传统造型元素进行简单叠加，对传统的认识流于形式和表面，就要对时尚的特征进行深入的研究。建立在现代观念意识之上进行纺织品图案设计，设计师要有意识地从多角度、多方位、多形式、多视角等多种途径，接收纺织品纹样设计的最新信息，同时增加有关国际染织、时尚流行趋势的讲座，并从网上、杂志上多渠道搜集相关资料，进行整理分析，以便把握时尚的潮流。
剪纸以其本身特有的图形视觉文化符号，成为最具中国特色的艺术形式之一。怎样将剪纸语言借鉴于纺织品纹样设计中，展现出我们民族特有的魅力，是设计师们应该关注的问题。
关键词：纺织品纹样、剪纸图案、借鉴
一、剪纸的造型
剪纸的剪纸作为一种民族传统艺术形式，具有浓郁的地域特色和深厚的群众基础，其纹样是将生活中常见的事物，通过变形、夸张、象征等手法，使其从自然形态变为优美的装饰形象。其具体方法有：
1）.归纳变形
归纳变形是指将比较具象复杂的自然形态在不失去形态特征的前提下进行简化，把琐碎的部分省去。如，就应在抓住基本结构的前提下，将无规律的花瓣进行有秩序的简化，强调特征，舍弃烦琐。
2）.提取变形
提取变形是将原有的形象中最美、最具有代表性的部分提取出来，对其进行强调、突出。如果从不同的角度对自然形象进行观察，如仰视、俯视、近视、远视等，你会发现看似简单的几何图形中，却有着极其微妙的变化，若将其放大，进行整理与细部刻画，可为设计师提供许多丰富多彩的素材。
3）.添加法
添加法是为了使剪纸纹样更加丰富，是在提炼和归纳的基础上加强对主体形象的细部刻画。而剪纸追求“空灵之美”、“丰富之美”，讲究“图必有意，意必吉祥”，注重一种理想化了的“神似”特征。因此，还需要借助更多的联想与想象来进行创作，以强调其纹样的象征性。
4）.分解与组合法
分解与组合法，即是把剪纸的纹样按特征、动态等分解成数个简洁的基本形，将其纳入新的框架中，再进行排列、组合、归纳等，然后以分离、联合、错叠、重合等手法加以组合从而产生独特的剪纸纹样。
二、剪纸的色彩
剪纸多用极色，以黑、白、红、绿、黄、紫等对比强烈、鲜明的色彩来组成画面。色彩的运用几乎达到自由表现的程度，看似随心所欲地以艳红翠绿、明黄暗紫的色彩搭配，其实剪纸的色彩设计已经具有了潜在的配色规律。用色主要倾向于暖色，以红色为主，黄色为辅，绿紫次之。如把红、紫、黑色称为“硬色”，黄、桃红、绿为“软色”，从而总结出“软靠硬，色不楞”的设色原则，意为软色和硬色搭配使用更为恰当。因为硬色明度相近，互相配合画面易“发闷”，与“软色”搭配拉开距离，在明度上形成对比有序的关系。
三、剪纸图案在纺织品纹样设计中的运用
（一）图案设计中简与繁的运用
1）.简中求繁
从整体的角度看，剪纸的造型简洁明快、一目了然。这正是纺织品纹样设计中乡村田园风格这一主题所要求的，简而不单、简而不空，虽整体简括，但不放弃必要的细节刻画。例如，纺织品纹样设计在造型方面吸取了剪纸中窗花的构成方法，有能统一画面的主要形式、主干结构及主体纹样，整体给人以简洁、自然清新的感觉。同时，对细节的刻画也是不容忽视的，它能使主体纹样的情感表达更充分，也使图案更具内涵。这种表现形式赋予纺织品纹样设计内在的民族文化气息，能使纺织品纹样设计顺应时展的潮流，足以表现出乡村田园风格的主题意象。
2）.繁中求简
剪纸造型的运用，自然不是简单的照抄照搬，而是对剪纸造型的再创造。以现代的审美观念，对剪纸纹样的解构或简化也是这一主题的偏好。也就是说，剪纸形象的装饰纹样偏多，对有些纺织品纹样设计而言，难免有些混乱之感。因此，剪纸纹样在纺织品纹样设计中的应用必须进行一定的变形整理，即对剪纸的图案进行加工提炼与抽象简化，使形象能方则方，能圆则圆，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使剪纸图案在纺织品纹样设计中得到最好的发挥。
（二）纺织品纹样设计中色彩的启示
乡村田园风格这一主题钟爱天然的、无雕琢的自然色彩与大胆前卫的色彩搭配。如剪纸中黑白、红绿等，这些最本质最淳朴的色彩引出了该主题的色彩方向。从剪纸中借鉴色彩艺术，需要结合自己对色彩的审美体验，进行新的创造。
1）.意象色彩
广义而言，意象色彩是从整体出发模仿其总的色彩气氛和配色效果，力求准确地把剪纸色彩的特色表现出来。剪纸色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，形成了特有的风格。在家纺色彩运用方面，保持主要色彩关系、色块面积比例关系以及色彩气氛，以达到鲜明生动、醒目传神的效果。
2）.人文色彩
狭义而言，人文色彩是对剪纸的色彩进行有选择性的分解、分析，选取最能代表剪纸色彩这一审美要求的色彩组合。剪纸色彩饱满、艳丽，给人以喜庆的感觉。但在乡村田园风格家纺的色彩设计中，颜色偏多，表面上看起来很花哨，缺乏统一和协调。这一风格的家纺色彩设计要求，用色并不是越多越好，而是要注重色彩效果，在剪纸中选取一些色彩元素，仍然采用剪纸特有的互补色的对比关系，将其注入新的组织结构中，重组产生新的色彩形象，但仍不失剪纸色彩的意境。
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姐姐的一场婚礼让我开启从剪到藏之路
迷上剪纸，对我来说纯属机缘巧合。那是三十多年前，我没能考上大学。于是中学毕业后进了单位工作。为了打发8小时之外的时间，我便到工人文化宫学习书画。
然而，那时家里条件并不好，住的是典型的棚户区，局促的空间使得作画成了件难事。正犹豫着想找一门更适合的艺术创作，机会来了。
1980年年底的时候大姐出嫁时需要贴双喜窗花，正巧邻居阿叔就是位剪纸工艺师。母亲请他剪了许多红红火火的双喜窗花。我一看灵机一动：学习剪纸不占用地方，一个小板凳、一张纸就可以练习了，这不正适合我吗?
从此以后，下班后、休息天，坐在小板凳上剪纸的我就成了弄堂里的一道风景。渐渐的，同事朋友间只要有人结婚就会让我剪一些红双喜的窗花。对我来说，这就是一种肯定与鼓励。我把它当成一种鞭策，激励我花更多的时间来学习，把它当作民间艺术来追求的愿望越来越强烈。
于是，我走向民间，每年都会到全国各地去采风，去寻访生活在民间的民间艺人，了解他们的生活。我想那就是收藏的开始吧。无意问，小剪纸成就大价值
虽然当初收藏的出发点是为了学习，我也不会去关注自己的收藏品增值多少，因为收藏欣赏这些剪纸本身就是快乐的源泉。不过剪纸的价值确实在艺术品市场节节攀升，我也相信它会有更广阔的前景。
剪纸艺术品历来被视为“软黄金”，增值速度较快，国内外艺术展览会和民间收藏都少不了它。特别是现在中国的剪纸被列入世界非物质文化遗产保护，许多喜欢收藏中国艺术品的收藏爱好者、国外研究中国民间民俗的学者都热衷剪纸收藏。
在全国许多大中城市，不少工艺美术品商店和古玩店都有剪纸作品出售。单幅精品剪纸的价位大致在50元至上百元；一些名家的剪纸作品价格达到数千甚至几十万元以上。
我收藏我快乐
剪纸收藏带来的不仅是经济上的增值，更是一种文化的增值和快乐的增值。我认为民间剪纸收藏最大的魅力与乐趣在于鉴赏和了解中国民俗文化、吉祥文化中的吉祥符号，收藏的是历史与情趣。
例如，剪纸通常用红色，代表着老百姓希望日子过得红红火火，热热闹闹。还有过年时、结婚时，都要贴窗花、贴门签；家里老人做寿，小孩满月，送面点时，都要在上面放上红色的剪纸，图的是吉利，也让剪纸散发着浓浓的人情味……而这些都是剪纸让人着迷的地方。
TIPS：剪纸中常见吉祥图
用于春节：迎春图、吉祥鸟、生肖图，福字用于婚庆：鸳鸯鸟、红双喜包装礼盒仙佛、凤凰、艺术拼图
赠老人：福禄寿字
赠小孩：金玉满堂图
赠情侣：并蒂莲，玫瑰图、合欢图
我的故事 我的收藏经
收藏故事一：
题材特别的作品让我珍惜
在我收藏的剪纸作品中有许多是自己以后整理时才发现，那些不经意的作品许多是弥补上海花样剪纸的空白。
例如上世纪80年代中，我在教剪纸时，从一位学生父亲那里看到一本剪纸，当时立刻吸引了我。里面的剪纸作品许多都是外国人造型和一些穿旗袍的女人造型，每幅作品不大，但让人充满了新奇感。
收藏讲究的是物以稀为贵。当时我第一时间是用蜡墨复制下来，然后回家再临剪。因为当时我剪纸的主要目的还是学习剪纸。从这些剪纸作品，可以了解作者不仅懂得中国传统剪纸语言的应用而且还了解了当时国外的造型艺术，现在这些剪纸我还时常作为教材让学生参考学习。
收藏经一：
收藏剪纸要挑题材
收藏剪纸要分门别类，有计划成系列地收藏，可以按照地域不同、内容不同、时代不同进行。
例如，现在过年时节，生肖剪纸就是个好题材。它有鲜明的中国特色，而且每年各地的生肖剪纸艺术家都会继续创作生肖。如果坚持跟着几位艺术家收藏生肖剪纸系列，定会有所斩获。另外，生肖收藏大多很吉利。比如今年是兔年，我自己就创作了与兔相关的题材，中国的民间艺术讲究谐音，所以就考虑与兔有关的词语，如：大展宏图(兔)、兔年吐福、兔图吉利、拖(兔)福回家、兔年图财等等。收藏这个系列也寄予人们良好的愿望――把新一年的福气、运气收藏在家。
收藏故事二：
喜得解放后早期剪纸
在我的收藏中，有一本上海工艺美术厂最早作为出口商品剪纸的样品，我也把它列在了我的收藏精品之列。
这些样品其实是还没有加工刻制的样片，印刷在毛边纸上。一方面我了解出品创作这些剪纸的艺术家，知道他们的东西确实有收藏价值。另一方面，他们所设计的这批剪纸，原本是完稿以后就到专业的剪纸印刷厂去印刷，然后再根据要求用各种色彩纸张由工人刻制完成以后出口赚外汇的。这样的作品，现在国内也很难找到，而我有幸拥有这样一批材料。
收藏经二：收藏认准5类剪纸
许多传统的剪纸特别是一些明清、民国流传下来的老剪纸，在市场上的价格都在千元以上，但这类剪纸作品少，还不一定能买到收藏。烟熏花样、五十年代左右的作品、期间的剪纸都是拍卖市场的宠儿，价格也是节节攀高。以下是收藏剪纸要认准的五类品种――
特别提示：工艺品剪纸不宜收藏
工艺品剪纸是目前市场上最多的品种，虽然装饰性强，基本上都是作坊和工厂大批量生产出来的，通常在旅游景点作为旅游纪念品出售，不能作为收藏品收藏。
第一种：烟熏花样
在民间，剪花女见到好的花样，她们就会用烟熏的方法将花样子熏在纸上，拿回家订上彩纸，重新剪出同样的花儿来。通过烟熏留下花样模本在那个年代一定是最受欢迎的吉祥剪纸，或者是当时剪纸高手之作。
烟熏花样留下的剪纸图案中大多数都是明清时期的作品。它虽然不是属于真正的剪纸作品，却是收藏中较为难得的藏品，在市场上的价格也比剪纸原作高。
第二种：花样本
到了民国期间大多是以花样本为多。这样的本子大多是传家宝，这样的剪纸花样本就像芥子园画谱一样，是传承给后人模仿练习的专用本，而且往往是陪嫁用品之一。
剪纸花样本，特别是一些当地比较有名望的剪纸艺人，留给徒弟或者子女的剪纸本，不会轻易流传出来。所以这类藏品弥足珍贵。
第三种：鞋样花剪纸
我现在主要的收藏方向是绣花样，特别是鞋样花。
它主要是人们绣在鞋子上的花样，原作已经非常少见，这与期间民间剪纸被看作封建物品销毁有关。传承下来的大多是解放后为了赚外汇出口的剪纸，还有就是题材的剪纸。
第四种：名家剪纸
出自名家之手的精品，自然具有较高的观赏价值和收藏价值。其中的佼佼者包括古元、夏风、罗工柳等。建国之后，林曦明、徐飞鸿、申沛农等人也是出了名剪纸高手。
第五种：民间窗花
在剪纸收藏品种中窗花是最为丰富的，风格也是多种多样的，原创的作品也多，有收藏潜力。只是这些窗花在工艺品商店里买不到，一定要到农村去或者古玩文物交易店，或者在跑农村收购古玩的小贩手中找寻，他们对这些剪纸的纸样并不在乎，价格也不高。
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一、剪纸艺术的基本特点
（一）色彩特点
剪纸艺术的色彩主要是为了达到“形神兼备”的效果，其中“形”不单单是为了追求形似，同时还应该体现一种意境美，可以达到一种艺术境界，这种意境主要是人们想要表达的一种审美理念，强调色彩的神韵。具体而言，剪纸艺术设计应该做到重、圆、平、变、留，色彩应该和整体艺术表现保持统一。而且，色彩需要分为清、浓、焦、淡、重五种颜色，并不是非常关注环境对于物体光、色的影响，但是比较注重留白以及气势，尽可能使它们能够相互和谐。现代剪纸艺术想要给观者传达一种意境和情趣、美和享受，就好比中国写意花鸟画就是为观者传达了一种美好的意境和情趣，剪纸艺术的表现形式具有多样化，运用不同的色彩可以丰富整个画面的层次，使画面更加生动、形象、逼真。
（二）纹样特点
剪纸艺术的本土性以及地域性非常强，现代人对于服装的个性化需求越来越高，本土性以及地域性可以很好地满足客户的个性化需求，因此现代服装设计也应该高度重视民族性、地域性。实际上，也就是指设计师应该遵循“因地制宜”的原则，结合当地特色以及客户的实际需求进行设计，设计出一件有灵魂、有情感、有独特魅力的服装作品，这样不仅有利于满足当地人的精神需求，同时也可以使不同文化背景以及其他民族的人更深入地领略剪纸艺术魅力。
二、剪纸艺术在服装设计中的实际应用
（一）选用剪纸图案
剪纸图案在服装设计中是较为常用的一种设计元素，常见的剪纸纹样包括文字、生活器皿、花卉、人物、建筑以及鸟兽等。一直以来，人们都比较喜欢剪纸的吉祥图案，希望通过剪纸艺术表达自己对于美好生活的一种向往和憧憬。女装设计中比较常用剪纸图案，而且一般都是动物或者花卉图案，常见的动物纹样包括金鱼、孔雀以及蝴蝶等，而花卉纹样包括梅花、牡丹、以及兰花等，这些图案可以更好地体现东方女性的秀丽以及柔美。服装设计中应用剪纸图案的方式主要包括以下两种：1.直接应用。在服装设计中直接应用剪纸图案，不需要进行任何改变，这种应用方式在礼服设计中比较常见，可以体现民族寓意，深化服装的文化内涵。比如，结婚的礼服上往往会有举案齐眉、龙凤呈祥等带有吉祥寓意的剪纸图案，也表示夫妻之间能够相敬如宾、白头偕老；2.间接应用。简化、提炼、归纳一下图案，而且对图案进行一定的抽象变形，使其更加符合现代人的审美。这种应用方式在成衣设计中比较多见，可以增强服装的艺术气息，消费者也更容易接受。
（二）剪纸色彩在服装设计中的应用
剪纸也可以划分为单色剪纸以及多色剪纸，其中单色剪纸的颜色主要为黑色、红色，而多色剪纸最具代表性的是河北蔚县剪纸，具有丰富的色彩以及强烈的层次感。服装设计上，往往会应用单色剪纸，剪纸图案也会显得更加灵动、清晰。服装设计中应用剪纸色彩应该根据主题确定，服装设计中不仅可以应用传统的红色剪纸图案色彩，同时也可以紧跟时代流行趋势添加玫红、黑色、黄色、白色、蓝色以及紫色等色彩，这样整个服装的设计风格会显得更加丰富，可以更好地满足消费者的多样化需求。多色剪纸的色彩具有多样化，因此比较适用于款式相对简洁的服装中，这样可以将剪纸图案的色彩美、层次美充分突出出来。
（三）剪纸艺术在服装设计中的应用
剪纸艺术的表现技法非常独特，通过秀丽、纤细的线条和块面的配合，并且采用变形、夸张等手法就可以创作出生动、形象的艺术形象，剪纸艺术也给服装设计师带来了很多创作灵感，随着剪纸艺术的广泛应用，剪纸艺术的工艺表现形式也越来越多。在服装设计中应用剪纸艺术不仅体现了其艺术性，也实现了艺术工艺方法，目前镂空、刺绣以及印花等是比较常用的工艺表现形式。
1.镂空
剪纸实际上就是一种二维空间为基础的平面艺术，在纸面上采用刻刀或者剪刀镂空塑造一个个形象，然后就有了独特的造型结构，生动又传神，质朴又流畅，可以将一些片状材料作为其载体，包括布、树皮、金银箔、纸张、皮革以及树叶等。剪纸自身就属于镂空艺术，图案中的阴阳结合可以表现出一种极其独特的光影效应。镂空工艺采用合适的服装面料，并且选择恰当的剪纸图案，可以给观者传达一种优雅、灵动的视觉体验。当然，服装面料类型不同的话，采用剪纸镂空艺术展现的视觉效果也会有所不同。剪纸镂空元素不仅应用于服装设计中，同时在服装局部装饰以及服装配饰中也得到广泛应用。
2.刺绣
刺绣工艺也是中国传统的手工艺之一，主要是通过针对这种工具，采用棉、绒、色丝等一些线材在布帛以及绸缎等底布上运行穿刺，然后绣成多种多样的精美图案，刺绣工艺的装饰性、实用性非常强，各民族一直以来都非常喜欢这种刺绣工艺。我国的侗族、白族以及苗族等少数民族常常在刺绣的过程中，将剪纸作为底样，实用性非常强，而且得到了很好的继承和发扬。服装设计可以以刺绣工艺为载体运用各种剪纸图案，这样的话剪纸图案会显得更立体，在服装设计中采用粗细不同的丝线进行刺绣，肌理效果会更强烈，而且层次感会更加突出，图案也比较清晰，可以给人浓厚的民族韵味。
3.印花
印花工艺主要是指在织物上采用涂料或者染料直接设计成图案。在服装中通过印花工艺可以直接应用剪纸图案，印花可以应用于服装局部，也可以应用于整体。这种印花工艺的最大特点是实用性、简便性，因此比较适合批量生产。比如，2013春夏“不断”系列中，夏姿•陈在服装设计中通过印花工艺采用了风景、动物以及花卉等常见的剪纸图案，有机结合了传统剪纸色彩以及现代时尚色彩，整体服装风格非常新颖、独特，民族韵味比较强，也将东方女性的优雅、温婉形象很好地体现了出来。
三、结语
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关键词：花腰彝剪纸；图案；内涵
花腰彝生活在我国云南省石屏县北部的龙武、龙朋、哨冲镇一带和玉溪市峨山县东南结合部的山区，人口大约有3万人。花腰彝妇女全身处处皆图案，花饰繁多，但却都离不开剪纸作为底样。这一丰富的剪纸底样体现了本民族独特的审美观，又承袭了丰富的历史文化，是彝族人民生活最重要的组成部分。
一、花腰彝剪纸的题材与用途
花腰彝剪纸的题材多与彝族人民生活相关。主要来自于图腾崇拜、自然崇拜、祖先崇拜、灵魂崇拜、灵物崇拜等。花腰彝族剪纸主要用于服饰剪纸，作为服饰剪纸有两个方面的用途，一是被用作为复色刺绣的范本，这种就要要求细腻，心思缜密，不能有一点马虎。在对花的造型时，要分出花瓣的屋次以及花蕊丝的层次，不能出现空白。二是用于贴花剪纸，作为刺绣的底样，这类剪纸较为粗犷。剪纸底样经常被人们保存下来反复使用，相互传阅与借鉴。
二、花腰彝剪纸造型题材
由于自然条件和气候的差异。便给花腰彝剪纸赋予了浓郁的地域性和民族风格。这些剪纸图案大多来源于他们对生活感悟和体验。取材于生活中各种具象的事物。从其造型题材来看，大致可分为：植物纹样、动物纹样、器物纹样、几何纹样、文字纹样等。最常见的有以下几类：
1、火纹样
彝族人民是一个崇尚火的民族，他们认为火战胜万恶的神灵。火能给他们带来吉祥和幸福。在花腰彝剪纸图案中大量采用火镰作为纹样，同时也相应的对火焰纹也作了一系列较强的变化，通过对火焰的结构加以提炼，内焰以卷涡纹进行绘制，波浪纹代表外焰图。火焰纹剪纸图案采用二方连续图案进行排列，具有较强的视觉感和冲击力。也是彝民最有效的装饰手法，可产生强烈的节奏感和韵律美。
2、虎纹样
虎是彝族最具代表性的图腾崇拜，花腰彝的虎文化也是最为突出的。虎的图腾常用作虎头帽，具有鲜明的民族特色。在进行虎纹剪纸创作时，艺人们通常加入花鸟等吉祥图案。具有强烈的装饰味，画面更饱满。使我们亲切的感受到勤劳的彝族人民的思维过程。表达了他们求全求美的审美心理愿望。“四方八虎”图案，是彝族比较流行的传统图案。他们祈求虎神保佑平安，驱邪纳吉。花腰彝妇女擅长用虎图案来装饰衣、帽、鞋、褂、包等等。
3、太阳纹
太阳纹是一个古老的纹样符号，它是彝族中是光明和希望的象征。被认为是一种保护和庇佑。它实用价值较高极富装饰意味的一类纹样。往往被认为是万能的力量给人无限的光热。太阳纹以圆为中心，波浪纹层层向外推移。以圆盘为中心向外发射。在创作中多以重叠的手法，将形态进行得重新组合。在原有的形态上产生一种新的形态，具有很强的逻辑性和审美性。
4、八角纹
八角纹象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象，八角星还表示族徽。它是彝族剪纸中最富创作力和表现力的图案。八角纹还寄托了彝族人民对自然宇宙的理解。八角纹图案据说就反映了彝族古老的空间观念一阴阳五观和“八角八方”的概念。八角纹造型简练，也可称为“八角花”或“八瓣花”
也可作为单独纹样适用，极富美感和创作力。
5、菱形纹
菱形纹是花腰彝剪纸中最为常用的图案，在花腰彝服饰中应用最为广泛，经常配合花卉、虫草等类型图纹组成图案，具有很强的形式美感。
6、马缨花
在彝族人民的生活中，马缨花是一个彝族人民身份的像征，它像火一样热烈，经得起风吹雨打，它是花腰彝人民的神灵的象征，更是他们心中的一个信仰。在构图上马缨花讲究对称美和均衡感，还多采用二方连续的构成方式，用反复的手法来加强节奏感，有一定的形式美感。在彝族人民心中，火红的马缨花象征着希望和永恒，它永远是花腰彝剪纸创作的题材。
三、花腰彝剪纸艺术的文化内涵
1、花腰彝彝族剪纸艺术与自然社会的和谐，直接体现了以人为本的思想。
花腰彝剪纸代表了他们美好生活的向往和追求。因它的寓意吉祥，题材丰富。如彝族的火焰图案反映了他们对火的崇拜；虎牙花则是对虎崇拜的象征；马樱花象征着希望和永恒；牡丹花表现对美好生活的祈祷。花腰彝剪纸图案从表现手法上看具有一定的抽象性和意象性，其剪制技艺精湛，形式丰富多样。
2、花腰彝彝族剪纸图案具有极强的审美意蕴，表达了彝族人民的审美观。
花腰彝剪纸造型精美繁复，画面装饰性强，画面饱满充实。在表现形式上，采用夸张，变形的手法将具像的事物重新创作。花腰彝剪纸的构成形式主要有单独纹样构成形式的剪纸（对称式、均衡式）、二方连续构成形式的剪纸、适合纹样构成形式的剪纸。彝族剪纸图案讲究平稳与对称，遵循形式美的法则，即对称与均衡、节奏与韵律、连续与重复、对比与调和。彝族剪纸图案的搭配上，讲究对称和衬托。善于抓住事物的主要特征，充分表现事物的特征和本质。
3、花腰彝剪纸与政治、、民风民俗、历史题材等紧密联系。
花腰彝剪纸是花腰彝妇女们创作和智慧的结晶，其制作工艺精湛。形式丰富多样，是一种群体艺术的表现意识。因与当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪和神话传说等紧密联系，其花样繁多，具有深刻的民俗文化价值。花腰彝剪纸是一种民族符号，是民族性标志的一种体现。花腰彝剪纸着极强的艺术效果和审美底蕴，它更是彝族人民对彝族文化的一种诠释。
三、总结
花腰彝剪纸表达了彝族人民对生活无限的热爱，对大自然的礼赞。从花腰彝剪纸彝剪纸中我们能亲切感受到民族的魅力和信仰文化。花腰彝妇女们在以不断创新的意识和表现技法对身边美好的事物进行着再创造。花腰彝剪纸以其独特的艺术魅力展示着彝族人民对美好生活的向往和追求，表达出一种民族的气魄、一种民族文化力量、一种民族的自信心。（作者单位：西南民族大学艺术学院）
参考文献：
[1]回顾.世界装饰图案全集[M].沈阳：辽宁美术出版社，1999.
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1剪纸CAD技术分析
剪纸艺术在我国具有的悠久的历史，它归属于非物质文化，因此剪纸艺术也受到了越来越多人的关注。数字化时代的到来对于传统剪纸艺术而言是极大的冲击，而绘图技术以及软件的不断完善为剪纸艺术提供一个极好的发展空间，推动了传统剪纸艺术迈向数字化。CAD辅助模块，这是数字化的一种体现形式，针对这一方面而言，设计者不仅可以保留自身的创意，还可以在某种程度上完善创意表现效果。经过大量的实践显示，CAD技术可以帮助设计师达到创意的最佳效果，具体创意模块如下：
1.1元素符号库
传统剪纸艺术逐渐引起重视，并被国家列为非物质文化遗产，为了更好的保护这一艺术形式，针对设计完成的作品，这其中涵盖设计者手工剪纸，利用计算机技术进行样品收集，主要借助的是数码矢量处理完成上述工作。然后按照剪纸作品类型，对其进行抽象以及归类，促使剪纸元素不断丰富，符号库内容不断增多。这样做可以实现两方面的功效，一方面是针对设计师而言，他们可以依据剪纸符号库不断丰富其内容，可以通过编辑以及修改的形式完成，同时还可以使设计师的思维不断拓宽；而另一方面是针对剪纸艺术，促使这种非物质文化遗产得以更好的传承下去。元素符号主要由三部分内容组成，它们分别是轮廓构形纹样、特征构形纹样、装饰纹样。
1.1.1轮廓构形纹样所谓轮廓构形纹样，主要指设计师在已有构思的前提下，从主体库中选取轮廓，而这个轮廓正与设计者构思基本贴合，比如设计者构思了关于蝴蝶的图案，他就可以从图库中选取不同形状的蝴蝶构形纹样，设计师可以在此基础上进行调整，并加入自己的创意，让图案更具个性化。
1.1.2特征构形纹样特征构形纹样，这个主要针对的是剪纸主题的某一方面的特质，比如五官、植物形态等。特征构形纹样在轮廓构形纹样基础上进行了深化，具体到主题的某一个局部特征，设计师可以在原有特征基础上进行深化。
1.1.3装饰纹样针对装饰纹样而言，其注重的是主题细节刻画，主要的剪纸装饰纹样有以下几种，如锯齿纹、月牙纹、朵花纹以及水纹等等，装饰纹样不仅种类众多，而且形式变化丰富。元素符号库储存了很多剪纸形态，其产生的方式主要有两种：第一，人工构建，这种方式实现主要依托原有设计图案，从中提取基本符号；第二，程序自动提取，主要利用图像处理方式，然后从图形剪纸库筛选，提取单元形态，利用统计特征进行识别，同时经过一系列图像处理，最终获取共性特征符号，而在本文探索中人工分析处理方式得到了运用。
1.2装饰技术
剪纸艺术表现力极强，数字化CAD技术在这一方面也进行了探索，不断丰富画面细节。这其中对于“曲线”进行设计是常用形式，同时也是丰富剪纸艺术表现力的技巧，而这种方式主要是以剪纸基本纹样为主体，将装饰路径进行转换，这样可以使剪纸更具复杂性，同时兼具美学效果，两者的有效结合是保障剪纸艺术极具艺术表现力的一种方式。对于一般的CAD平台而言，它们都具备一种功能，即曲线生成功能，同时可以将以下两种元素进行混合变换达到极好的效果，这两种元素分别是剪纸纹样、B曲线，两者的有效变换结合可以使纹样更具艺术表现性，而这种变换主要分为两种：其一是单路径变换，其二是双路径CAD技术。路径装饰功能作用目标非常明确，主要用于选定对象实施，这样可以使设计者创意理念得以保留，同时还在某种程度上降低了他们的劳动强度；路径装饰功能可以展现不同的装饰效果，设计师可以自由选择。
1.3折叠连续变换
折叠是传统剪纸中最常用的一种形式，而这种理念同样在数字化CAD技术中得到了运用，形成了一种新的技术，即连续图案创作。在剪纸设计中，折叠式样种类众多，这时需要借助CAD技术进行连续变换，而这种技术将会为设计师提供剪纸图案纹样，这对于设计师而言是非常有利的，可以帮助他们更好设计连续图样，剪纸纹样效果极佳。剪纸连续折叠变换主要有二方/四方连续变换、圆周连续变换。
1.4二方、四方连续变换
所谓二方连续变换，主要是针对某一纹样对象，沿着一个方向，进行连续折叠，达到连续纹样，并且是成堆的纹样；四方连续变换相较于二方而言有所延伸，主要是沿着纹样对象的垂直方向进行折叠，并且连续变换，进一步实现了二维连续纹样。在剪纸CAD中，具体操作步骤如下，首先选取设计好的剪纸对象，然后进行矩形剪裁，最后通过控制以下元素，如一维以及二维，使其进行连续变换，通过次数的累积获取形式各异连续纹样。
1.5圆周连续变换
这种变换形式相对简单，设计师首选锁定纹样对象，然后沿着其圆周进行连续折叠，通过这种连续折叠变换形成圆周纹样。在剪纸CAD中，圆周连续变换操作非常简单，第一步还是选取设计好的剪纸对象，然后进行三角形剪裁，同时要保证这个三角形腰相等，同时顶角满足整除360。，这时三角形剪裁纹样基本完成，之后就可以进行圆周折叠变换，最后实现圆周连续纹样。剪纸折叠可以借助CAD技术实现极好的表现效果，尤其是对于数量较多的连续纹样，效果更为显著，这对于设计师而言帮助非常大，使其能够创造更多丰富连续纹样，设计师还可以根据自身的喜好调整修改。
2剪纸CAD系统实现
剪纸CAD系统研发取得了非常好的效果，它是基于以下系统进行研发，即二维设计核心CoreDraw，进而实现原型系统。剪纸设计师利用CAD技术进行艺术创作主要经过以下步骤，首先，导入剪纸轮廓和特征，或者可以进行自由设计，然后，设计者需要选取装饰纹样，选择途径是元素符号库，紧接着进行CAD方案处理，主要是需要设置相关参数，最终形成组合纹样，除此之外，设计师还需对剪纸进行自由发挥，同时要做好检验工作，保障剪纸的合理性，如若符合剪纸标准，就可以进行作品输出，但如果发现问题，就必须重新进行CAD处理。就传统剪纸艺术而言，设计者在进行蝴蝶剪纸过程中，对于蝴蝶装饰纹样，他们必须不断筛选与摆放，这样的剪纸效果并不一定是非常理想的，并且设计师需要投入更多的精力与时间，而且最为关键的是剪纸相对简单。但是如果借助CAD技术则就大大不同，设计师无需手工操作，只需从图库中选取纹样，然后对其加以调整与修改，并融入自身的创意，可以生成多套方案，这足以体现出CAD技术的优越性，如快速、复杂以及多方案等。
3结语
剪纸图样范文6
关键词：林桃剪纸；艺术；创新
漳浦地处闽南金三角，1993年被文化部授予“中国民间艺术（剪纸）之乡”的称号。悠久的历史、灿烂的文化造就了很多的传统文化，如书法和剪纸艺术等。
一、漳浦剪纸的起源、类型
漳浦剪纸谷称“铰花”，属女红手艺之一，原仅为刺绣底样，后逐渐形成独特的艺术形式。据漳浦县志载：“元夕张灯烛，剪采为花，备极工巧。”“元夕自初十日放灯，至十六夜乃已，神祠、家庙或用鳌山运傀晶、张灯。”可见剪纸是古时过年过节张灯时作为花 灯上的装饰，或是在神祠、祭祀时用来招魂娱神。
有人认为漳浦剪纸是唐代“开漳圣王”陈政、陈元光父子入闽时从中原带来的，历史可追溯到一千多年以前，它根植于中原民族文化深厚的土壤之中，所表现出来的内容、形式和民俗习惯带有明显的中原文化色彩。但它通过闽南本土文化的改良，是柔嵌入鲜明闽南地域特色的中原文化的延伸。在过去的农耕社会中，笃信天人合一，剪纸必然被赋予各样不同的功能，归纳起来，漳浦剪纸样式可分为以下几种。
（一）祭祀、丧葬类型。该类型主要用于娱神、祈福，以保平安幸福。主要形式有纸钱（冥币）、纸马、纸人、茶壶花、碗花、饭勺花、酒瓶花，戏曲故事、民间传说等，如图1所示。
（二）婚嫁、生育、求喜类型。主要用于祈求家庭和睦美满幸福、暗喻子孙兴旺发达诉求的吉祥图案表现，以及订婚下聘时用的糖花、饼花、猪脚花等喜庆烘托图案表现。通常采用谐音、比喻之类的手法。主要形式有双喜、老鼠娶新、龙凤呈祥、鸳鸯莲蓬、麒麟送子、荣华富贵、花好月圆等，如图2所示。
（三）刺绣图样类型。主要用于刺绣底样，主要形式有涎围花、肚兜花、帽檐花、饰裤花、领沿花、烟袋花、手巾花、鞋样、肩罩花等图样，如图3所示。
（四）祝福、祝寿类型。主要用于对长辈、同辈、晚辈祝福的图案表现，主要形式有双桃花、寿桃花、寿字纹等吉祥图样，如图4所示。
（五）过年、过节、特定日期衬托气氛类型。主要用于节日、重要时间节点烘托气氛的图案表现。主要形式有灯饰花、窗花等人物、花卉、鱼虫、鸟曾道释神仙，应有尽有，如图5所示。
鉴于剪纸有上述这么多用途，据古代妇女出嫁之前都要向长辈或“花姆”学习铰花、刺绣、做鞋等女红。出嫁时，新娘子在婆家手艺越巧越体面，抑或这就是漳浦妇女崇尚剪纸之风的来历。直到如今，还有不少老人保存着精湛的剪纸手艺，其中佼佼者要数林桃、陈匏来等民间艺术大师，而新一代的剪纸艺人正传承着他们的衣钵。
二、林桃剪纸风格的产生
林桃的作品有别于富丽堂皇、纤细柔美等大众化的表现手法，体现出粗犷豪迈、率真烂漫的风格。业内许多知名人士如张道一、陈竞、鲍家虎、仉凤皋等先生都给予很高的评价，称之为“中国民间毕加索”，是一位可敬的百岁花姆。
让我们走近林桃的作品，有花、草、树、木、劳动场景、戏曲故事，表现的是我们身边的日常生活，典型的自然风格。下面介绍一些代表性的作品。
《出海》（图6）构图谨密，方法钝拙厚重，拙中见巧，极有汉画像的味道，海中鱼虾错落海鸟飞翔其中，船身处理富有对比，随意中显得并不随意，五官处理阴刻为主，简练。
林桃先生常说：“我想啥就剪啥，剪纸全凭心窍。”这印证了辩证唯物主义、历史唯物主义美学认为的“审美意识以客观存在的人与现实的审美关系为前提，是人的社会实践、审美实践的产物，并随着实践的发展而发展”。是自然万物教会林桃剪纸成就一代宗师。
三、对林桃作品的继承与创新思考
通过对林桃作品的解读，考虑到传统艺术生存环境的日渐恶化，令我们对林桃作品及漳浦剪纸的未来产生担忧。虽然文化部及地方各级文化部门都很重视漳浦剪纸艺术，国家还授予漳浦“民间艺术（剪纸）之乡”的称号，也难敌挡每况愈下的局面，这归咎于产品多样和高科技的时代，使剪纸实用功能日趋淡化的原因。如何继承和研究我国剪纸，是摆在艺术家面前一个当务之急的问题。想要使剪纸更好地生存下去，应采取一些行之有效的办法：（1）提高剪纸艺人的地位；（2）和其他姐妹艺术嫁接；（3）开办剪纸培训班，培养扶持新人；（4）在艺术院校开民间艺术课程；（5）把现代设计和民间工艺结合起来。
总之，只有将剪纸艺术与经济结合，形成剪纸产业化，剪纸艺术才能重新焕发艺术的青春。具体思路是将节奏明快、大气、意味含蓄，形式、线条缀饰等手法多样的林桃剪纸引入工业设计。如果把它制成屏风玻璃幕墙、印染花布，绘成陶瓷纹样，制成贺卡，均会产生强烈的艺术效果，产生巨大的经济效益。
参考文献：
