精彩美文范文1
关键词：课堂；生活；探究；体验；语文
中图分类号：G623.2 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）11-0069-01
教育家杜威说过："给孩子一个什么样的教育，就意味着给孩子一个什么样的生活！"一直在一线从事语文教学的我，深刻感受着新课程改革给教师、给学生、给教学过程带来的可喜变化，我也越来越深切感受到语文学科作为所有工具学科的"工具"，我们必须认真上好每一节课，给学生体验、探究、感悟的机会，让课堂因学生而美丽；我们还要好好地利用生活这一大课堂，实现学生知识的积累和转化，让生活因语文而精彩。
老师是架起学生和教材的桥梁，如何让我们的课堂因学生而变得美丽，让学生的生活因语文而变得更加精彩呢？下面我就对语文教学实践的探索谈几点个人看法。
1.尝试放手，提供探索知识奥秘的机会
学走路的孩子，如果我们不放手，他永远也学不会，但是如果我们放手，在经过一些磕磕碰碰之后，他自然会站起来的。同样的道理，在对学生的教育过程中，我们也要学会放手。在我们放手之后，他们也能够做得很好。课堂是什么？课堂是学生求知、创造、展示自我、体验成功的平台。学生的潜力是无限的，关键在于我们是否给了学生足够大的平台。《语文课程标准》指出，语文应"指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。"反思自己，在教学中，我有时还是不敢大胆放手，限制了学生的思维。在以往的课堂中，我多以预设为主，但常常遇到"控制" 不了学生的局面，遇到这种情况，我多数会采取让学生"拽"回到原定的计划和内容上来。但结果往往适得其反，反而压制了他们的探究兴趣和欲望。
在教学中，我们应该尝试多放手，给学生自觉探索知识奥秘的机会，从而提高学生的自主探究能力，让学生在学习语文的过程中体验到学习的兴趣。对于课堂中生成的新问题，我们一定要给予足够的重视和恰当的引导。学生只有对所学内容感兴趣，才能调动其积极性，打开其思维，积极进行探究，不断提出疑难。苏霍姆林斯基曾说过："在人的灵魂深入都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者，研究者，探索者，在学生的精神世界中，这种需求更为强烈。"因而，教学中教师要千方百计激发学生质疑的兴趣。
2.拓展阅读，优化语文学习环境
新课标中给我们提出了培养学生"搜集和处理信息的能力"，建议语文教学"应拓宽语文学习和运用的领域注意跨学科的学习和现代化科技手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合，初步获得现代社会所需要的语文实践能力。"新课标的这些理念，，让我们在阅读教学中，充分认识到拓宽语文课程资源的重要性，从而优化语文学习环境。
有效的拓展课外阅读，让学生博览群书，不仅有利于学生开拓视野，陶冶情操，还是学生积累语言、丰富知识的有效方法。语文书中的课文往往以有限的文字反映出一个故事，而这个故事是有着复杂的背景的。如果没有足够的背景，要理解课文内容是有难度的。所以我们可以根据教学内容，开展课前阅读，如搜集信息，查找作者资料和写作背景灯，帮助学生初步了解、感知课文内容，丰富学生的感性认识。在学习《七律·长征》时，我让学生课前搜集红军长征路线图，以及强渡大渡河、巧渡金沙江、爬雪山、过草地途中发生的故事，对于学生初步感知诗人所要表达的情感有很大的帮助。
3.走向生活，实现语文学习的积累转化
语文学习还应该走向生活。生活处处皆语文，语文学习的资源在生活中无处不在。在我们的语文教学中，我们不能仅仅拘泥与教材内容，要把教材与学生的生活进行链接、拓宽。
生活中很多情境我们都可以挖掘和利用，为语文教学服务。意味隽永的广告、幽默的祝福短信、学校的见闻……因此，我们要引导学生从生活中学习语言，揣摩、品味生活中的各种语言现象，从而提高学生运用语言文字的能力。在学习了五年级上册第四单元保护环境这一专题的课文后，我让学生搜集生活中遇到的和环境保护有关的标语和广告语，并让学生自己设计宣传标语，学生设计的宣传标语虽然还过于青涩，但他们在搜集、设计的过程中，加深了对语言的理解、积累、运用，明白了宣传标语要准确、得体，要有号召力。在学习课文了《地震中的父与子》后，我设计了这一作业：写一写生活中父母所做的饱含父母之爱的小事，注意通过对人物的外貌、语言、动作的描写，表现主题。这一设计旨在引领学生扎扎实实地练好学生的语文内功，并达到情感的共鸣，牢牢地把握一个"爱"字，用文中父子之爱燃起学生心中之爱，让爱在课堂中传递，让爱在生活中绽放异彩。"小学语文教学必须打开教室的门窗，走出校门，让孩子们呼吸新鲜的空气，看到宽阔的闪动着奇光异彩的生活。"拓展学习空间，把快乐延伸到生活中去，如在课后有计划地安排或组织学生观察春天的校园、夏天的雷雨、可爱的小动物、茂密的树林、有趣的活动。让他们尝试怎样帮助别人，怎样为人民服务，让他们觉得生活是美的，充满了乐趣。
此外，举办一些丰富多彩的活动，如辩论会、猜谜语、成语接龙等，都可以实现语文学习的积累和转化，让学生在美不胜收的语文世界里体验生活，何乐而不为。
给孩子多大的舞台，他就能跳出多美的舞蹈。学生的潜力是无限的，关键在于我们是否给了学生足够大的平台。作为一名小学语文教师，我们在倍感荣幸的同时也应该感到肩上的责任重大，我们应该竭尽所能，让我们的课堂因学生而美丽，让我们和孩子们的生活因语文而精彩！
参考文献
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很多同学喜欢看侦探小说，认为刺激、有趣，可你们知道吗？咱们的作文也可采用侦探小说的形式写。
用侦探小说的形式写作文，不仅可使作文的内容新颖、有趣，还会使结构更加别致。那么，如何用侦探小说的形式写作文呢？可采用如下结构：
开头：点题，简单介绍与“案件”有关的情况，直接告诉读者是什么案件。或设置疑团，不直接告诉读者是什么“案件”。
中间：按照侦破“案件”的推理过程，把“案件”的来龙去脉交代清楚。要逐层设疑，逐层释疑，吸引读者一步一步读下去。或详写“案件”发生的过程，然后进行分析、推理。
结尾：总结全文，照应开头或文题。或陡然一转，告诉读者结果，令读者惊叹不已。
下面这篇习作写的是一件真实的小事，事情很有意义，但内容不充实，写得平铺直叙。改后文章用侦探小说的形式写，不仅内容充实，而且精彩诱人。请仔细比对原文和改后文，对同学们写好作文一定很有启示。
[习作原生态]
一瓶红糖水①
陕西省澄城县寺前嫩芽作文研究中心
王 柯
这是一个温暖人心的真实故事。②
我们班的小胖是个不幸的孩子，父母几年前就离婚了。老爸不知去向，老妈常年在外地打工，小小的他成了“孤儿”。
学校门口小卖部的习爷爷可怜他，把他当自己的孙子一样照顾，对他百般呵护，无微不至地照料。起初，习爷爷把他送到县城的一所学校读书。三年级下学期，又考虑到照顾不方便，干脆把他转回本村学校念书。习爷爷每天都要把早点给他送到教室。老人家腿脚不灵便，走路一瘸一拐，还有高血压病，可依然坚持每天按时把早点送给小胖。
以前习爷爷每天上午都要给小胖送一包牛奶。没料想小胖肠胃不好，喝牛奶不好消化，因此习爷爷只好改送红糖水了。③
于是，我们班教室南边第一个窗台上，每天早晨都放着一瓶温热的红糖水。④
[小笔头点睛]
①文题拟得不够新奇诱人，建议改为：《侦破“红糖水案”》，以吸引读者。
②习作开头虽总括了全文，点明了主题，但不吸引人，建议从教室窗台上的一瓶红糖水起笔设疑，吸引读者。
③中间部分虽然交代了事情的过程，但写得不够清楚明白，也不够曲折引人，建议按侦探小说的形式来写，逐层设疑，逐层释疑，充实习作内容，使习作变得曲折引人。
④结尾虽照应了开头，点明了文题，但对主题的升华不够，建议按侦探小说的形式写结果，并升华主题。
[佳作T型台]
侦破“红糖水案”
我们班教室南边第一个窗台上，每天早晨都放着一瓶温热的红糖水。是谁放的？为什么要放在这儿？我琢磨着。首先我观察了一下，离水最近的地方坐着小胖和东东，很可能是他们中一个人的。本来可以直接问小胖，但我想靠自己观察和分析得出答案会更有成就感。可是第一节课我太投入了，再看时，瓶子已经没了踪影。
第二天早晨，我早早来到学校，守候在楼梯口。过了一会儿。学校门口小卖部的习爷爷拿着个瓶子匆匆上楼，把瓶子放在我班窗台上。原来红糖水是习爷爷送来的。我忍不住上前问道：“习爷爷，水是给谁的？” “给小胖啊！”习爷爷说完就走了。
习爷爷为什么每天给小胖送红糖水呢？直接问小胖得了。我用一个苹果和小胖套近乎，小胖说出了事情的原委。原来，以前习爷爷每天都给小胖送一包牛奶。没想到小胖肠胃不好，喝牛奶不好消化，因此习爷爷只好改送红糖水了。可是习爷爷跟小胖是什么关系？怎么不见小胖的父母照顾他？
我觉得直接问小胖不好，便想跟小胖的哥们儿打听打听。我秘密走访了跟小胖关系比较好的习江浩、习明奇。起初他俩不愿透漏实情，说这是人家的“隐私”，但经不住我打破沙锅“问”到底的执著，他俩终于告诉了我。原来小胖是个不幸的孩子，父母几年前就离婚了。老爸不知去向，老妈常年在外地打工，小小的他成了“孤儿”。习爷爷可怜他，把他当自己的孙子一样照顾，对他百般呵护，无微不至地照料。起初，习爷爷把他送到县城的一所学校读书。三年级下学期，又考虑到照顾不方便，干脆把他转回本村学校念书。习爷爷每天都要把早点给他送到教室。老人家腿脚不灵便，走路一瘸一拐，还有高血压病，可他依然坚持每天按时把早点送给小胖。
没想到，我这次侦破“红糖水案”，竟挖出了一个温暖感人的爱心故事。
[师生同评改]
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从前有个女孩天生散漫，遇到困难就退缩 、逃避，从不去想如何去克服困难。可是一部电视剧改变了她，使她遇到困难就迎难而上，不再逃避困难。这个女孩就是我。
彩虹能是天空得到晴朗；雨水能使田野得到浇灌；梦想能使人得到斗志；一部电视剧使我有如此大的改变。这部电视剧就是《我的兄弟叫顺溜》。
《我的兄弟叫顺溜》讲述的是平凡家庭出生顺溜以高超的射击技术在军队屡次立战功，被称为神，专打头号人物。在戏中他忍住仇恨，用他顽强的意志一枪击毙华北司令石原，使得抗日胜利。通常抗日都有一个完美的句号，可是《我的兄弟叫顺溜》却突破以往英雄不死的结局。也许这是这部剧的亮点吧。
虽然《我的兄弟叫顺溜》这部剧是人们幻想出来的，但我们从顺溜身上学到要坚强 、顽强 、遇到困难不退缩。
《我的兄弟叫顺溜》这部剧连续在网上排行第一，电视上播了一遍又一遍，这难道不引起我们深思么？也许是因为《我的兄弟叫顺溜》这部剧告诉我们太多太多……
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【关键词】民间美术；色彩；现代艺术设计
民间美术是我国灿烂文化宝库中的一个极为重要的组成部分，它将精神审美与朴素实用二者完美结合，在民间文化中占有非常重要的地位。在色彩方面，民间美术的色彩与现代艺术的思维形式有着许多的相通性，其中所蕴含的独特文化内涵为现代艺术设计提供创作素材、开拓创作思路、丰富创作方法，它以其丰富而又独特的底蕴为现代艺术设计的创新和民族化发展提供有力的支撑。
一、民间美术色彩及现代艺术设计的基本特性
我国民间美术经过几千年的发展，由劳动人民创作形成的一种独具特色的艺术形式，如今，这种民族艺术形式不仅没有被全球化进程所消解，反而愈发被人们所重视，被现代艺术设计所需要，显示出强大的生命力。
（一）民间美术色彩的基本特征
我国民间美术历史悠久，作为劳动群体的创作具有朴素而自由的表达形式，既有一种人类初始期的神秘艺术境界，也有蓬勃和成熟时的博大气魄及丰硕神韵。我国民间美术是中国民族艺术中最具民族精神和本土特色的一种艺术形式，它以注重实用性、审美性和民俗性为特征，将实用与审美、物质与精神有机地统一在一个整体中。民间美术与一般意义上的纯美术有着较大的不同，它在表现形式上更加人性化，也更注重对自然的情感意愿及人的本能表达和追求。从文化的视角上说，民间艺术带有民族文化的基础性质，纵观世界文化发展，任何高雅艺术和文化都是在民间艺术的基础上发展起来的，作为民间艺术的一个重要组成部分，民间美术因而具有永恒的魅力和艺术生命力。我国民间美术的色彩根据中国哲学中的阴阳五行学说形成的五行色彩学体系以及画家主观的意象色，始终体现着自由和自然的精神特征。民间绘画作品的色彩鲜明，多使用对视觉具有强烈冲击力的原色来凸显出色彩的原始生命力。
（二）现代艺术设计的基本特性
与民间美术的精神审美性、实用性及民俗性所不同，现代艺术设计更加注重艺术的科技性、社会性及经济性。这是因为现代艺术设计是在工业社会的背景下产生的，并主要以追求商业利润为本身目的。在经济和文化迅速全球化的今天，现代艺术设计已作为一种具有意识形态的经济载体，成为一个国家或企业自身发展的有力手段。受到现代社会大众文化影响，现代艺术也迅速被世俗化，现代艺术已从过去的圣坛上走下，转而尽可能多地为大众消费所服务。现代艺术设计与现代科学技术相关联，既得力于现代科技的便利，同时又在创造力和创造形式的表现上受到现代科技的制约。
二、现代艺术设计与民间美术的结合。
（一）民间美术色彩中的文化内涵是现代艺术设计的源泉
古今中外的艺术，其最初的艺术发端及最初的艺术心理无不来自于民间美术，而世界各国的艺术创新也是非常注重从民间美术中汲取好的精神内容。民间美术奠定着民族稳定的审美感受力，在这个意义上讲，民间美术是现代艺术设计生长的土壤和灵感的来源。我国民间美术色彩中蕴含着中华民族最本质的文化内涵，历经几千年世代相传，构筑着民族特有的精神世界。中国民间美术色彩纯真质朴、毫无造作的原始艺术形态，强烈奔放的色彩流淌出原始的生命力，洋溢着神秘的灵感和丰富的想象……这种深厚的文化内涵对于现代艺术设计来说，无疑是一种宝贵的艺术本源、一种内在的觉悟和启迪。
（二）从民间美术色彩的文化内涵中寻找共通性和衍生性
现代艺术设计与民间美术的文化内涵在人文精神、自然观及图式的造型和色彩等方面都具有共通性。首先，民间美术所蕴含的人文精神存在着巨大的精神价值，成为现代艺术设计的向心力。民间美术中的人文观念，体现着人们对生命的美好愿望、对生活的热爱，而在现代社会，人文的精神重新成为现代艺术设计所要回归的精神理念和设计理念。人们已经认识到现代艺术设计应当注重科技和艺术的结合，真正体现出“人”的精神，而不是被科技所“物化”；其次，民间美术造物观能为现代艺术设计在选材上提供灵感。民间美术的自然选材能使用身边自然的材料和简易的工具进行创作，并将简约的生活与纯朴的艺术融为一体，这正是现代艺术设计所呼唤的设计精神；最后，民间美术多变的造型为现代艺术设计提供了宝贵的图库资源，同时其对色彩的象征性的运用，也是现代艺术设计的一个必要补充。民间美术中的人文精神和自然观等很好地补充了现代艺术设计中的不足，因此，现代艺术设计应重视与民间美术中的传统性、民族性以及精神内涵上的结合和融合。在选材上，现代艺术设计应转向从自然中选材，注重材料的天然性，从而达到自然造物与现代艺术性的有机结合。在色彩设计中，现代艺术设计要进一步借鉴民间美术，吸收民间美术在色彩运用上的象征性和寓意性，使色彩能够在一定程度上传达出心理的美感和文化的观念。现代艺术设计可以在学习和消化民间美术的基础上对其进行提取、分化和重新的编排、组合，从而赋予其更新的意义；也可进一步透过民间美术的丰富图式来发掘具有更深层次的文化内涵，力图在现代艺术设计中创作出具有更深层次象征意义的作品。
（三）借鉴民间美术色彩扩展现代艺术设计的创造力
借鉴民间美术色彩中所蕴含的传统文化有助于现代艺术设计创造力的扩展。民间美术通过运用丰富的想象力，巧妙地使用艺术语言表达出作者的创造性思维。这种创造性思维对于现代艺术设计中的创造思维扩展非常有帮助，通过借鉴民间美术的色彩使现代艺术设计的思维更深入、更合理，意蕴上更加深刻和耐人寻味。民间美术色彩对现代艺术设计的启发是多角度的，笔者认为主要包括两方面内容：一是色彩理念，二是色彩中所包涵的气韵和整个画面的氛围，它们表现和传达出了画面的精神及深层内涵。民间美术色彩的影响在现代艺术设计的许多优秀作品中都可看到，如2008年我国申奥标志的设计，就借鉴民间美术色彩的五色观——红、黑、青、蓝、绿，并用黄色配以白色作图案底色，通过我国传统太极图的意象表达出奥运精神。申奥标志设计的创意既与奥运五环中的五环相一致，又富有浓郁的中国传统艺术特色；既有民族传统文化的神韵，又增添了浓烈的现代审美感受。申奥标志设计将传统美术精神与现代艺术融为一体，成为民间美术色彩与现代设计理念二者成功结合的典型范例。
三、结语
民间美术色彩所具有的发自人本性的自然、真挚和浓郁的特点，在给人以强烈视觉冲击的同时，更震撼着人的心灵。民间美术色彩的人文精神和自然理念与现代设计理念具有一致性和共通性，在体现和呼唤环保设计思想的今天，更是具有特别的指导性和借鉴性。民间美术色彩中的文化内涵是现代艺术设计的土壤和源泉，为现代艺术设计扩展了创造性的思维。民间美术色彩的质朴、本真的色彩及所蕴含的宝贵文化精髓是对于现代艺术设计的一种丰富和补充，在如今提倡个性和创意的社会，把民间美术色彩与现代艺术设计相结合，使艺术设计呈现出传统与现代、民族与世界艺术精神的完美结合，也体现了设计本身独特的创新理念和创作价值。
参考文献：
[1]纪向宏.在现代艺术设计教学中构建中国民间传统手工艺文化[J].中国轻工教育，2011(2).
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关键词：“色”“彩”；马王堆；汉代漆器
中图分类号：J01；J120.9
文献标识码：A DOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2016.06.0006
马王堆漆器是汉代漆文化载体的典型代表。从马王堆出土的漆器遗存来看，不仅产量多、规模大、应用广、传播远，而且“色美”、“彩绚”、“工巧”深深打动着人们的心灵。它从初期简单、朴素、厚重、含蓄的色彩格调走向了高贵、典雅、鲜艳和精致，展现出汉代漆器色彩审美情趣的华丽转变。本文从“色”与“彩”的内涵、生漆的质色之美、尚“色”美学思想的影响，以及工艺技法的装饰美等方面剖析汉代漆器色彩的艺术风貌、审美品位及文化根基。
一、“色”“彩”辨义
远古时期，人们选择天然颜料对自身进行装饰，这种本能需求的色彩活动，色域十分狭窄而且颜色单一、纯洁，无法突出“彩”的成分，使得色彩最先呈现出“色的生命起源的特征”。随着人类文明的进步，“色”与“彩”的涵义发生了变化。在汉语词义上，“色”与“彩”的含义并不相同。其一，“色”即指有明确色感的颜色形象。犹如生漆，它固有黑、棕、白之色，俱为其自身之显现，是漆的自然之本色，正是“色”狭义美的体现。其二，“彩”则是“色”的集合，乃指“诸色之文”，即诸多纯色相互交汇所形成的华章之表象。由此，“彩”是多种“色”构成的视觉美感，它丰富多彩，异彩纷呈。可以说“彩”是依靠“色”的配搭、衬托所呈现出自身价值的一种视觉色彩表现。汉代漆器正是借助于色漆的特质，以单一、纯正、鲜艳的形态在“色”的构成中进行对比、调和统一，使“色”与“色”交相辉映，产生出“彩”美的视觉感染力，突出“彩”的内涵。这种典型“色”的配搭成为漆器“彩”的个性化表达方式，使“彩”在“色”的配搭中大放光彩，形成汉代漆器独特的色彩审美风范。
二、生漆质色之美
生漆是漆器之母，是漆器最原始的材料。人们对生漆质美的认知，可以追溯到7000多年前“河姆渡”文化遗址出土的朱漆木胎碗，器上髹有朱、黑两色，无论是朱漆还是黑漆，至今仍艳丽如新，带有一种纯净高贵，不妖娆、不暗淡，沉稳而悦目的色彩品相。生漆，它淳厚温润、深沉内敛的色彩品色勾起了古人对它的情思和热衷。古代漆工唱道：“白如雪，红如血，黑如铁。”[1]这正是对生漆神奇质色美的真实写照，白的洁净而温厚，红的鲜艳而滋润，黑的幽亮而含蓄。常言道“物各有性”，漆性使然。生漆不仅能赋予漆器最基本的、最原始的色质，而且干涸后的漆器愈用愈亮，常用常新，色泽依旧优美、明亮、滑润，光彩照人。简言之，生漆有着持久的光泽、柔美的色泽和细腻的质地，其包容性、表现力和装饰美的潜质是其他材质无法匹敌的。由此，汉代马王堆出土的漆器运用了生漆漆质的色美，所有的器具无不制成漆器，或给木器髹彩漆；或给青铜器彩绘；或给陶器施漆，其纹色与底色互相衬托对比，或是沉稳美丽；或是色泽光亮，或是鲜艳夺目，耳目一新。
三、漆器尚“色”与漆色之美
《韩非子・十过》中写道：“虞舜做食具，流漆黑其上；禹作为祭器，墨染其外，而朱画其内” [2]。这是古代漆器有关朱、黑两色的最早的文字记载。汉代，黑红两色虽是汉代漆器色彩的主流，但在马王堆漆器上已有黄、绿、金、银等色的运用，改变了以往红、黑两色一统天下的色彩格调，使漆器集多色为一体，对比强烈、鲜艳显目，相得益彰。
（一）尚“黑”――光艳之美
《周礼》记：“凡漆不言色者皆黑”，这是古人尚黑漆，以“黑”为“贵”的审美品味的最早记载。汉代，黑漆之为用，善者多也。如马王堆出土的饮食器皿、化妆用具、家具、礼器等汉代漆器，都有黑漆髹涂其上。汉代漆器尚黑，这与道家之“玄学”，以无色之感为最美有着密切的关系。道家将黑色看成是天的颜色，以黑色为灵魂，黑色在道家的色彩理念中有着最稳固的地位。道家后学综合师祖之说，提出黑色是色之父，白是色之母的主张。“黑”在古汉语中与“玄”语义相通，黑在道家看来恰是其精神体现，有博大宽厚而沉稳的内涵。这种尚“黑”的特殊心理定式从商周到汉代一直是漆器色彩的主宰。
黑色，它有着超越五彩即“绚烂复归平淡”之说，深沉、内敛、凝重、优雅、朴素，给人予庄重、神秘、威严、尊贵之感。黑漆，它纯正、典雅、光洁，是漆器最为本质美的特征表现。它或是光莹如墨玉，或是古色如乌木，显现出朴素无华、清新淡雅的特质，而且它有很大的稳定性、表现性和调和性。从马王堆出土的漆器看，多以黑色为地，器上或以朱漆填绘纹样，或以多色彩绘纹样，黑漆对色漆的调和、界定和衬托，使色彩对比鲜明，色调协调美丽，漆器显得古朴敦厚、光洁鲜亮、蕴涵雅致。尤其是马王堆汉墓出土的《黑地彩绘漆棺》，棺内朱漆，右侧板内壁中上部的朱漆面上用流畅简练的黑漆勾画出人和奔马，朱黑两色的单独对比，色块对比强烈，色调鲜明，主题突出；棺外黑漆为地，用银箔镶边，以沥粉勾边，线内填有朱、黑、褐、白等色漆彩绘出流动奔放的云气纹，云气间绘有怪兽、仙人和动物等形象，鲜亮、华美的彩绘与银箔色相融合，更见富丽、典雅，又在黑地的调和、界定中，格外沉稳、绚丽、含蓄，富有浓厚的浪漫主义色彩，是汉代黑色漆器的典范之作。
（二）崇“朱”――典丽之美
古人制作器物都要涂上丹朱色的大漆，以其为最后的一道工序，谓“丹朱而后成”。汉代有“土木之崇高，彤楼为美”之说[3]。这说明汉人有尚朱之情趣，漆器也不例外。可见，汉代漆器虽尚“黑”，但它不是独唱，还有另一主色――朱漆，而且是黑漆亲密、永久的伴侣。
朱漆，艳而不俗，典雅淳厚，永不退色。而且朱色因掺入不同颜料而漆色有别，如银朱入漆，鲜红、明亮；丹砂入漆，漆色灰暗而带黄，这为汉代漆器美的表现增添了新的魅力。如马王堆出土的鼎、匕、盒、壶、钫、卮、耳杯、盘、奁、案、几和屏风等漆器，多为朱漆绘其上。其中《朱地彩绘漆棺》最为突出，通体棺内外髹朱漆；棺表朱漆为地，用青绿、粉褐、藕褐、赤褐、黄白等颜色，彩绘龙、虎、朱雀、鹿和仙人等“祥瑞”的图案，大面积的朱色夹杂着柔和、鲜亮的冷暖色，在绚丽单一朱色的基础上使画面色彩丰富明亮起来，色彩富于变化又协调美丽，漆棺更加典雅耀眼。其中，盖板上绘有以赭色勾边、填有绿色斑纹的粉褐色二龙和与其双双对称的赤褐色二虎，盖板周缘饰有赭黄色的纹样；足档以白色谷纹的玉璧居画面中央，两条藕色的绶带拴系悬挂的绿色青龙穿绕洁白、剔透的玉璧，其旁边饰有藕白色的云气纹，盖板典雅、沉稳的赭褐色与足档纯洁、柔美的浅白色相互间隔、关联和重复，色的对比和谐，增强了画面的节奏韵律感，美妙极了，带有画家本人强烈的思想情感。
（三）尊“黄”、尚“白”――金光银辉
古人有“黄生阴阳”、“地谓之黄”、“五色莫胜于黄”、“天玄地黄”[4]之语，这足以说明黄色在古代有着至高无上的位置，古人这种尊“黄”的美学思想深深地影响着汉代漆器用色之道。白色不单是生漆本身固有的漆质美之一，同时也是古典色彩美学的哲理，由此汉代髹饰漆器少不了白色的修饰。例如，马王堆出土的《云气纹漆奁》，先用堆起的白线勾边，在线内填绘绿、红、黄等色的云气纹，这是汉代漆器尊“黄”尚“白”的很好例证，黄白亮色的配搭不单使色调更加鲜艳明快，而且使黄色倍加尊贵、白色更加神圣。
生漆一经空气接触后则变成茶褐色，不易调制亮漆，但漆器色彩少不了亮漆的配搭与陪衬。由此，汉代漆器擅以金色替代黄色、银色取代白色，以精美、靓丽的金、银来修饰漆器，这给汉代漆器色彩增添了新的活力。其中，汉代的金银“@器”、金银箔平贴的漆器最具有代表性。它有光皎如月之银色，有金碧辉煌之金色，是汉代漆器艺术风貌的独特体现。例如，马王堆汉墓出土的《银@漆盒》，纯洁光亮、充盈朴素的银色赋予内敛、沉稳的漆器予新的美感，格外华丽而高贵。汉代，金银“@器”等金属漆器的盛行是在战国金银细工的基础上发展起来一个新的高峰，这种以金属制成的圈箍镶包器物口沿或底圈的漆器，工艺精湛，集美化与加固装饰为一体，是汉代统治者权势、身份和地位的象征，这与汉代经济的繁荣，政治的稳定、审美意识形态的转变有着密不可分之缘。
此外，汉代漆器用色不单有红、黑、金银之色，绿、赭、褐等色的运用也不少。绿色、褐色漆始于殷墟侯家庄商王墓中的漆木鼓、馨陈设，其以褐漆作地，朱漆描图，绿彩、白彩勾填花纹，色彩简洁，和谐美观。汉代漆器色彩在此基础上得到启发，使多色集聚为一器成为可能，以朱、红、黄、绿等色绘制图样，色彩缤纷，华丽醒目。特别是绿色系的普遍运用，如马王堆汉墓出土的漆器尤为突出，有《兵器架》，在黑漆上用绿、朱黄等色彩绘云气纹；有《彩绘漆钟》，以灰绿色、朱色在黑底上绘云气纹；有《云气纹漆屏风》，用绿、朱等色在黑底上油彩云气纹；有《云气纹漆枋》，用绿、红等色在黑底上绘云气纹，深沉、静穆的绿色与明快、鲜亮的朱、红、黄互为对比，运用补色关系使画面更鲜明、活泼、洋溢之感，再有黑底与色的交织，让素洁静穆的绿色归于统一，漆器鲜亮沉静，异常绚丽，是汉代漆器色彩的另一特色。
四、漆器之“彩”
《乾集》载：“四善合、五彩备而工巧成焉。”[4]这说明良好的漆器不仅要有漆质之色美，也需要髹饰等工艺的妆扮，漆器才能倍加精美、光彩焕发。所以说，流光溢彩的汉代漆器离不开“色”、“工”、“材”三者的完美合一。
（一）“色”的施彰，“彩”的舞蹈
在汉代，漆器不单有黑、红两色，还有黄、蓝、紫、绿、白、灰、金、银等色，彩绘从单一向多元颜色的领域迈进。其色彩在对比、衬托、调和、呼应中归于统一，或是绮丽斑斓，或是华贵绚丽，或是富丽堂皇，或是古拙朴素，完美而有别，丰富而多变。例如，马王堆汉墓出土的《彩绘陶胎漆方壶》器具，器表髹黑漆，用黄、绿、银灰三色填绘花纹，壶顶漆盖用银朱、朱红色绘柿蒂纹，黑朱两色冷暖的鲜明对比，又有黄、绿复色的点缀和灰色的调和，色彩既厚重又雅丽，感染力强。汉代漆器“色”的施彰、配搭和组合赋予“彩”独特的表现空间，呈现出“彩”的美丽，使“彩”进入一个崭新的漆器色彩文化时期。
红与黑两色是汉代漆器最多、最好的色彩搭配。红色的鲜亮饱和，黑色的深沉内敛，在色的构成中呈现出“彩”的纯正、朴实和华美，它不仅是色美的体现，更是“彩”的典型代表。汉代漆器不是朱涂其内，黑涂其外，就是朱画其外，黑画其内；或在黑色底上绘饰朱纹，或在朱色底上绘饰黑纹；或是乌间朱线、红间黑带，黑、红两色轮流替换，或为地，或为纹，它们“夫唱妇随”，完美无暇。马王堆汉墓出土的器具就是最好的例证，如《龙纹“君幸酒”耳杯》，杯里朱红为地，黑漆绘四条藤蔓式龙纹，内底中心以黑漆书“君幸酒”三字，两耳以黑漆为地，朱红绘几何文样；《“君幸食”漆盘》，盘内红漆，中心部分黑地上朱绘四组卷云纹，卷云纹中间朱漆书“君幸食”三字，口沿朱绘线纹、点纹、波折纹和B形图案，画面色彩虽简单，但丝毫不单调乏味。它们不是黑色对红色的界定，就是红色对黑色的衬托，色彩对比鲜明、美妙、生动和含蓄，烘托出“彩”的魅力，使漆器更生韵味之美，是汉代漆器“彩”的艺术语言的独特表达，是中国古代漆器色彩的风范和符号。
（二）“工”的巧饰，“彩”的绚丽
汉代，漆器的美少不了工艺的修饰。纵观马王堆汉代漆器，技法更加丰富多彩，除了战国时期最盛行的工整绚丽的描绘、精美纤丽的针刻外，还有厚重华美的堆漆、雅丽细腻的彩绘、淳朴光莹的镶嵌和精致华丽的金银贴箔等技法，精湛工艺的修饰，使色彩韵味无穷、深邃神奇和深具内涵。
汉代，漆器的图与文，或是沉于漆下、或是堆于漆上、或是嵌于漆面，不同技法的髹饰使漆色深浅有别、明暗奇妙；漆彩变幻百端、缤纷异彩；精工灿丽，含蓄、耐人寻味。如有在朱地或黑地上勾描轮廓，用深浅不同、色相有别的湿漆渲染或描绘纹样的彩绘漆器，色层丰富、精细、巧妙；有镶嵌金、银“@件”的漆器，金碧辉煌的金属色泽与轻盈光洁的漆色相揉和，华美而高贵；有贴有金、银箔的漆器，金光银辉，闪闪烁烁，鲜艳夺目。尤其是马王堆出土的汉代漆器最具有代表性，如《堆漆云气纹长方漆奁》，内髹朱漆，外髹黑漆为地，白色漆堆起的线内以朱、兰、黄三色彩绘飞动的云气纹，图纹有高于漆上又渐埋于漆下的视觉美感，图与纹的鲜明对比，鲜亮明快，绚丽华美。可以说，汉代漆器无论是高低有别的填漆，浓淡深浅不一的彩绘，斑斓绚丽的施金，还是沉稳浑厚的堆起，古朴敦厚的嵌@件技法，它们或是古色苍莹，或是丹青妙趣，或是金光银辉，或是光彩夺目。
（三）“材”的魅力，“彩”的斑斓
汉代，漆器色彩之美离不开金、银、铜、玉等材质美的修饰和表现，它或是嵌于漆上，或是贴于漆面，或是埋于漆下，若隐若现，或明或暗，趣味无穷。材质与漆色融为一体，使得漆器有着斑驳陆离、变化莫测之感，为汉代漆器之美增添了“彩”的丰富性和装饰美。其有剔透明亮、洁白朴素的玉片；有如霞似锦、自然光彩的螺钿；有五彩云锦、金碧辉煌的金银；等等，它华贵、柔和、典雅、含蓄，富有的装饰美使漆器更加焕发光彩。
金银是汉代漆器较为常用的一种辅助媒质，它华丽、闪闪发光，能反射出漆的色泽，是其他材质所不能达到的极至。若在金银箔片上绘有厚薄不一的色漆，金银箔片反光出的色泽与漆色浑然一体，或是金红色，或是金黄色，或是黄白色，色彩柔美雅致、明亮华丽，有着变化微妙、朦胧含蓄之美，丰富了“色”的表达，增加了“彩”的表现。如马王堆汉墓出土的《双层九子漆奁》，器分上下二层，连同漆盖共有三部分；器内边、底沿髹朱红，器的盖顶、周边和上下层的外壁、口沿内和盖内、上层中间隔板上下两面的中心部分，以及下层漆奁槽内放置九个小奁的器表均髹黑褐色，在髹漆上贴金箔，再在金箔上施金、白、朱红三色油彩云气纹，色彩丰富华贵；莹亮眩目，精致美丽。
精美的蚌壳、蚌泡、玉石等材质很早就被古人所使用，在安阳候家庄商代王陵掘出的漆绘雕花木器上就有蚌壳、蚌泡、玉石的镶嵌，这些材质是汉代漆器色彩表现的延续和点缀。如有绚丽如虹，晶莹如玉、璀璨、宝石般光彩的螺钿；温润剔透、洁白华美的玉片，它们与内敛、含蓄、沉稳的漆色相配搭，给人以雅丽、润泽、耐人寻味之美，在汉代漆器中别具一格。
综上所述，马王堆出土的汉代漆器有超出了作为实用器皿存在的意义，承载着汉代漆器色彩的美学内涵和人们的审美情趣。汉代漆器之美不单是生漆、辅助材质独特的质美、工艺髹饰的装饰韵味美，更有的是它以战国漆器开始取代青铜礼器为主的社会意识形态功能为根基，使得漆器在“色”的构成中呈现出“彩”的魅力，它含蓄典丽、温厚神秘、静穆优雅，是汉代漆器“色”与“彩”卓越的结合。汉代漆器，它一枝独秀、独领，是我国漆艺文化史上一颗璀璨的明珠。
[参考文献]
[1]伊 文.漆水寻梦[M].太原：书海出版社，2004：2.
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[4]翁纪军.漆艺[M].上海：上海科技教育出版社，2006：102.
精彩美文范文6
改革开放以后，西画体系的水彩艺术在我国得到了迅猛的发展，我们的水彩队伍空前壮大，无论在国际还是国内都有了相当的影响，以至上世纪末的第九届美展第一次将水彩作为一种画种与国、油、版、雕一样单列展出，登上大雅之堂。近几年来，中国水彩沿着良好的态势取得了很大的成就，在国内举办了多次有影响的展览，他们得到了全国美术界、文化界的关注。但我们还应实事求是地看到，在当代艺术语境中，水彩艺术还远未达到理想的境界，它的分量还不够，对观众的号召力也不够，在人们的观念中还不能与其它画种并列，依然难以摆脱附属的小画种地位。一个很明显的例子摆在我们面前，水彩艺术在前两年火热的艺术市场中并未像其他画种那样成为宠儿。在国内外的国油版雕其它艺术领域，当代性问题已成为热门话题。遗憾的是，水彩艺术自身对当代没有更多的反思与探索，很难看到有人在认认真真做当代艺术这一块，历届画展中当代性题材的作品几乎没有，没有触及当代艺术的本质问题。
水彩艺术的当代性不足必然引发对培养准艺术家的美术学院的教育体制和水彩画教学进行反思。目前一些本科院校的水彩画专业学生的创作存在以下不足：其一，水彩画创作“中国性”不够，在吸收中国传统绘画的精华过于表面、肤浅，中国传统笔墨还未在水彩艺术中进行有效的渗透，有中国文化精神的水彩太少。其二，题材单一，水彩艺术创作一直徘徊在风景静物题材方面，人物水彩创作过于滞后，水彩艺术中那种干预社会，触及社会问题的重大题材、历史题材、风俗题材等太少，水彩艺术作品中缺乏那些包含当代人视觉感受和精神反应的作品，缺少对社会深层次的关注。缺失对现实的人文关怀。其三，重视技术，忽视意识。大部分创作者仍然沉浸于对某些最基本的技术问题的摸索和训练之中，满足一般性的写生、小风景的反复摹写，是艺术长期陷于俗套之中。水彩艺术当中，传统写实的作品过多，磨照片的作品比比皆是，无论从技术层面还是艺术观念方面有创新的作品太少，对艺术语言和艺术样式的实验性、探索性不够。水彩艺术创作除要有深刻而真实的个性体验外，还要具备独特的艺术语言。另一个不可缺少的条件就是作者能通过某种过人的敏感捕捉到个人与时代、传统与变化、主体言说和个性表达之间的微妙的关系，从而使自己的艺术创作站在为时代精神代言、为群体生存代言的高度，仅仅把水彩艺术作为个人样式的创造，在今天已失去意义，等等。我认为水彩画教学该从下面几点做出反省，更新观念。
一、强化水彩艺术的中国性
水彩艺术西学东渐的过程中，以往我们有盲目地随着西方潮流走的迹象，没有把水彩艺术的创新真正扎根于本土文化和民族文化中，没有形成具有中国文化内涵的绘画艺术。中国水彩的当代性转型，要反对文化后殖民主义，割裂自己文化艺术传统的历史，无视地域性、无视自己的文化。我们提倡中国水彩的当代性转型要具有“中国性”，要具有国族精神，制造自己本土的当代性，不盲目跟风，从文化的根性入手，真正反映中国文化个性，具有中国艺术精神。中国水彩艺术家必须深刻理解中国艺术传统，认识整个中国艺术发展的格局，还要研究世界各民族艺术的现状与趋势，而不能仅限于研究水彩画本身。中国有着博大精深的绘画传统，其中意象论是中国古典美学的中心范畴，也是中国美学最具有世界贡献的一个突出典范，中国水彩应该体现中国文化艺术精神、体现中国人的艺术审美价值，吸取其精华。
