精彩在沃范文1
被采访单位：许云峰品牌实验室
被采访人 ：许云峰
采访主题 ：联通“精彩在沃”广告的传播价值
采访提纲：
（精彩在沃广告的视频地址：v.youku.com/v_show/id_XOTk3MjA5OTY=.html）
1、 联通在此广告中打出“精彩在‘沃’”这样的广告语，这样的广告语是否便于记忆，传播效果更好？
2、 联通将其3G品牌“沃”与精彩一词联系起来，是否明确了其3G品牌“沃”的品牌内涵，从而使原来“沃”模糊的品牌形象变得清晰？
3、 广告的整体风格显得年轻而充满活力，是否是针对年轻人这一消费群体？联通为什么重点针对年轻消费者推出此3G广告？是否是为了同移动和电信区分开来？
4、 整个广告都是以手机视频的形式组成，是否是为了突出3G的视频通话的功能？因为视频通话是3G的一个标志性特征。
5、 广告中的画面都是生活中的一些场景，生活气息浓厚，联通是否是为了强调3G对生活的意义，进而强调拥有“沃”的人生更精彩？
6、 这个广告是否能看出明确的诉求点，即联通3G品牌“沃”的优势？是否会造成消费者看完之后云里雾里的感觉，不知所云？
7、 歌词虽然充满动感，能突出“年轻活力”的特点，但是歌词含混不清，是否也造成广告传播效果的不足？
第二部分：许云峰答
我想更为系统地解读联通“沃”品牌，因此就没有逐一回答问题。
任何一个品牌的成功，都基于以下几点：
1、 产品本身及关联产品：
对沃来说，产品就是3G网络服务，关联产品就是以IPHONE为代表的定制通信终端产品；
从技术而言，沃是优于竞争对手天翼和G3的，这是公认的，也可以从国外移动通信发展的实际例子加以佐证；沃与天翼一样都采用W-CDMA，但沃更为先进；G3为TD。
2、消费群定位：
很明显，沃的消费群瞄准年轻族群，与天翼主打商务人群和G3的网罗大众相比，更有针对性和活力。沃的定位显然技高一筹。因为目前的3G业务还没有普及，因此，追求时尚潮流的年轻群体追求其强大的娱乐功能以及有便捷商务需求的商务人士，就成了3G业务的率先尝试者。3G的应用，一定是由某个群体率先体验，然后才有可能大范围得以尝试，直至最终的全民3G.
沃的定位，不但兼顾了眼前的消费群——追求潮流生活的年轻时尚群体，并且为将来的3G全面普及奠定了基础，因为它所瞄准的年轻人一定会有成长为商务人士、成为成功人士的那一天，沃提早对这个群体进行了品牌的契合，培养其成为沃的忠实用户。
3、产品命名：
“沃”的产品命名基于几个考虑，一是拟声的叹词，表达惊叹、惊喜、兴奋的情感，与3G网络带来的体验有关；二是“我”的谐音，彰显沃的受众群体追求自我的个性；三是沃从字面而言，有肥沃、丰富的直接联想，也是对3G服务的概括描绘；
相比天翼和G3，沃的品牌命名更有传播力；当然，天翼和G3品牌命名也因为吻合了各自的品牌定位也算有可取之处。G3品牌命名基本上等于于3G这个品类，也与中国移动的“老大”地位和其一贯的保守风格保持一致。天翼命名更侧重于商务。从这个层面而言，三者的命名都与各自定位保持一致，只是从传播而言，沃的命名更为优秀。
4、品牌传播：
在目前3G的初级阶段，电视广告和网络视频广告就成了进行品牌传播的最佳载体。从三大运营商的广告表现而言，沃的表现张力会更强一些。其通过手机视频这个形式进行广告创意的表达，只是选择了关联性更强的一种典型形式，是以点带面。但并不是说，它就是要强化视频通话的功能；你也可以认为它是正在手机中播放影视视频甚至是音乐视频。影视视频、视频通话、音乐视频（类似MTV）以及手机游戏、高速下载等都是沃带来的功能利益，但毫无疑问以影视视频、视频通话和音乐视频是沃的受众最为感兴趣的服务，因此沃的创意形式还是比较到位的。至于所谓的歌词含混不清，这个不是太大的问题，周杰伦的音乐歌词我们又能听得清多少，并不妨碍我们能够感受到他音乐的独特的“中国风”，广告音乐更多的是营造一种氛围，传达一种调性，含混不清不也正是年轻一族彰显个性并引为潮流的一种风格么？
沃的创意剪辑了生活中的精彩生活片段，通过将消费者的喜怒哀乐与3G服务结合起来，演绎了“精彩”的品牌定位，创意说不上特别精彩，但还算与定位吻合。将3G服务的产品功能，升华到消费者的生活情感的体验，已经比天翼的单纯诉求商务高明了不少。
但近期的沃电视广告，选择以“潜伏”红遍中国的孙红雷和姚晨，似乎有些偏离此前的品牌定位，显得有些不伦不类，丧失了沃原本的“前卫、活力、个性”的风格，可谓一个不小的败笔。
综合而言，沃在品牌命名、消费群定位、品牌定位、品牌传播等方面，都有相当不错的表现。最成功之处，就是抓住了年轻的受众群就行全面的品牌演绎，让品牌的特征和功能演绎，都显得一气呵成，非常整合。
精彩在沃范文2
不难想象，当品牌营销策划方案重金打造的一系列创意广告出现在更纯净而不受干扰的环境中，一旦用户注意力为它的独特创意所俘获引发主动点播，即可演绎出“我的眼里只有你”的理想效果。简单地说，纯净环境+创意空间+互动活力，正是土豆式视频营销所独具的特色。
来看看土豆吧。打开土豆网的首页和播放页，一长串耳熟能详的大品牌盘踞了几乎所有的广告位置。耐克、百事、肯德基、维他、蒙牛、英特尔、微软、丰田、福特、联合利华、宝洁、玉兰油、沃尔沃、联想等众多知名品牌纷纷加入了土豆创意视频营销的行列。他们代表的不仅仅是一种尝试，更是一个全案式合作和新营销模式的开始。
土豆网结合自己庞大的用户资源，一直在不断探索新的视频营销模式，众多跨国公司在中国选择与土豆进行视频营销合作，正是看中了这一点。作为各自行业的领军人物，这些公司所选择的营销方式和营销平台，在业内具有风向标作用。《成功营销》精选以下案例，希望对企业有所启发。
微软视频征集：“豆角儿”力量
视频征集活动这种营销形式并不罕见，许多企业都曾尝试过，但是最后收效却各不相同。因为这是最考验活动所在平台的活跃人群人数和能力的一个营销方式。
在拥有大批忠实“豆角儿”的土豆网上，微软反盗版的广告原创视频大赛异常火爆，最终的作品连4A公司资深创意总监都叫好。
2008年1月至5月间，微软在土豆网设立赛事专区，开展以“赛原创爱正版”为主题的广告原创视频大赛，鼓励网民上传富有创意的视频作品，表现使用正版软件对信息安全的重要性。这是微软在实施全球反盗版策略前夕的一项中国营销举措。
在土豆网上，网民参与热情高涨。活动3个月期间，先后有500多部视频作品上传参赛，总共覆盖了5000万网民，视频总点击量也达到100多万次。其中不乏非常优秀的短片。以视频征集大赛一等奖作品《最佳员工》为例，该片将冷冰冰的正版软盘和盗版软盘活化成两位公司员工，以他们在公司的表现，鲜明地对比出正版和盗版的巨大差别，作者支持正版的意图也在一颦一笑间轻松地传达给观众。短短3分钟的片子，极具创意的表现手法，已经高度浓缩了作品的所有精神内涵，让业内资深人士都叫好，也让微软高层收获惊喜。
值得一提的是，《最佳员工》背后，是一支爱好视频制作的业余团队――创工房。在土豆网，积聚了一大批像创工房这样的视频爱好者，他们俗称豆角儿。这些豆角儿都有制作电影的梦想，土豆网便成了他们实现梦想的舞台。他们在工作之余，组成视频制作团队，以土豆网为平台，上传自己的作品。在土豆网搞视频征集活动的时候，这些豆角儿表现得非常活跃，他们的作品也更高更有创意。而且，一些有名的豆角儿背后，都有强大的粉丝团支持，他们会随时关注豆角儿的作品。微软正是看中了土豆网这些高质量的内容制作团队和他们强大的宣传攻势，才选择土豆网作为这项大赛的传播平台。
英特尔宣传片：小视频大突破
2008年11月18日，在英特尔的新品酷睿i7会上，以超大的环形屏幕隆重播放了一部名为《巅峰传奇之i7前传》的短片，震撼了所有在场观众。这部为英特尔酷睿i7量身订做的宣传片，正是土豆网与英特尔最新合作的产物。
以IT界风向标著称的英特尔如此重视这个短片，自有原因。《巅峰传奇之i7前传》是一部由土豆网监制、民间播客参与拍摄制作的视频短片，以游戏中的人物和环境为背景，讲述了约10分钟的战争故事，内容本身就像是一部短小精悍的电影。当然，《巅峰传奇之i7前传》最终想要表达的中心思想集中在英特尔的新产品――酷睿i7的性能上。如何表现这款“地球上最快的处理器”的卓越性能？土豆网召集网络两大力量――视频制作玩家与游戏玩家的集体智慧，以突破式的高清画面和动作制作，完成了这部《巅峰传奇之i7前传》。
这部视频短片有两个“第一次”值得注意。首先是制作力量。在土豆网，汇聚了这样两个人群。一群是视频制作玩家，俗称豆角儿，他们爱好视频制作，长期活跃在土豆网上，不定期上传一些作品，伴随土豆网一起成长；另一群是游戏玩家，他们把土豆网当作小小电视台，在上面交流所有与游戏相关的内容，他们除了要求游戏好玩、刺激，更追求速度。英特尔正是看中这两个人群，才选择与土豆网合作，让游戏玩家和视频玩家发生第一次智慧碰撞，开发出作品《巅峰传奇之i7前传》。用这样两个站在芯片使用前沿的族群说话，更加具有代表性和说服力。
另一个“第一次”是该片的推广手法。土豆网将《巅峰传奇之i7前传》包装成一部小型的好莱坞大片的感觉，分四个阶段进行整合传播。前期有宣传短片预热：在不同短片中，由各大明星、导演说出一句话“11月18日，敬请期待”，给观众留下悬念；中期，运用黑豆高清种子视频，第一次推出16：9的超大频幕，给观众更完美的视觉享受；后期将推出花絮制作视频，通过花絮揭秘表达产品的诉求；最后，土豆网还将鼓励网友制作上传网络版《巅峰传奇之i7前传》，达到与观众互动和延展传播的效果。
最终这部短片取得了英特尔的高度认同，成为酷睿i7会上的重点环节。
这并非双方的首次合作。在2007年9月，土豆网曾为英特尔设立了以“迅驰芯动”为题的广告创意视频征集大赛，要求播客将英特尔的元素植入原创视频，凸显英特尔迅驰的四个新特性：性能稳定、无线移动、外形轻薄、待电持久。3个多月时间，豆角儿上传的作品就有700多部，视频播放总量超过120万次，观众为视频投票超过10万次。在传播周期内，英特尔迅驰的品牌曝光率达到8亿次！
更值得称道的是，豆角儿们作品创意“简单粗暴”、直入人心。有一个视频，就是两个人坐在那里做试卷，一个人用英特尔迅驰芯做能量，另一个人则用电池做能量，结果后者吃再多的电池，也无法与前者相比，最终败下阵来。不到一分钟的短片，已经充分说明产品待电持久的功能。该片曾经惹得英特尔全球市场总监哈哈大笑，并称：”
“拿到电视上去放吧！
英特尔在土豆网创立早期就开始与之开展深入合作。在土豆网成立三周年时，英特尔副总裁兼中国大区总经理杨叙亲口祝福，并表达了与土豆网长久合作的愿望。
福特：整合营销多管齐下
土豆网与福特的合作全面、深入，土豆网不仅为福特打造了纯媒体广告投放形式，还策划了客户与观众的互动活动，是一个整合传播的过程。在整个过程当中，又不断探索和创新，时不时有惊喜出现。
从2008年2月起，土豆网开始尝试推出在首页的植入式广告，最有代表性的就是福特汽车推出的一系列种子广告。其中最为有名的《反转路口》，首次将福特福克斯的汽车形象融入该网络电视剧的剧情中，让观众在捧腹之余，不知不觉中接受了福克斯的品牌形象。
《反转路口》是福特推出的国内第一部网络浪漫反转喜剧，分5集在土豆网的种子视频推广。该剧讲述了在电视购物频道工作的几位男女主人公，在工作、生活当中发生的一系列意外经历。《反转路口》每集讲述一个故事，并在故事结尾留下悬念，让土豆网的观众投票决定故事的结局。因此，在整个传播过程中，观众都参与了互动。
《反转路口》融合了网络几大流行元素，如动感时髦的青年男女、前卫的生活方式、错综复杂的情感纠葛、轻松幽默的叙事手法等等，这些都恰恰符合土豆网的目标人群的特点，仿佛他们就是故事的主人公，因此观众参与情绪高涨，传播效果非常明显，曾经创下日点击量56万次的纪录。而在4月11日至5月10日短短一个月的传播周期里，《反转路口》的总点击量达到460多万！
一边是如此巨大的传播数量，一边是动感、时尚的精准人群，土豆网和福特的这次创新尝试实现了二者的完美结合。随着该剧的广泛传播，穿插在剧情里的福特福克斯汽车的信息，也间接传达给了潜在买家。
如果说《反转路口》是第一次将软广告植入网络电视剧，那么土豆网与福特的另一项合作――《人肉赛车》的推广，则将网络硬广推向新的高度。
《人肉赛车》以一分钟的长度，讲述了两个爱好赛车的人，以人体为道具，模仿赛车的模样，展开比赛，途中发生了一系列好玩的事情。在比赛最后，胜利者说出一句：“想玩真的，就来福特福克斯杯”。广告以人肉赛车的形象给赛车爱好者留下有趣的印象，大大提高了网民对福特福克斯杯的关注度。
通过种子视频以及搜索页面种子在土豆网的推广，在一个星期内，《人肉赛车》的视频点击量已经超过75万。由于在土豆网投放的出色效果，《人肉赛车》在2008年度中国合肥广告节获得网络广告的全场大奖。
除了纯媒体广告投放形式，土豆网还为福特量身打造了一系列由汽车爱好者参与的互动活动。如2008年8月份投放的长安福特2008“活得精彩精彩中国”全国征文活动，在活动专区页面，投放了六个参赛选手上传的精彩故事视频，由观众投票决定他们最喜欢的故事，得票最多的车主和非车主类选手将分获新福特福克斯和新福特嘉年华。投放20天时间里，视频播放总量超过83万次，活动专区页面日均浏览量超过1.2万，而福特品牌的曝光次数则高达1亿！
长安福特市场部电子商务工作负责人表示：“土豆网以精彩独特的内容，积聚了一群年轻时尚的消费人群。这正是福特汽车选择土豆网作为传播平台的重要原因。”
沃尔沃帆船赛：小众赛事大众传播
如何让一项贵族运动受到更多大众的持续关注？沃尔沃在土豆网上的“沃尔沃环球帆船赛专区”做了有利尝试，线上赛事转播、花絮等多角度的视频，配合线下精彩现场，让帆船赛这项小众赛事得到了大众关注。
2008-2009赛季的沃尔沃环球帆船赛正在进行中，这场被媒体称为“贵族运动”的比赛，将开拓全新的视角，征战从未涉及的领域――中国青岛。而作为这项赛事的赞助商，沃尔沃通过与土豆网的合作，将这一线下的国际赛事搬到线上，让这项耗资巨大的比赛得到更多延展性传播。
沃尔沃环球帆船赛于10月11日正式启航，途经非洲、中东、亚洲、北美、南美、欧洲和斯堪的纳维亚半岛，最终抵达俄罗斯圣彼得堡站。土豆网为沃尔沃环球帆船赛设置了赛事专区，比赛每经过一个站点，都将上传一些比赛的相关视频。因为视频内容展示了这项运动更加细节的方面，吸引了众多喜欢创新与激情的年轻群体的关注。赛事视频上传仅两周时间，点击量就已经超过25万。沃尔沃汽车的品牌形象，也在赛事传播过程中得到最大程度的提升。
土豆网作为传播这项赛事的平台，不仅将沃尔沃这一体育营销事件搬上网络，实现了线下线上的资源整合，而且还担当了品牌的电视台的角色。对于沃尔沃来说，土豆网的赛事专区就像是一个小小的电视台，可以不拘任何数量、格式和形式地播放有关帆船赛事的消息，大大延展了传播时间，这在电视台是无法做到的。更为重要的是，关注赛事的人群都喜欢刺激、动感和时尚，他们是沃尔沃的潜在买家，这使传播的有效性大大增加。
飞利浦视频背景广告：炫彩互动
一般而言，视频背景广告是把广告作为视频的背景，但是土豆网为飞利浦新产品推广所打造的背景广告却与众不同，不仅开创了一种新的背景广告模式，更是将品牌概念形象化、生动化，体现出创意、技术以及对客户意愿的理解的完美结合。
作为家电行业的佼佼者，飞利浦的灯具一直可圈可点。飞利浦LivingColors是一款能变换多种色彩的照明设施，使用者可以通过一个转盘来选择1600万种颜色。作为一个新概念产品，如何让自己的目标受众――时尚人群了解并且触摸到魔灯变幻莫测的色彩呢？
“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？”为了体现产品“情绪决定色彩，色彩反映心情”的内涵，在创意部门和技术部门的共同努力之下，最终方案如下：
土豆网将一款新的LivingColors多彩照明产品特色结合到全屏的播放背景广告，当网友看完视频，可以选择心情的颜色，或是以鼠标转动色盘直接调整背景颜色。这样既能够表现出这款灯颜色的多变，又能够体现出视频的特色；同时，用户在观看视频时，可以定义该视频在其心目中的色彩感觉，这就体现了情绪的表达，可谓一石三鸟，成功地表现出飞利浦LivingColors产品的特性。除此之外，土豆网还为此设置了一个活动专区，一旦定义色彩，该视频就将被推荐到活动专区，用户进入专区就可以欣赏别人所定义的不同色彩的视频，做一个有趣的观察者。背景、种子视频、活动专区结合的整体方案也让整个传播和推广更加立体、全方位，让用户更深刻地了解和认识飞利浦LivingColors。
精彩在沃范文3
上个世纪80年代初，世界钟表业因为有了斯沃琪而不同。
瑞士机械表一向以精美华贵而君临天下。然而20世纪70年代，日本的精工、西铁城、卡西欧等品牌突然刮起电子表和石英表的强旋风，一下子占领了世界钟表市场。在不到10年的时间里，瑞士钟表在世界市场的份额，从1974年的43％，降至1983年的不足15％。
为了重振雄风，保住瑞士表的霸主地位，瑞士银行家们请出了“每一钞钟脑子里都会有一个新念头”的尼古拉・赫雅克，担负起拯救危在旦夕的瑞士钟表业的重任。赫雅克深知：和日本表拼成本，瑞士的机械表没有一点优势，继续斗下去只会败得更惨。一个大胆的念头产生了：手表除了简单的计时功能外，还可以像时装一样成为时尚艺术品!在他的带领下，瑞士钟表业在保护传统的机械钟表品牌的同时，大胆创新，不断改进新型电子手表，将手表的外壳变成了一件件色彩绚丽的艺术品。他还委托国际著名的商标设计所，将这一手表新品定名为“SWATCH”(斯沃琪)，名字中的“S”不仅代表它的产地瑞士，而且含有“second－watch”即第二块表之意，表示人们可以像拥有时装一样，同时拥有两块或两块以上的手表。这正如赫雅克所倡导的，SWATCH不仅是一种新型的优质手表，同时还将带给人们一种全新的观念：手表不再只是一件昂贵的奢侈品和单纯的计时工具，而是一件“戴在手腕上的时装”。
1983年秋天，第一批斯沃琪手表正式问世。这种造型新颖、五彩斑斓的手表一经上市，便以狂涛骇浪之势风靡全球，成为所有热爱时尚的年轻人追逐的目标。设计的精美与独特还使它成为各国收藏家的新宠。作为传统、现代、时尚与艺术的完美结合，“斯沃琪”已成为一种新的“文化现象”。另外，尽管斯沃琪价格低廉，但却拥有瑞士手表一向的品质：“低价不低档”，这正是赫雅克的基本设计思想。“斯沃琪”上市第一年，便创下销售80万块的骄人成绩。到今天，总产量已接近3亿块，成为全球时尚手表中无可争议的“大哥大”。
另类营销：玩转时尚文化
时尚文化营销是以适应和创造流行时尚文化来开展市场营销活动的。时尚文化是感性的、情绪的、美学的、符号的，因而也是短暂的、易变的。求新、求奇、求变永远是它的主题。相应地，时尚文化营销要紧扣一定社会时期的热门话题、社会心态以及美学趣味来适应或创造出流行的消费观念和消费行为。它要求企业随时追踪时代的脚步，不断创造出新的时尚、新的流行来保持产品或服务的永恒魅力。
在这方面，斯沃琪以其对消费者心理的洞察和对流行的敏感，创造了时尚文化营销的经典。
尼古拉・赫雅克超越手表计时的概念，赋予每一款手表一种全新的意蕴，使之成为一种象征、一种身份、一种梦想、一种情绪、一种品味和一种敏感，代表着时髦、有趣、刺激和欢乐等情感。这种时尚的设计给消费者来了一次“大洗脑”：原来手表和时装一样需要不断变换的。
斯沃琪借鉴了时装的推广模式，其新产品会简直是一场无比精彩的“腕上时装秀”。优美的音乐、绚丽的灯光、美仑美奂的场面、千挑万选的模特、精心设计的时装……然而，所有这一切都是为了衬托斯沃琪的风采――青春、时尚、与众不同!
为了像推销时装一样进行推销，斯沃琪的定价在40美元到100美元之间，低廉的定价给人们提供了重复购买的可能。同时，斯沃琪以其瑞士手表的高质量、重量轻、防水防震并结合日本表的电子模拟技术，打破了人们“便宜没好货”的传统观念。在流通渠道上，它选择了珠宝店，更加强化了斯沃琪“时尚工艺品”的定位。
“去年的斯沃琪不能代替今年的斯沃琪”。斯沃琪每笔会推出100多种新款，所有的手表在推出5个月后就停止生产。因此，即使是最便宜的手表都有收藏价值。斯沃琪关注一切时尚的东西。自1985年起，公司每年都邀请全球知名的艺术大师，包括画家、音乐家、建筑师甚至气象学家等为其设计Art Special系列，反映当时的时尚潮流及文化。不同于一切昙花一现的时髦，斯沃琪总能把今天的时尚变成明天的经典。斯沃琪的每种款式皆为限量发行，其中有上百只的绝版表款，在欧美的公开拍卖会中以高价被收藏，其中有的被英国王妃黛安娜、名模辛迪克劳馥、英国女王甚至大英博物馆所珍藏。意大利伦巴第的弗奥伦佐・巴林代收藏了3524块斯沃琪手表，凡是自1983年以来登录在产品目录上的斯沃琪手表他都有一块。在日内瓦的一场拍卖会中，曾有一只斯沃琪手表创出约6万美元的成交价。在香港，邢老板以一只价值50美元左右的斯沃琪(名为不再朝九晚五)让大美人林青霞倾心相许；在里斯本，稀有的斯沃琪手表放在防弹玻璃里展览；在斯沃琪的自营店里，每次新款时，常常需要抓阄的方式决定购买者。对于消费者而言，斯沃琪已不单纯是手表，而是一份纪念品、一段历史、一件工艺品、一份情感的寄托。
在斯沃琪独特的营销活动中，斯沃琪作为手表品牌的形象渐渐模糊，代之而来的是一种诱惑、一种激情、一种永恒，一种无穷无尽的惟一……而这正是文化营销的魅力所在，无招胜有招――化销售于无形之中!
斯沃琪：流行文化的延伸
历史上，许许多多像赫雅克这样的企业家一直都在用或成功或失败的事故，从正反两个方面印证这一观点：单靠卓越的技术并不能保证成功地赢得市场，而对消费文化的敏感程度以及对消费文化细微差异的捕捉能力已成为决定一个企业及其产品在市场上成败的重要因素。因为在一个成熟的市场，是消费者决定了一切!哪怕只是对“上帝”的心理变化细微的洞察，也会为企业带来无尽的商机。
事实上，赫雅克们对消费者的了解，超过了他们对自己的了解。斯沃琪集团一直坚持从服装、工艺品等相关行业获得灵感来做手表，其营销模式也综合了这两个行业的精华：时装的展示和工艺品的收藏。很显然，斯沃琪的成功不只在于其高超的超薄表制造技术，更重要的是其对时装、首饰、化妆品以及运动产品等流行时尚产业消费文化进行融合并再造的能力。
精彩在沃范文4
有一天，她外出旅游，来到阿比沃使国，那儿有一位王子，叫泊尔派沃斯，听说他非常帅。于是娜琳公主有了好奇心，想去看看他。她来到王子面前，便一见钟情。他们相互爱恋，倾述衷肠，一直到晚上。娜琳公主有些困了，这时突然一道彩虹出现在她面前，一位精灵从彩虹中走了出来，她说：“你好，我是彩虹精灵“摩崖尔”，你就是我要找的主人，我将把仙女所能得到的神力都传给你。”说完，精灵用手变幻出一朵朵五颜六色的花瓣，这时的公主变得更加美丽，而且，她有一双隐形的翅膀和一根具有很大魅力与魔力的魔法棒，可漂亮了。
早晨，阿比沃使国来了一位巫婆，她大概有50来岁，长着一双狐狸眼睛，很难看。她来到王子面前，这时娜琳公主也来了。巫婆眉头一皱，计上心来：这么美的女子，跟王子在一起，真是天生的一对呀！可我却不想让他们在一起，我要拆散他们，没人能阻止我。于是，巫婆生气地说：“你这个女人，就知道迷惑王子，我要杀了你。”巫婆想用一股黑气把他们熏晕，王子熏晕了，可是公主没晕，巫婆很是疑惑，只见公主从手中变出一把扇子一扇，一道彩虹把巫婆罩住，化作一缕青烟，漂走了。
这时，王子慢慢醒过来了，对公主说：“你没事吧？我……我们结婚吧！”公主又惊又喜，羞怯地点头同意了。
过了几天，他们结婚的日子来了，可是巫婆并没有死，只是失去了法力。正当他们步入婚姻的殿堂时，巫婆突然用尖刀刺进了王子的心脏，王子死了。公主伤心极了，把王子的尸体安葬好，然后回到魔法国。公主回到房间里，看到与王子长得一模一样的人出现在她的眼前，一瞬间，一个声音传来：“我是爱神丘比特，你们两个的爱感动着我，我已让王子复活了，也把巫婆杀死了！你去和王子完婚吧！”说完，就消失了。公主感激不尽，高兴极了，很快飞到了阿比沃使国，回到了王子身边，和王子恩恩爱爱快活地生活着。一块治理着阿比沃使国，使这个国家变得更加富裕美丽。
精彩在沃范文5
三巨头开球
76岁的加里?普莱尔、82岁的阿诺德?帕尔默、72岁的杰克?尼克劳斯并称为高坛的三巨头，3位老人总共获得13个大师赛冠军头衔。而2012年的大师赛是普莱尔首次作为开球嘉宾与另外两巨头一同开球。这也是1999年之后美国大师赛再度拥有3位开球嘉宾。连“左手怪”米克尔森都愿意提前6个小时来到球场，就是为了观看三巨头的开球，幸好那天他排在最后一组出发，可以披着绿夹克去给三巨头加油助威。
虽然3位老人来到第1洞的发球台，只是象征意义的挥挥杆、发个球，然后回到会馆去。但是这一刻，沧桑的面庞与岁月的流逝却又将人们带入那段属于他们的辉煌时代，或许无论是高尔夫球还是其他竞技体育项目，每一个前辈们重现赛场的片段，都将定格成隽永的历史纪念。
精彩指数
米克尔森的老鹰
经过挣扎一般的首轮，“左手怪”米克尔森在第2天状态终于有所回升，而到了第3天，他更是本轮发挥最好的球手之一。在13号洞，老米在发出球后，就目不转睛地盯着小球飞行的轨迹，嘴中也不时叨念着，祈祷小球划出完美的弧线，几秒钟后，小球按照他计划中的路线落地，此刻，老米激动地来了句“oh yeah！”第2杆开上果岭，老米还不忘喊着“GO，GO！”让小球继续向前飞，而小球也再一次如他所愿安全地飞到了果岭上，接着老米长距离推杆，似乎开始路线上有些偏离，而就在接近球洞的时候，小球大幅度的右拐，最终滑入洞中。
这是本场比赛老米擒获的第1个老鹰，伴着在场观众阵阵欢呼和雷鸣般的掌声，老米标志性的一个振臂――王者归来。
精彩指数
一杆进洞
本次大师赛一共打出了两个一杆进洞，都是在决赛轮的第16洞产生的。第一个是美国选手波?范佩特(Bo Van Pelt)，引起奥古斯塔现场球迷的惊叹。不过最为令人惊叹的是，范佩特以高于标准杆7杆的成绩进入决赛，到第四轮，他的总成绩变成了低于标准杆1杆，他在第四轮打出的64杆，是目前为止最佳的大师赛单轮成绩，或许这便是那个一杆进洞所带来的。
另外一个一杆进洞是由澳大利亚选手亚当?斯科特（Adam Scott）打出的。能在同一天，同一个洞，出现两个一杆进洞，观众们真是有些大饱眼福。
精彩指数
乌修仁的信天翁
路易?乌修仁在第4轮第2洞，创造了大师赛历史上第4个信天翁球。第2洞是5杆洞，乌修仁只用2杆打入，这是比一般3杆洞的一杆进洞还要难的。他也是第一个在2号洞5杆洞抓到双鹰的人。
当时在575码的左狗腿洞，乌修仁在260码之外用长铁杆击球，小球在两个沙坑的间隙之间落地，一路滚到右后方的旗杆位置，温柔地落入洞中。一阵阵尖叫与口哨声后，乌修仁兴奋地从球洞中将球拿出来，扔给了观众作为纪念。不过获得这枚幸运小球的幸运球迷，竟然将小白球送回给奥古斯塔俱乐部收藏，让不少人惋惜不已。尽管延长赛中，乌修仁最终落败，但是他这第4次出师赛的表现却为观众们带来了前所未有的享受。
附录：其他三个信天翁：
(1)第8洞，布鲁斯・德夫林(Bruce Devlin)，1967年，第一轮(4号木，248码)。
(2)第13洞，杰夫・马格特(Jeff Maggert)，1994年，最后一轮(3号铁，222码)。
(3)第15洞，吉恩・萨拉岑，1935年，最后一轮(4号木，235码)
精彩指数
沃森的最后一击
精彩在沃范文6
关键词：广告；艺术化；安迪・沃霍尔；商业艺术
检索：
中图分类号：J505
文献标志码：A
文章编号：1008-2832（2016）05-0044-03
广告大师伯恩巴克曾经鲜明地提出“广告的本质是艺术”，广告不仅是一种商业活动，也是一种艺术行为。广告和艺术二者的互动关系也在很早就已经引起了学术界的关注，艺术化本来是广告与生俱来的内在属性，关于商品、服务或者品牌的信息都可以通过艺术的手法表达出来。这种艺术化可以是在广告中使用艺术元素，也可以是运用某种艺术的表现手法与风格，甚至可以是与艺术家的一次跨界时尚秀。可以说，广告从诞生之日起就有艺术化的成分，但是早期匮乏的物质条件和落后的技术水平限制了广告艺术化属性的表现与发挥。
安迪沃霍尔是波普艺术的领军人物.被誉为20世纪艺术界最有影响力的艺术家。他的作品以实用商业化、多元化、幽默化风格而著称，消费时代的商品形象、流行符号、名人肖像是其作品中的常见元素。沃霍尔说过：“我由一个商业广告艺术家起家，而我也愿意以一个商业艺术家为终”。安迪-沃霍尔将商业性融入到创作之中，打破了艺术与商业的界限，更与知名品牌有过大量合作，是和广告最有联系、对广告最有影响力的波普艺术家。
一、艺术与广告的共生互融
在20世纪五六十年代，美国广告业获得空前的发展，这一时期被称为“广告创意革命时代”，如何说服消费者发生购买行为的影响，渗透到商业设计的每个层面。整个50年代，沃霍尔―直从事着商业广告绘画，并且取得了成功，成为了美国最有名的、收入最高的广告插画师之一。作为一名成功的商业广告设计师，安迪沃霍尔从事广告插画设计'也设计过贺卡、服装和橱窗陈列。受报刊杂志或电视上标准化广告的影响，沃霍尔喜欢将广告创作中的图像、技术、色彩和尺寸原封不动的运用到作品中。不仅如此，沃霍尔也―直保持着他从事广告插画中形成的工作态度，严格地按照设计稿的制作步骤进行艺术创作。对于商业艺术创作，沃霍尔曾表示：“我会做他们要我做的任何事情。如果他们要我画―只鞋，我就画，如果他们让我修改它，我就改。我会做任何他们要我做的事情，修改它，按要求去做…”。1955年，沃霍尔开始为著名的米勒时装鞋店设计广告插画（图1）。这幅鞋子广告充满简洁、黑白的水墨线条，显得优雅又充满魅力，为沃霍尔赢得了“画鞋的人’的美誉。在进行设计时，他习惯于先用墨渍线条在光面纸上作画，在颜料未干之际，再将图案压印在另一张吸水的白纸上，最终复印出颜色深浅不一、呈锯齿状的线条。通过这样的方法，他的插画图案古怪迷人且带有一种不规则、粗糙的手工质感，形成了颇为鲜明的创作风格。
《坎贝尔汤罐头》是安迪.沃霍尔创作生涯的重要坐标，也是他在艺术界的成名作（图2）。在汤罐头系列画作中，沃霍尔将这种独特的印刷复印效果发挥到极致。他在画布上精心重构了来自杂志广告中的菜汤罐头形象，将32个印有红色标志的罐头形象在白色背景上进行复制，依次在3英尺高的画面上排列起来，产生了强大的视觉冲击感。对于沃霍尔来说，极易识别通俗易懂的汤罐头也可以成为艺术。他认为艺术不需要高深莫测，竭力去避免高端艺术对于作品所传达信息或内在意义的依赖。因此，沃霍尔选择了他―直为企业品牌创作的广告作品来创作艺术，拆除了艺术与广告之间的高墙。
“可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好”。在《二百一十二个可口可乐瓶》（图3）中，沃霍尔采用商业广告绘画的方式，将一个个可乐瓶以整洁图形化的大色块、硬朗的边线和悦目的颜色，来突出可乐作为一件商品的真实性和品质感。这幅作品在构图、色彩及表现形式上和现代广告如出一辙，它使观众们能够感受到复制后的强大视觉冲击力，达到了令人过目不忘的信息有效传播。安迪-沃霍尔将可口可乐瓶化身成为了艺术品，在从形式语言和表现题材上，颠覆了人们传统观念中艺术家的创作是个人行为的认知，在大众当中有着极高的知名度。他成功的借助可口可乐这些著名品牌让自己扬名，同时可口可乐也从安迪沃霍尔之后的影响中获得更高的品牌美誉度。在他成名之后，诸如宝马汽车等大牌企业也纷纷向安迪.沃霍尔抛出橄榄枝，这也开启艺术与商业成功合作的先河。所以我们与其说安迪・沃霍尔创造了一个时代，倒不如说消费时代选择了他更为恰当。
在21世纪，广告设计师们常常借助沃霍尔所代表的波普艺术的特点，通过对生活用品、人物形象等客观物质形态的艺术化处理，结合各种广告媒介进行，使得人们司空见惯的平常事物焕发出新的光彩，达到吸引公众的眼球和商业信息有效传播的最终目的。
二、艺术图像与社会大众的交流对话
波普艺术与广告同是作为商业文化的反映，有很多共同点，其中最明显的特征就是使用简单直接的视觉图像。上世纪5D年代，印刷技术的提高和摄影的普及为广告艺术创作提供了很好的图像素材。安迪.沃霍尔擅长将图像用绘画、印刷、摄影技术进行跨界糅合，通过改变传统绘画图形的表面肌理效果，使作品平整光滑精美。例如，安迪-沃霍尔的坎贝尔汤番茄罐头广告（图4），这幅作品刊登于美国《君子杂志》的封面，使用照片合成的手法将安迪沃霍尔和罐头进行组合异化，展现了安迪沃霍尔被汤汁罐头中呼号求生挣扎的图像。
传统的肖像画往往是根据作者对^物的仔细观察和认识而创作的，而沃霍尔的大部分名人肖像则是依据电影剧照、报刊照片或广告招贴等复制而成。他运用现代照相版丝网技术，反复罗列同一图像，在满足艺术追求的同时，也完成了作品的批量生产，在《9个多彩的玛丽莲梦露》中（图5），沃霍尔将梦露的头像重复排列、反复进行不同的色彩搭配来吸引大众的眼光。就玛丽莲.梦露系列作品来说，沃霍尔创作的梦露形象都是来自于影片《尼亚加拉大瀑布》的著名剧照，展现的是梦露天真无邪的眼睛、性感的嘴唇和金黄色的头发，它们显然正是媒体加以夸大和渲染并为社会大众所广泛接受的性感电影明星形象而非一个现实生活中的个人。沃霍尔曾见过梦露，并且对朋友谈道“她的银幕形象与生活中的形象完全不同，她是那样安静。”这清楚表明，沃霍尔创作的肖像作品是迎合了广大受众对偶像形象的认知，这里的玛丽莲，梦露的头像，实际上象征着美国的大众趣味，而沃霍尔实际上就是美国流行文化的代表。
三、广告艺术化与商业艺术的契合同化
安迪.沃霍尔采用大众生活日常的现成品和大众所熟悉的形象为加工原料，大量借助电视、报纸、杂志等大众媒介进行商业化推广积极与商业结合，把艺术品批量化生产，制造大批贴近大众生活的“商业艺术”。他的作品以出色的构思，戏谑调侃式的游戏基调去创造和生产新的文化价值，将艺术世俗化、大众化，模糊了艺术与广告之间的界限，甚至让广告成为真正的商业艺术。
安迪.沃霍尔是个热衷于与品牌合作的艺术家，正如他所说的，“我会去参加所有品牌的广告会，甚至是马桶”。1986年，绝对牌伏特加为了突破自己一成不变的表现题材和形式，开始了与安迪-沃霍尔的合作。尽管当时绝对牌公司总裁米歇尔洛克斯对这种艺术与商业的合作还没有十足的信心，但沃霍尔的名望最终还是让他们下定了决心。作为第一位与绝对伏特加合作的艺术家，沃霍尔的艺术表现力和名气并未有让洛克斯失望。沃霍尔采用极具个人波普艺术风格的表现手法，在以黑色为主色调的绝对伏特加酒瓶上加上手写大字标题“ABSOLUT WARHOL”（图6），饰以深邃的蓝色和梦幻的紫色，再加上黄色的细节点缀，使瓶身充满幻想又生动有趣。整幅作品的画面充满了动感和张力，体现了绝对伏特加酒的醇烈口味，也表达了这位波普艺术的大师对绝对牌伏特加酒瓶的喜爱。沃霍尔对绝对伏特加瓶身绚丽而又梦幻的完美诠释使绝对伏特加踏上了艺术之旅，也使其销量迅速上升，从默默无闻变得风靡一时。随后，沃霍尔又据此延展了绝对牌超过50幅的一系列波普艺术画作，使得二者的合作样式更加多姿多彩。从此，绝对伏特加意识到了艺术对于品牌的深刻意义，并且将艺术元素加入到广告传播中的方式发扬光大。绝对伏特加先后邀请了700多为来自世界各地的艺术家为其创作广告海报，涉及绘画、音乐、雕塑等多个领域。2014年，沃霍尔的商业品牌价值在他过世后的27年再次被挖掘出来。绝对牌伏特加再一次生产了安迪沃霍尔限量版酒瓶，庆祝纪念该品牌与沃霍尔的商业合作，并以此向独具创意的波普艺术大师安迪.沃霍尔致敬。
到了现代艺术时期、特别是当代艺术阶段，艺术的这种商业性被重新唤醒。不少画家、服装设计师、广告设计师都从沃霍尔所倡导的波普艺术中汲取能量，借用商业社会的文化符号应用到创作之中。如今，商业与艺术之间的互动越来越频繁，艺术与广告的大胆合作俨然已经成为时下的流行时尚，一方面提升了品牌的知名度和文化品味，另一方面也推动了商业艺术关于独特性和自主性的自我审视，同时广告艺术化也在一定程度上让商业艺术更加具有公众性。
