编导范文1
一、 电视编导的作用
(一) 1.引导节目的方向
随着现在媒体的竞争越来越激烈,对电视节目的质量要求越来越高,电视受众对节目的内容、形式要求也越来越高。这些都促使电视节目必须提高自身的实力和水平。尤其是对电视编导来说,在电视节目中发挥着重要作用,节目制作的质量直接影响着节目的收视率。电视编导承担着引导舆论的重任,在电视媒体行业,舆论的引导很重要,它贯穿在各种各样的电视节目中。电视编导不仅要对节目的内容进行严格把关,还要设计节目的风格和形式,保证节目的内容积极、健康。不能为了追求经济利益和轰动效益而制造虚假、暴力的节目,以取悦受众,提高收视率。电视编导要平衡好节目的社会效益和经济效益,在节目中也要传播中华的传统美德和优秀文化。例如,现在的一些相亲节目,涉及到了婚恋的内容,在青年和适婚人群中很受欢迎,这类节目比较迎合观众的口味,也提高了节目的收视率。这类节目在播出的时候并没有媚俗化,合理地控制了节目风格和媒体经济利益之间的关系,在保证节目收视率的同时,也传播了正确的婚恋观和人生观。例如,江苏卫视的《非诚勿扰》和湖南卫视的《我们约会吧》,一直保持了较高的收视率,赢得了广大观众的喜爱。
(二) 2.做好节目的协调工作
电视编导控制着整个节目的风格、内容和市场定位。首先,电视编导需要了解电视媒体的发展情况,掌握最新的信息和媒体技术,制作出符合时代潮流和观众兴趣的节目。其次,电视编导需要进行具体的节目策划,确定电视节目的主题、对电视节目的风格和播出流程进行细节的构思,保证内容的新奇有趣,能够引起观众的共鸣,调动观众的情感体验。此外,电视编导还要处理好电视台和相关企事业单位的合作关系,了解各行各业的工作习惯。依据电视节目的策划方案,分配好每一个工作人员的任务,保证节目的顺利进行。只有掌握好这些能力,编导才能制作出优秀的电视节目。
编导范文2
【关键词】自主 引导 职业高中 计算机实训教学
【中图分类号】G451 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）09-0189-02
随着社会信息化的不断发展，计算机在人们日常生活中的应用越来越广泛，这就需要大量的计算机技能型人才来为社会服务。职业高中主要是培养技能型人才，计算机的应用技能已成为一种必备技能，所以计算机课程实训在教学中的地位越来越重要，如何选择适当的教学方法以适应社会的发展也是一个至关重要的问题。
“自主―引导”，即在教学中充分发挥学生的主体性、教师的主导性；以“学生为本位”，让学生主动学习，学生以研究性学习、探究性学习、合作性学习和自主性学习等多种方式参与学习，教师则以“编剧”和“导演”的身份参与、引导学生的学习过程，让学生主动地获取新知。
一 教师要做好“编剧”，设计好学生的学习任务
在职业高中进行的学生自主学习，教师要在学期开始前，通过集体备课等方式，先对本学期要学习的内容进行整体设计，确定要学习的模块，再将模块的内容进行课时划分，最后对每节课进行设计，布置学习任务。在设计学习任务时，教师应注意以下几点：
1.在学习任务中创设情境，激发学生的学习兴趣
自主学习是一种以学生为中心，以激发学生学习积极性为目的的教学，特别是在职业高中，学生学习的积极性不高，所以能否激发起学生学习的积极性，就直接影响着教学质量。我在进行PS教学时，经常穿插一些趣味型的案例组织学生学习知识点。如在讲路径描边时，我运用制作一串逼真的珍珠项链、一块画布图样的过程进行知识点的渗透；在讲解极坐标与径向模糊滤镜时，我选择的案例是制作一个美丽的圣诞花环，并要求学生把自己制作的作品送给自己的亲朋好友；在讲解扭曲滤镜时做一张漂亮的桌面壁纸；在讲解半调网屏时，引用明星照片，为她制作一个神秘的面纱，打造超酷的数码广告等。用强烈的视觉冲击激发学生学习的浓厚兴趣，这样立刻就调动起了学生的学习激情，使学生立刻产生了探求新知的欲望，为后面的学习打下了良好的心理基础。
2.采用“任务驱动”方式来完成学习任务
“任务驱动”教学法是一种能很好地激发学生学习积极性的教学方法，老师设计的任务要符合学生的水平，难度适中，任务设计的好坏对提高学生的学习积极性非常重要。教师应在上课前，将本节课的学习内容设计为一份学习任务，在制定每节课的任务时，创设一个情境，这个情境最好与学生的生活世界相联系。如在学习Excel的求和及平均值函数时，设计一个求学生自己某几次考试的总分和平均分的任务，对掌握得好的学生再设计任务，如哪一次考得较好，哪次较差，可以要求学生对数据进行排序。这样就能大大激发学生的学习兴趣，变“要我学”为“我要学”。
3.为学生提供丰富的信息资源
在以学生为主的实训教学课上，要为学生提供丰富的学习资源，这样能充分发挥学生的学习创造性。如在有局域网资源的计算机教室内，教师可以利用FTP资源，指导学生在发现问题时有效地利用这些资源解决问题。而在有网络条件的教学环境下，教师还可以引导学生有效地利用互联网来寻找有用的资源。这不仅能够帮助学生解决问题，同时也培养了学生寻找资源、利用资源的能力。
二 教师要做好“导演”，引导好学生进行自主学习
教师做好“编剧”后，不能放任学生，还要时刻关注学生自主学习的状态，需要时时“加油”，必要时给出明确的指导，以使学生能更好地完成学习任务，提高学习效率。
1.“导引”――让学生迈出成功的第一步
在学习任务中，教师应对每一项任务完成的时间进行调控，特别是任务的第一步。职业高中的学生自主学习的能力较普通高中学生稍差，如果一味地让他们自主学习、自主解决问题有可能就会变成一无所获。因而在自主学习的起步阶段，教师要在鼓励学生按照学习任务进行学习的同时，还要仔细观察学生的学习情况，很多时候这些学生第一步可能完成得不理想，这样就会影响到后续任务的完成，也会打击学生学习的积极性。所以在实训时，教师应控制好完成第一步的时间，给学生一些时间进行尝试，在一定时间内学生还不能完成，就应讲解或示范，再让学生继续练习。这样既能帮助学生渡过“难关”，也能提高学生的学习效率。
2.“导学”――让学生有自主的思维方式
提高学生自主学习的能力，就是“授之以渔”。我们的教学的目的不能被考试所左右，应教授学生好的思维方式及学习方法，这样才能保证学生会学习、会思考，才能终身受益。在实训周的学习过程中，每一个项目基本内容的学习完成后，我就让学生自主进行设计任务。在设计过程中，可能会碰到没有学到的知识，这时我就给予适当的指导，属于个别学生的问题，则单独辅导；如果是多数同学的普遍问题，就集中分析引导。在完成任务过程中，可能还需要综合运用其他学科的知识，如训练“用PS制作宣传广告”项目时，学生除需具有一定的PS软件操作技能外，对版式设计、美化需要美术基础；组织广告语等还需要一些语文及营销类知识，需要学生观察、分析、概括、综合等技能。职高的学生这些技能还不熟练，此时教师的正确引导及分析对他们自主
思维的形成很有帮助。
3.“导思”――让学生进行必要的归纳思考
学生在学习一定量的内容后，如果不及时加以指导和归纳，将感性认识上升为理性认识，他们对学习方法的认识就不能深化，也就达不到掌握技能方法的目的。所以我在学生对专业知识的感性认识达到一定程度时，及时引导他们对整体的学习过程进行简要回顾和反思，使其从回顾中发现和领悟学法。我常常在项目训练结束时问学生“今天学了什么、学会了什么、还有什么没学会”这三个问题，主要是帮助学生对所学的知识技能进行归纳总结，并有自己的思考，这样才会使他们对学法的认识更加清晰和深刻。
计算机课程是以提高学生的技术素养、促进学生全面而又富有个性的发展为基本目标的，是以设计教学、操作教学为主要特征的基础教育课程。在计算机实训教学中，教师要当好“编剧”和“导演”，营造有利于学生主动学习计算机技能的学习氛围，要以改善学生学习方式、激发学生的探究欲望为出发点，创设与学生学习、生活相适应的学习环境，通过任务操作、问题解决、归纳反思，让学生经历自主学习、操作实践、思维反思的学习过程，提高学生的学习水平及思维能力，使他们掌握自主学习的方法，在以后的学习中能够成为学习的主人，在具体工具软件的使用中，认识了解其优点，发现其不足并提出改进建议，养成主动学习的习惯。
参考文献
编导范文3
关键词:舞蹈编导;编舞技法;舞蹈形象;动作发展
舞蹈编导教学的专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技法的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。其中编舞技法是学习编导最重要的课目。因为舞蹈本身是一门非常重形式重技巧的艺术,不论从哪个角度都应该重视研究编舞的技法,学结出了技法,可以促进编舞很快地从盲目走向自觉。摆脱只作为图解内容的附属品而存在的状态,创编出新的、优秀的有自身价值的舞蹈。而编舞技法中捕捉舞蹈形象和动作发展变化是两个重要的基础技法,是舞蹈形象产生的重要手段。捕捉舞蹈形象和动作发展变化不仅是技法的学习,更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。
一、捕捉舞蹈形象。
每一种舞蹈都有它的运动形态和运动节律,当有了新构想之后,就要寻找到新的、适合这一构想的动态、动律组成新的舞蹈形象,这就是捕捉舞蹈形象。我认为捕捉舞蹈形象首先要观察分析生活中事物的动态与动律,然后对生活中的事物进行模仿,在分析和模仿的过程中,捕捉到舞蹈形象的动态动律。
1.全面、细致、准确地观察分析生活
生活是艺术创作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈形象必须先从生活中去把握生活之象、心中之象,两者的综合才能成为鲜明独特的形象。要想创作出有血有肉,栩栩如生的舞蹈形象,必须去全面、细致、准确地观察分析生活。我们面对多姿多彩的生活,生活当中的人物和事情多如牛毛,每天都司空见惯, 怎样平衡你的视角运用你的“法眼”去透视生活、感悟生活是很重要的。准确是指对事物的判断力,是悲是喜,是善是恶都要准确把握。有一句话:生活不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。如果一个编舞者在创作的时候,自己所掌握的生活材料是很贫乏的,或者是概念化的,就还没有条件进行创作。你必须去深入生活,还要细致入微地透过现象去看本质。形象思维必须以丰富的生活材料为基础,才能进行艺术想象构思,才能创造出感人的艺术形象。所以需要去熟悉各方面的生活,了解各方面的人物,并把生活中获得的印象、感受、情感、形象等感性材料收集起来,丰富的生活经验和广博的文化知识是我们进行形象思维和进行艺术创作的很重要的基础。舞蹈美是一种行为,是看得见、摸得着的雕塑艺术,生活的原形是舞蹈美的基础,只有抓住了生活中的真美,才会有舞蹈中的更美。编舞者必须从实际生活中去体验、观察、分析,然后把自然形态的人体美给予加工雕琢,才能创造出美的形象。
2.对生活对象的模仿
模仿论起始于古希腊哲学家,他们认为文艺起源于人对自然的模仿,模仿是人的天性和本能,舞蹈者的模仿则只用节奏,他们借助姿态的节奏来模仿各种“性格,感受和行动”。亚里士多德也说过,“人从孩提的时候起就有模仿的本能(人和动物的区别之一,就在于人最善于模仿,他们最初的知识就是从模仿中得来的),人对于模仿总是感觉到 。从中所知,对自然客观对象的模仿是先人们对艺术创作的最初认识,在舞蹈编舞教学中对于初学者来说,模仿显然在捕捉舞蹈形象过程中占有举足轻重的位置,是提高教学效率的重要方法。模仿可以主要从生活的对象的动态、形态,以及环境、性格特征、心理特征入手。比如以人为对象的模仿,
形态特征:性别,胖瘦,高矮,健康与否。
动态特征:走路的姿态,习惯性动作,职业动作。
性格特征:温顺,还是粗暴,爱好兴趣。
环境特征:生活环境,工作环境,人际交往。
心理特征:这个人想干什么?会采取什么样的手段?
但模仿不是舞蹈动作创作的目的,它只是通过对具体事物进行挖掘原始动作,使捕捉舞蹈形象具有案例性、直观性、理论性、科学性,从而达到生活对象与舞蹈形象的统一。
3.在分析和模仿的过程中,提炼舞蹈形象
舞蹈形象要从生活中去提炼, 但提炼不是停留在单一的对生活的模仿上而是在对生活的观察分析和模仿的过程中,抓住生活对象的动态动律,用这一个动态动律去构建这一个舞蹈形象。舞蹈家杨丽萍创造的《雀之灵》,二十几年来让无数观众深刻感受到真、善、美集于一身的圣洁美丽的孔雀形象。在舞蹈开场孔雀头部的舞蹈造型,是以拇指和食指尖端轻轻的捏合,中指、无名指、小指自然翘立创造出直观的动态形象。手臂、肩、胸、腰等关节有节奏、有层次的节奏律动,表现出了机敏、轻巧和高洁的孔雀。从轻弱细腻的手指、腕、臂的动作和肩、胸腰各关节的伸展的舞姿,让人能想象出晶莹洁白的白孔雀在晨光中慢慢苏醒。一个成功的舞蹈形象可以让观众联想到生活中所见到的事物。根据上面得分析得出捕捉舞蹈形象的方法是:分析生活中的动态与动律,经过取舍,捕捉到舞蹈形象的动态动律。
二、动作发展变化
舞蹈和音乐一样是以情调或者叫氛围来贯穿的,一旦捕捉到恰当的此人此境的动态动律,要使动态动律紧紧地围绕这一境、这一情进一步发展,使这一个形象、这一个情能继续下去。舞蹈的下个瞬间动作不能是上个瞬间动作的简单重复而是需要把已经捕捉到的舞蹈形象有机地发展下去,构成句子、段落、以至整个作品,这就是动作发展变化。动作的发展变化应注意的是:第一要围绕舞蹈主题动作进行变化,在变化过程中可以采取对已有的舞姿、节奏、动力,保留一部分,变化一部分的基本方法。第二注意舞蹈语言的统一,就是变化中动作风格的统一性。第三注意在动作变化中情感的投入。
1.围绕舞蹈主题动作,保留一部分,变化一部分的基本方法
下面以《雀之灵》为例分析动作变化的方法。这个舞蹈的主题动作是手部孔雀头的造型,以及手臂、肩、胸腰等各关节有层次、有节奏的律动。在整个作品动作中,都是围绕这一动作进行变化和发展,使人联想到了圣洁美丽在孔雀,很明显这一动作对孔雀这一形象特征的完美表达。那么围绕主题动作怎么去发展变化呢,主要有以下几个手段:1.动作幅度的加大。如孔雀的造型,首先从身体直立,左手伸直,拇指和食指尖端捏合,中指、无名指和小指自然翘立的孔雀头部造型,一只手在身侧上方提起裙子,然后加大幅度,变成左手小臂弯曲,孔雀的头部造型向头顶做。这种变化叫舞姿变化。2.保持上身,改变下身。手臂平伸,手指、腕、臂各关节有层次、有节奏的律动不变,下身从坐地变成横移平衡的碎步。3.节奏的变化,在舞蹈中,可以看到孔雀优美的旋转和停顿下来的造型。从手臂、肩、胸、腰等各关节有节奏的、有层次的节奏律动变成放慢、拉长、延伸的流畅动作。4.原动作改变方向,手臂平伸,手指,腕,臂有层次的律动面向后做变成面向前做。背面和正面的视觉样式变了。5.综合变化,在舞蹈的高潮部分,出现的造型。她挑起一侧旁腰,手交叉伸直于脑后,双腿立直。在停顿的前后有双臂的快动、轻盈的跳跃、快速的旋转,表现了享受欢乐、展翅飞翔的白孔雀。这里时而变节奏,时而变舞姿,时而都改变。但孔雀的三道弯形态很少改变。6.动作减化,如最后结束造型,是左手提起裙子慢转一圈,然后身体直立右手再提起裙子,左手慢慢伸到上方做孔雀头的造型,最后只有拇指食指轻轻的捏合和手腕的律动。完美地通过灵性的白孔雀,表达了对生命的热爱和美好生活的憧憬。
2.在动作变化过程中,舞蹈语言的统一性
每一种舞蹈风格都有它特有的语言,对于初学者在进行舞蹈动作创作时,不能一下古典舞,一下现代舞,致使舞蹈语言混乱,这种局面的产生,主要是编创者没有丰富的经验和积累,没有将一种特性的动作进行变化和发展,从而造成作品从整体感上感觉东拼西凑。其实这一问题,可以在对其具体观察对象进行分析创作并不断积累动作,从而得到解决。例如我们在观察鱼时,看到鱼的形态特征“鳍”,用舞蹈动作a去表现,看到鱼在游动时,左右摆动的尾巴这一动态特征时,我们用舞蹈动作b去表现,依次这样,我们将确立动作abcdef……然后我们根据具体要表现的内容先确定主题,再将动作abcdef……进行重组,使得整个舞蹈作品的动作千变万化而又感觉在情理之中,达到舞蹈语言的统一性。
3. 在动作变化过程中,要有情感的投入
情感是舞蹈的灵魂。编舞者对生活应当有所激动、有所感动、有所喜悦、有所憎恨, 用满腔热情而不是冷漠无情去对待所要表现的对象。因为舞蹈不同于其它的艺术, 它是美的艺术、感情的艺术, 是善于抒情, 而不是善于叙事的。编舞者对生活要有敏锐的观察力和独特的感觉, 从对客观事物的第一瞬间的感触和捕捉时, 就已伴随着作者的主观感情。对于现实事物或者场景进行观察时,除了要有一双发现美的眼睛之外,还要善于将自己的情感投入其中,触景生情,以情带形,在自己所观察的这种特定的环境中进行即兴舞动和表演。正于“情动于中,故形于声。”在这种即兴反复磨合中促进动作的发展变化,找到有价值的动作。《鄂尔多斯舞》是著名编导贾作光创作与表演的。这个舞蹈能让人感受到内蒙人民生活的希望与美好,是因为编导对内蒙人民的生活有深刻的感悟,有赞美的热情,把自己对美好生活的赞美投入到舞蹈动作的发展变化中,这样才会产生富有情感的鲜明的舞蹈形象。
四、结语
创编一个舞蹈涉及的技法还有很多,如设计各种舞段等一整套从简到繁,由浅入深的创作过程。其中,既包括事先设计好的习题,也包括一系列以即兴方式进行的编舞练习,舞台调度等。但捕捉形象和动作发展变化是编舞教学中的基础技法,对于初学编舞的学生应该熟练掌握。掌握这两个技法是学习编舞的第一步,是舞蹈形象产生的重要手段。编舞需要技法,从掌握法则到为我所用都会经历一个艰辛的过程。
参考文献:
[1]于平.舞蹈编导参考教学参考资料[M].北京舞蹈学院内部教材,1998
[2] 章民新.舞蹈形象的产生 .领舞网
编导范文4
在新闻学里有一个专业术语叫“编辑主导制”，是近几年来，很多纸媒一直探索与实践的课题。笔者所在媒体《中国组织人事报》是我国组织人事领域的专业报纸。既存在专业约束，也存在媒体发展掣肘。作为专业领域报纸，“编辑围着记者、通讯员转，跟着记者、通讯员走”现象目前依然存在，也就是说，记者和通讯员写什么稿子，编辑就编发什么稿子。多数编辑事实上是组版员，是一个“画版匠”。很长一段时间，本应由编辑承担的如报道策划、选题选材等主要功能被弱化，仅仅局限于“安排版面”、“文字删改”的功能。
经过多年的探索与实践，《中国组织人事报》也在经历着自我成长与完善，不断探索适合本报的采编管理方式方法，逐步由采编合一转向采编分离。在版面上倡导编辑主导制，激发编辑的创新意识。编辑主导制，顾名思义，就是由编辑来“主导”版面。
实行编辑主导制，就要通过关键环节来强化编辑对于版面的导向作用。具体而言，主要需做好以下几个环节工作：
策划。编辑主动参与选题策划，就如何报道，及时与记者、通讯员沟通对接；同时，对一些新闻事件或现象作出比较准确的判断。根据新闻预判，指导记者、通讯员进行有目的、有效率的采访，保证新闻稿件“人无我有，人有我优，人优我特”。
组织。记者在前方采访，后方编辑也要随时处于备战状态。不断搜集线索，掌握新闻状态，随时调整报道方案。需要与其他编辑、部门协调，还要通知和调动有关记者进行采访，任务到人，分工明确。此时的编辑起的不仅仅是承上启下、左右关联的桥梁、沟通作用，还有统筹、组织、协调、指导记者采访的责任。
编审。编辑的编审能力直接影响稿件效果。同样的稿件，包括文字、图片、图表等等，由于不同编辑的编审效果、要求、标准等不同，在版面上就有不同的呈现形式，宣传效果也大不一样。
制题。俗话说，题目是文章的眼睛。制作标题是编辑的一项基本功。新闻题目讲究准确、生动、形象。因此，编辑必须加强锻炼，提高素养，下大力气制作出紧扣核心新闻点、令人眼前一亮的标题来。
统筹。编辑作为报纸版面的规划者，应该科学版面布局，搞好版面包装。稿件安排要注意版面语言，注意整体配置，注意宣传效应。在众多可发、必发的稿件面前，编辑的布局谋版就显得更加重要。对孰重孰轻、位置高低、题区大小、表现强弱、标题字号等等都要有一定的研究。一般来说，编辑都会遵循“内容相关显其重，内容相似示其多，内容相反见其异”等原则。另外，要想更加突出组版思想，也要搞新闻链接、背景资料、延伸阅读等，以作深作足作透新闻。
若编辑主导能力不强，指导作用发挥不好，编辑记者沟通不到位，对稿件、版面认知不到位，就容易影响版面和稿件质量。那么，主导能力指什么样的能力呢？怎样做才能具备主导能力呢？
经过数年编辑实践，笔者认为，编辑应该具备的主导能力包括选题策划能力、编审把握能力、编辑加工能力、组版统筹能力。总而言之，主导能力就是综合能力。笔者认为，这每一项能力的提高都不是孤立的，而是相互贯通，水到渠成的。要想提高编辑的综合能力首先要明确编辑应该成为什么样的人。
如何有思想呢？就要多读书、多学习。
做编辑会碰到形形的作者，每个人的学识和专业都不一样，笔者所在报社虽属于专业类报纸，但是也会涉及很宽领域的知识。比如，我们人才版的重点栏目人物风采，约稿也好，采访也罢，涉及到各行各业，为能更好的和作者、采访对象沟通，就需要我们平时注意对知识的积累和视野的开拓。即使是我们系统内的工作报道，也要求我们不断阅读各种文件、材料和专业书籍，建立我们的知识架构。如果编辑自身业务能力不强，就很难把稿件编好，也很难指导记者和通讯员写出好作品。此外，对新闻专业的知识也要不断学习，培养广阔的视野和理论功底，提高专业水平。这样才可以真正地从历史与现实、从理论与实践、从国内到国外去想问题，策划选题、编辑稿件。
中央政治局出台的八项规定，要求切实改进文风，改进新闻报道，其中要义是要写短稿编短稿。这种“做减法”的能力就是是否有思想的反应。同样彰显是否有思想，也表现在每个月开选题会时，有些编辑能提出选题，有些编辑压根没想法，这就是思考得不够。只有思考得深入才能提出好的选题。如何能做到这一点呢？就是要善于思考善于学习。这是需要长期积累与磨练的，非一朝一夕就可以达到。
有思想的编辑编出的版面，不仅仅表现为对版面内容及其形式的谋划，在更深层次上，还反映了报纸及版面栏目规划的价值取向和观念定位。
其次，做一个充满亲和力、有凝聚力的编辑。
“走基层、转作风、改文风”是中央对新闻媒体的要求。作为编辑，一定要多下基层，深入实际，了解情况，才能够积累经验。在策划选题时，才能够提出问题，与受众对话。同时，要多交朋友。与人为善，为读者服务。这样可以让我们广开思路，获益良多。“听君一席言胜编十块版。”
2012年底，笔者所供职报社策划一期人事工作特刊，在整个版面策划与布局时，我发动了很多通讯员，从文字、亮点、图片等方面，大家集思广益给了很好的建议。因为报道内容关系，很多亮点工作比较抽象，没有合适的新闻图片配发，就决定用漫画、图表等形式来表现。但是，其中关于产业园的图形，太抽象，至于如何约稿与绘制，笔者的心里没有把握，和很多通讯员沟通之后，大家纷纷着手，给我画了图，只用一个晚上的时间，就收到十余幅绘图。终于，在里面选出来一张不错的能表达编辑意图的图表。也就是最后见报的那张图。还有其余三幅漫画，也十分恰当表达了编辑意图。
我们这一代编辑，赶上了很好的时代，有很多现代通讯方式，把过去老编辑要费很大力气才能做到的事情变得简单化。比如说，现在可以通过电话、Email、QQ以及QQ群、微博、微信等等现代信息平台，做好交流以及征稿工作。大大减少了过程，降低成本，提高效率。
可以说，有思想、有凝聚力，是主导版面的编辑所应达到的一种境界。也惟有如此，才能具备主导版面的综合能力，从而成为版面的真正“主导”者。
编导范文5
播音主持专业学生年龄不得超过21周岁，男身高170厘米以上，女身高160厘米以上，语言状态良好，思路清晰，无发音器官疾病，经专业课老师面试合格后，方允许接收培训。
播音主持就业方向：
播音与主持艺术专业，毕业生能够在电台、广播电台等新闻单位从事播音、电视主持、采编、节目制作等工作，也能在国家机关、企事业单位，高等学校，从事宣传、文秘、公关及教学科研等工作。
编导专业培训学员要求：
编导专业学习者年龄不得超过22周岁， 无身高要求，语言文学功底好，具有独立创新能力，经专业课老师面试合格后，方允许接收培训。
编导就业方向：
在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，编导专业的就业前景日趋广阔，专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。
编导范文6
关键词：电视编导；职业素养；情怀；讲故事；精打细算做项目
一、电视编导必须是有情怀的人
情怀，是一个很抽象的词。情怀的释义是指含有某种感情的心境，情怀的定义是拥有一种高尚的心境。王羲之《兰亭序》中有“人品若山崇峻极，情怀如水共清幽”之说。不同的人对情怀的理解不尽相同，笔者理解的情怀是英国哲学家罗素在回答“为何而生”时总结的三种情感：对爱情的渴望，对知识的追求，对人类苦难不可遏制的同情。电视编导其实与作家、导演一样，是用自己的作品与世界对话，表达自己的情感、思想和价值追求。如果没有心怀天下、如果没有细腻情感、如果没有强大心灵、如果没有温暖情怀，他就无法感知周遭的一切，并从中发现有价值的题材，把它们变成作品去鼓舞人、温暖人、感动人、启发人。中央电视台新闻中心主任编辑王阳在业内有“电视界的张艺谋”的雅号，他是CCTV《新闻联播》实现直播的主力编导，他参与了中国近17年来所有重大历史性事件的直播报道。王阳曾说：“新闻是需要侠骨柔肠的，只有真正具有侠骨柔肠的人，才会在生活的琐事中有所触动，先打动自己，之后做出打动别人的好东西。”“编导绝不是一个简单的记录者，而是中间的策划者创造者参与者”。王阳曾为一只即将走到生命尽头的盲狗做过一个片子，除了做编导，他甚至担任了配音，在拍摄过程中，他用深沉的爱慰藉那只羸弱的狗狗。作为观众，当看到狗狗在大家的下流泪的镜头时，忽然有种被击中心脏的震撼，令人飙泪，流泪之后心里会漾起爱的涟漪，会感悟到爱是那样的弥足珍贵，每个人都不要吝啬付出爱，小小的付出也会让世界变得温暖。情怀是电视编导必备的气质，它应该是高情商和高智商的综合体。优秀的电视编导懂得为抒怀找到出口，擅长用作品为自己的思想代言。情怀与道德相似，既与生俱来，也需后天培养。
二、电视编导必须是会讲故事的人
柏拉图说过，谁会讲故事，谁将拥有世界。英国纪录片四频道（BBC4）制片人总是说：“我们迫切需要好故事！”，“用一分钟告诉我你的故事。主角是谁？故事的开端、发展、结局是什么？”美国电影人希拉•科伦•伯纳德写了一本书《纪录片也要讲故事》，书的英文原名是“DocumentaryStorytelling：makingstrongerandmoredramaticnonfictionfilms”，直译是，“纪录片讲故事：做更有力量、更戏剧化的非虚构电影”。《舌尖上的中国》7集讲了70个故事，《人类星球》8集讲了80个故事。如果想拍一部吸引人的纪录片，讲故事无疑是最有效的策略之一。这在业界已经毋庸置疑。有人说故事就是白日梦。为什么好莱坞叫“梦工场”？因为它是生产故事的地方，它是造梦的地方。《阿凡达》、《盗梦空间》、《魔戒》都是极富想象力的故事。王阳说，做纪录片的人想要成为讲故事的高手，最好的教材就是看电影，看美国大片。也许他的说法不能成为观点，但从许多成功的纪录片中，我们不难发现编导们最常用的讲故事的手法就是好莱坞的“三幕剧”。三幕剧是好莱坞的经典叙事模式，简单理解就六个字：开始，冲突，结局。第一幕：故事开始，主角登场，出现一个或几个情节点，情节点事件打破了惯常的平衡。第二幕：戏剧开始发展，主角为恢复平衡而努力着，但似乎越努力，困难越积越多，冲突越演越烈。第三幕：剧情出现拐点，主角进入解决矛盾冲突的最后关键时刻，最终反败为胜，美满大结局。《舌尖上的中国》第一集《自然的馈赠》讲的第一个故事是单珍卓玛采松茸，这个故事就是典型的三幕剧，故事开始，为主角带来非解决不可的问题——为了生活，为了增加收入，卓玛必须采松茸；第二幕：卓玛采松茸的过程并不顺利，她遇到许多困难，包括外来的障碍和内心的担忧，这是卓玛必须对抗的；第三幕：雨水和运气让卓玛解决了问题，故事圆满，观众也得到心理上的满足。当然，三幕剧只是一种常用的结构，我们可以用它，但也不能拘泥于此。《舌尖上的中国》执行总导演任长箴说：“编导的作用是用智慧排布故事元素，这样故事才能引人入胜。”应该说，讲故事是一种创作，没有一劳永逸，没有以逸待劳，需要一直在路上。
三、电视编导必须是会精打细算的人
有人说：纪录片是烧钱耗时间的玩意。这话一语中的。因此，学会精打细算，擅长掌控整个项目实施进度，是电视编导必须具备的能力。《舌尖上的中国》第一季一共拍了8集，7集正片，1集花絮（花絮央视没播），总投资450万，这个投资只是《舌尖上的中国》第二季的十分之一。《舌尖上的中国》第一季在哪些地方省钱呢？首先是在资料收集和调研阶段。资料搜集主要靠互联网搜索，同时花了5万元左右在网上买了历年来中国各类人文地理美食方面的杂志，安排资料收集组把这些杂志翻遍，有用的就一页一页拆下来，用文件夹归类。第二个省钱的地方是摄像设备。《舌尖上的中国》大部分场景都是用一台大机器和一台小机器拍的，小景别的镜头用小机器，小机器的成本不高。大景别和需要景深感的镜头用大机器，摄制组没有使用电影机，但却拍出了电影的画质，他们的做法是：使用索尼F3的摄像机搭配尼康相机镜头，中间需要的转接环是从网上代购的，这大大节约了摄制成本，并克服了电影机无法上山下海的限制。第三个省钱的地方是它的音乐。音乐是原创的，但并没有请交响乐团演奏，而是用电脑合成的，有的地方音轨叠了20多层，产生出多种乐器的音效。《舌尖上的中国》第一季播出后，音乐成为辨识度很高的元素，但它确实没花多少钱。除了省钱外，《舌尖上的中国》的编导在时间控制方面也颇有方法，《舌尖上的中国》拍摄时间9个月左右，加上后期剪辑制作和前期筹备，大约1年半时间，这对纪录片来说，是较短的周期。可以说有效的节目策划管理是保证其能够高效运作的决定因素。《舌尖上的中国》7集片子，每集都由不同的人担任导演，作为执行总导演的任长箴在对片子进行总体构架和进行明确的导演阐述之后，对分集导演提出了每集的规定和原则，其内容诸如：每集要有4至5个人物带情景和关系的故事；每集要有与本集美食有关的不少于20个话题的表述；每集要兼顾中国时令等等。从这些规定原则中不难看出，执行总导演与导演之间进行的是一种特别有效的沟通，这对整个项目推进非常关键。
总之，电视编导是电视创作的领军人物，其能力和素质要求应该是业界最高的，既要是电视界全才，有眼光、会策划、懂拍摄、会剪辑、懂调色……又要像商界精英，会经营、会谋算、会营销……也要像政界领导，会掌控、会统筹、会用人、会协调……只有在工作中历练、在实践中思考，小编导才能成为大编导，菜鸟编导才能成为资深编导。
参考文献：
［1］高慧.电视编导应具备的职业素养［J］.科技传播，2012，4（20）：12+19.
［2］王洋.媒体融合时代电视编导的创作技巧［J］.科技传播，2012，4（23）：8+13.
［3］马婉琦.论新媒体视野下的电视编导职业素养［J］.哈尔滨师范大学社会科学学报，2015（1）：153-155.
