记忆的片段范文1
留英艺术家庄小蔚把这种玻璃艺术制作观念带回了中国，他说，这个观念，跟每个平凡人的梦想有关。在英国大学，每年都有一个“OPEN DAY”（公开日），在这一天，每个普通人都可以到除国家机密的任何部门参观。所有大学的实验室，最有名的教授都会亲自辅导你做实验，回答你的问题。有的人，就是因为一次参观而彻底改变了生活的坐标。而在这些精美的玻璃艺术品中，你是否也发现了某年某月自己遗落的梦想呢？
运行 镶嵌在中央的，是一块陨石的熔炼物，它从遥远的星球飞来，跌落在地球上，带着神秘的气息。而周围丝线的丝缕环绕，凝固在玻璃中，把交错的时空融为和谐的一体。
万紫千红 虽然是凝固的，但浓郁的色彩又仿佛在永远流动。用这样一个果盆来放置美食，生活又怎能不精致起来？
冰上芭蕾节奏（一组）你是否在某个特殊的时刻，忽然被一段音乐打动，惆怅伤怀或热血贲张？这一系列描述的是一段冰上芭蕾音乐的节奏，听觉和视觉化成同一种语言。当花瓶插一支花也好，当摆设装点居室也好，艺术和生活，也在一念之间。
海的记忆 作者在英国卡地夫海边，看到了那么奇异的一片海，海底蓝得深沉，而浪花却是透明的，那样一浪又一浪，仿若无所依地盖过来……只有玻璃的透明和变幻能够把这运动的一瞬停留下来。
春天的池塘 作者在英国的日子，多次梦见故乡的池塘。江浙的水乡，水乡池塘里的青苔和随风而动的水波，今天，是否还有那样安静的“绿如蓝”的色泽？每个人都有记忆的片段，记录下来，可能就成了艺术。
花市印象 洒红、海蓝、琥珀、玻璃的颜色就是如此瑰丽。将花市的争奇斗妍抽象成横线和竖线，纵横的街道、熙熙攘攘的色块，一个朦胧中愉悦朦胧中欢畅的印象。装点在卧室里，生活的调子顿时变得浓酽。
混沌 这样一个花瓶，书架上静静立着，就算没有花，也有生命的消息。（与郭新合作）
钕 这是一种稀有的化学元素的名称。艺术家将此类元素加入玻璃，调出了这种奇异的确良色彩。这是一种女性化的颜色，含着淡淡的温柔和忧伤，于是命名为“钕”，放在黄昏的窗台上。（与赵谈书合作）
如果说一个“OPEN DAY”改变了一个普通人的生活，这有些夸张，那么这是真的：10位本刊的上海读者可以获得铸造一个浪漫透明梦想的机会！
天上的一朵游云，飘过一个声响，让生活的片段成为艺术的构思吧。只要您的设计被选中，就有机会免费到“上海大学美术学院玻璃工作室”学习玻璃雕塑DIY，两个双休日后，你就会拥有一件自己设计制造、独一无二的时尚玻璃艺术品，一个实现了浪漫之梦。
参加条件：
无性别、年龄、学历、身份等任何限制。只要是在上海的读者均可参加。
参加办法：
1、将你的构思创意，用文字和设计草图详细说明，二者缺一不可。
2、附上你的姓名、地址、联系电话，并介绍自己的职业、性格、教育程度等基本资料。
3、来信寄至上海铜仁路88号甲本刊编辑部（200040），注明“玻璃之梦”字样。
记忆的片段范文2
呆呆的坐在教室里，任凭风对自己头发的“挑衅，马上就要毕业了，就要离开这个陪伴了我六年的班级，心中便有万分的不舍。想到这里，心不禁酸了起来。几个孩子从我的窗前蹦蹦跳跳的跑过，带着无比满足的笑容，曾经何时，我也像他们那般。
望见桌上，那被我视若珍宝的同学录，顿时，所有的往事都历历在目，一幅又一幅的画面在我的脑海里快速浮现。
翻开第一页，是她，我兴奋不已。看着她那时的照片，读着她那时给我的搞笑留言，我忍不住笑了。我想就这样放纵自己一回，抛开作业，任由自己的思绪飘回到过去。
她，是我小学时最好的朋友。教室，操场，食堂……我们一起走过校园里的每个角落，互相承诺彼此是永远的朋友。我记得，我俩的成绩并不好，有时会受得到老师的批评，但不知怎的，无论分数又多么的不堪，我们每天也还是嘻嘻哈哈的。
那时，我们都恨透了同一个老师——我们的美术老师。他会经常会因为我们画得不好而指责我们。大家都说他眼睛的余光都可以杀死你，因为他的眼睛很亮，所有的小动作都别想逃过他的眼睛。在他的课上，在调皮的学生也乖得像一只小猫似的。
一次，我同朋友一起上厕所，在厕所间，和她一起表达对美术老师的不满，不巧，这时，与美术老师撞了个满怀。她一定听到了。我一时不知所措，她拉上我的手，迅速逃离了厕所。这下完了，这下完了。我不停地念叨。这时，她突然说，没关系了，美术课又不多，平时与她撞见的机会也不多。虽然她这样说，但我能感觉到她心里也有些害怕。对，没关系，我淡定地说。我们互相看着对方，不禁大笑。
“哈哈。”时隔多年我还是不能忘记这最美好的一刻。
记忆的片段范文3
关于视觉，关于观看，我们能说什么呢？这对我来说，是一个问题。早上开幕式的时候杨小彦教授（中山大学传播与设计学院）用四幅漫画表达了会议的宗旨，说到学术会议要讨论问题，但不能被问题压倒。可是，我常常被问题所压倒，许多问题对我来说依然是个问题。我接下来要跟诸位谈论的，就是我的一些困惑。
首先，所谓“观看”，在我看来并不是无条件成为视觉问题，乃是在转化为对“图像”的观看的时候，它才是视觉问题。只有在观看事物本身的不在场的时刻，而且事物以图像的形式来呈现的时刻，我们再去观看它的时候，才产生了所谓“视觉问题”。如此看来，实际上视觉问题是一个关于事物的缺席，关于我们对于事物有可能产生的“遗忘”的产物。所以，观看图像是克服遗忘的技术。
接下来我要讲一个事例。我有一位爱好拍照的同事，每次外出，随身总要带上相机，把所有能拍下来的景点和场景，都拍下来。我们将他的拍照行为称作“地毯式拍摄”。有一回，我们一同去欧洲旅游，这位朋友很高兴，早早地做了许多的功课，包括准备相机。他准备了两架相机：一架数码傻瓜机，一架配备多个镜头的单反相机，还特地多买了几块备用电池板和大容量的存储卡，以及一台用来储存照片和视频文件的笔记本电脑。他准备“好好拍一下”！在欧洲，这位朋友大显身手，除了吃饭、睡觉的时间之外，他几乎都在拍照。坐在大巴上隔着玻璃窗拍，下车后对着景点拍，自拍和与同伴互拍。导游指点的景点拍，导游没有指点的地方，他觉得好的，也拍。短短十来天里，“地毯式拍摄”战果赫赫，共计有好几千张照片。在回国后的一个多月时间里，他几乎闭门不出，在家里整理照片，分门别类，给照片命名，用电脑软件修饰……他让我看他的照片，而他自己却不时地发出惊叹，仿佛是第一次见到照片中的场景。事实上，他已经不记得自己究竟到过何处，也不记得照片中的场景是在哪里、在怎样一种情形下拍摄的。他经常打电话给我，询问他照片中某一建筑是哪个地方的什么建筑。他的整个旅游过程都在拍照，根本就没有留心观看所到之处的情形。只是等到他整理照片的时候，旅游才真正开始。
旅游让他收获了一堆照片，通过这些照片，象征性地占有了照片中的景物。但在他靠不住的记忆里，这些景物与其他任何陌生的照片一样，仅仅是一种“象征”的存在。在具体的旅游过程中，他的真身似乎并不在场，只有照相机镜头代替他，而他仅仅是相机的支架而已。而在照片中旅游，似乎比他的真身在现实中旅游，来得更为真实。地毯式拍照一路拍过去以后，和他记忆相关的非常稀薄。作为记忆唤醒的图片反倒是关于遗忘的图式，他抱怨自己记性不好，又说，幸好拍了这些照片，不然，这欧洲算是白跑一趟。其实是自己的眼睛根本没有看。这个摄影的例子很有趣地揭示了观看和记忆遗忘之间的关系。我们为了记忆而拍摄，可是，拍照并不能够帮助我们记忆，相反，它让我们陷于关于照片的记忆而非事物的记忆。照片成为我们的观看与事物之间的隔膜和障碍。我们的观看和拍摄，与其说是关于“记忆”的，不如说是关于“遗忘”的。
观看从以下几种途径走向遗忘：
第一种：“诱导性遗忘”。图像作为记忆，毋宁说是一种诱导性记忆。最典型的例子就是所谓“工农兵”图像。期间的“工农兵”图像体系乃是关于政治性记忆的建构，是对于“工农兵”的选择性的记忆。这种抽象的关于“工农兵”的记忆，实际上是不存在的，或者说，是以压抑具体的“工农兵”记忆为条件的，有时甚至以消灭的私人记忆为前提。而且往往需要通过暴力的手段来实现。上午有发言者提到对于照相馆的改造、管理，乃至以后对私人性照片的焚毁，这些行动表明，政治权力在垄断记忆权。图片记录并非必然地指向每个具体个人的记忆。政治权力介入，导致一种选择性记忆和对具体私人记忆的消除，进而构成历史“遗忘”的基础。后我们看到仍有大量的私人照片重新浮现水面，这里呈现出来的是一种关于记忆权的“垄断”与“反垄断”的争夺。
第二种：“记忆短路”。正如普鲁斯特在《追忆似水年华》中所呈现出来的那样，记忆会有各种各样的形态，时间延伸、放大或压缩，但还有一种“记忆短路”现象。在当代艺术中，红色波普艺术的初衷是出于对政治记忆提醒，作为克服遗忘的手段，但实际上大量的当代红色波普艺术却更像是一种遗忘的技术。如王广义的“大字报系列”把的宣传画、墙报和当下文化结合在一起，似乎提示着当下的文化和的政治之间的关联。但这一点简单的关联，在我看来是一种“记忆短路”。在完成了相似性的简单连接之后，L画的意义生成过程就结束了，所表现的事物以及要指向的意义就归于终结。这样的图像里面包含的语境和政治性的创伤经验就很快被耗散，并很容易迅速进入到视觉消费领域，进而被遗忘。关于政治记忆、历史记忆、在图像表达方面应该有更丰富、更多的手段。
第三种：“记忆固化”。记忆没有弹性了。晋永权先生在发言中提到的“标准照”问题。在我看来，“标准像”就是对照片的谋杀。“标准照”表面上看似乎是对活着的人物的记录，但它却是死亡的标志。在所谓“标准照”中，时间和空间的凝固不动。人的“标准照”常常用来做遗像，因为在那一刻，生命结束了。所以说，“标准照”与其说是指向记忆的，不如说是基于对死者的缅怀。通过“标准照”，唤起一种追悼和缅怀的记忆，但是一体化的和固化的“标准照”背后，更多是凝固的记忆，除非放在特殊领域里面，否则没有意义。艺术家张晓刚曾对此做了反讽性处理，他用时期拍“标准照”的方式，作为对期间家庭记忆的反讽。以记忆的褪色、标准化形式下的漏洞和补丁的图像，来作为抵御和批判“视觉固化”“记忆固话”的手段，同时也是对“遗忘”的批判。
记忆的片段范文4
《记忆大师》沿袭了陈正道“迷影情结+悬疑烧脑”的电影气质。在100分钟的影片中，陈正道讲述了在未来世界通过手术进行记忆移除和重载的悬疑故事，在集合“软科幻”、悬疑、情感与犯罪元素的同时，还加入了关于人性的拷问。
接受《综艺报》采访时，陈正道表示，在自己的导演生涯中，《记忆大师》是让他最忐忑的一部，最大的挑战在于《记忆大师》类型的混杂性。“我最纠结的是，这部影片基本没有成功案例可供参照，我每天都像走钢索一样，一直担心观众会不会看不懂、会不会接受不了。”
剧本修改近70稿
从2004年长片处女作《狂放》入围威尼斯影展算起，《记忆大师》已经是80后导演陈正道的第八部长片。来自宝岛台湾的陈正道2008年起涉足大陆市场，先后拍摄了《幸福额度》《101次求婚》《催眠大师》《重返20岁》等多部影片，特别是后两部在市场获得了口碑票房双丰收。
2014年上映的《催眠大师》在当时属于华语电影中少有的悬疑类型剧情片。影片以神秘的催眠术为壳讲述烧脑故事，徐峥饰演的心理治疗师与莫文蔚饰演的怪异病人，上演了关于“庄周梦蝶”式的对峙好戏。《记忆大师》中，陈正道再次玩起了烧脑游戏――黄渤饰演的“凶手”与段奕宏饰演的警官，因为记忆手术产生种种角色错位，围绕着“谁是凶手”展开斗智斗勇的“猫鼠游戏”。
陈正道告诉《综艺报》，《记忆大师》当中的所有悬疑都建立在任鹏提出的两个原创性设计上――一个是“穿戴式回忆”，比如黄渤植入杀人犯记忆后，在他的思维中，杀人犯的脸变成了自己的，“这是只有电影语言才能实现的。”另一个是记忆失感，“记忆手术是一种失感手术，我和你谈过恋爱，做过记忆移除手术后，我仍然认得你，但是对你没有感觉了。”
谈及创作《记忆大师》的初衷，陈正道表示，早在《催眠大师》进入后期阶段时，他就开始筹划再拍一部，以期在悬疑类型上再做探究，并增加一些“软科幻”元素及人性方面的探讨。当时陈正道还未曾有做系列电影的想法，直到起片名时，大家发现影片里有个“记忆手术中心”，联想到时下很多整形中心都叫“美丽大师”，所以为影片定名为“记忆大师”。“大师”系列就此诞生。
作为着力表现人与人关系的“软科幻”类型，《记忆大师》的情节和题材偏重于哲学、心理学及社会学领域。影片预告片中有句台词：“这些妻子不觉得丈夫对她们施暴是一种犯罪”，曝光了影片所要探讨的主题――家暴，并由此引发关于夫妻相处之道以及家暴对孩子的伤害等问题的思考。陈正道希望观众能在置身“软科幻”未来场景并被悬疑烧脑剧情吸引的同时，还能感受到他所想要传达的一些对于人性的思考。
上一部《催眠大师》的编剧署名是陈正道与任鹏并列，到了《记忆大师》则只有任鹏一人。陈正道解释说：“虽然我参与了这次的故事创意，但任鹏相比前一部时更成熟，在编剧把控及故事结构上都能独当一面，所以署名上以尊重他为主。”这对多次合作的80后搭档，在制作中形成很好互补。陈正道主要负责感性部分，把夫妻关系、家暴等主题加入影片；任鹏责任最擅长的悬疑推理和故事结构。
不过，两人的合作过程并非想象般轻松愉快。《记忆大师》的剧本一直到开拍都在修改，相比于《催眠大师》的7稿，《记忆大师》改了近70稿。陈正道自曝，他与任鹏每天都在掐架，“我越把故事往感性的方向讲，他就越把故事往理性的方向拉。”也正得益于此，二人的合作达成冷和热、刚与柔的相济。
“不想成为只拍热点片的导演”
陈正道接受《综艺报》采访时，正处于焦虑不安的情绪中，因为《记忆大师》的特效还没完成。“我从来没有试过离上映时间这么近还没有完成影片。”
陈正道曾表示很想做类型片导演，近年来中国电影市场高速成长，热钱涌动，为类型片带来了更多机会。陈正道表示，“正是因为这一波热潮，我才有钱拍《记忆大师》这种有点怪异和特殊的电影。”
《记忆大师》由万达影视、上海瀚纳影视、深圳善为影业、乐视影业联合出品，总体预算较《催眠大师》高出很多，制作团队超过100人。“如果这部影片在台湾拍，拿到这样规模的预算想都不敢想。在《记忆大师》拍摄中，不管预算还是团队方面都提供了很好的支持，让我们有更大的发挥空间。”
陈正道把导演徐克作为自己努力的标杆，“我什么类型影片都敢尝试，希望到徐克导演那个年纪时，能够像他一样自在，拍所有人都喜欢看的电影，仅盯着短期的票房成绩并不是我所追求的。”陈正道近两年推掉了不少IP影片的邀请，因为他“不想成为只拍投机、热点片的导演”。
陈正道表示，《记忆大师》最大的困难和挑战是跟观众较量的过程，“观众先天就觉得这种类型的国产片做不好，我要让观众发现它们的魅力所在。”
这次的男主角原本想^续请徐峥出演，由于徐峥档期问题，最后请来黄渤助阵。“这次对黄渤是不小的挑战，会成为他的转型之作。”徐静蕾一直是陈正道心目中女主角的不二人选。“她完全符合片中女主角的作家气质。这几年徐静蕾主要在做导演，拍戏很少，她的演技被大家严重低估了。”让陈正道觉得遗憾的是，《记忆大师》从原来的140分钟剪到了现在的100分钟，“影片里杨子珊饰演的医生为何被段奕宏饰演的警察所控制，这部分被剪掉，牺牲了杨子珊的戏份和这个人物在影片里的合理度，这是我最后悔的地方。”
记忆的片段范文5
1 采用直观教学，利用感官创设情景去记忆单词
1.1 用实物来记忆单词。在我们的教室里和学生的书包里都有很多实物，如 pencil-box, bag, ruler 等，教师教学时可边指向这些实物或出示实物让学生大声的跟读并准确的指出来，当他们会指认的同时就会有成功的喜悦感，并大大地调动了他们学习英语的兴趣。再比如学习词汇potato, tomato, pear, banana 等单词时，带上一个土豆、一个西红柿、一个梨、一只香蕉来到课堂上，这远比单纯、枯燥地教这些单词要好得多，学生因为实物的吸引，而自觉的去学习这些单词，在会认读之后，自然而然地就去记忆这些单词了。
1.2 利用图片来记忆单词。平时教师注意收集一些有关生词的图片，并在图片背面贴上这个图片的英文单词和它的音标，让学生看图片学读单词，拼读音标，在记熟单词的发音之后，再根据图片认读和记忆单词，这样能有效地刺激他们大脑的皮层组织，达到记忆的效果。
1.3 利用简笔画来记忆单词。简笔画，它形象而直观，是用最简单的线条勾勒出的图画，它既带给了学生乐趣，又让学生学会了单词，取得了一举两得的效果，同时极大地刺激了学生的学习兴趣，从而提高了记忆单词的效果。
1.4 利用小游戏来记忆生词。游戏是深受初中生欢迎的活动。把游戏引进课堂为英语教学服务，能创造逼真的交际性的语言环境，呈现引人入胜的记忆单词的场面。丰富的游戏可以有效地调动学生的学习积极性。比如记新单词或复习单词可以通过“接龙拼词”游戏来进行。参加游戏者是每组的同学，教师先给出每组第一个单词，被叫上台的同学依次写出一个单词，要求所写出的单词的第一个字母必须是前面单词的最后一个字母,如第一个同学写出了ten,第二个同学接写name ,第三个同学写month 等，一直接下去，看哪组同学写的单词又快又多，多的那一组胜出，那时会的同学异常兴奋，争先恐后的冲上去，教室里充满了愉快的笑声，寓教育于娱乐之中。
2 掌握规律，运用多种方法，寻求技巧，过好单词关
2.1 根据音标、拼读规则和字母组合的发音来记忆单词。在初学阶段，教给学生一定的语音知识和拼读规则，并把一些字母或字母组合在开、闭音节中等情况下的读音规则全记下来，到时就会大大减少知道读音不会写或看到生词不会读的情况。
2.2 根据同义、近义词记忆单词。在初中阶段学生所学的词汇量中，有很多同义、近义的词汇，我们可把它们一起归纳起来进行区分和记忆。
2.3 根据反义词来记忆单词。big—small ,heavy—light ,left—right ,take—bring等。
2.4 根据同音异义词记忆单词。在单词的学习中，我们会发现有一些单词发音相同，但汉语意思不同，这便是同音异义词。如：meet与meat；too与two；see与sea；son与sun；right与write等。对于这些词，教师要告诉学生在记忆时一定要注意区分它们的词形和词义，以免在运用中产生混淆。
2.5 利用构词法来记忆单词。加前缀与后缀来记忆单词。如：happy—unhappy, polite—impolite,等。
把两个单词合成一个单词。如pencil+boxpencilbox , 等。
3 利用现代化学习手段，进一步加强英语单词的记忆
记忆的片段范文6
关键词：意识流；情书；岩井俊二；平行蒙太奇
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0135-01
电影中的意识流，是电影叙事过程对于人物持续流动的意识过程的模仿，以人物的意识活动为结构中心，将人物的记忆、观察、想象的全部场景与人物的思维、情感、情绪、愿景等，交织叠合在一起加以展示，以“原样”准确地描摹人物的意识流动过程。
意识流电影是根据意识活动的逻辑、按照意识的流程安排小说的段落篇幅的先后次序，从而使小说的内容与形式相交融。人物意识渗透于作品的各个画面中，起到了内在关联作品结构的作用。
对于日本导演岩井俊二，很多人会联想到青春、纯美、诗意等字眼。其实岩井俊二的很多作品对人性进行了揭露与剖析，对整个社会和人的发展，尤其是人的精神世界的发展有着深刻思考。因此岩井俊二的很多作品都运用了意识流的表现手法。
在电影《情书》中，飘动的白纱窗帘、男藤井树的若隐若现正与女藤井树记忆的朦胧相合，整部影片就是通过一封封情书将回忆与现实不着痕迹地联系起来。影片中许多地方都有明显的意识流韵味。
通观《情书》这部影片，记忆是其中十分重要的部分，记忆与现实的闪回交叉建构了影片的整体情节。过往的爱情和青春也便是在主人公的回忆中逐渐清晰、复活，影片中所有的关键元素：时间、爱情、死亡，都是通过记忆得以实现的。频频被唤醒的记忆不仅弥合了时空所造成的问离，而且超越了生死所带来的缺憾，印证了两段不可释怀的爱恋。可以说，《情书》是一部靠记忆生存的影片。因此，为了表现片中人物的记忆，意识流的表现手法是必要的选择。
意识流语言在银幕上跨越时空的自由性，扩大了影片内容的外延。影片《情书》运用了交叉蒙太奇的技术，巧妙地将过去时和现在时交混在一起――过去由现在调动，现在又与过去呼应。在过去与现在自由交替，回忆与现实的灵活交错中。影片对时间的控制达到了相当自由的程度。而导演岩井俊二更是通过让同一名演员饰演两位女主角，采用意识流过去与现代时空交错的手法，而使那种本应生硬的时间交替变得痕迹模糊，酣畅自如。
岩井俊二将丰富的想象与联想、虚幻与现实组接在一起。但导演的意识流的手段并没有使得故事变得晦涩。在《情书》中，飘动的白纱窗帘、男藤井树的若隐若现正与女藤井树记忆的朦胧相合，整部影片就是通过一封封情书将回忆与现实不着痕迹地联系起来，如女藤井树幻想看见医生、护士推着病危的父亲的病床急速地奔走的场景。岩井俊二把现实中的人和记忆中的人物同处于一个空间，创造出独特的复合空间，意识流般的叙事手段并没有使人感受到疑惑，反而将现实与幻想的界限减小到了最低程度。
与传统手法不同，意识流在电影中的表现独立于外部逻辑的内在真实。它是人物心理的真实显现，不受理性规范的约束和外部条件的制约。
尽管从表现内容上看，两位女主角都有各自独立的世界、独立的生活空间，但导演岩井俊二并没有将两位女主角彼此独立，而是采用了交叉蒙太奇，使得两位女主角彼此的空间发生了环状的交替与重叠。在雪地中，博子踉跄地走向一望无际的雪地，一遍又一遍地哭喊着：“你好吗？”博子终于挣脱了感情的束缚，重获情感的释放和自由。与此同时，经历了生死挣扎的女藤井树安静地躺在医院的病床上，嘴里也喃喃自语到：“我很好，你好吗？”纷乱的思绪中寄托着对亡人的无限的感伤与还念。同一时间，不同时空，两个女孩子共同的心声，呼唤着男藤井树，呼唤着彼此，也深切地呼唤着自己，从而完成了她们漫长而又艰辛的感情蜕变与升华，使她们过去的“我”过渡到现代的“我”，并预示着永恒的“我”。此情、此景，感人至深。
意识流电影产生的根本社会原因是当代社会人越发注重自我经验的依赖，内心世界变得复杂深刻。岩井俊二的电影总是以“青春”为题材也许在他看来只有青春的岁月才存在纯粹的梦想。意识流的表现不仅将《情书》里过去的回忆交错在时空里，现实世界与内心世界之间的相互围绕，都十分细腻的表现出来。
拍完《情书》后，岩井俊二说：“虽然经过了岁月的洗礼，真挚的感情没有磨灭，生命是短暂的，而爱情是永恒的。这就是我在《情书》中要表达的东西。”岩井俊二着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字――追忆着似水的年华，过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。
参考文献：
