小说写作范文1
六岁作家，我们在电视上看过，我们班的同学还有的会写小说编漫画了。
我的日记和课堂作文在小荷上发表都没有告诉我的老师同学，也没告诉妈妈，那天王老师无意中发现后，告诉妈妈，妈妈看了也很开心，她没有阻止我，现在我越来越发表，不用姐姐帮忙都可以，其实我们班有很多同学也爱写作，还有人写小说编漫画了呀！
还真没想到平常文静的叶浅吟也自己认为了不起了，她迈出了人生中的一大步,第一次写小说了，小说的名称很吸引人《两个小女孩》，她每写一段，我就看一段，我开始觉得很肉麻,不过看着看着自己还是觉得不错,她本来都是利用中午课间时间写，每天下课铃一响她就拿出来写小说，今天上英语了，由于太过专注，一直低着头，她还沉浸在写小说乐趣中，这时英语林老师来了，我用脚轻轻地踢一下她，她还怒发冲冠瞪着我，哎，她抬头看到林老师严厉的目光时，她被老师逮个正着，我不由得寒毛都竖起来了，果然厄运的降临！可惜她的小说本被老师交了，这样她的小说创作就夭折了。还有杜劭洋也办漫画书，还把我写上副主编，但愿他的漫画不要被老师交走，不然，我又会受连累！
小说写作范文2
生于上世纪60年代的宁夏青年作家陈继明，以他犀利简洁的笔墨和丰饶浪漫的情怀，在小说《一人一个天堂》中为读者讲述了发生在“”期间的某偏远山区一所麻风病医院的鲜为人知的故事，是一部寓意厚重且又充满浪漫诗情的同类长篇佳构。
故事中的女主人公秦腔演员小天鹅，突然被发现得了麻风病，然后要被送到麻风病医院接受治疗。恰好麻风病医院院长是从小就暗恋着小天鹅的医生杜仲，他为了躲避“”，而自愿报名到麻风病医院工作。但在这疯狂粗粝的非理性时代里，“革命”的火焰同样点燃了这里的每一个角落和每一个被病魔即将吞噬的灵魂。在这阴冷无情的麻风病医院，所有的人物和事件，都是那么的不同寻常和剑拔弩张。小说以“”时期发生在这个偏僻山沟的麻风病医院里的悲情故事为主线，通过对人物心理潜流和人物内心的微妙变化不动声色的描述，为读者层层剥开人性的善与恶，从而呈现出精神撕裂与灵魂咬噬的残酷画面。
值得我们注意的是，小说的叙事和文本结构非常独特，作者采取了非同一般的叙述策略，不是平铺直叙，不是单一的第一或第三人称，而是以作者“我”真实采访的笔触和口吻，巧妙介入故事并进入人物的内心世界；其次，男主人公杜仲和女主人公小天鹅，也均是以第一人称次第出场，这样就营造了此时与彼时、历史与现在、虚构与真实的交替错落的叙述意境，亦真亦幻，相映生辉。在这种有效的结构形式和叙述策略的有力推动下，作者“我”、主人公杜仲和小天鹅三者轮番上场，开始了各自漫长而又不可思议的讲述，读者看似在听三段传奇般的人生经历，却不知不觉进入到小说的文本世界：一张张诡秘老辣的陌生脸庞，一个个策划周密的阴谋诡计，一副副被麻风病魔折磨得不知痛痒的躯体，都无不一次次重撞着读者的心灵，扫荡人性的脆弱神经。
于是，麻风病医院、男女病人、被俘多年的军医、饱受遗尿症折磨的年轻院长、女杀人犯（曾为秦腔剧团名角）、踌躇满志的红卫兵，以及长期居住在深山老林避难的蝴蝶一家三口，这一连串词关键语构成了这部小说的核心，作家由此展开了丰富的想像和浪漫的虚构，为读者淋漓尽致地展示了人物肉体的病痛，同时也再现了人物精神的炼狱。在那些病入膏肓的个体中间，我们看到了有比麻风病更让人们胆战心惊的人性扭曲：尤其是当患有麻风病的“革命青年”伏朝阳，被强制扭送到医院以后，人们对于麻风病的种种畏惧开始退居其次。相反，伏朝阳这个号称曾被主席在天安门亲切接见过的红卫兵，其蠢蠢欲动的野心昭然若揭。他自任为院革委会主任，并开始在病人和医生之间发起一场没有硝烟的斗争，从而成为病人心中的最猛的虎和最毒的蛇，他的疯狂令人发指，让所有人都惶惶不可终日。在很短的时间内，两名医生先后因违背“革命”游戏规则而惨痛地死去；接着，就连一手在麻风病院发起这场运动的“革命小将”（伏朝阳）也被众人围剿割去了舌头落荒而逃。不久之后，又一场更大的阴谋酝酿而出，麻风病院被付之一炬，两位主人公双双逃离火海，有幸来到人迹罕至的大山之中。小说的情节也由此将读者带进了一个全新的“乌托邦式”的世外桃源――蝴蝶谷。
陈继明几年前出版的一部题为《途中的爱情》的长篇处女作，小说里写到了一种奇特的令俗世望而却步的爱情，此次的《一人一个天堂》，准确地说又是以男女主人公的爱情为主线。但不同的是，这次的爱情发生在“”背景下的荒僻而又畸形的麻风病医院里，发生在治疗者与患者之间。可以想像，这样的一对男女，内心和肉体要经受怎样的考验，灵魂要经受怎样的叩问，最终才能冲破重重迷雾走到一起，相互爱恋。不难看出，作者对于伟大的爱情的理解和诠释同样充满了博爱和侠骨柔情，特别是对当下爱情价值观念的淡薄与婚姻秩序的倾覆混乱，具有明确的警示和针砭效用。如此说来，这部小说在一定程度上的确挽回了长篇小说那种高尚的文学尊严，即作品的社会反思功能。
小说写作范文3
关键词：高中语文 技巧 写作
中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）08（c）-0184-01
想要提高文笔的话，最好的办法就是把这个兴趣变成爱好，变成生命的一部分，然后多读，多想，多写。多读呢，一个是增加阅读量，增加了知识，一个也是可以在多读真正的大师之作时能够吸收很多人家的语言风格和技巧。这里说的大师，指的可不是网络小说那种大神，我说的是真正世界级的大师比如莫言。多想呢，是提升自己的思想和思维，毕竟写小说是很需要想象力以及思想的。一本书，必须要有了自己的思想，才有了灵魂。最后，多写就是多练习，不要怕写出来的东西不好。写出来的东西不好，那重写便是。没有人出生下来就是作家。
首先，你要多看作文书、小说。散文等。看的时候，要注意文中描写的人物、事件、起因、结果、你都要屡清楚。花一小时用一句话描述你要写的故事，再花一小时把它扩展成一段，包括故事的开端，主要的冲突以及结局。为每一章写一个梗概。花些时间把每章的梗概扩展成一段。除了最后一章，每一章都应该在冲突中结束。最后一章结束全书。花一到两天用一页纸描述主要人物，在用半页描述一下其他人物。下面，花一周的时间把一页的故事梗概扩展成四页。再花一周的时间做出详细的人物表和每件别人应该知道的关于这些人物的事情。用表格列出所有你希望加入故事的场景。开始用写字板写你的小说建议你做些准备，推荐订阅《微型小说选刊》。《微刊》是本不错的杂志。里面有很多当代的微型小说作品，还有点评。教师首先可以介绍一下微型小说的定义、历史、发展和现状。然后油印一些作品让同学们看。最好是短小而趣味性强的，再与同学们讨论。现在很多高考的阅读题就是微型小说，可以收集给同学看，还可以让学生做些习题。很多高考优秀作文也是微型小说，也可以给学生欣赏。文学贵为有感而发，缘事而发。”这句话深刻地揭示了文为心声的道理。有许多学生写作时感到无话可说，无事可写。他们总认为要写有意义的事，要写轰轰烈烈、惊天动地，影响颇大的大事，而对于鸡毛蒜皮、琐碎小事则感到无必要写，不是写作内容。从一个方面说明了学生对生活缺乏体验，心中缺少对生活真切的感受。因此，常常一节课过后，有的学生作文本上仍然孤零零的躺着一个题目。如何改变这种状况，我认为要激发学生生活联想，形成生活积淀。生活是个取之不尽、用之不竭的作文材料的宝库，我们身边每天发生着不可计数的新鲜事。可惜，有些学生对此视而不见，听而不闻。为此，在教学中，引导学生做到“日忆”，即每日一忆，对当天发生的事情进行一次回忆，想想有什么事可以成为作文素材。对“日忆”的要求即入睡前，把一天中经历的事情在脑海里演一遍电影――这是会想，把有意义的事情挑选出来，思考可以把它写成什么作文―― 这是会记。
充分利用好网络这个平台来学习小说，同时提高自己的语文水平。与传统文学相比较，网络文学更贴近生活。它不仅情节简单，叙述方式自由，而且大都写个人经历，读起来让人倍感亲切，且多抒写同龄人内心感受，写的那些话好像就是自己心里想说的，读后让人心里一阵舒畅。正如“GGMM”们所说：“网是虚拟的，但拥有是真实的。”另外，网络文学还富于意象的塑造，它常以它丰富、幽默、前卫的对白和个性鲜明的人物形象赢得学生青睐，有关专家分析，中学生喜爱网络文学，与中学生好奇心强，渴求沟通了解，追求前卫、追求自由不羁等心理特点有关。在我们所调查的高中生中，96%的中学生认为，网络文学贴近生活，其语言、情节都是基于现实生活的提炼，其形象是现实人物的简缩。受此影响，学生们的作文，主题贴近生活，准确、真实地反映内心世界，语言生动活泼，娓娓叙来，轻松自然。较过去学生作文的程式化和千人一面的状况，这个变化让许多语文老师都很是惊喜。
学生是一个有意识、有自觉性的人，而不是教师摆弄的胶泥或装填的料场，每个学生都是一个独立的人，都有自己的独特生活经历以及个性特征、知识水平、人格尊严，学生有其自主作用和独立倾向。因此，作为人类灵魂的工程师应该与学生平等相处，在课堂上形成平等、朋友关系。平时，教师当堂宣读学生写的小说，引导他们仔细聆听，说说那些小说写得较好，为什么？启发学生评价。学生兴趣激发了，积极踊跃发言，教师再宣读作文评语，学生惊讶的发现自己的评价与教师的有的出自一辙，有异曲同工之妙。教师适当给予表扬、鼓励。教师再给优秀学生提供一个自我表现的舞台，使小作者通过面对全体学生朗读优秀习作，产生一定的成功感。教师还可以把优秀习作推荐给学生作范例。写作中存在毛病的学生也可通过师生同评这一过程，找到批漏，让学生仔细回忆，开动脑筋，认真写好自己的作文。而那些经常被教师、同学大力褒奖，又被推荐发表的学生，就会产生一定的成功感、荣誉感，会更有信心，争取继续写出佳作，并积极投稿。一时还没有习作发表的学生，通过积极、主动的练笔，作文水平也有了明显的提高。班级里自然而然的形成了一种喜欢作文，喜欢小说的氛围。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”但我相信长期持之以恒，做生活的有心人，做勤劳的小蜜蜂，多思考、多练笔，一定能培养出学生对小说的浓厚兴趣，提高语文写作能力。
小说教学的重要目的就是要教会学生阅读小说。在这个浮躁的社会中安静地读几本好书，读几篇好文章是我们教师应该做的。正如饮食一样，读书需要人们的细细品尝，有些东西看起来不好吃，可是很有营养；有些呢看起来美味诱人，可是只不过是垃圾食品；还有一些色香味俱全。那么，我们也应当且必须在意识到课外书的重要性的同时，克服新世纪相应产生的浮华的新事物的诱惑，争取在这个还不需徒伤悲的少壮时期，获取更多的保用一生的知识与才能，并成熟我们的人生观世界观，在今后能更适应人生的起伏与时代的变迁
参考文献
小说写作范文4
我认为首先应明了两个不同：一是中国当前女性小说中的“身体写作”与西方女性主义之“身体写作”所指不同：二是文化意义上的“身体”与狭义的“身体”不同。“身体写作”是西方女性主义的一个理论主张，其要义在于强调文学写作中的女性视角和女性立场，以及女性对生活的感受方式，其创作旨在颠覆强大的男性中心话语，这是其拒斥男性中心主义的一种策略。在她们那里。女性的身体并非“肉体”，它摄纳了重要的女性生理、心理文化信息。是一个丰富的综合体。而当它舶到中国文化语境中，就失去了其原义的丰富性，一变而成为主要对性与欲望的描写，成了女性作家展示自我隐秘体验以及生理性的身体欲求的理论屏障：就词语内涵来说，文化意义上的身体，既是包括人的所有器官的一个生理整体，又指人的七情六欲和文化伦理，是一个复杂的综合体：而狭义的“身体”。则专指生理整体，即肉体。目前，中国批评界的所使用的“身体写作”中的身体，其实已缩指到肉体甚至“下半身”，是非常狭义的身体概念。
以陈染、林白为代表的“私人写作”，有人也把它划为“身体写作”之列，但她们的作品还不算狭义的身体写作的代表。她们注重个人内心体验。多从自己的隐秘感受出发，深入女性意识深处，书写女性的情绪、心理、体验等，尤其是注重描写男性缺席下的女秘世界，她们多采用一种优雅的，诗性的叙述方式，性在她们笔下还与精神有着不可分割的联系；而到了卫慧、棉棉笔下。开始毫无掩饰地描写自己的心理与生理感受。小说中的主要女性，由陈染、林白笔下的耽于幻想的自恋的幽闭者转为沉溺于酒吧、和性事的颓废者，对性的描写也变得大胆直接，近乎精雕细刻。欲望成了主要的表述对象。至于后来所谓的“文学”以及纪实性的“日记”，身体就彻底成了裸的消费对象。我们该如何看待女性小说中的身体描写现象?中国当前女性小说的出路又何在?
女性是比较感性的，她们首先是用身体感知周围环境从而感知社会，感知世界的，而肉体欲望却又在身体感知中占有极为重要的地位，小说当然可以描写肉体，因为没有肉体的灵魂也是苍白的，没有七情六欲的人性也是不完整的，但问题的关键在于，作家的描写是单纯热衷于感观化、刺激性、消费性的展示，还是小说的叙事需要――为了对人性进行更深刻的揭示，对个体精神进行更透辟的分析，对现代人生存现状进行更本质的追问?毕竟除了身体，还有更为丰富的女性世界，以及无比广阔的社会生活!将写作焦点聚于女性身体，这无异于画地为牢!
女性用身体写作的现象之所以发生，这首先有着深刻的社会根源。它是与当前社会生活现实息息相关的，是消费化时代土壤滋生的一朵畸形花。某些浮躁、颓废、堕落、混乱的景观确实存在。于是作家们才有所反映。其次，女权主义思想倡导女性独立，主张女性反抗男性传统，关注女性自身，这必然导致女性对自我私人体验进而对自我身体的关注。再者，书写身体也一直是文学创作中的一股时隐时显的潮流，古今中外一直有许多小说描写过男女。另外，身体写作的盛行还与作家个体的审美理想，媒体的有意吹捧，甚至许多读者的阅读趣味有关。
小说写作范文5
《朝霞》是一部关于成长、青春、历史的小说，它描写了上世纪六七十年代上海青年的敏感与自觉心灵的精神史。小说从主人公邦斯舅舅从青海共和县劳改农场回到大都市上海见朱莉开始，马利克逃出了新疆，沈灏沿着长江深入测绘，牛皮筋似乎哪里都去不了，面对因母亲和同学父亲之间的私通，马伯伦、何乃谦、浦卓运三位老知识分子私下里讨论着人生的真谛
这是一部难以分类的小说，一如它的封皮上数不清的评价标签：宣叙调风格、多声部、重叠的主题、十九世纪小说回归、现代主义形式的戏仿有人说，这是“五四新文学以来从未出现过的小说文本”。作家格非更是毫不吝惜自己的极高赞誉：“前不久听说他写《朝霞》，这个事情在得到确证之前我已经听无数人讲过，他们说让我们惊讶的不是吴亮会写小说，而是吴亮写了一本极其出色的小说。”
“邦斯舅舅回到溧阳路麦加里的那年已经六十五岁了，自然博物馆派人看望他，邦斯舅舅没有发脾气”小说开头这位邦斯
舅舅取自法国伟大的文学家巴尔扎克的作品《邦斯舅舅》，吴亮用这种方式向心目中的文豪致敬。随着朱莉、宋老师等人物一个个跃然纸上，他用“丝雨织红，苔阶压绣纹，是年年肠断黄昏，多少个暮春多少个雨季，多少个长夜寂寞碎人心”的柔情话语描写邦斯舅舅在青海下乡时对朱莉的思念之情。故事看似娓娓道来，可愈往后读愈加感觉到吴亮的语言是野蛮、有张力的。
“骚乱死亡者照片被处决者照片就义者照片还有自杀者照片，为什么喜欢红色因为血是红的祭坛是红的战友的血和敌人的血是红的新生儿是红的光荣与恐怖是红的太阳也是红的”小说第一节中出现的主人公――上海 1970年代游手好闲的少年阿诺的心理旁白就是如此的狂放不羁。
“你如喜欢，就会终生喜欢它！它的丰沛能量，打开任何一页就汩汩流淌！”扉页上的推荐语引人入胜。
野蛮写作
吴亮告诉记者自己也不知道为什么会写小说。“我的写作一直未中断，但从
62 China Campus
2015年8月开始，有了较多的空余时间，于是想写点大部头的东西，我并不清楚究竟要写成什么样，没有提前设计，只有简单的提纲和几个模糊的人物，我只知道会是一种不完全的叙事。”这是《朝霞》的萌芽。
他在弄堂网注册了一个账号，用笔名隆巴耶进行创作，满怀激情的吴亮变得很有速度，他从脑海中的一个画面开始写，写完后就去上网码字，短则一两百字，长则五六百字。“用不断的空行这样的方式（写作），都是一个镜头推拉摇移或者一个长镜头，一个点，有中镜头，有近镜头，它必须在某个地方叙述停止，像蒙太奇一样。”就这样，被遗忘的角色渐渐消沉，觉得可以继续写下去的角色慢慢苏醒，人物从 5个、10个变成 20个，邦斯舅舅、马立克、马伯伦每个人的性格也逐渐鲜活起来
“之前我在微信里做了一个心理测试，才18岁。”他自嘲起来，讲话一如他的评论，直截了当，血气方刚，一点儿也不像一个年届花甲之人的创作。
“我在读他这样一个艺术家、一个批评家半路上突然杀出来做这样一个小说，我当时心里也在想他会弄出一个什么样的东西来呢？”格非心存好奇地阅读了当时刊登于《收获》杂志的《朝霞》，他用“非常非常震惊”来形容这部小说对内心的巨大冲击力。他说，读的时候有一种强烈的感觉不断让自己加速。读完后，戒烟很久的他在凌晨跑到厨房抽了两根烟作为纪念，他的心情久久不能平复。
格非认为，当代文学的一个根本缺点是视野不够宽阔，缺乏力量感。“现在的小说越写越好看，越写越精致，越写越甜蜜。”他这样总结。但吴亮的《朝霞》着实让格非为之一振。“这是一种野蛮的写作。”
《朝霞》保留了强烈的骚动不安，充斥着大量的事件、故事、、激情澎湃的场面和片断，但这些片段却不像普通的小说环环相扣，而是不断地切换片段，不断地有新情节加入。“他拒绝把这个小说作为一般的读物来消费。”格非如是点评。“比如里面写到大量的情爱故事，当你觉得要消费它的时候他突然就停了，突然来了一段黑格尔，来了一段读马克思的笔记，让你煞风景，里面有大量的线索是完全可以构成环环相扣的戏剧性的事件，但他没有这样做。”
文学家黄子平援引的“无限交谈”概念正好解释了小说的对话性：“我觉得吴亮可能无意识地使用了一个叫做中立的裁判者一个中立的裁判者要把答案转化成问题，才能使得这个对话重新启动。”他把小说中不断被打断的交谈与1970年代“真理讨论”联系在一起，认为吴亮“把所有交谈都转化成无穷无尽的问题”，“真理”与“知识”在“无限交谈”中成为了辨证的存在。
野上海
2016年9月，吴亮邀请好友陈丹青、格非、杨庆祥对谈，在尤伦斯当代艺术中心围绕“成年人的失乐园”与“少年人的理想国”两个话题，讲述1970年代的“少年与天光”。
最初，吴亮的小说叫做《昨天不再来》，因为小说的基调是回忆往昔的。小说记载了1966～1976年少年们无拘无束的
如今的世界在杨庆祥眼中是无限张开的。“想去哪儿就去哪儿，想买什么东西就买什么东西，当然我要买辆法拉力可能有点困难或者北京五环内买套房子也有点困难，但是基本你日常的消费都能满足。”可恰恰这个时候，个人的存在感和个人的内在变得特别贫瘠。
生活，他们好奇、幻想、迷惘、探索、叛逆、游荡、冲撞。他们双脚踩踏着大地，可不安分的心早已驰骋在天空。
《朝霞》写了很多这样的少年以及他们的成长。由于家庭单元的肢解，父母管束的松散，那时的少年可以寻觅自己的喜爱之物，吃的，用的，玩的，读的他们在这一个失乐园中找到了自己限时限量的理想国。在这里，他们成长一样丰沛，他们自己成就了自己。
但很快，吴亮发现这是一首烂俗的美国歌曲名，于是他开始琢磨着改名。“故事里，那些人都是鬼鬼祟祟，家里会来一个人住在你家里不走了，从青海回来的，新疆回来的，邻居都很警觉”就这样，他把小说名改为了《无处藏身》，与小说中贫穷年代里人物偷偷摸摸玩耍放纵的天性相契合。
“这是一个特别奇怪的历史悖论。”杨庆祥解释那个贫瘠、封闭、落后时代里孩童们的欢脱。在那个年代，每一个个体外部的关系基本上都被切断了，要粮票、布票、糖票才能生活，去任何一个地方都要开证明。“但是在这样一个
被完全切断外部联系的时代，个人反而获得了一个特别蓬勃的发展和特别有深度的内在。”
如今的世界在杨庆祥眼中是无限张开的。“想去哪儿就去哪儿，想买什么东西就买什么东西，当然我要买辆法拉力可能有点困难，或者北京五环内买套房子也有点困难，但是基本你日常的消费都能满足。”可恰恰这个时候，个人的存在感和个人的内在变得特别贫瘠。谈到这里，杨庆祥是疑惑的。
陈丹青赞同杨庆祥的见解，他认为电影《阳光灿烂的日子》也是这样一段历史的重现与解读。“”那年，陈丹青13岁，吴亮11岁，他们的父辈经历着“”的浩劫，这对父辈而言简直是灭顶之灾，可对于还是孩童的他们而言，那样阴郁的日子反倒成了无忧无虑的时光。“那会儿的小孩真的很高兴，第一不用上学，第二没有考试，第三没有竞争，我们到农村很苦，你到工厂也很苦，但是大家一样穷。”
很多人都夸赞吴亮把上海这座生于斯长于斯的城市写得如此之好，与吴亮同出生于1950年代的陈丹青就十分认同，他认为吴亮的这部小说写出了一个被淹没了的上海。
小说写作范文6
文学作品来源于现实，却又高于现实。鲁迅于1919年12月回故乡绍兴接母亲到北平（今北京），耳闻目睹了农村的破败疮痍的残酷现实和农民的凄苦，加之在这个风雨如磐的社会中求索了30年的生活体验，于是在1921年1月便以这次回家的经历为题材，写就了这篇悲凉沉郁的小说—《故乡》。
《故乡》全文共6000多字，小说一开头用阴晦的天气、呜呜的冷风、苍黄的天空、萧索的荒村，勾画出冬日江南农村死气沉沉的景象，显现了一幅“寒江荒村归客图”，透露出作者“悲凉”的心绪。在小说里，作者将荒凉的景物与悲凉的情绪和谐地交流在一起，创造了情景交融的意境，为全文涂抹了感情的底色——冷色调。《故乡》开启了我国现代感伤悲凉型乡土文学的先河，体现了此派小说创作的许多可贵特色，小说《故乡》的写作特色主要体现在以下这些方面。
一、多方面地运用对比的写作手法，多视角地解释主题思想，给作品增添了更加浓重的悲剧色彩。
例如：萧索破败的荒村与海边沙地神异的图画，构成景物的对比。少年闰土的活泼可爱与中年闰土的饱经沧桑，“豆腐西施”与“圆规”的强烈反差，构成人物今昔的强烈对照。人物对比中，又有诸多层次：有闰土、杨二嫂前后的肖像对比；有闰土前后的语言、行动、气质、性格的对比；有闰土与杨二嫂性格的对比；有“我”和少年闰土的友谊与“我”和中年闰土的隔阂的对比；有中年的“我”和闰土的隔膜与宏儿和水生的“意气”的对比。各方面的对比，把旧中国农村日趋凋敝、农民生活日益贫困、人与人日趋冷漠的主题思想揭示的更加宽广和深刻。
二、传神的肖像描写，突出了人物的性格特点。
例如：少年闰土的肖像描写，勾勒出一个健康活泼的农家少年的形象，而对中年闰土所刻画的是一个受尽折磨和压榨的旧中国典型农民的形象。对于杨二嫂素描式的勾勒虽无一贬词，却刻画了一个泼辣粗俗、令人生厌的农村妇女的外部形象。
三、景物描写中深沉地激荡着作者思想感情的波澜。
例如：
小说的一开头就用隐晦的天气、呜呜作响的冷风、仓黄的天空、萧索的荒村，勾勒出冬日江南农村死气沉沉的景象，透漏出“我”悲凉的情绪。在小说里，作者将荒凉的景物与悲凉的情绪和谐地交织在一起，创造了情景交融的意境。小说里也有一幅闪着灿烂光彩的图画，即作者回忆少年闰土的那幅“神异的图画”，景物描写中寄托了作者对美好景物的深切向往。
四、精心选择锤炼字词，形象描绘的惟妙惟肖，表现出一个中国现代语言大师的风采。
鲁迅非常重视自己作品中字词的选择和锤炼，可以说是一个中国现代语言大师。在他的作品中我们随处可见锤炼斟酌推敲使用词语的身后功力。他在写人的时候，如见其形，他在状物的时候，如临其境，他在模拟声音的时候，如闻其声。他总是用最简洁的笔墨，用最流畅的语言来将现实生活中的各种各样的事物描摹出来，仿佛是绘画一样，天地万物，凝聚在笔端，而有条不紊，井然有序。
五、议论性的文字，对于小说主题的表达起到了推波助澜画龙点睛的作用。
