小说的语言艺术范例6篇

小说的语言艺术

小说的语言艺术范文1

关键词:张爱玲 语言艺术 艺术风格

DOI:

10.16657/ki.issn1673-9132.2016.01.210

在众多现代小说家当中,张爱玲是十分独特的一位。张爱玲小说的语言优雅、描述深刻,与其他作家有着明显的不同。纵观张爱玲的小说,不管是从故事的结构、角度的选择还是语言艺术的使用都十分独特。张爱玲小说的成功可以说是其语言艺术的成果。在小说中,语言艺术不仅仅能够描述故事、描写人物还能够传递作者的心态与情感。由此可以看出,张爱玲的小说语言应用十分出神入化,具有很大的研究价值。

一、西方技法的创新应用

(一)心理描写

张爱玲在对人物内心描写的时候充分借鉴了精神分析学中的无意识论,同时将西方现代主义文艺思潮融合在其文学创作当中,其中包括意识流、新感觉主义等等。张爱玲的表现技巧运用得十分娴熟,具有十分显著的现代特征。张爱玲是一个十分擅长琢磨人们心理的作家,其在描写人物心理活动的时候都是从多个角度、多个方面来进行阐述的。不仅仅有巧妙的心理暗示,还有精心设计的人物对话。张爱玲作品中每一个动作,每一种思维都是人物心理的真实反映[1]。话语即为动

作,动作即为话语,即使在没有任何动作与语言的场景下,人物的情绪波动也十分强烈,不会受到无动作与语言的限制。例如,在张爱玲《金锁记》当中,“七巧等要打,又掣回手去,重新一鼓作气道:‘我真打!’抬高了手,一扇子劈下来,又在半空停住了,吃吃笑将起来。”这一部分的描写中将每句话都变化为动作,将每个动作都变成了话语,将人物的内心情绪变化描写得淋漓尽致。

(二)荒诞手法

在西方现代主义中,很多作家都采用了荒诞的艺术表现形式来传递其自身对人生、对社会、对生命的体验与感受。张爱玲的文学作品中也常常使用荒诞的艺术手法来展现充满悲剧的人生。在《心经》中,许小寒在青春好年华的时候迷恋上了自己的父亲,丧失了健康正常的爱情。这一情节是十分荒诞的,但是却又真实展现了作品中人物内心的痛楚与纠结。在作品《封锁》,中张爱玲将荒诞这一艺术手段展现更加彻底,仅仅在“打个盹”的时间中男女主人公莫名的陷入了一场假恋当中。这是因为寂寞的心理与生存的寂寞让男女主人公在虚幻的空间寻找着仅剩的温情。

二、对于细节的描写

在张爱玲的作品中有很多细节看上去没有起到作用,但是实际上却处处透露出巧妙的设计。张爱玲的作品《十八春》整篇的结构都设计得恰到好处,不论是张弛还是松紧都十分恰当。而这些恰到好处的张弛度都是由一个一个的小细节拼接而成。在文中,红宝石戒指这一物品出现了很多次。第一次是世钧将它送给曼祯的时候。世钧在戒指上缠绕了一截线衣上的毛线,然后这个戒指又被曼祯扔到了纸篓中。曼祯不久又将这个戒指捡了回来。情节在发展到后来,曼祯被姐姐囚禁了起来,每当曼祯看到这个戒指心里都会隐隐作痛,好像被针刺了一下[2]。为了逃脱出姐姐的囚禁,曼祯将这个戒指给了阿宝,阿宝又将这个戒指给了曼露。然后,世钧又到了别墅中来找人。在这一情节发展中,曼祯好像听到了世钧皮鞋走路的声音,但是最终世钧与曼祯还是错过了。当最后,曼祯将戒指给世钧,并且离开别墅的时候,张爱玲对戒指进行了细致的描写,戒指上的毛线有一丝丝血迹。读者读到这里的时候心就悬了起来。世钧觉得这个红宝石戒指就像一个烫手的烟头,将它随手丢弃了。这一个个离奇的故事在张爱玲巧妙的设计当中缓缓开展,张爱玲对细节的处理与描写将整篇作品连缀的惊心动魄,跌宕起伏。

三、精妙比喻与意向的修辞方式

在成功的文学作品中修辞是一种必不可少的写作方式,其在某种程度上对于文章主体的质量有着直接的影响。然而,通常来说,修辞在作品中往往不会占据主体的地位,这是由于比喻与意向过多使用会影响到小说情节的发展。但是,在张爱玲的小说当中,比喻与意向并不是影响小说情节开展的因素,而是造就了小说作品的成功。在《红玫瑰与白玫瑰》当中,张爱玲对王娇蕊的神态进行了细致的描写,“她穿着一件曳地长袍 ,是最鲜辣的潮湿的绿色 ,沾着什么就染绿了。”读者读到这里只需要细细的一想就可以在脑海中浮现出这种绿色醒目到让人难以接受的程度,这种绿色占到什么就能够把什么的染成绿色,甚至连透明的空气都可以留下绿色的影子[3]。张爱玲采用这一比喻手法也巧妙的暗示了王娇蕊与振保之间存在密切的关系,王娇蕊甚至可以穿透振保呼吸的空气。又如,在小说《倾城之恋》当中有着著名的“城墙”意向。这部小说是张爱玲所著的包含了浓厚苍凉意味的作品中最特殊的一部,因为这部小说的结局是圆满的。但是,“城墙”意向背后所包括的一个巨大的悲痛,是来自文明丧失的悲痛。特别是在情节后续发展的过程中,“城墙”在战争中再一次现身,使得这一个虽然结局是圆满的小说看起来更加苍凉与悲惨[4]。整体来说,张爱玲小说中这种精妙的比喻与意向几乎全部都来自于人物身边的景物与事物等,并且夹杂在男女之间的日常故事当中。

四、结束语

在中国现代文坛上,张爱玲绝对是独树一帜的人物。张爱玲还被称为是“中国当年文坛上独一无二的人物”。张爱玲之所以获得这么高的评价不仅仅只是由于在她塑造了一个个鲜活生动的角色,更加重要的是张爱玲娴熟又独特的语言艺术功底。不落俗套、丰富多彩的表现手法奠定了张爱玲小说悲伤的基调。张爱玲利用自己独特的语言艺术,将每种体验与感受都融入了自己的作品当中,从而形成了她独特的语言魅力。

参考文献:

[1]周魏.张爱玲小说语言对现代小说创作的影响[J].佳木斯教育学院学报,2013(9):117-118.

[2]徐克瑜.隐喻和象征――细读张爱玲小说的意象化呈现艺术[J].陇东学院学报,2011(1):43-46.

[3]胡莎.论时空意识与张爱玲小说的艺术魅力[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2009(6):33-35.

小说的语言艺术范文2

[关键词] 电影;“海派小说”;“蒙太奇”;特写;镜头语言

作为继文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、建筑之后出现的“第七艺术”――电影是现代科学技术发展的产物,是20世纪最生动、最流行的一种艺术形式,自它产生之后,不但自身获得了飞速的发展,也对其他艺术产生了深刻的影响。

在中国,电影问世不久即由西方舶来,首先在当时处于开放最前沿的上海登陆,并迅速成为“海派”必不可少的一种生活方式。“海派”作家多有着一种浓厚的电影“情结”,在生活中热衷于看电影,在艺术上积极参与电影的批评与创作,小说创作也直接受到了电影艺术的影响。在“海派小说”中,“蒙太奇”手法、特写和镜头语言等电影艺术手法都被转化为小说创作的常用技巧,使“海派小说”艺术获得了新的特征,具有一种“电影化”的效果。

一、“蒙太奇”

“蒙太奇”是法文“montage”的音译,原为建筑学术语,指的是建筑上的装配与构成,后来逐渐成为电影叙事手段和表现方式的术语,指电影剪辑与组接的一种重要艺术手段,具体说来就是把许多分散的不同镜头按照故事的发展艺术地加以剪辑、组合,使其通过画面形象间相辅相成的关系,造成烘托、联想、对比、暗示、悬念及节奏变化的效果。20世纪的“蒙太奇”手法已相当成熟,在电影艺术中得到了广泛应用,也被其他艺术形式借鉴和吸收。

“海派小说”作家由于对电影的热爱和熟悉,充分注意到了电影艺术的这种表现手法,刘呐鸥曾在《开麦拉机构――位置角度机能论》《影片艺术论》等文章中对“织接”(即蒙太奇手法)作过详细介绍和分析,他认为:“影戏是动作的艺术,影戏的内容应该渗入动作表现的形式里”①,“普通用摄像机所拍好的在软片的四角框内的景,无论它的配置和构图是怎么样好的,本不过是个‘死’的静画,毫没生命”,而惟一能让画面动起来的因素就是“织接”(蒙太奇手法),“如果用织接的魔力把这些四角长方形的各片的头尾连接而统归在一个有秩序的统一的节奏之中,这一连的软片便成为有个性的活泼的东西”,“织接是影片生成上最生命的要素,它是诗人的语,文章的文体,导演者‘画面的’言语”②。这种理论上的具体论述,与直觉的感受结合在一起,对“海派小说”作家的创作产生了很大影响。

“海派小说”表现着光怪陆离的都市生活和复杂的现代都市情绪,传统小说的表现手段已无法满足其需要,“海派”作家就借用蒙太奇手法,突破了中国传统小说按照时间流程展开线性叙事的单一模式,在时空交错和意识跳跃中使小说情节安排更加灵活多变,把上海都市的喧嚣与繁华、人性的浮躁与虚无淋漓尽致地表现出来,给人一种耳目一新的感觉。

刘呐鸥较早地将“蒙太奇”作为其创作的常用手法,形成了其小说艺术的一大主要特色。其代表作《游戏》开篇就是一个典型的“蒙太奇”,这一段颇为人们熟悉,作者通过“蒙太奇”的手法把舞厅的混乱奇异的景象传神地展现出来,灯光、酒杯、各色人物――画面急剧地切换,造成了一种炫目的感觉。这里的“蒙太奇”艺术运用得相当精妙,使文字充满了画面感,生动传神。而在刘呐鸥的很多作品中,都可以见到这种“蒙太奇”艺术的风采。

章克标的《南京路十月里的一天下午三点钟》也运用了“蒙太奇”手法:

两边的人行道,阔四步半,中央的车道十八步。电车轨道,双轨,车子来,车子去,飞,飞,飞一般的,司蒂倍克,雪佛兰,欧斯康,奥斯汀,道奇,发施登,派卡,飞霞509,克雷斯勒,黑泼麻鼻尔……大塌车,人力车,马车,小车,货车,运货汽车,无轨电车,下来,下来,下来,人,男,女,上去,上去,开。走,脚踏车,人力车,人力车。人力车,汽车,汽车……③

这一段描写把南京路上来来往往的车辆、熙熙攘攘的人群生动地描绘出来,一个个街道场景,一组组絮乱的镜头,他用破碎的语言将一个个画面组接在一起,既表现出都市的动感与繁华,又显露了令人眩晕的拥挤与嘈杂,还折射出人们的烦躁心态,“蒙太奇”手法运用得恰到好处。

穆时英的“蒙太奇”手法更为“老辣”,他的小说里常把许多交织的线索与互不相干的故事拼贴在一起,相互冲撞、反讽、回旋,造成一种极不寻常的艺术效果。《上海的狐步舞》全文就是由不同场景和画面组接而成的,画面既各自独立,又相互衔接,恰似一部以“蒙太奇”手法拍摄的电影。他用文字摄取一个个镜头,镜头不停地移动转换,一幅幅不同的画面交叉组接在一起,形成对照与对比,产生出强烈的视觉和感觉的双重艺术效果。在他的《街景》《夜总会里的五个人》《黑牡丹》《夜》、PIERROT、《红色的女猎神》等作品中都采用了这种“蒙太奇”。 张爱玲的小说则常常使用“时间蒙太奇手法”的手法,即“主体可以在空间上保持不动,而人物的意识却可以在时间上移动”④,使过去与现实“闪回”转换,自然流畅,既拓展了作品的表现空间,又造成了一种悠然雅致的艺术效果。其最典型、也最为人称道的例子是《金锁记》中七巧在房间里监督两个丫鬟放箱子的一段描写。作者用七巧看着箱子一只只叠放在一起作为“引子”,将七巧过去的记忆交叠在现在的现实生活之上,描写了“麻油西施”时代的麻油店的景象和七巧青春的样貌及日常生活,而昔日肉案上扑面而来的生猪油的“腻滞的死去的肉体的气味”让七巧还记忆犹新,也让她想起了曾经“床上睡着的她的丈夫,那没有生命的肉体”⑤。这时,风吹得房间墙上的“文雕漆长镜”摇摇晃晃,七巧按住镜子,镜子清晰地照出了现在七巧所在的房间的景象――褪了色的陈设和丈夫的遗像,一切在镜中荡漾着,令人晕眩,而镜中老了十年的七巧的样子则更为触目惊心。这里,过去的回忆和现在的实景通过作者巧妙地画面组接紧密联系起来,形成了鲜明的对照,写出了十年间主人公的巨大变化,也表现出其不同的精神状态,给读者以强烈的视觉和感觉刺激。而在《沉香屑・第一炉香》中,张爱玲也运用了“时间蒙太奇”的手法,将前后发生的两种感受黏合在一起,加以梦境般的呈现,也很值得品读和玩味。

薇龙一夜夜不曾合眼,才合眼便恍惚在那里试衣服,试了一件又一件:毛织品,毛茸茸的像富于挑拨性的爵士乐;厚沉沉的丝绒,像忧郁的古典花的歌剧主题歌;柔滑的软缎,像“蓝色的多瑙河”,凉荫荫地匝着人,流遍了全身。才迷迷糊糊的盹了一会,音乐调子一变,又惊醒了。楼下正奏着气急吁吁的伦巴舞曲,薇龙不由想起壁橱里那条紫色电光的长裙子,跳起伦巴舞来,一踢一踢,淅沥沙啦响。⑥

叶灵凤的《流行性感冒》、黑婴的《1000尺卡通》和《伞・香水・女人》、禾金的《造形动力学》等小说,也都巧妙地化用了“蒙太奇”的表现手法,取得了突出的艺术效果。

“海派小说”运用了大量的“蒙太奇”手法,巧妙地将不同的形象、场景交错组接在一起,构成了小说多角度、多层次的立体化、空间化结构,改变了传统小说的线性叙事模式,这对现代小说文体的发展也具有一定的贡献。

二、特 写

特写,是指电影中针对某一对象而拍摄的特定的局部镜头。其作用是强调,即通过对特定事物的集中关注,使表现对象从周围环境中凸现出来,形成清晰的视觉效果。电影中的特写镜头不仅能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质特征,加深对事物的认识,而且也能够表现人物细致的表情与动作变化,揭示人物细微的情感与思想变动,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。因此,特写是电影通过细节刻画人物,展示人物丰富内心世界的一种重要手段。这给“海派小说”作家以许多启示,他们的创作也大量引进了特写的手法。

叶灵凤的《流行性感冒》中,直接幻想了“就要开始的电影的场面”,而这个电影的场面中最突出的表现手法就是特写,这些特写主要集中于人物的眼睛和脸部表情上面,用以表现人物细腻、变化的感情。

“新感觉派”小说中对于女性形象的描写,常常运用特写的手法突出其主要特征。

肢体虽是娇小,但是胸前和腰边处处的丰腻的曲线是会使人想起肌肉的弹力的。若是从那颈部,经过了两边的圆小的肩头,直伸到上臂的两条曲线判断,人们总知道她是刚从德兰的画布上跳出来的。但是最有特长的却是那像一棵小小的,过于成熟而破开的石榴一样的神经质的嘴唇。⑦

她鬓角上有一朵白的康纳馨,回过脑袋来时,我看见一张高鼻子的长脸,大眼珠子,斜眉毛,眉尖躲在康乃馨底下,长睫毛,嘴唇青得发腻,耳朵下挂着两串宝塔形的耳坠子,直垂到肩上――西班牙风呢!⑧

这两段文字都以特写的方式,细腻地刻画了女性的形象,突出了她们在容貌和体态上的主要特征,显示出其独特性。而穆时英在小说Craven “A”中,更使用大量的比喻对女性身体的每一个部位都做了特写式的描绘,“黑松林地带”“大理石的平原”“葱秀的高岭”“纤细的草原地带”“湖泊”“火山”“熔岩”“海峡”“孪生的小山”“紫色的山峰”“海堤”“纤细的黑嘴的白海鸥”等等,特写式的展现细腻多彩,彻底颠覆了以往文学作品里对女性肉体遮遮掩掩的态度,精雕细琢的刻画强烈地刺激着读者的,以致有论者惊呼“中国作家中还从来不曾有人这么大胆地做这样的色情幻想”⑨。

如果说“新感觉派”作家的电影特写“镜头”,还大多停留在色情的诱惑中,那么,张爱玲小说的特写则更为丰富,既有人物的特写,又有景物的特写,也有事物的特写。

张爱玲的人物特写非常善于抓住人物的主要特点,不仅展示出人物的外在特征,而且也努力揭示出其内在的性格特点。

还好,她还不怎么老。她那一类的娇小的身躯是最不显老的一种,永远是纤瘦的腰,孩子似的萌芽的乳。她的脸,从前是白得像磁,现在由磁变为玉――半透明的青青的玉。下颌起初是圆的,近年来渐渐尖了,越显得那小小的脸,小的可爱。脸庞原是相当的窄,可是眉心很宽。一双娇滴滴,滴滴娇的清水眼。⑩

那是仲夏的晚上,莹澈的天,没有星,也没有月亮,小寒穿着孔雀蓝衬衫与白子,孔雀蓝的衬衫消失在孔雀蓝的夜里,隐约中只看见她的没有血色的玲珑的脸,低下什么也没有,就接着两条白色的长腿。她人并不高,可是腿相当的长,从栏杆上垂下来,分外的显得长一点。她把两只手撑在背后,人向后仰着。她的脸,是神话里的小孩的脸,圆鼓鼓的腮帮子,小尖下巴。极长极长的黑眼睛,眼角向上剔着。短而直的鼻子。薄薄的红嘴唇,微微下垂,有一种奇异的令人不安的美。B11

这些特写都极简洁,寥寥几笔,但却准确传神,充满了生趣,也凸显了人物的独特特点。

张爱玲的小说也特别注重景物的特写,借以介绍环境、渲染气氛、烘托人物的感情。如《沉香屑・第一炉香》中对梁太太的房子的特写:

依稀还见那黄地红边的窗棂,绿玻璃窗里映着海色。那巍巍的白房子,盖着绿色的琉璃瓦,很有点像古代的皇陵。

梁家那白房子黏黏地溶化在白雾里,只看见绿玻璃窗里晃动着灯光、绿幽幽的,一方一方,像薄荷酒里的冰块。渐渐的冰块也化了水――雾浓了,窗格子里的灯光也消失了。B12

这两段都描写了梁家的房子,景物是一样的,但两次特写却因为人物不同的心境而具有不同的色彩,前者疏远而威严,透着些许恐惧;后者则迷幻朦胧,带着诱惑。张爱玲作品中还常常出现对于“月亮”和“灯光”的特写镜头,也都非常含蓄而出色地营造出故事发生的独特气氛和人物的复杂情感。

特写已成为“海派小说”创作的一种娴熟的技巧,突出了其所描写的人物与景物的特点,也给读者以深刻的印象,增强了“海派小说”的艺术表现效果。

三、镜头语言

镜头,是电影构成的最基本单位,指摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面。构成镜头的基本要素包括:画面、景别、拍摄角度、镜头的运动、镜头长度、镜头声音,等等。镜头语言则是根据影片内容的要求、情节的发展以及观众审美习惯而采取的有逻辑、有节奏地进行镜头切分或组合的方式。每一部电影总有他特定的镜头语言,而不同的镜头语言也会造成电影的不同风格。

“海派小说”的创作大多有比较强的镜头意识,常常运用不同的镜头语言来结构小说的画面,使描写的视点如摄影机的镜头一样,不断移动,并将一个个镜头组接在一起,完成一个完整的叙述过程。

整齐的狗的行列里边,李将军的阔嘴突了出来;再过一秒钟,看到它的耳朵了;在二百码的地方,它的两条腿也跑出来了;跑到三百五十码的地方。李将军的雄伟的剪影整个地出现在跑道上面!B13

这是穆时英《红色的女猎神》中的一段描写,作者采用了电影里惯用的“跟镜头”的方式来展现赛狗的过程,小说的关注点一直跟随着被关注的对象而移动,一个镜头接着另外一个镜头,始终保持着运动的姿态,使小说的描述连贯通畅,紧紧抓住了读者。

穆时英的《夜总会的五个人》里,文字描写的镜头运动的特点更加明显,作者首先将霓虹灯不停闪烁的光通过买《大晚夜报》的孩子蓝色的牙齿和红色的牙齿反照出来,并与对面高跟鞋和葡萄酒的广告画面交替呈现,然后由近及远地摄取了“亚历山大鞋店,约翰生酒铺,拉萨罗烟商,德茜音乐铺,朱古力糖果铺,国泰大戏院,汉密而登旅社”等林立的繁华街道,最后将镜头转而凝固在“皇后夜总会”的霓虹灯上。整段描写作者的视点一直在移动,于是文字的描写像摄影机的镜头扫过一样,沿着街道将耀人眼目的都市夜景――闪烁的霓虹灯、各色的广告、琳琅满目的商户和灯火辉煌的夜总会――一一呈现出来,“镜头”推拉、停顿,组成了一幅完整的画面。

而张爱玲的《金锁记》中的一段环境描写,也充分利用了镜头语言:

天就快亮了。那扁扁的下弦月,低一点,大一点,像赤金的脸盆,沉了下去,天是森冷的蟹壳青,天底下黑黝黝的只有些矮楼房,因此一望望得很远。地平线上的晓色,一层绿,一层黄,有一层红,如同切开的西瓜――是太阳要上来了。渐渐马路上有了小车与场车辘辘推动,马车蹄声得得。卖豆腐花的挑着担子悠悠吆喝着,只听见那漫长的尾声:“花……呕!花……呕!”再去远些,就只听见“哦……呕!哦……呕!”B14

这里采用了“推拉镜头”的方式,由远及近,再由近及远,出色地展示了清晨城市从寂静中渐渐醒来,却又依然宁静的特色,声画浑然一体,表现具有层次感,形成了一种独特的意境。

“海派小说”对环境的描写不再停留在平面上,而是刻意造成一种空间感,电影“景深镜头”的表现技巧为小说表现空间的建立做出了巨大的贡献。所谓“景深镜头”是指利用光、影等各种摄影技巧表现具有纵深感的画面的镜头方式,以视觉空间的纵向距离来产生更多视觉容量,造成画面强烈的空间感和立体感。“海派小说”中景深镜头的运用,也有效地增强了小说景物描绘的立体效果。如张爱玲《金锁记》中描写世舫在“阴森高敞”的餐室喝酒后初见七巧的一段:

世舫回过头去,只见门口背着光立着一个小身材的老太太,脸看不太清楚,穿一件青灰团龙宫织锻袍,双手捧大红热水袋,身旁夹峙着两个高大的女仆。门外日色黄昏,楼梯上铺着湖绿花格子漆布地衣,一级一级上去,通入没有光的所在。B15

这段描写从逆光的角度,以黑暗的长楼梯为背景,描写了七巧的形象,整个画面立体感强烈,营造出了一种阴森恐怖的气氛。

总体说来,“海派小说”中电影镜头语言的运用具有多侧面、多角度、多层次的特点,这增强了小说叙述的空间感和立体化效果,小说的艺术表达手法得到了扩展,艺术表达效果也得到了加强。

“海派小说”对电影艺术语言的运用较为普遍而纯熟,电影对“海派小说”创作的影响可见一斑。

注释:

①② 刘呐鸥:《影片艺术论》,《电影周报》,1932年第2、3、6、7、8、9、10、15期。

③ 章克标:《南京路十月里的一天下午三点钟》,《金屋月刊》,1929年第7期。

④ 罗伯特・汉弗莱:《现代小说中的意识流》,湖南人民出版社,1987年版,第63页。

⑤ 张爱玲:《金锁记》《传奇》,哈尔滨出版社,1944年版,第16-17页。

⑥B12 张爱玲:《沉香屑・第一炉香》,哈尔滨出版社,1944年版,第131页,第127-128页。

⑦ 刘呐鸥:《风景》《都市风景线》,水沫书店,1930年版,第23页。

⑧ 穆时英:《黑牡丹》《公墓》,现代书局,1933年版,第215页。

⑨ 李欧梵:《上海摩登――一种新都市文化在中国 1930―1945》,北京大学出版社,2001年版,第230页。

⑩ 张爱玲:《倾城之恋》《传奇》,哈尔滨出版社,1944年版,第55页。

B11 张爱玲:《心经》,哈尔滨出版社,1944年版,第222页。

B13 穆时英:《红色的女猎神》《穆时英小说全编》,学林出版社,1997年版,第511页。

小说的语言艺术范文3

关键词:小学语文 语文教学 语言艺术

中图分类号:G420 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2014)01(b)-0000-00

一、概述小学语文教学的语言艺术

1.小学语文教学语言艺术的内涵

小学语文教学尤其自身的特点,它的教学对象主要是小学生,因此在教学过程中应符合小学生的身心特点。教学语言在小学语文课堂教学中占据着极其重要的地位并且起到了关键性的作用。从小学语文语言艺术的内涵上看,小学语文课堂教学是一门语言的艺术,课堂教学语言应该是规范的、生动的、幽默的、优美的。我们小学语文教师必须在教学过程中使用标准的普通话,发音要准确规范,吐字要清晰流利,用词要准确得体,表述要清楚生动。这就要求我们每一位小学语文教师,在课堂教学语言艺术方面,严格要求“自我”,不断完善“自我”,不断提升“自我”,以达到 “语出惊人”的完美艺术境界。

2.小学语文教学语言艺术的意义

小学语文教学语言艺术的意义也不容忽视。对小学语文教学而言,以语言为载体,运用语言艺术进行小学语文教学,是深化小学语文课程改革的迫切需要。就目前而言,新课改下的小学语文教学内容非常丰富,在教学过程中小学语文教师运用灵活多样的语言艺术,启发小学生的心智,培养小学生良好的用语习惯,对于规范小学生礼貌用语,提高小学语文教学的有效性将具有重要的意义。具体说来,小学语文教师在教学过程中运用语言艺术教学,一方面可以塑造出千差万别、形形的人物形象,另一方面还描绘出了瑰丽多姿的人文景观及自然景观,将每个时代的人情冷暖与社会百态都明显地表现出来。在进行课堂教学时不仅要对课本中的每个字句的真实含义进行准确把握及理解,而且适当融入和课本内容所匹配的美感及情感,可以增强教学语言的吸引力及感染力。

二、发挥小学语文教学语言艺术的策略

1.生动形象地描述,加深理解

生动形象地描述,加深理解,是小学语文教学语言艺术的关键,在小学语文教学中,作为小学语文教师应充分结合小学生阶段学生的特点,这个阶段的学生思维还处于初级阶段,容易注意力不集中,不能较好地理解抽象化的语言知识,逻辑思维能力、观察力、理解力均不够成熟。因此在教学语言的运用上,应多以便于小学生理解的形象思维为主,发挥小学生的想象力,通过小学语文教师生动形象地表述,引导小学生接受语文知识,并加深小学生对语文知识的了解。例如:教师在进行疑难词“躁”与“噪”讲解时,为区分两个字的区别,可以针对这两个字的不同侧重点进行重点分析,“噪”字左边只有一个口,就好像很多学生在说话,使教师一点都不安静,“躁”字左边形似一个“足”,就好像一个人在一个地方没有办成事情,赶紧跑到其它地方办事,心情非常着急,这就是急躁的意思。赋予文字本身的意义,使简单的故事用形象化地字来代替,学生在学习过程中不仅学习了知识,而且也加深了对语言的理解。

2.幽默风趣地解答,点评讲解

幽默风趣地解答,点评讲解在小学语文教学语言艺术中也具有重要的作用。对小学生而言,小学生在学习到相关语文知识的时候,如果能得到语文教师的点评讲解,引导小学生用正确的方法和认识看待语文知识,可以达到提高小学生语文学习能力的目的。幽默风趣地解答,是小学生最喜闻乐见的一种方式。在小学语文课堂教学中,小学生可以通过布置作业的方式来达到点评讲解的目的。具体说来,在布置课后作业时,采用幽默风趣的语言进行批注,一方面便于学生接受自己的不足,另一方面更容易引起学生的重视,进而改正自身的错误。如教师对作文中喜欢用“了”字的学生可以进行这样的批注:不该用“了”的时候,你净用“了”;该用“了”的时候,你不用“了”。最后再说明“了”字用得有些多,希望你以后运用“了”要准确恰当。

3.灵活多样地沟通,化解矛盾

灵活多样地沟通,化解矛盾也是小学语文教学语言艺术的重要环节。在小学语文教学过程中,小学语文教师在对课堂秩序维持时,难免碰到这样那样的问题,这时候就对小学语文教师提出了更高的要求,要求小学语文教师采取灵活多样的沟通方式,充分利用语言艺术的重要作用,在维护班级秩序时化解矛盾。如果遇到班级内部两名学生出现矛盾冲突的现象,应从宏观上稳住大局,平复两位学生的情绪,再通过逐一了解情况的方式,适时予以批评教育。在此过程中,语言艺术的运用就极为重要,一旦运用得不好,将对小学生的的自尊心受到伤害,还给学生留下非常不好的印象,使学生产生逆反心理。相反,如果此时小学语文教师意识到语言艺术的总要性,不仅可以化解双方的矛盾,还可以起到潜移默化地教育学生的目的。

4.条理清楚地交流,循循善诱

条理清楚地交流,循循善诱,在小学语文教学语言艺术的运用中的作用也不容小觑。对小学语文教学而言,小学语文课程内部存在着一定的系统性和关联性,小学语文教师要深入研究小学语文教材,把握好这种内在联系,掌握其确切的含义和规律,以便在知识传达的过程中更好地和学生交流沟通。只有井然有序的讲解,才能清晰地讲述小学语文知识,使学生在面对语文课程时,能够有条理地分析课程内容,进而发挥自身的主观能动性,主动学习小学语文。对小学语文教师而言,小学语文教师在教学过程中要循循善诱,通过适当引导小学生在学习语文过程中遇到的重点和难点问题,激发学生的思维积极性和求知的渴望,将小学语文知识用恰当的语言艺术组织语言,适当传达给小学生,引导学生质疑问题,使他们能够将所学的语文知识融会贯通,增强学习过程中的内驱动力。从具体学习方法上看,小学语文教师可以通过课前预习的方式,因势利导,深入浅出,循循善诱地启迪学生的思维,使学生更好地学习小学语文知识。

结 语

总之,小学语文教学语言艺术是一项综合的系统工程,具有长期性和复杂性。作为一名小学语文教师,在小学语文教学中,为发挥小学语文教学的语言艺术,应生动形象地描述,加深理解;幽默风趣地解答,点评讲解;灵活多样地沟通,化解矛盾;条理清楚地交流,循循善诱,不断探索小学语文教学语言艺术的有效途径,只有这样,才能不断提高小学语文教学水平,促进小学语文教学发展。

参考文献:

[1]靳艳琴.浅谈小学语文高效课堂的构建[J].学周刊.2011(23)

[2]于秀霞,王玲玲.浅析小学语文阅读教学导语设计[J].大连教育学院学报.2010(02)

小说的语言艺术范文4

[关键词] 文学语言;特征符号;电影创作;艺术本质

电影是用画面组成的,以旁白、对话等为叙事做铺垫,正如法国的阿尔诺说:“电影是一种画面语言,它有自己的单词、造句措辞、语形变化、省略、规律和文法等。”由此可见,电影艺术魅力的发挥离不开文学语言,电影作为一门综合了舞蹈、音乐、画面、故事情节等多方面元素的艺术形式,文学在电影的发展过程中发挥了不可替代的作用,电影吸收和借鉴了文学语言中精髓部分,并通过各种艺术表现形式将文学语言的精华部分展示在屏幕上,是文学语言的延伸和拓展。文学语言本身具有的形象性、深刻内涵和注重想象等特征符号给了电影制作者和观众更多的想象空间,有更宽广的发展余地。在电影的拍摄过程中,剧情是由剧本经过文学语言的润色编写而成的,其中的人物旁白、对话和场景等也反映出了电影的文学性,两者的巧妙结合促进了文学语言的创新发展,也促进了电影艺术本质的显现。

一、文学语言特征符号

文学语言是人类表述感情的工具,是用文字的形式去塑造人物形象和思想内涵的,具有很强的抽象性,通过抽象的文字语言间接的表达,这给电影创作提供了更广阔的空间,电影创作就是要发掘文学语言中的特征符号,了解文学语言中的各种特征和因素,加上自己的理解用画面表现出整个故事的本质,使观众享受一个观看电影的美妙的过程,因此要充分地发现文学语言的符号特征,方便编剧对文本有更深刻的了解,发挥出电影艺术的本质特征。具体地说文学语言的特征符号包括以下的几个方面。

(一)文学语言生动形象,有更强的想象空间

文学语言的一个显著的特点就是修辞手法的运用,如李清照的词:“寻寻觅觅,冷冷清清。凄凄惨惨戚戚。”叠字的使用强调了李清照当时孤寂清冷的心情,抒发内心最真切的感受,还有李白的词有夸张豪放的特点,像“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”。这就运用了夸张的修辞手法,对庐山瀑布的描写更加形象。通过这些手法,使文学语言激发起了人们的联想,这种想象运用到电影中,就会是另一种风景,电影不能直接地表现这种现象,就会通过动作、场景、语言、音乐等的烘托表现和文字语言大致相同的感受。文字语言的这个特点推及到电影中,是需要电影制作者花费更多的心思去研究的。

(二)文学语言的另一个符号特征就是多样性

文学语言是经过艺术性的加工表达人当时的感受的,通过文学语言表达一种感情可以采取不同的修辞手法和文风,更加具有灵活性,不是死板地规定必须采用这一种方式,同时给人更多的可选择空间。例如形容雪下的大,就可以说“千树万树梨花开”,也可以说“燕山雪花大如席”。运用到电影中,就是需要电影制作者能够深刻地理解文学语言要表达的意思,更熟练地掌握文学语言修辞和文风特色,在电影画面中,就要理解这些诗句都是用来表现雪大的,在画面上就要突出雪大这一个场景,这就需要很强的文化感觉,可以创造性的运用蒙太奇的表现手法等,通过镜头的重组、景别的设置、色调的调节、声画的对位等准确表现电影的主题思想,既能够表现思想,同时又能够表现电影的艺术本质,展现电影的艺术魅力,给观众美的享受。

(三)文学语言能够表现出深刻的内涵

很多人对读书都有很强的兴趣,对于根据书改编的电影情致稍微减少,这是由于文字语言的特征决定的。电影虽然更能直观的表达意思,但是却不能像文学语言那样充满内蕴。例如小说《妻妾成群》中描绘的女主人公颂莲是一个知识女性,本身具有多思敏捷的性格特点,但是在陈府中起起伏伏,直到最后自我的精神境界在压力之下崩溃,原作通过细致入微的心理描写,把颂莲的心理变化呈现出来,让读者内心纠结。根据这部小说改编的《大红灯笼高高挂》却没有小说中那么让受众心碎,因为电影无法把心理过程描绘出来,原文中的颂莲在雁儿死后说的那段话是电影中难以表现的,这一部分也根据电影表现的需要被弱化了,因为如果把心理部分通过电影画面的形式表现出来,那么电影就会变成另一种味道,让人难以捉摸,脱离基层的观众群体。因此也要深刻地了解文学语言中的内涵,尽可能地表现原著中的思想,在此基础上加以发挥,制作出更高水平的电影作品。

二、文学语言的特征符号与电影艺术的区别性

第一,电影的文学艺术并非一般意义上的文学。电影的文学艺术可以运用蒙太奇的镜头设计手法进行时空的转化或连接,而不会影响其真实性。例如,从瑟瑟寒冬组接到鸟语花香的春天。这种时空的转化是一般的文学艺术很难做到的,但是电影则可以通过画面和声音,加之独特的电影艺术手法将更形象直观的感染电影观众。而文学作品仅能靠苍白的文字表达情感,无法使人直接感触到激动情趣的画面。

第二,电影艺术可以通过造型表达意境,也是它不同于文学语言的一方面。我们熟悉的电影:《逆光》中对春天有这样一段描写:春天踩着湿漉漉的脚步走来了。这是相当有诗意的文学语言,但是电影却很难拍摄春天的脚步。所以,电影中巧妙地运用了造型:丝丝细雨,湿漉漉的地板,撑伞的人群……这种运用造型的手法使得文字由抽象变得具体,观众感受身处其中的妙感。较之文学语言,电影艺术容纳的信息更多,例如,声音、地域特色、风貌,等等。还有就是,人物的塑造方面,电影是通过导演和演员体验的塑造,所以其塑造人物显得更有依赖性和固定性。影像有其具象性,诠释的意义更开放,更生动。比如,文学对卓别林的描写很可能只是一双一字形走路的脚,一顶破旧的绅士帽,一根不断转圈的拐杖和他独特的滑稽的步伐,当然其中会有无数的形容词,但是它依旧不能和电影影像的直观和鲜活相提并论。

第三,电影艺术和文学语言比较,具有拟态功能,而这种功能使想象和现实之间的缝隙缩小。电影影像用形象生动的电影艺术形式制造根本不存在的东西、场景或者是模仿可能发生的情景,将这种预想式的艺术场景变成客观的生活画面展现在观众的面前,我们称之为“暂时性兑现”的模式。文学语言则是抽象化的,我们通常这样形容时间:白驹过隙、时光如梭……较之文学语言,电影艺术语言的拟态功能可以使电影时间具象化。例如,著名电影《暮光之城2》通过一半的场景变换,一半的场景不变的相互转变的镜头,表现时间运动的流逝和主人公饱受相思的痛苦;还有一部电影《超市夜未眠》,影片通过快速前进的车流来表示时间的飞逝;再者是《贫民窟里的百万富翁》中,通过巧妙的电影艺术手法,画面中两个孩子从火车上翻滚下后长大成人的镜头,表现时光匆匆。虽然其中有夸张的手法,但是它却与人们的主观经验符合,能引起共鸣。电影艺术的拟态功能如魔法般,渲染情节。

三、文学语言特征符号与电影艺术本质的相互促进关系首先,文学语言是电影艺术语言的基础,是一部优秀电影的创作根基。在电影的发展过程中,我们不难发现,文学起着相当重要的作用,据我们所知,电影大多是由文学作品改编而成。同时,电影中的大量对白和画外音也是要通过文学语言来加工的。这充分体现了电影艺术的文学性。在影视作品中,有些情节需要根据自己的需要不同对原有的文学作品进行再加工和锤炼,例如,老舍的作品《骆驼祥子》经过改编后,有些人认为虎妞的形象没有忠于原著,失去了原意,是个立不住的形象。文学作品讲究时间性,其通常用记叙、倒叙、插叙等方式来表达叙事,电影的叙事又兼具时间空间的艺术效果,与文学作品的叙事方式异曲同工。例如张艺谋的电影《我的父亲母亲》中,他采用倒叙的文学艺术手法,先讲结局玉生回家为父母奔丧,之后巧妙地引出父亲和母亲之间的恋爱;再如,我们耳熟能详的法国导演阿仑•雷乃的经典之作《广岛之恋》,它通过闪回式的交叉叙事手法描述了一个法国女郎的两断恋爱经历。电影如果离开了文学语言的描绘和润色,就好比一座大楼没有了地基,更无法称之为继文学、音乐、美术、舞蹈、建筑、雕塑之后的第七艺术。由此,我们深刻的知道,文学和电影有着千丝万缕、斩不断的关系。

其次,文学艺术对电影有很多借鉴。一方面:文学例如小说的一系列源于生活又高于生活的文学创作,为电影的创作提供营养和水分。另一方面:大量的文学作品被改编成电影,例如《罗生门》《沉默的羔羊》《阿甘正传》《乱世佳人》《美国往事》等经典电影均是通过小说改编而成的。因此我们说,文学作品是电影创作和发展的不竭力量源泉。同时,我们也发现好些文学作品也是通过电影与公众见面、扩大其影响力的。例如,小说《飘》经改编后叫做《乱世佳人》,《飘》的畅销很大程度上源于《乱世佳人》这部电影的公映。

再次,电影是文学的继续和发展。随着科技的发展和人们欣赏口味的提高,人们对文学作品的要求越来越高,这也就为电影的出现和发展奠定了基础,打下了前奏。不过,要切记不可把艺术变成技术,而忽略电影的文学性。

最后,电影的发展带动了文学的发展。例如,自张艺谋的《大红灯笼高高挂》打响之后,这部小说的原创作家苏童备受推崇,声名鹊起,同时,也增强了对其他文学小说的关注度。当然,其中也使得一些纯文学性的作品略有减少。我们认为文学语言特征符号与电影艺术本质存在着相互促进、相互进步、千丝万缕的关系。

四、结 语

我们都清楚地知道艺术的发展并不是孤立存在的,与各种因素是相互联系的,也相互渗透和互为支撑。文学语言和电影都是艺术的一个重要方面,存在着很多想通的元素,电影的表现力要想发挥到最强就要求对文学语言加以理解,创作出高水平的剧本,同时文学语言的发展为电影的创作提供了更广泛的材料支撑,提供了更多精彩的故事,也就是说电影的文学性要求电影和文学语言更好的融合,按照要表达的内容用更巧妙的语言组织,力求发挥出电影艺术的本质,给观众呈现更精彩的影视作品,这是当代电影发展的关键,也是电影制作方面应该重点关注的问题。

[参考文献]

[1] 汪流.电影编剧学[M].北京:北京广播学院出版社,2003.

[2] 曾耀农.詹姆逊电影理论及其在中国的传播[J].南宁师范高等专科学校学报,2005(04).

[3] 王心语.影视导演基础[M].北京:中国传媒大学出版社,2004.

[4] 万益杰.中国早期电影运动与文学运动的错位[J].福建艺术,2006(06).

[5] 王玮.音声创作在当代影视艺术中的运用[J].电视研究,2005(12).

小说的语言艺术范文5

关键词:研究;英语文;语言艺术

1概述

英语学习在初始阶段只是需要设计单词、音标、语法、语句等学习,教师在教授过程中即便涉及到篇章学习也很少会设计英语文学相关内容。这是因为英语文学作品中中所包含的语言艺术纷繁复杂,研究起来是一项相对困难的任务,无法通过简单的讲解就能概括、理解的。但是想要真正了解英语语言的魅力和英语国家的人文风情还是需要通过对英语文学做平中语言艺术的探析,下面本文就语言艺术的几点主要特征进行简要论述。

2意象性

在文学作品所创设的虚拟世界中,可能发生任何戏剧性的情境,这就是文学的魅力所在。英语文学中通过语言艺术,作者可以渲染情绪、塑造故事背景和人物形象、抒发思想情感,从而满足人们想要从作品中获得的情感和需要。因此文学作品从本质上讲文学作品是作者利用文字进行的时事批判、思想寄托和自我实现。因此意向性是英语文学作品最为显著的特征。例如在雪莱的“OdetotheWestWind”中最著名的一句话“IfWintercomes,canSpringbefarbehind?”,至今广为流传,激励着身处逆境、挫折中的人们。其实这是一首长诗,在诗中作者描述了西风掠过山川平原、大海天空,通过对西风处境的描写抒发自身情感。在作品中,作者通过对西风过境时万物凋零、戚戚的模样,突出西风的狂暴和力量,连大地也随之动容。从诗中读者可以体会到作者对于西风的向往、对于自由的向往。西风实质上就是一种自由的意向化身,它有着摧枯拉朽之势,可以带来光明和未来。因此雪莱在作品的最后呐喊着“IfWintercomes,canSpringbefarbehind?”这样的语句朗朗上口又可以引起读者共鸣,这就是英语文学语言艺术的魅力。

3生动性

所谓语言的生动性,通俗点说是让整个文学作品更加“活灵活现”、“生动传神”,再通俗一点来讲,就是作者能把他的文学作品中所涉及到的一切虚构的世界内的东西写活了,让读者真正做到身临其境,亲身经历,如见其人。说到生动性就不由得要提起一些刻画形象十分出众的作家。比如英国作家查尔斯狄更斯,他所有的小说最著名的一点就是出众的形象刻画。比如,在狄更斯的名著《雾都孤儿》中,他成功的刻画了以下几个人物:凄苦悲情的孤儿奥利弗,唯利是图的窃贼团伙费金,谦谦君子布朗洛,好心的夫人梅丽。狄更斯通过使用非常出众的个性化的语言赋予他笔下每个角色不同的活力,孤儿奥利弗使用充满童真的语言,流氓使用行业黑话,好心人使用敬语。连他们的衣着打扮、面貌形象以及出现的场合都经过缜密细致的安排,已达到完美塑造人物的目的,使整个小说更富有张力。而最使人惊艳的是,狄更斯完全是使用文学语言来达到这一切目的的。他的语言朴实无华,充满意境,但又不容小觑,因为其中蕴含着非常丰富的哲理。可以说,在他的文章中没有一句废话,每一句话都是为他的人物塑造埋下伏笔。在他的小说中,读者可以从生动传神的文学语言中感知到各种不同性格、不同职业的人物,以及他们所映射出来的,当时整个伦敦社会的风貌。除去刻画人物形象,使用生动的文学语言进行背景刻画的美国作家福克纳也是不得不提的一个人物。在他漫长的写作生涯中,福克纳创设出一个小城,叫做Yoknapatawpha。在这个小城之中,有一个首都叫做杰佛逊镇,还住了几家非常有名望的贵族,甚至连贵族的邻居都会有相应的描写。很多故事都在这样的背景下、这样的人物中进行展开。而美国作家马克·吐温在他的两部著名作品《汤姆索亚历险记》以及《哈克历险记》中也利用了语言艺术,这两部作品的背景相通,因此作品中的人物也具有一定的关联性。马克·吐温利用讽刺的语言描述出当时的社会特点,在作品中体现了浓厚的地方色彩注意。在作品初期,作者通过对小城的特色描写,生动的塑造出具有当地人文特点、社会特色的文学世界,人们的穿衣打扮以及建筑结构都通过语言展现在读者面前。在这样的背景下,马克·吐温利用生动的语言引导读者深入作品,甚至融入作品中,这种语言刻画也是语言艺术的魅力所在。

4情感性

从另一个层面讲,文学作品也是作者思想情感的一种寄托,作者通过语言文字在作品中抒发自身的愁苦、悲凉、快乐、激昂以及愤怒之情。因此所有的文学语言都具有感彩,寄托着作者的情感意图。因此对于语言情感的研究也是对英语文学语言艺术的研究重点。例如在荒诞派作品中,托马斯·格雷的作品最具代表,作者从他的《乡村教堂内的挽歌》中只能读到怀古伤今的文字,苍白无力、没有意义。其实这些文字中恰恰寄托了诗人空洞虚无的情感。这种情感的体现只能通过这种空洞虚无的文字。除此之外,还有美国著名作家安德森,其在作品《小镇畸人》中通过新颖大胆的方式体现了一种尖锐的社会矛盾,以神经病人的视角对小镇生活进行观察和描写,例如不使用标点符号、不对字母大小写进行区分、语言思路凌乱等手法,进一步凸显了小城镇的无助和混乱。而这种讽刺的语言艺术手法恰恰体现了小镇人们对于爱的渴望。另外在弥尔顿的诗歌作品中,通过语言艺术表现了作者质疑上帝的情感;斯宾塞的《Areopagetica》中,则体现了作者追求向往婚姻的情感;济慈在《夜莺颂》中表达了自己对于真善美的渴望。丁尼生用一首《拍吧,拍吧,拍吧》寄托了对自己死去的挚友的思念,用一首《过沙洲》表明了自己对于生死的无畏;这些都在语言中得以体现,作者的情感也从语言中流露。惠特曼被誉为美国诗歌之父,在《草叶集》中,体现了他对自我的歌颂和对自由平等的赞扬;而弗罗斯特在《未选择的路》中也坚定了自己的信念。虽然在日常生活中,这些诗人无法同常人交流,也无法在常人面前抒发心声,但是在作品中,通过语言文字他们可以将情感激烈的迸发出来,通过具有情感性的文字和语言表达自己的内心,说出他们想要说的话。

5结论

在英语文学中,语言艺术会给作品增加更多的色彩,因此对于语言艺术的研究是感悟英语文学作品中艺术精华的核心,所有的英语文学著作中,作者都还通过优美的说体现自身的情感和社会现象。因此可以说语言艺术承载者文学作品的中心思想,通过对语言艺术的研究,才能深入感悟英语文学作品、欣赏英语文学作品。

参考文献

[1]彭健新,吕永鑫,刘小俊.汉语母语听音人的室内汉语与英语语言清晰度比较[J].华南理工大学学报(自然科学版),2011(3):55-56.

[2]赵静.少数民族大学生英语语言思维培养初探[J].民族教育研究,2012(3):267-268.

小说的语言艺术范文6

关键词: 小学语文课堂教学 教学语言 艺术性

语言是一门艺术,是一种十分重要的教学手段,对语文教学效果的强化起到关键性作用。教师优秀、合理的教学语言不仅能够激发学生的学习兴趣,发散学生的思维,而且能够促进学生与教师之间的交流。

一、小学语文教学中教学语言的基本要求

1.准确表达出教学课题。课前,教师要能够用恰当的表达方式引入教学内容。在这个过程中,教师应当精心组织自己的语言,通过情境创设、启发性的交流和富有魅力的语言等形式,集中学生的注意力,激发学生的内在动力,从而提高学习热情。

2.语言表达的准确性。在语文教学过程中,教师是知识的传授者,教师的语言表达能力对学生的语文学习能够产生一定的影响。教师语言必须准确有度,要能达到现代教学的标准和规范,能够用普通话教学教师语言应当具有一定的逻辑性,能够抓住重点,做到精准有度。

二、小学语文教学中教学语言的艺术性

在小学语文教学过程中,教师只要能够将教学内容化平淡为有趣、化复杂为简单,并且恰当地运用教学语言,就能够抓住学生的注意力,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习能力,从而实现教学目标。

1.生动形象的语言表达。小学生的想象力非常丰富,思维比较形象,但是注意力不够集中,观察力、思维能力不够成熟。教师在语文教学过程中,应当从学生的思维发展特点出发,将现实生活中学生熟悉的事物引入课堂教学中,集中学生的注意力,激发学生的学习兴趣,加深学生对知识的理解。若教师仅仅将生活中的事物引入课堂,而没有用形象生动的语言描述事物,就会使学生感到厌烦,无法提高学生的学习热情。因此,教师可以运用生动形象的语言进行讲述,激发学生的学习热情,提高学生的想象力。例如,在讲解“噪”与“燥”的区别时,如果教师仅仅讲解两个字的意思,就会导致学生很难分辨。如果教师运用富有形象力的语言讲解,即告诉学生“燥”的左边是个火,就好像有一堆火在烤着,使周围的环境都变得很干,就是干燥的意思,而“噪”的左边是一个口,就像许多人都在说话,使别人无法休息,就是噪音的意思,就能提高学生的学习兴趣,加深学生对知识的理解。

2.幽默风趣的语言表达。在小学语文教学过程中,教师的教学语言富有幽默感,就能够为学生提供愉快的学习环境,激发学生的学习兴趣,使学生在轻松的环境中充分发挥能力。因此,在课堂教学中,教师应当利用风趣幽默的语言,使学生在快乐中学到知识,从而增强学生的学习能力,提高教学效率。此外,如果教师在作业批改中,也采用风趣幽默的语言,则不仅能够使学生认识到自己的不足,而且能够使学生容易接受。例如,批改学生作业时,我发现有些学生喜欢用“的”,用幽默风趣的语言批注:不该用“的”的时候,你总是用,该用“的”的时候偏偏不用,最后总结说,“的”用得太多,并且有时运用得不很恰当,希望以后要准确、恰当地用“的”。当学生看到教师的批注时,不仅没有思想压力,而且乐意改正。教师在教学过程中,要尽量采用风趣幽默的语言进行语文教学,只有这样才能提高教学效率。

3.灵活敏捷的语言表达。在小学语文课堂教学中,教师要与学生之间建立良好的关系,不论是在维持课堂秩序还是在对学生进行批评时,都要恰当、灵活地运用语言艺术,避免出现不良后果。例如,我在讲台上板书时,两个学生闹了起来,一个学生正拿着椅子扔向另一个学生,在处理学生之间的矛盾时,要把握好尺度,机智灵活地运用语言艺术化解矛盾,从而维护好课堂秩序。我说:“×××同学知道我在讲台上已经累了,想为我搬一把椅子,让我休息一会儿,老师十分感谢你,大家以后也要向×××同学学习,好了,你先坐下吧。”学生听到我这样说,很不好意思,从而有效地避免了不良后果的产生。待下课之后,我将这两个学生带到办公室进行教育,使学生认识到自己的错误,从而有效地化解了学生之间的矛盾。在小学语文教学中,教师应当学会运用灵活机智的语言艺术,吸引学生、感染学生、影响学生,从而提高语文教学质量,实现语文教学目标。

语言是人与人之间交流的重要工具,良好的语言能够增进情感交流。因此,在小学语文教学中,教师必须把握好语言这门艺术,学会运用语言艺术,将生动形象的、风趣幽默的、机制灵活的语言艺术展现给学生,从而激发学生的学习兴趣,提高学生的学习能力,提高教学效率,实现教学目标。

参考文献:

[1]廖圣河.钱梦龙教学语言艺术探析[J].现代语文(语言研究),2006年6期.徐悦.