描写儿童生活的古诗范文1
［摘 要］《池上》《小儿垂钓》都是描写孩童的古诗，通过对比学习，可以发现两者的异同点，更深入地了解诗歌的内涵以及孩童的形象。对比阅读不止于此，适当拓展还可发现别样的精彩。
［关键词］文本解读 同中求异 异中求同
［中图分类号］ G623.2 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-9068（2015）04-075
在苏教版第八册课文中，编者把《池上》《小儿垂钓》两首古诗编在一起，可谓独具匠心。在这里，笔者把这两首诗放在一起进行赏析，发现了别样的精彩。
一、文本解读，同中求异，精彩纷呈
《池上》《小儿垂钓》这两首诗虽然都描写了乡村孩子，但是在表现手法上别有风味。
1．两首诗的相同点
（1）作者都是唐朝人。《池上》的作者是唐朝大诗人白居易，而《小儿垂钓》的作者是唐朝诗人胡令能。
（2）内容：描写的都是乡村儿童，在诗中都能流露出一种浓郁的生活气息，都是在情景交融中勾勒出孩童的天真可爱。
（3）语言：通俗易懂，自然平实，都体现了白话诗的特征。
（4）地点：情节的展开都离不开水，虽然一个在池上，一个在岸边。
2．两首诗的不同点
（1）作者的经历不同。白居易大半世做官，而胡令能一生没有做官，早年还做过工匠。
（2）儿童的年龄不同。偷采白莲的小娃，大概七八岁，而学垂纶的儿童据估计大约有十一二岁，从“路人借问遥招手”来看，他的心机似乎多一点。
（3）描写的意象不同。《池上》所描绘的意象有白莲、浮萍等，而《小儿垂钓》所描绘的意象有垂纶、莓苔等。虽然这些意象在诗中都是轻轻一笔带过，但两者还是有着根本的区别。白莲、浮萍是主角，小娃天真可爱，没有心机需要通过它们来展示。而在《小儿垂钓》中，意象仅仅是辅助角色，仅仅交代了事情发生的地点。这首诗表达孩子的天真可爱主要是通过孩子的“遥招手”来完成的。
（4）表达的情感不同。《池上》的小娃主要是描写他采到白莲的高兴以及得意忘形的样子。而在《小儿垂钓》这一首诗中，诗人所要表现的是乡下孩子的专注，“侧坐莓苔”是为了垂钓，“遥招手”同样也是为了垂钓，最终都是为了表现孩子的专注。
同类题材的古诗适合比较阅读。一方面能激发学生学习古诗的兴趣；另一方面通过比较，同中求异，能够把诗挖掘得更深。就这两首诗而言，在比较中，学生不但领略了乡村孩子的淳朴、天真，更重要的是在文本解读上也上升到了一个高度。
二、教学设计，异中求同，结构清晰
在教学过程中，这两首诗的思路也是清晰可见的。
1．初读两首诗，要求读通
学生自读这两首诗，要求读音准确，做到不错字、不添字、不漏字；大声诵读，读出韵律，读出节奏；同桌互听互评。
2．略读两首诗，要求读懂
（1）重点词语理解。同桌、小组讨论，可以借助工具书理解字词。小组交流不了的，可以全班交流，教师也可以适当点拨。
（2）诗句理解。学生根据自己的理解说说诗句的意思，接着小组交流，互相印证，最后全班交流。
3．品读这两首诗，要求读出感情
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”诗是读出来的，特别是古诗，那种韵律，那种节奏，需要学生慢慢品读，毕竟教师是讲不出来的。这是其一。其二，加强对诗歌的品读，不仅有助于学生理解诗歌，更有利于学生体会中国古代语言的魅力，更容易与诗人跨越时空对话，从而沉浸在诗歌的意境之中。这两首诗，虽然都是写乡村儿童，但品读需要做不同的处理。比如《池上》是轻快明亮的调子，要着重读出小娃兴奋的心情。而在《小儿垂钓》这一首诗中，则需要轻一点，慢一点，读出稚子的那份专注与谨慎。
4．拓展阅读
出示袁枚的《所见》：“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”
（1）这首诗重点讲述了一件什么样的事情？请认真品读，并对照所学的两首诗说一说它们都写了儿童什么样的特点。（由于是补充阅读，只要大意对即可。）
（2）你还知道哪些描写儿童的诗句呢？请列举一二，全班交流。
5．赞美儿童
今天我们感受到了乡村儿童的天真活泼，各位同学也大多是农村孩子，你们能不能结合实际也说说乡村孩子的可爱之处？你们可以结合具体事情来谈谈吗？
6．全课小结
描写儿童生活的古诗范文2
关键词： 古诗教学 情境导入 加强诵读 描绘文本
古诗是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨明珠，它以凝练含蓄的语言，生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了真挚的情感，深受人们的喜爱。古诗教学牵情入境，充满了诗情画意。
一、情境导入，未成曲调先有情
为领会诗歌中的思想感情，学习前要运用各种方法使学生产生与诗歌内容相适应的情感，让学生的思想感情与诗中所表达的思想感情产生共鸣。可以介绍诗歌的时代背景，可以将“诗情”和“画意”结合，可以描述感人的场面，可以比较与诗歌有关的诗文等。
如在教学李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》时，我选择明快的古筝曲配乐、多媒体演示视频背景进行吟诵，让学生从中感受黄鹤楼、高山、滚滚的长江水、蔚蓝的天空、即将远行的朋友的美的景象，体会作者送友人时依依不舍的心情。通过导入新课，学生还没正式学习课文已从这样的导入中初步感受到这首诗的大意。这样的设计很能激发学生吟诵诗的积极性，收到“未成曲调先有情”的效果。
小学古诗教学中，我们要创设多种情境，先让学生动情，动情则易把学生带进古诗艺术殿堂，学生才乐意品味古诗的语言美，感受古诗的画面美，领悟古诗的意境美，理解古诗的哲理美，从而更有效汲取古诗的营养，探索古诗的真谛，通过读诗而“聪慧”。
二、加强诵读，大珠小珠落玉盘
1.要让学生多读多诵。季羡林教授提倡小学生要多背古诗词，在小学阶段至少要背200首古诗词，而单凭教材提供的古诗词是有限的。要想丰富学生的积累，教师必须由课内延伸到课外。如学完李白所写的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》后，我在课外组织了一次小小的朗诵比赛，让学生背诵李白的其他诗，如果是教材里从来没有出现过的，就在黑板上写下来，集体读一读，背一背，不求甚解，但对学生的诗歌积累无疑是有很大好处的。再如，教学苏轼的《题西林壁》一诗时，我在课前先引导学生了解“唐宋家”，然后请学生查找有关他们的资料，并且阅读他们的作品，并把这些作品带到课堂上与同学分享。这样的环节设计以点带面，发展了学生的思维，丰富了学生的知识，使学生由此及彼，不局限于一节课，一本书，从而加强信息交流。另外，这样还可充分发挥语文课本为工具书的作用，不仅加大教学密度，加强学生对古诗词的积累，而且进一步激发学生学习古诗的兴趣，为今后的学习打下坚实的基础。
2.要化“字”为“声”。可以借助多媒体手段，给学生呈现一个更为直观生动的形象，通过音乐，让诗歌动起来。
如：学习辛弃疾《清平乐·村居》，对“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”进行描述时，教师可以配上轻柔的音乐，用优美的语言来诵读，使学生很快进入诗歌呈现的美丽画卷中，有利于他们理解诗意，真切地体会诗中作者对这种田园生活的向往和热爱。
儿童的情感具有情景性、激动性、易受感染性，教学中借助音乐调动情感，烘托、渲染诗歌的内容，创造美的氛围，有助于学生理解诗意。适时运用多媒体教学手段，融声光色于一体，化静为动，变抽象为具体，不仅可以激发学生浓烈的学习热情，更重要的是可以突破教学重点、难点。
三、描绘文本，如赏画卷心自明
小学阶段的诗歌，教材典型生动，既充满童趣又寄意深远；具有诗歌文字省略、跳跃的特征，极富想象的空间；内容浅显易懂，语言生动，感情真挚，意象优美，图文并茂，儿童喜闻乐见；用儿童的眼光看待世界，用儿童的思维想象世界，用儿童的笔触描绘世界，用儿童的生活装点世界，所选内容都是古诗中的少儿经典。教师在教学时便可以依着小学生喜爱画画的天性，让其动手描一描、绘一绘诗中所描写到的景物，这样犹如让学生步入优美的诗境中亲身体会诗歌意蕴，进而起到激感的作用。
如：教学李白的《望庐山瀑布》时，我展示图片内容：“庐山雄伟的香炉峰，在日光照耀下，紫气蒸腾，烟雾缭绕，远看瀑布像一条白链高挂在前边高山上。它那陡峭迅疾的气势，叫人怀疑是银河从九天之上泻落下来了啊！”学生似乎走进这首气势磅礴的古诗词中，仿佛看见那银白耀眼的光泽，听到那惊心动魄的轰响，由见景而生情，情景交融，深深地激发学生对庐山风光的向往和祖国山河的热爱；而庐山瀑布，它的形象也随同这首诗，宛如天上皎洁明亮的银河，在学生眼前闪闪发光，永不消逝。又如：《枫桥夜泊》这首诗主要从所见所闻描写枫桥夜景，声色并见，中间用一“愁”点染，诗中那愁思满腹的形象活灵活现。这首诗情景描写真切，画面清新，因而历来传诵，甚至使得枫桥和寒山寺也因此而名扬天下。在学这首诗时，我引导学生自己动手把诗句变成一幅优美的风景画，在学生动手绘图以后，我再引导学生体会诗句的意思，让诗句在学生面前立体化、活起来，并充分调动学生已有的知识和生活经验，把诗句没有写出而生活中有的声音动态想象出来，极大地丰富画面，使学生感受到诗中有声有色、有静有动的画面美，帮助学生更好地加深对诗的理解。
总之，古诗词不仅体现了诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。在教学中，入境入情地感悟才能让学生珍惜新生活，激发爱国热情及思乡惜友之情，同时阐事明理，在潜移默化中提高思想素质。
参考文献：
［1］陈映华.小学古诗文教学之我见［J］.教师，2012（12）.
描写儿童生活的古诗范文3
一、奇思妙想型
《古朗月行》一诗中儿童把月亮想象成“白玉盘”“瑶台镜”，想象月中的仙人长什么样，月中的桂树为什么长得圆圆的，白兔捣成的仙药是给谁吃的，蟾蜍把圆月啃食得残缺不全，后羿射下了九个太阳……
二、勤劳淳朴型
《四时田园杂兴》中的“童孙”们不会耕也不会织，却也不闲着。他们从小耳濡目染，喜爱劳动，加上儿童擅长模仿的天性，于是就在茂盛成荫的桑树底下学种瓜。一个“学”字，透出儿童的天真活泼，极富生活情趣。辛弃疾《清贫乐 村居》里的大儿子在溪东豆地里锄草，二儿子在家里编织鸡笼，各自忙着自己的事情。
三、热情乐助型
对不认识的人完全可以不管的，可儿童的好奇和乐助心促使他想知道眼前的人何处来，何处去，干什么。《回乡偶书》就描述了这样一群孩子。一个“笑”把儿童的好奇的内心、不礼貌的狡黠给很好地遮掩了起来。贾岛《寻隐者不遇》里面的童子很认真、礼貌地告诉寻者师父采药去了。到哪里采药呢？就在这座山上。具体哪个地方就不得而知了。童子不仅很好地回答了来访者的提问，而且很有禅意，言简意赅，令人回味无穷。再如杜牧《清明》中的牧童对当地情况很熟悉，急他人之所急，迅速为“断魂人”指明了方向，让人眼前一亮，心情为之好转。
四、淘气可爱型
白居易的《池上》中，一个小孩子趁大人不注意偷偷去采白莲，他自以为行动机密，不会被人发觉，谁知道小船驶来时，冲得水面的浮萍两边散开，水面波动，出现了一道长长的痕迹，自然完全暴露了他的行踪！一个“偷”（瞒着别人、悄悄地）字，将儿童的天真、顽皮、活泼、可爱表现得一览无余。这里的不解是作者眼中的不解，在孩子心里，他以为自己是懂得藏踪迹的，并且自得其乐。
五、机智聪慧型
《所见》中的放牛娃的歌声还在树林里回荡，可是他忽然停下了脚步，紧闭了嘴，两眼紧盯着树上。原来，他看到树上一只正在鸣叫的知了，想去捉，怕歌声把它吓跑了。全诗紧紧抓住牧童在一瞬间的神态变化，仔细地刻画了一个聪明可爱的小孩子在放牛途中发生的有趣的事，写得活灵活现，栩栩如生。《小儿垂钓》生动地刻画了一个专心钓鱼的农村孩子的形象。”蓬头”小孩子坐在那儿学大人钓鱼，可爱的样子一下子就跃然纸上。诗人用了“侧、映”来写小孩子的心机，小心翼翼地选了块少有人到，已长青苔的地方，侧身坐着，还用草挡住身体，怕鱼儿看见自己给吓跑了，可偏巧有过路人不认识路，远远地又是招手又是嚷嚷地问路。诗人用了“怕”“不应人”来写小孩子又急又恼的样子，寥寥数语，将小家伙皱眉鼓嘴、连连摆手、不让人说话、煞有介事的神态描写得栩栩如生。
六、快乐自由型
春光明媚，丽日和风，儿童沐浴着春光，呼吸着新鲜空气，一放学回来就奔跑着放飞风筝――《村居》为我们展示了一幅美丽的风俗画，使读者的心情也随之轻快，仿佛也感受到了浩荡的春风，恬静而自然。《村晚》中描述的孩子骑马不规矩，而是故意随意横坐在牛背上。牛吃着草，自己吹着笛，吹笛也不正二八经地吹，则是“无腔信口”地想怎么吹就怎么吹，表现了牧童的无拘无束，淳朴无邪。
描写儿童生活的古诗范文4
1.学会“昼”“耘”“绩”这3个生字，正确读写“昼夜”“耘田”“绩麻”“当家”等词语。
2.有感情的朗读、背诵古诗。默写古诗。
3.体会诗词的内容，体会诗人热爱劳动人民的思想感情，领会诗歌的意境。
4.培养阅读古诗词的兴趣和对古诗词的热爱之情，养成课外主动积累的好习惯。
重点：诵读成诵并理解诗意
难点：体会诗的意境及作者的情感
课时安排：1课时。
教学过程：
一、对诗，激趣导入
学习语文，离不开古诗词，大家的古诗词积累的非常好。今天，我们先来对对诗，检测一下大家的记忆力！
1.牧童骑黄牛，歌声振林樾——意欲簿鸣蝉，忽然闭口立。
2.蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身——路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
3.草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟——儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
4.黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝柢——留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
大家有没有发现，我们刚才对的诗都是描写哪里生活的？农村还是城市？
像这样描写农村生活的诗，我们叫做田园诗。今天，我们再来积累一首古诗，他就是田园诗集大成者——范成大的《四时田园杂兴》其中的一首。让我们一起走进第21课，古诗词三首的第二首,和老师一起板书课题（板书四时田园杂兴，范成大。正音兴，兴致的意思，还有个音，兴旺兴盛。）
知作者解课题
出示诗人简介
范成大（1123～1193）南宋诗人。字致能，号石湖居士。吴郡（今江苏苏州）人。为官34年后因病辞官。此后十年隐居在石湖。（江苏苏州城南18里）写下了六十首大型组诗——《四时田园杂兴》，这也是他田园诗的代表作品。
2.释题：“四时”“兴”是什么意思？谁能用自己的话说一说题目的意思？并猜想一下诗文会写些什么内容？〈一年四季春夏秋冬；田园：农村生活；杂兴：各种兴致)你怎么知道杂兴是各种兴致的意思？看注释。真会学习，看注释是理解诗文词句最重要的方法。）
三、初读古诗，初步感知诗的内容。
1.初读，正音：请同学们自由朗读这首诗，要求读准字音，读通句子。
2.再读，读出节奏。给诗试着划出节奏，并按划出的节奏读给大家听。指名一生读后齐读！
3.三读，读出诗韵。我们都知道，古诗要押韵，你知道本诗中押韵的是那个韵吗(a),那几个字押韵吗？怎么才能读出这个韵味呢？谁来试着读一读。大家一起来试着读一读。
四、学习诗文，探究诗意。
1.学习古诗，光会读还不行，还要明白诗句的含义。谁知道以前我们理解古诗文的方法都有哪些？
看注释，联系上下文，问别人，查字典，看插图。
2.现在就让我们用上这些方法，和同桌两个合作学习，试着理解这首诗的诗句的意思吧！
不懂的地方可以随时举手问老师。也可以做上记号，一会一块交流。
3.质疑：谁还有哪些词语不理解？
4.交流，用自己的语言说说诗句的意思。同桌两个同时汇报，一人一句。
第一句“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家”的理解是： 白天在田地里除草，夜里还在把麻搓成线，村里的男人和女人都能担当起家庭的责任。
你从哪里知道白天，晚上，担当起家庭的责任。
第二句“童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜”：儿童不懂的耕田织布的方法，也在桑树的树荫下学着种瓜呢！
未解，你的理解是——桑阴指——童孙指的是——
五、品词赏句想象悟情.
1.思考.当我们理解了诗句含义后，老师想考考大家了：要用诗中的词语来说。
①诗中都写了哪些人物？儿女，童孙这两个词语中，相信大家应该可以看出，是什么年龄的人才可以称成年的男人和女人为儿女，称小孩子为孙子？（上了年龄的老翁）正是如此，写这首诗的范成大已经六十多了人，确实是一位老翁了。那诗中的人物真是范成大的儿女子孙吗？他这样称呼，可以看出一种什么感情来。（亲人，亲切，赞扬，称赞）带着这种感情再来读一遍诗句。
②他们分别在干什么？耘田织布。什么时候耘田？什么时候织布？农庄生活，不光光是耘田织布，还有很多的活计，结合你生活中看到的，电视上看到的，书中读到的，想象一下，他们还要干些什么活？（插秧、收割、犁地、积肥……）你从中感受到了什么？看看插图，这些儿女的表情是怎样的？这么辛苦的生活，为什么一天还乐呵呵的呢？一种愉快的心情，为家庭付出很值得，很幸福。真好，孩子们，你们是真正理解了“各当家”的内涵了！那么，带着你的理解，齐读这两句。
童孙——在哪里干什么？桑阴种瓜。从桑阴一词，你知道是哪个季节吗？
诗中有一个字，写出了幼童的可爱？你知道是哪个字吗？你从这个字中，还读出了什么？引导学生观察图画、描述画面内容。（抓住儿童神态、动作、想象其语言），你们喜欢这些小孩子吗？（天真、勤劳、好学、可爱、爱劳动）。
从你们的交流中，老师看出了你们对这位儿童的喜爱。将这份喜爱带入诗句中，读读最后两句吧！
六、总结
这首诗风格清新自然，语言亲切朴实，富有泥土气息。描写了紧张而又愉快的劳动场面和田园生活的美好
七、知识的延伸
1、说明《四时田圆杂兴》还有60首，田园诗人还有很多，孟浩然、王维、陶渊明……（课件）
2、再学习一首（课件）田园诗篇
在古代也有许多文人墨客都很喜欢亲近大自然，喜欢田园生活，如陶渊明、杨万里等。老师这里再提供两首诗人在田园生活中写下的诗让大家欣赏学习：要求大家借助老师提供的注释自学古诗，说说诗的意思，并尝试背下来。
八、总结
中华传统文化源远流长，诗词歌赋更是其中的灿烂奇葩，同学们在课后可以多收集一些田园诗的名篇佳作，希望在不远的将来，同学们可以成为象范成大、李白一样的大诗人。老师期待着你们的大作。好吗？这节课我们就上到这里。
【板书设计】
四时田园杂兴
宋 范成大
村庄儿女——耘田织布 辛劳
描写儿童生活的古诗范文5
关键词：语言描写 场景 文学研究 宋代诗词
一、古代文学作品中的活动语言描写概述
在古代文人的文学作品创作中，诗词篇章框架的结构构建相对有例可循，但对细节的语言描写却容易被忽略，细节语言是作品的灵魂，流传千古的佳作都离不开出彩的细节语言描写。著名的文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾对文学作品的细节描写这样评价：“无论一个细节――场景、性格、情节多么奥妙美丽，假如它不是为了最完善的表现作品的主题，它对作品的艺术性就是有害的。”由此可见，细节描写不仅突出一部文学作品的主题，还是作品的灵魂。文人对细节进行细腻的描写，在文学作品当中所塑造的主题就会更加地饱满，该作品就更能够突出文章反映的主题，从中我们可以看到细节描写对整个文章的重要作用。在我国古代的文学佳作和文献中，关于体育活动作品的记载异彩纷呈。历记如《东京梦华录》等，反映古人开展各类活动的场景。在诗词鼎盛的唐宋朝代就有大量反映这类题材的文学作品，杜甫《清明》：“十年跳鞠将雏远，万里秋千习俗同”以及王维《寒食城东即事》：“蹴鞠屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里”等。在宋代各种笔记、宋词、散文中有以不同文学手法描写各种民俗活动的场景。明清小说中也有大量的反映民间活动的内容，如《红楼梦》中对放风筝、象棋、围棋等活动都有描写。《水浒传》中也有记载双陆、毽球、击球等活动场景，如第二十五回表现女子对秋千的喜好“月娘春昼打秋千”，也有对武术与拳击场景的描写，这些都是珍贵的文献资料。从这些文学作品的描写中，我们了解到古人活动的丰富多彩以及各类活动的发展盛况。由此可见，在历代文人的诗词、戏曲、小说等文学作品中都有这类题材的踪迹，以下从细节描写的视角下对我国古代体育文学作品进行分类解读。
二、从宋代诗文中体育场景的文学风采
在我国的古典文学中，唐宋诗词一直是被公认的文学代表，象征着我国古代文学的高峰。获此殊荣的原因除了诗词在文学创作上的精湛与成熟之外，另一个主要原因是在这些作品中涵盖了当时社会的整体盛况，将古人的日常生活描绘得全面而深刻，因而这些作品除了文学价值便具有了一定的社会意义。其中，宋代的诗词作品中记载日常活动的文学文献颇多，例如像史书的《宋史・礼志》、《太平御览・艺经》， 以及宋人笔记等文学文献存世至今的颇多。在宋代诗文中，以体育场景活动为创作题材的作品不胜枚举，通过对这些文献中诗人对这些场景的描写，使得今人不仅领略其文学风采，而且可以对宋代社会的盛景管中窥豹，以下分几个部分试作论述。
在宋代，马球这种活动的诗文描写较为多见，是较受欢迎的球类活动之一，通过文人墨客的详细、通真的诗文细节描写，使得今人仍能如身临其境般感受到当时场景的激烈与紧张。例如在名篇《汴洒交流赠张仆射》这部作品中，“汴泗交流郡城角，筑场十步平如削。短垣三面缭逶迤， 击鼓腾腾树赤旗。新秋朝凉未见日，公早结束来何为。分曹决胜约前定，百马攒蹄近相映。球惊杖奋合且离，红牛缨绂黄金羁。侧身转臂著马腹，霹雳应手神珠驰。超遥散漫两闲暇，挥霍纷纭争变化。发难得巧意气粗， 欢声四合壮士呼。此诚习战非为剧，岂若安坐行良图。”这不仅为我们勾勒出一个又一个球场英雄，同时也为读者描绘了一幅生动、狂热的竞赛画面。“分曹决胜约前定，百马攒蹄近相映”，为了赢得比赛，选手们在马背上聚精会神、跃跃欲试，场上人员英姿飒爽的人物形象悄然浮现于我们的脑海里。而对于比赛者的球技在这首诗中也有描写：“球惊杖奋合且离，红牛缨纹黄金羁。侧身转臂著马腹，醉雳应手神珠驰。”诗人用极其细腻的文字再现了古人高超的击球技术，随着环环相扣的细节描写为我们打开了一场振奋人心的马球活动场景。此外，蹴鞠在宋代也十分盛行， 在许多宋代文学作品的文献上都有记载，是文人墨客常见的创作题材，在宫廷中就常进行比赛的场景诗词描写，进而有关蹴鞠的古代文献随之产生。例如元末明初陶宗仪的《说郛》汇集秦汉至宋元名家作品， 汪元程著《献鞠图谱》，这部文学作品曾经被编入其中，后来又被编汇到《古今文献集成・艺术典・蹴鞠部》中去。
宋代诗文中描写较多的节令活动是龙舟赛事，如在名篇《竞渡曲》中，作者为我们描写了宋代精彩的龙舟竞渡场景，细节之处展现了宋人习俗与民族精神。诗中云：“蛟龙得雨香银动，嫦嫂饮河形影联。刺史临流赛翠韩，揭竿命爵分雄雌”，这四句诗文是对龙舟竞渡场面的生动描写，只见河中的龙舟犹如蛟龙般灵活迅猛，龙舟上的选手奋力划桨来揭竿争雌雄，使读者有身临其境之感。与龙舟赛事相呼应的是“水秋千”活动，在孟元老《东京梦华录》中有详细的记载“……两画船，上立秋千……一人上献秋千，将平架，筋斗掷身入水，谓之水秋千”。事实上，“水秋千”是一种宋代的跳水活动器械，是跳台、跳板的原型。此外，拔河也是一种在宋代流行的节令活动，这项活动主要是为了祈求丰收的活动，寓意五谷丰登。在佳作《观拔河俗戏》的“预期年岁称，先此乐时和”诗句中记录了这项活动，场景盛大、壮观。这些文献使今人能够领略到宋人在这些活动中对生活所寄予丰收的美好愿望。
关于休闲娱乐活动的描写，在宋代诗文篇章中也尤为常见。早在宋代之前就象棋活动已经存在多年，到了宋代是开始规范化的重要时期。宋代文学作品晃补之的《广象戏图》、尹沫撰写的《象棋》、司马光的《七国象棋》等都是针对象棋活动的文学文献。李逸民收集了当时南北宋的棋谱、棋论等内容，编辑而成《忘忧清乐集》，不仅是文学佳作而且对研究宋代历史提供参考。此外，在宋代颇受文人墨客青睐的活动是狩猎，经常外出射猎并挥墨作诗来描述狩猎的场景。在《出猎》中：“雕戈夏服箭，羽骑绿沉弓”描写了活动队伍的盛大。“所为除民瘼，非是悦林丛”则说明了举行这一活动的真正原因，主要是为通过这一活动，更好地深入了解百姓生活。在这些文学典籍中，文人墨客对这类场景的细节描写不仅使今人领略其文学风采，而且为我们展开了宋代社会盛景的画卷。
此外，宋朝时期的休闲活动同样丰富多彩，其中射箭、角抵、舞蹈等活动诗人们也有所着墨，为宋人的文化生活增添了文学色彩。在宋代，射箭已发展为一种常见的社会风俗活动，就连宋代一些女子也青睐这一活动。例如在《哀江头》中就描写了宫廷女子射箭的场景，从文中“翻身向天仰射云，一笑正坠双飞冀”使得今人就在脑海里勾勒出这位女子的飒爽英姿。宋代诗词中描写舞蹈活动的佳作比比皆是。到了宋代，舞蹈逐渐演化成一种表演、欣赏的活动，在文人柳永的《柳腰轻》中：“英英妙舞腰肢软。章台柳、昭阳燕。锦衣冠盖，绮堂筵会，是处千金争选。顾香砌、丝管初调，倚轻风、环微颤。乍入霓裳促遍。逞盈盈、渐催檀板。慢垂霞袖，急趋莲步，进退奇容千变。算何止、倾国倾城，暂回眸、万人肠断。”以及诗人张先的《天仙子》中“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。”这些佳作篇章都为我们描绘了宋代女子的舞蹈场景，细腻的描写语言使这个作品显得更为生动并充满活力，勾勒出人物曼妙与娇烧身姿。此外，对儿童的活动场景也有描写，儿童的一项颇具娱乐性的节令活动是放纸鸢，这项活动需要奔跑疾走、举释牵引等，大人们在一旁一边观赏一边闲聊。在《观村童戏溪上》中 ：“雨余溪水掠堤平，闲看村童谢晚晴。竹马踉冲淖去，纸鸢跋扈挟风鸣。”描写了放纸鸢的场景，诗人针对儿童放纸鸢时极具趣味的细节动作进行描写，这一儿童形象更加饱满，充满童趣。由此可见，宋代流传至今的经典篇章中记录着中国古代活动， 描绘了宋代的民间场景，这些精彩纷呈的各类活动成为宋代文献中必不可少的重要部分。
结语
综上所述，文学作品是一个时代的产物，同时也展现了那个时代社会生活的状况与风采。在宋代的文学作品中，仅是反映各类活动的场景就数不胜数，其中更不乏精彩的细节描写，给今人以身临其境之感。这些活动分为不同的类型，如节令体育活动、休闲娱乐活动等。我们通过对古代文献中描写体育活动文学的佳作进行研读，不仅有利于了解宋代的社会风貌，而且还是我国古代文学发展的有利佐证。从这些栩栩如生、行云流水的诗文细节描写中，我们不仅了解到这些不同类型的体育活动的多姿多彩，而且还从中体会到宋人刚健活跃、洒脱康爽的民族精神。宋代诗词佳作就是珍贵的文学资料，为我们展现了一个丰富多彩的宋代。因而，这些宋代文学作品具有了重要的意义，是宋代盛景与文学风采的辉煌呈现。语
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描写儿童生活的古诗范文6
论文摘要：曹文轩是当代文坛上最为引人注目的儿童小说家之一。他的作品以及通过他的作品所传达的深厚的人文精神与美学精神引起了国内外文坛的广泛关注。他的小说个性鲜明、独具风格，有着古典主义的审美情趣。本文通过分析其小说创作中洁净纯真的儿童视角、自然怀旧的人性人情以及静谧古典的意象意境，来研讨曹文轩在创作方面的美学追求对于中国传统美学的传承与发扬。
曹文轩的小说诞生于中国传统的艺术土壤之中，其散文化笔法，诗歌般的意境，恬淡的艺术风格以及轻灵的叙事语言给读者带来了美的艺术享受。在80年代他就己以《弓》、《古堡》、《再见了，我的小星星》等作品响誉文坛，近几年他推出的《草房子》、《红瓦》、《根鸟》不仅受到读者的喜爱，也得到了评论界的认可，从冰心文学大奖到宋庆龄儿童文学奖金奖，从中国作协儿童文学奖到国家图书奖，可谓屡获殊荣。曹文轩小说的成功，有多方面的原因，最重要的是他的小说呈现出与中国传统美学的亲密关系，富于鲜明的本土文化色彩，契合我们中国读者的审美心理和阅读期待。这些作品不仅受到孩子们的喜爱，也得到了成年读者的赞誉。读曹文轩的小说，往往被故事中流露出的洁净纯真的儿童视角、自然怀旧的人性人情、静谧古典的意象意境所深深打动。
一 洁净纯真的儿童视角
综观曹文轩的小说，我们不难发现其大部分的作品都选择了儿童视角作为其叙事的逻辑起点。儿童的眼光是天真无邪的，儿童的好奇心使他们能够在丑恶中发现趣味和诗意。儿童以具象性的细节记录、表达他们对世界的认知，生动传神的细节以新鲜的感性特征冲击习于抽象的人们的感官，激活人们被格式化的古典美感。当儿童以明澈单纯的眼光，在人们熟视无睹的场景中过滤出别致的美与纯真的诗意时，便给人业已麻木的心灵带来震颤。可以说，运用儿童视角，是作家达到给读者带来强大审美冲击的一条有效途径。
在中国的古代文论中，关于在文学中运用儿童明澈单纯的眼光创作可以导源于老庄提出的“复归于婴儿”，接着孟子也论述了“不失其赤子之心”，还有汉代刘劲提出了“人物之本，出乎情性”，秘康也提出“越名教而任自然”等观点，到了晚明时期的李赞更是在他的文论中就鲜明地提出 “童心说”，并对“童心”作出了详细的解释:“夫童心者，真心也。若以童心为不可，是以真心为不可也。夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心;失却真心，便失却真人。人而非真，全不复有初矣。”显而易见，李赞认为“童心”即是“真心”，是一种纯洁的、未受官方御用思想侵蚀的“最初一念之本心”，是人们在儿童时代所具有的那种真率自然、天真活泼的性格，是人心空明纯净的本然状态，与后天被熏陶过的世俗之心相对。李赞又认为，如果“童心”为学问义理所障碍，那就会出现“发而为言语，则言语不由衷;见而为政事，则政事无根抵;著而为文辞，则文辞不能达。”可见，童心对于文学创作是何等的重要!他指出:“天下之至文，未有不出于童心焉者也。苟童心常存，则道理不行，闻见不立，无时不文，无一样创制体格文字而非文者。”要创作出“天下之至文”，以儿童一样纯明洁净的眼光和心态去看待这个世界、去描绘这些人事是十分重要的。
曹文轩在吸收中国传统文论的基础上对于儿童视角有其自己的解释的。他在评论现代作家沈从文写作中的儿童视角的问题时，引用了“婴儿状态”这一概念来表述，并对此进一步阐释说:“‘婴儿状态’是人的原生状态，他尚未被污浊的世俗所浸染。与那烂熟的成年状态相比，他更多一些质朴无华的天性，更多一些可爱稚拙和迷人的纯情。当一个婴儿用了他清澈的目光看这个世界时，他必要省略掉复杂、丑陋、仇恨、恶毒、心术、计谋、倾轧、尔虞我诈……而在目光里剩下的只是一个蓝晶晶的世界，这个世界十分清明，充满温馨。”尽管“婴儿状态”这一概念本身用在曹文轩的儿童视角上并不一定准确，但借其内涵对儿童视角的“诗化”功能进行说明倒也颇为合适。儿童重直觉的特点，使他们更容易把握生活的美好与诗意，正如汪曾棋谈论儿童时说:“他们最能把握周围环境的颜色、形体、光和影、声音和寂静，最完美地捕捉住诗。”也许正是这种特性，使生活中许多不美，甚至是丑陋的东西，经过儿童视角传达给我们的已不再是丑，而是一种美丽与谐趣。在常人看来，病是痛的，药是苦的，但我们通过曹文轩笔下的桑桑看到的药与病皆非如此，而是一种温情，就连熬药的小红炉也是小巧别致的，装药的黑瓦罐也是质朴优雅的，一切都那么富有诗意。在少年眼中，不仅正常生活是充满情趣的，就连社会动荡的那十年，也同样有其美丽之处。《红瓦》中多次描写文革时期文艺宣传队活动的场景，而身在其中的少年林冰对此并无认识，他以孩子新奇的眼光去观察描述排练过程的波折、角色的竞争调换、人们提高艺术技巧的磨练、演出的场景以及由此引发的恩恩怨怨。《红瓦》没有回避文革动乱给油麻地小镇的人们带来的冲击，小说中对大串联、大辩论、造反夺权、武斗的动荡作了全程式描写。这些都是从少年的兴奋点和认识力去观察描绘的，当我们沉浸于生活的美感与诗意中的时候，无法忽视儿童视角对生活的“净化”作用。在普遍迫求思想、追逐深刻的当代，曹文轩却通过其对少年独特题材与视角的准确把握，给读者带来浪漫纯真的审美享受。
二 自然怀旧的人性人情
曹文轩的小说创作，是将生活积淀中最感动的部分来与读者交流，他的小说描写的多是家乡苏北平原少年成长的经历，苏北平原的景物、乡俗和民情、少年成长故事的曲折生动、心理细微隐秘的变动都以一种回忆录般的亲历性笔触书写出来，折射出一定的自传色彩，这里有作家早年生命体验的记录，是对自我成长经历的回溯，表现出对中国古代“发乎自然”的美学传承。
“自然”在哲学意义上本是老庄之学的基本范畴，指事物的本然性，其旨在于反对人为。由哲学范畴转化为文学观念，“自然”的含义用司空图的说法是“俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。如逢花开，如瞻岁新。真予不夺，强得易贫。幽人空山，过水采苹。薄言情悟，悠悠天钧”其核心是不事雕琢的真情流露。刘棍的“情动而辞发”，钟嵘的“观古今胜语，多非补假，皆由直寻”，李贷也在《读律肤说》对“自然”作过明确的阐述:“盖声之来，发生情性，由乎自然，是可以牵合矫强而致乎?故自然发于情性，则自然止乎礼义，非情性之外复有礼义可止也。惟矫强乃失之，故以自然之为美耳，又非于情性之外复有所谓自然而然也。”这说明创作的激情根源于作家的真实感受，作品的思想则是作家感情的自然抒发。曹文轩是在中国的传统文化滋养下成长起来的作家，他的小说很灵巧地对古典的艺术规律加以发挥，努力调动他自身的成长经历和心理体验，创作出“发乎自然”的作品。因而，我们可以看到从童年桑桑到少年林冰都投射着作家的影子，一个在女孩子面前永远害羞、在爱慕面前总是怯懦的孩子内心敏感多情的细微波澜，是相当私人化的心理体验。无论是桑桑与纸月，还是林冰与陶卉，或是谢百三与秋，皆是如此。这也许是作者心灵深处最隐秘的青春期记忆，刻录着最柔软的情感信号，才被作家不惮雷同地重复播放，有一种“不事雕琢的真情流露”，很自然地把青春少年特殊境遇下的细腻心理呈现出来，而却在不经意间给读者带来一种心灵颤栗的美感体验。 另外，曹文轩还追求着一种温柔敦厚的中和之美，所以他笔下的人性人情蜕去了浓烈的色调，大多都是冲淡平和的。中和之为美的观点根源于儒家“温柔敦厚”的诗教原则，其哲学基础是“中立而不倚”的中庸之道。孔子说:“温柔敦厚，诗教也。”孔颖达解释说:“温，谓颜色温润;柔，谓性情和柔。《诗》依违讽读，不指切事情，故云温柔敦厚是诗教也。《诗》主敦厚，若不节之，则失在愚。”(《解经。正义》)孔子还提出“乐而不淫”，“怨而不言”，“哀而不愁”等审美观点，这种中和之为美的观点，对中国文学有着直接的深远的影响。阅读曹文轩的小说，我们可以明显地感觉到作者对这种温柔敦厚的中和之美的继承和发展，他的作品一般以对美的迫求来超越痛苦，给人以心灵的安慰。他认为悲悯不是对现实悲剧的模仿，“夸张痛苦是缺少承受力的表现，是一个民族素质低下的表现。”他小说中的悲剧不是宜泄，也没有一般悲剧中那种剑拔弩张的剧烈的悲剧冲突，而是一种深蕴的、无声的，却又是震撼人心的日常命运悲剧和心灵悲剧，吻合传统的蕴藉、敦厚、含蓄的美学风韵。在他用“感性的、直觉的、整体把握的和审美的”方式构筑的悲剧世界中，我们通过作家充满悲悯的审美情怀与同情的注视目光，看到了悲剧后面的温情与美丽。曹文轩悲剧意识的表现是和现实与人性融合在一起的，所以在他的《根鸟》、《红瓦》、《草房子》、《山羊不吃天堂草》中，我们感受到了现实与理想的差距给人物命运带来的悲剧，但也真切地领略到人们在痛苦中挣扎时表现出的美好情操;我们清晰地看到由于人性自身无法改变的需求，甚至弱点而造成的性格悲剧，也同样在这种悲剧的惨淡中体验到人性中向善的良知。正如曹文轩自己所说:“艺术是一种节制。我喜欢在温暖的优伤中荡漾，决不到悲痛欲绝的境地里去把玩。我甚至想把苦难和痛苦看成是美丽的东西。正是它们的存在，才锻炼和强化了人的生命。正是它们的存在，才使人领略到了生活的情趣和一种彻头彻尾的幸福感。”由此我们可以看到作家的创作所受到的中国古代关于温柔敦厚的中和之美的影响，其目的不仅在于让读者在悲剧中领略生活，更是希望他们能够在悲剧所呈现的美感中享受生活，学会面对生活。
三 静谧古典的意象意境
“意象”和“意境”是中国古代文论中最为常见的术语，“意象”的观念渊源最早可以上溯到《易经.系辞上》:“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”南朝刘聪《文心雕龙.神思》篇中不仅标举“意象”，而且还对意象的形成极其在艺术构思中的作用作了较明确的说明。到明清时期，可以说中国古代意象理论基本成熟，李东阳、胡应麟、何景明、王廷相等理论家都对“意象”作了比较具体清晰的阐释。而关于“意境”，同样在中国传统文论中源远流长，由于受到道禅思想的影响，中国古代艺术家很早就强调用自然而含蓄的语言来表现宇宙生机和人生真谛，从而形成意境理论。但意境并不是简单的自然临摹，而是人的心灵与景物的完美结合。正如宗白华先生所说:“主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个莺飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’”。
曹文轩显然是透彻领悟了这一中国古典美学中的精髓所在，所以我们进入他的小说文本，迎面而来的便是久违的纯美的意象:红瓦、草甸、山坡、柿子林、芦苇荡、夕阳、兰花、鸽子，这些意象最终又整合成单纯而略带优伤的句子，颇有废名笔下“东方朔日暖，柳下惠风和”的神采。比如《草房子》的开篇:“小学第一次一下子就全都扑进了他的眼底。秋天的白云，温柔如絮，悠悠远去;梧桐的枯叶，正在秋风里忽闪忽闪地飘落。这个男孩桑桑忽然觉得自己想哭，于是就小声地呜咽起来。”这样的段落在曹文轩的作品中是批量出现的，这些意象美丽奇幻如童话，散发着柔和的气息，对“美”和“梦”的追求几欲让人心碎。在小说中，作者让我们重温了文字的强大功用:它不仅可以用来叙述故事，编撰情节，营造氛围，更将人类的想象力发挥到极致。曹文轩甚至用水一样干净的语言来写诗一般的女孩子意象，他写纸月有一对“白净的，细藕般的手”，有“一对乌黑乌黑的眼睛”，写一手好毛笔字，会背许多古诗;他写白雀像一棵临风飘动着嫩叶的还未长成的梧桐树;他写夏莲香像带着露珠的兰花;他写陶卉“声音很细很轻很纯净”……其笔下的少女几乎成了不识人间烟火的仙子，灵秀清撤，有着王实甫、曹雪芹笔调的影子。
