杜甫绝句范文1
杜甫的《绝句》里描写数量的词有：两个、一行、千秋、万里；
原诗为：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
写作背景：代宗应宝二年即公元763年，安史之乱平定后，杜甫回到了成都草堂。此时他的心情特别舒畅，面对一派生机的春景，不禁欣然命笔，一挥而就。这幅“春景图“，有近有远，有声有色；映衬成趣，明朗开阔；人与物俱适，动与静结合；一派生机，千里春*，不仅描绘了祖国山川之多娇，又表现了诗人心情之怡悦。
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杜甫绝句范文2
我们从杜甫的诗里应该可以找到答案。在杜甫的诗中，光是指名道姓讲到的前朝古代的人物就有上百个。他对那些前朝古代的人物和事迹非常熟悉，信手拈来，运用自如，毫不费力。例如，他的《咏怀古迹五首》之五：
诸葛大名垂千古，宗臣遗像肃清高。三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。
这是一首歌颂诸葛亮的诗。杜甫只在此一首诗中一下子就引了伊尹、吕尚、萧何、曹参历史上的四个名相，认为诸葛亮的人品才略超过萧何、曹参，与伊尹、吕尚不相上下。又如他的《春日忆李白》：
白也诗无敌，飘然思不群，清新庾开府。渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文？
这是一首怀念李白的诗。“清新庾开府，俊逸鲍参军”是说李白诗像北朝诗人庾信的诗一样清新，像南朝诗人鲍照的诗一样俊逸。
以上是杜甫诗中以古人比古人、以古人比今人的例子。除此之外，杜甫还用古人比自己。如《自京赴奉先县咏怀五百字》中“许身一何愚，窃比稷与契”，杜甫以尧舜时的贤臣稷、契自比。再如《戏为六绝句》中“窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘”，以楚国的大诗人屈原、宋玉比自己。《咏怀古迹五首》其一中“庾信生平最萧瑟，暮年诗赋动江关”，这是杜甫对庾信晚年境况的感喟和对庾信晚年诗文艺术成就的评价，然而这何尝又不是杜甫的夫子自道。
杜甫在诗文中不仅借用了许多古人名字，而且还灵活地运用了许多古代典籍和事迹，包括前人的诗文，也包括神话传说。
黄庭坚在《与洪驹父书》中说，“老杜作诗、退之作文，无一字无来处”。这显然牵强，可是如果我们反过来说杜甫的诗“无一字有来处”，那似乎也不符合事实。
依然是在杜甫的《戏为六绝句》中，“或看翡翠兰苕上”即是化用晋代郭璞《游仙诗》“翡翠戏兰苕”一句而来。像《宿江边阁》中的“薄云岩际宿，孤月浪中翻”即是改自南朝梁何逊《入西塞示南府同僚》中的“薄云岩际出，初月波中上”。
杜甫诗中亦不缺乏传说的引用。像《送韩十四江东谨省》一诗，首句“兵戈不见老莱衣”中的“老莱衣”就是春秋时楚国隐士老莱子，七十岁还常常穿上彩衣，模仿儿童，欢娱双亲的传说。
杜甫绝句范文3
唐朝是中国封建社会最为繁荣鼎盛的时期。与之相应，文学创作上，中国古代正统诗文创作也进入黄金时代。以“盛唐气象”为特征的诗歌创作达到顶峰；天人同构的诗国家园臻于完善。由于诗歌创作的空前繁荣，诗歌批评不仅在理论上有了深化，在批评的方法和范围方面也有了前所未有的扩展。殷??、王昌龄、皎然、司空图等人的意境探讨；白居易“为民请命”的诗学理论；韩愈“不平则呜”的创作原则，把中国古代具有朴素民主精神的文艺思想引入一个全新阶段。杜甫“以诗论诗”的批评方式，更是在批评领域开了先河。
杜甫(公元712—770)，字子美，自号少陵野老，号称“诗圣”。杜甫原籍湖北襄阳，生于河南巩县，初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎，故后世又称他杜拾遗、杜工部。杜甫是伟大的现实主义诗人，一生写诗一千四百多首。
杜甫的文学批评思想及其批评理论，是在陈子昂、李白诗论基础上的发展和创新。由于杜甫所处的时代已经到了唐代社会由盛转衰的转折期，因而杜甫的文学批评及其理论，更加注重民生疾苦、为民请命。
一、一代诗史，千秋殷鉴
杜甫自京赴奉先县，在天宝十四年(公元755年)的10、11月之间。这年的10月，唐玄宗携杨玉环往骊山华清官避寒。11月，安禄山举兵。杜甫其时途经骊山，玄宗、玉环玩兴正酣，安禄山举兵的消息还没有传到长安。诗人途中的所见所闻，所知所想，已然感觉到了社会动乱的端倪。千载之后，我们再来读这首诗、讲这些事的时候，仍然能够感受到“山雨欲来”之势。诗人敏锐的观察力，不能不令人叹服。
杜甫写诗是表现自己的真实性情。那么，他又是怎样看待别家诗作的呢?这在他的一千四百多首诗作中可以发现一二：
他在为元结诗集作序时对元结的诗作赞扬说：“道州忧黎庶，词气浩纵横。两章对秋月，一字偕华星”，充分肯定元结能“知民本文由论文联盟收集整理疾苦”，并在序中预言，多一些这样的官员，“天下少安可待矣!”
元结就是写《舂陵行》和《赋退示官吏》的道州刺史。他到任时，道州四万多户人家经兵荒马乱，所剩不及十一。元结在诗中仰天长叹：“去冬山贼来，杀夺无所遗。……何人采国风，吾欲献此辞。”杜甫读后，抚掌击节，写下了《同元使君舂陵行》。这可看作是杜甫诗作和诗评与现实相结合的典范：忧的是黎民百姓，叹的是古道热肠。真可谓是“一代史诗，千秋殷鉴”。
二、为民请命，乐府新声
至德二年(公元757年)，杜甫为左拾遗时，房绾罢相，杜甫上书救援，触怒肃宗，被放还?州羌村(今陕西富县)探家。《羌村三首》就是这次还家所作。三首诗蝉联而下，构成了“还家三部曲”：
第一首写刚到家时合家悲喜交集的情景。杜甫从陷叛军之手到脱离叛军亡归，从触怒肃宗到此次返家，风波险恶，现在竟得生还，不是太偶然了吗?诗人还家，消息不胫而走，引来偌多邻人。古时农村墙矮，所以邻人能凭墙相望。这些邻人，一方面是旁观者，故只识趣地远看，不忍搅扰这一家人既幸福而又颇心酸的时刻；另一方面他们并非无动于衷地旁观，而是人人都进入角色，“感叹亦?[欷”，是对之羡慕?为之心酸?还是勾起自家的伤痛?短短数语，多么富于人情味，又多么含蓄蕴藉。
第二首写还家后的矛盾苦闷心情。杜甫这次奉旨回家，实际上无异于放逐。对于常人来说，“生还偶然遂”自是不幸中之大幸；而对于忧乐关乎天下的诗人，适成为幸运中之大不幸。居定之后，他即时就感到一种责任心的煎熬，觉得值此万方多难之际守着个小家庭，无异于苟且偷生。可这一切又是迫不得已的。金圣叹认为，对于“生还对童稚，似欲忘饥渴”的诗人，没有比这个细节更能表现他的抑郁寡欢的了。
第三首写邻里乡亲来访叙谈之情事。如果说全组诗的情绪在第二首中有些低落，此处则由父老致词而重新高涨。所以他答谢作歌，强为欢颜，“歌罢”终不免仰天长叹。所歌内容虽无具体叙写，但从“艰难愧深情”句和歌所产生的“四座泪纵横”的效果可知，其中当含有对父老的感激、对时事的忧虑以及身世的感喟等情感内容。不明写，让读者从诗中气氛、意境玩味，以联想作补充，更能丰富诗的内涵。
全诗语言平易，诗意韵长，极类乐府之音，在杜
诗中占有重要地位。与其后的《三吏》、《三别》构成了杜诗的另一风景——以新题写时事，以乐府写新诗，开创新乐府之先声。虽然他在理论上没有明确提到这一点，但在诗作中可以看得非常清楚。这毫无疑问是直接影响和启发了白居易诗歌理论的。
三、古为今用，继往开来
“文章千古事，得失寸心知”，这可以看作是杜甫对文学遗产所取的态度。以诗论诗，最常见的形式是论诗绝句。每首可谈一个问题，把许多首连缀成组诗，又可见出完整的艺术见解。在我国诗歌理论遗产中，有不少著名的论诗绝句，而最早出现、最有影响的则是杜甫的《戏为六绝句》。该诗由六首诗组成，前三首评论作家，后三首揭示论诗宗旨。其精神前后贯通，相互联系，是一个不可分割的整体。
《戏为六绝句》第一首论庾信：庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。
杜甫在《春日忆李白》里曾说，“清新庾开府”。此诗中指出庾信后期文章(兼指诗、赋)，风格更加成熟，健笔凌云，纵横开阖，不仅以“清新”见长。唐代的“今人”，指手划脚，嗤笑指点庾信，足以说明他们的无知。因而“前贤畏后生”，也只是讽刺的反话罢了。
第二首论初唐四杰：
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
初唐诗文，尚未完全摆脱六朝藻绘余习。“轻薄为文”，是时人讥哂“四杰”之辞。史炳《杜诗琐证》解此诗云：“言四子文体，自是当时风尚，乃嗤其轻薄者至今未休。曾不知尔曹身名俱灭，而四子之文不废，如江河万古长流。”
第三首辩初唐四杰：
纵使“卢王操翰墨，劣于汉魏近”；龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。
“纵使”是杜甫的口气，“卢王操翰墨，劣于汉魏近”则是时人哂笑四杰的话(诗中“卢王”，概指四杰)。杜甫引用了他们的话而加以驳斥，所以后两句才有这样的转折。意谓即便如此，但四杰能以纵横的才气，驾驭“龙文虎脊”般瑰丽的文辞，他们的作品是经得起时间考验的。
这三首诗的用意很明显：第一首说，观人必观其全，不能只看到一个方面，而忽视了另一方面。第二首说，评价作家，不能脱离其时代的条件。第三首指出，作家的成就虽有大小高下之分，但各有特色，互不相掩。我们应该恰如其分地给以评价，要善于从不同的角度向前入学习。这些观点，无疑是正确的。但这三首诗的意义，远不止这些。
魏、晋六朝是我国文学由质朴趋向华彩的转变阶段。丽辞与声律，在这一时期得到 急剧的发展，诗人们对诗歌形式及其语言技巧的探求，取得了很大的成绩，为唐代诗歌的全面繁荣创造了条件。然而从另一方面看来，六朝文学又有重形式、轻内容的不良倾向，特别到了齐、梁宫体出现之后，诗风就更萎弱了。因此，唐代诗论家对六朝文学的接受与批判，是个极为艰巨而复杂的课题。
当齐、梁余风还统治着初唐诗坛的时候，陈子昂首先提出复古的主张，李白继起，完成了廓清摧陷之功。“务华去实”的风气扭转了，而一些胸无定见、以耳代目的“后生”、“尔曹”之辈却又走向“好古遗近”的另一极端，他们寻声逐影，竟要全盘否定六朝文学，并把攻击的目标指向庾信和初唐四杰。
如何评价庾信和四杰，是当时诗坛上论争的焦点所在。杜甫抓住了这一焦点，在《戏为六绝句》的后三首里正面说了自己的看法。
才力应难跨数公，凡今谁是出群雄。或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中。不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。
杜甫认为，仅仅学习六朝，一味追求“翡翠戏兰苕，容色更相鲜”一类的“清词丽句”，虽也能赏心悦目，但风格毕竟柔媚而浅薄；要想超越前人，必须恢宏气度，纵其才力之所至，才能掣鲸鱼于碧海；于严整体格之中，见气韵飞动之妙；不为篇幅所窘，不被声律所限，从容于法度之中，而神明于规矩之外。要想达到这种艺术境界，杜甫认为，只有“不薄今人爱古人”。“今人”，指的是庾信、四杰等近代作家。杜甫之所以爱古而不薄今，是从“清词丽句必为邻”出发的。“为邻”，即引为同调之意。在杜甫看来，诗歌是语言的艺术，“清词丽句”不可废而不讲。更何况庾信、四杰除了“清词丽句”而外，尚有“凌云健笔”、“龙文虎脊”的一面，因此他主张兼收并蓄：力崇古调，兼取新声，古、今体诗并行不废。“窃攀屈宋”是因为《楚辞》的精采绝艳，乃千古诗人的不祧之祖。由六朝而上追屈、宋，才能如刘勰所说：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实，则顾盼可以驱辞力，咳唾可以穷文致”，不至于沿流失源，堕入齐、梁轻浮侧艳的后尘了。杜甫对六朝文学既要继承也要批判的思想，集中表现在“别裁伪体”、“转益多师”上。
《戏为六绝句》的最后一首：
未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁?
别栽伪体亲风雅，转益多师是汝师。
这里的“前贤”，泛指前代有成就的作家(包括庾信、四杰)。“递相祖述”，意谓因袭成风。“递相祖述”是“未及前贤”的根本原因。“伪体”之伪，症结在于以模拟代替创造。真伪相混，则伪可乱真，所以要加以“别裁”。创造和因袭，是杜甫区别真、伪的分界线。只有充分发挥创造力，才能直抒襟抱，自写性情，写出真的文学作品。庾信之“凌云健笔”，四杰之“江河万古”，乃在于此。反之，拾人牙慧，傍入门户，必然是没有生命力的。堆砌词藻，步齐、梁之后尘，固然是伪体；而高谈汉、魏的优孟衣冠，又何尝不是伪体?在杜甫的心目中，只有真、伪的区别，并无古、今的成见。
《戏为六绝句》虽主要谈艺术方面的问题，但和杜甫总的创作精神是分不开的。诗中“窃攀屈宋”、“亲风雅”则是其创作的指导思想和论诗的宗旨。
这六首小诗，实质上是杜甫诗歌创作实践经验的总结，诗论的总纲涉及到唐诗发展中一系列重大理论问题。在这类小诗里发这样的大议论，是前所未有的。诗人即事见义，如地涌泉，寓严正笔意于轻松幽默之中，娓娓而谈，庄谐杂出。李重华说杜甫七绝“别开异径”，正在于此。
四、忆怀梦歌，千古诗情
杜甫的人品还表现在对文人、诗人、友人的敬重。他和李白的诗谊，有诗为证：
《春日忆李白》：
白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。
杜甫同李白的友谊，首先是从诗歌上结成的。这首忆念李白的五律，是天宝五载(746)或六载(747)春杜甫居长安时所作，主要就是从这方面来落笔的。开头四句，一气贯注，都是对李白诗的热烈赞美。
对李白奇伟瑰丽的诗篇，杜甫在题赠或怀念李白的诗中，总是赞扬备至。从此诗坦荡率真的赞语中，也可以见出杜甫对李白诗是何等钦仰。这不仅表达了他对李白诗的无比喜爱，也体现了他们的诚挚友谊。清代杨伦评此诗说：“首句自是阅尽甘苦上下古今，甘心让一头地语。窃谓古今诗人，举不能出杜之范围；惟太白天才超逸绝尘，杜所不能压倒，故尤心服，往往形之篇什也。”清代浦起龙说：“此篇纯于诗学结契上立意”，确实道出这首诗内容和结构上的特点。全诗以赞诗起，以“论文”结，由诗转到人，由人又回到诗，通篇始终贯穿着一个“忆”字，把对人和对诗的倾慕怀念，结合得水融。以景寓情的手法，更是出神入化，把作者的思念之情，写得深厚无比，情韵绵绵。 《天末怀李白》：
凉风起天末，君子意如何?鸿雁几时到，江湖秋水多。
文章憎命达，魑魅喜人过，应共冤魂语，投诗赠汨罗。
杜甫的怀人诗，写得最多最好的，除怀妻、怀兄弟的以外，就属怀李白的了。写此诗时，杜甫客居秦州(今甘肃天水)。李白因永王?事流放夜郎，途中遇赦放还至湖南，杜甫很自然地想到被谗放逐、自沉汩罗的爱国诗人屈原。这首因秋风感兴而怀念友人的抒情诗，感情十分强烈，但不是奔腾浩荡、一泻千里地表达出来，反复咏叹，低回婉转，沉郁深微，实为古代抒情名作。
唐玄宗天宝三载(744)，李杜初会于洛阳，即成为至交。天宝四载(745)分手，至此已经十五个年头。这两首诗，就是杜甫听到李白流放夜郎后，积思成梦而作，表达了对李白不幸遭遇的深切同情和关切，体现了一种生死不渝的兄弟般的友谊。
《梦李白二首》有云：“……冠盖满京华，斯人独憔悴。……孰云网恢恢?将老身反累。千秋万岁名，寂寞身后事。”分别按梦前、梦中、梦后叙写，依清代仇兆鳌《杜诗详注》说，两篇都以四、六、六行分层；所谓“一头两脚体”。前一首以“死别”发端，后一首以“身后”作结，形成一个首尾完整的结构。两首之间，又处处关联呼应，“逐客无消息”与“游子久不
至”，“明我长相忆”与“情亲见君意”，“君今在罗网”与“孰云网恢恢”等，都是维系其间的纽带。但两首诗的内容和意境却颇不相同，从写“梦”来说，前一首初梦，后一首频梦；前一首写疑幻疑真的心理，后一首写清晰真切的形象。从李白来说，前一首写对他当前处境的关注，后一首写对他生平遭际的同情；前一首的忧惧之情专为李白而发，后一首的不平之气兼含着诗人自身的感慨。
这两首五言古诗，字字句句，都侧恻动人，读来叫人心碎!清人浦起龙《读杜心解》这样解道：“次章纯是迁谪之慨，为我耶?为彼耶?同声一哭!”仇兆鳌《杜诗详注》评价这两首诗是：“千古交情，惟此为至。”
总之，两首记梦诗相关而不雷同，全为发自肺腑、至诚至真之文字，所以深厚真挚，哀感动人。
当然也有高兴的，那就是《饮中八仙歌》：
知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麴车口流涎，恨不移封向酒泉。
左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。
宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。
苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。
杜甫绝句范文4
从诗歌的题目我们可以得知这是杜甫在严武死后离开成都到重庆的途中在船上写的一首抒怀诗，这是一个孤独的旅行者的行程，更是一个孤独的灵魂自我内心的深刻反思。全诗的气氛笼罩在一种忧郁迷茫的感伤里，这是全诗的主要感情线索，尽管诗人的情感在全诗里有多重起伏，但都没有摆脱过这条主线。
诗歌是感性的，抒情的，尤其是他那个朝代唐朝的诗歌，浑然一体，讲求的是一种合乎理性的感性，浑然一体。但这不烦碍我们对这首诗歌采取一些叙述散文的分析方式来理解它。首先我们得弄清楚杜甫写这首诗歌的时候在什么位置，这牵涉到对诗歌中有关景物描写的理解。也许应该回答说在船上。对的实在船上，但这艘船在江水中呢还是在靠岸停泊？根据全诗的意境，这艘船因该正在行驶之中，尽管是夜晚，但因为风帆并没有降下来，而且尾联中飘飞的沙鸥这一意象只有船在移动时才能与诗歌意境更恰合，也更能让诗人联想到。
既然船是在行驶的江面上，那么不可能靠近岸边太近，所以在月光下看到的岸边的景物也不可能太仔细，所以“细草微风岸”一句说的是一种眼见和感觉相结合的意境。月光下的草丛，在微风的吹拂下轻轻摇曳，如烟似雾，凄清迷离，仿佛也吹过诗人的心灵，深深的触动诗人。“桅樯
独夜舟”一句点明的则是船风帆未下，独自依然行驶在大江上，诗人的内心也显得十分的孤独。这首联点明诗人面对的江岸上的景物是凄清迷离，乘坐的是独自行驶在大江上的一夜孤舟，前程何处，诗人无眠。
金圣叹用“起承转合”四字来解说诗歌的结构，曾经被文论家批评为“全是魔障”，但这并不烦碍我门用之来解说这首诗歌，颔联承接的是上面首联的借景抒情方式，虽然情感与景物的方向都发生变化了，但依旧是不快乐的情感。“星垂平野阔，月涌大江流”两句诗描绘的不仅是景象的阔大苍茫，还有诗人沉重的心情。星高野阔，让人想到的不是孟浩然“野旷天低树，江清月近人”的清新温厚，让人想到是“天柱高而北辰远，地势极而南溟深”，让人想到的是文天祥“天高地远，号呼无望”的绝望和沉重。“月涌大江流”一句中的“涌”字表现的是一种力量的彰显，是一种努力的突破，而“大江流”三个字写出的写的是一中纷乱的江流，一种一拥而来的纷乱而又蜂拥而去的现象。人在重压之下会自然而然的产生注意的转移，以求得内心情绪的平衡，这里面体现的是杜甫内心感受不堪承受幽冷月光下的凄迷烟草、黑夜孤舟行驶的孤独感、号呼无望的绝望沉重、纷乱复杂的心绪的诸多感受，因而产生一种自身想要极力挣脱这种束缚的愿望，这便体现在这一“涌”字上，将纷乱复杂，暗流潜动的水流情况以及自身心绪复杂的感觉一一写出。“月”一旦“涌”出江面则散发出清冷的光辉，与江流脱离，将独自升上天空，这反映出一种清冷孤独的意境，结合“大江流”三个字一起看便可见诗人暂时转移自己的注意力，获得片刻憩息时间，不再沉沦于沉重绝望等心绪里，但这一“流”字也表明江去月孤。这种暂时的超脱并不是喜悦，而是清冷孤独，因为诗人此时无由喜悦。千百年来，世人都喜欢杜少陵这两句诗写得境界阔大，清新自然，却将杜甫悲忧愁思，孤苦无依，号呼无望，家国飘零的感受弃之不顾，真是屈杀杜甫。
颈联应该和颔联结合起来理解，才能完全而且正确的理解两联的意思。和杜甫的很多诗句一样，这两句诗的语序也不是正常的语序。这里用的是反问的语气，前一句翻译成白话文就是“名声应为我的文章就著名了吗？”那么接下句对句就应该是“官因当是因为我老朽而去职吗？”答案肯定是否定的，杜甫丢官是因为救上书件，而不是因为自身老朽衰病。同样对上一句的理解因该同样是否定的答案。尽管杜甫文章写得很好但是名声却无法在其身后流传下来。杜甫的这种理解在今天看来是错误的，因为今天的人在谈到唐诗的时候便会想起一代“诗圣”杜甫。但杜甫的这种理解在当时却是值得理解的，杜甫在官场失意再在严武去世而离开成都开始漂泊，从而开始对声名能否流传后世的产生了严重的怀疑。
古人对名声地流传是很重视的，严重到可以与生命等价的高度。从孔孟的儒家经典“立德”、“立功”、“立言”到曹魏时期曹丕《典论・论文》中所说的“古之作者，寄意于翰墨，托身于篇籍，不假良史之笔，不托飞驰之势，而声名自传于后”。在到辛弃疾的“了却君王天下事，赢得身前身后名”。而杜甫在这里开始对自己身后之名流传的怀疑，实际上是杜甫对自己所遇的一切的怀疑，对生活失去信任感的表现，是对自己一生的反思。
杜甫绝句范文5
关键词 方回 杜诗 品评
中图分类号：I207.22 文献标识码：A
方回（1227-1307），字万里，号虚谷，安徽歙县人。宋元之际的诗人，其著作《瀛奎律髓》选唐宋五七言律诗三千多首并逐一点评。全书收录杜诗共221首，五言154首，七言67首。本文对书中数卷有关杜诗的评论予以评述，结合宋末元初文坛对杜甫的评点，探讨其对丰富发展宋代杜诗学研究的意义。
1 考察杜诗之内容
方回点评杜诗内容，主要体现在两个方面：
首先，方回对杜诗内容进行了考证，认为杜甫用诗歌记录了自己生活的变迁。方回评《晚出左掖》云：老杜天宝十四年，乙未年四十四矣，始得河西尉，不赴，改帅府胄曹。十一月而禄山反，公如奉天。明年七月，肃宗即位灵武。公在鄜州奔行在，为贼所得，留长安。或谓亦囚至东都。十月，房琯败于陈寿斜，即至德元年丙申也。明年丁酉夏五月，间道走凤翔，除左拾遗。闰八月诏放至 州省妻子。九月复长安，十月肃宗还京，公亦归班。此二诗皆答岑参诗，并乾元元年戊戌正、二月间诗也。六月移华州司公，去国终不复入。（《瀛奎律髓》卷二）
杜甫一生颠沛流离，但其忠君爱国之心却从未改变过。方回对杜甫的坎坷境遇给予了深切的同情，对其“流离颠沛不忘君父”的胸怀充满了敬佩。如评《正月三日归溪上有作简院内诸公》诗：老杜平生虽流离多在郊野，而目击兵戈盗贼之变与朝廷郡国不平之事，心常不忘君父，故哀愤之辞不一，不独为一身发也。（《瀛奎律髓》卷二十三）
其次，从“诗史”的角度出发，方回认为杜诗记录了时代的盛衰沉浮，真实地再现了社会历史风貌，字里行间流露出对民族命运与民生疾苦的深切关注。如评《岁暮》：明皇、妃子之酣淫，林甫、国忠之狡贼，养成渔阳之变。史思明继之，回纥掎之，吐蕃踵之，四方藩镇不臣，盗贼蜂起。老杜卒于大历五年庚戌，自天宝十四年乙未始乱，流离凡十六年。唐中叶衰矣，却只成就得老杜一部诗也。（《瀛奎律髓》卷二十九）
仇兆鳌注解此诗：“诗忧乱而作也，上四，岁暮之景，下四，岁暮之情。烟尘鼓角，蒙上用兵，当此流血不已，请缨无人，安忍惜死不救哉，故虽寂寞之中，而壮心忽觉警起。可见公济世之念，至老犹存也。”①可以看出，杜甫虽然仕途不顺，但终其一生都在关注民族安危，“济世之念，至老犹存”。
方回在评点《避贤》一诗时，列举了许多表现杜甫忠君爱国、心怀天下的诗句。我们可以感受到诗人对民族命运和普通百姓的关怀，也可以看出杜甫是具有悲悯情怀的现实主义诗人。
2 重视杜诗之技法
江西诗派以杜甫为“祖”，学习杜诗的创作，方回针对杜甫律诗的炼字遣词及句法作了详细的研究。
方回十分看重作诗中的锻字炼句的工夫，故“诗眼”一词常见于他的诗作点评中。他评杜诗《奉酬李都督表丈早春作》：“桃花”对“柳叶”，人人能之；惟“红”下着一“入”字，“春”下着一“归”字，乃是两字眼是也，“转添”、“更觉”亦是两句字眼，非苟然也。（《瀛奎律髓》卷十）
“字眼”是诗人用心推敲之处，在诗作中起到画龙点睛的作用，提升诗的意境。通过“诗眼”，我们可以体会到诗作的韵味意境，体悟到蕴含其中的诗人的意志情感。如同王国维先生所说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字，而境界全出。‘云破月来花弄影’。著一‘弄’字而境界全出矣。”②方回评杜诗中的“诗眼”亦有此效果。
方回在点评中，常用“圈点法”标注诗中“字眼”，如在批评《登岳阳楼记》中“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”一句时，圈点出“坼”“浮”为“句眼”。（《瀛奎律髓》卷一）方回又结合律诗的平仄，单设“拗字类”，来深入讨论杜诗锻字炼句的技法。
方回在杜诗的评论中，多次提到了情景句的铺设安排。“变体类”专选律诗中情语、景语安排精妙的诗作来剖析。方回认为，情景交融，“以情穿景”是律诗句法最（下转第174页）（上接第131页）为精妙的境界。
方回评《江汉》：“中四句用‘云天’‘夜月’‘落日’‘秋风’皆景也，以情贯之。‘共远’‘同孤’‘犹壮’‘欲苏’八字绝妙。世之能诗者，不复有出其右亦。”（《瀛奎律髓》卷二十九）赵汸也就杜诗此技说道：“他诗多一景对景，情对情，以情对景者已鲜，若此之虚实一贯，不可分别，效之者尤鲜。”③杜诗情景虚实的铺设浑然一体，方回评价极高，认为其他诗人在这方面没有能超过杜甫的，所谓“世之能诗者，不复有出其右亦。”
3 品评杜诗之格高
“格高”在方回的评语中出现频率很高，尤其是在杜诗的点评中。如评批《狂夫》：“信亦！和平之音难道，而喜起、明良之音难值也。然格高、律熟、意奇、句妥，若造化生成。为此等诗者，非真积力久不能到也。”（《瀛奎律髓》卷二十三）纵观方回的批评，“格高”是其评诗的重要标准。方回评杜诗之“格高”体现在两方面：
首先，“格高”体现在杜甫高尚的人格方面。杜甫虽然一生颠沛流离，自己的茅屋被秋风所破时，内心依旧想“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。仕途不顺时，依旧没有放弃“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想追求。源于这份情怀，杜甫用诗文记录了时代的脉搏，所以诗中深蕴着诗人忠君爱民的儒士情怀与高尚人格。又因其诗技法高妙，所以杜诗意境悠远，诗格高峻。如评《画鹰》：“子美胸中愤世疾邪，又以寓见深意……诗至此神矣！”（《瀛奎律髓》卷二十七）
其次，杜诗之“格高”体现在沉郁顿挫的诗风上。不论在自己的诗作中还是在点评其他诗人的文辞中，方回都明确指出杜诗格高的风格特色。他在《唐长孺艺圃小集序》中说：“诗以格高为第一。……其中以四人为格之尤高者：鲁直、无已上配渊明、子美为四也。”④评陈与义《十月》：“简斋诗独是格高，可及子美。”（《瀛奎律髓》卷十三）从方回赞赏黄庭坚和陈与义学杜，可以看出杜诗才格之高。方回还认为杜甫诗作后期与前期相比，格调更硬朗、更悲壮。评《春远》：“大抵老杜集……一节高一节，愈老愈剥落也。”（《瀛奎律髓》卷十）杜诗从早期“富丽”到晚年“高古奇瘦”，是诗人生命沉淀的结果，也是其诗歌技艺、风格日渐纯熟的表现。
4 宋代其他诗人评杜
后世关于杜甫及杜诗的评注不计其数，宋代众多诗人、评论家都点评过杜诗，如，黄庭坚、陈师道、方回、严羽等。
诸论者常将李杜并论。如严羽在《沧浪诗话》中把李白与杜甫并举，认为二人各有优劣：“李杜二公正不当优劣，太白有一二妙处子美不能道；子美有一二妙处太白不能作；子美不能为太白之飘逸；太白不能为子美之沉郁；太白梦游天姥吟、远离别等子美不能道；子美北征、兵车行、垂老别等太白不能作。”
宋代陈师道在《后山诗话》中评杜诗气象曰：“孟嘉帽落，前世以为胜绝，杜子美九日诗云‘羞将短发还吹帽，笑倩傍人为正冠’，其文雅旷达，不减昔人。谓诗非力学可致，正须胸中度世尔。”
杜甫绝句范文6
【关键词】杜审言; 杜甫;儒学传统 ;诗学传统 ;诗歌艺术;影响
众所周知,杜甫是中国历史上最伟大的诗人之一。后人常常评价杜甫是中国古典诗歌的“集大成者”,这让人不免思考他身上是否汲取了其祖杜审言的诗歌营养。现从家风、家学以及诗歌家法等方面来探讨杜审言对杜甫诗歌创作的影响。
一、 家风、家学承袭
(一) 儒学传统的影响
杜甫在《进?赋表》中说:“自先君恕、预以降,奉儒守官,未坠素业”,反映出杜甫出生在一个富有儒学传统的家庭。杜甫家族的儒学传统可以追溯到他的远祖杜预。杜预是晋代名臣兼名儒,并且还是《左传》研究专家。杜甫曾在《祭远祖当阳君文》中,称颂先祖:“《春秋》主解,稿隶躬亲。呜呼笔迹,流宕何人”,并起誓:“不敢忘本,不敢为仁!”。对于祖父杜审言,杜甫更是推崇备至:“亡祖故尚书膳部员外郎先臣审言,修文于中宗之朝,高视于藏书之府,故天下学士到于今而师之”[1]。杜甫对于儒学的信仰直接承杜审言而来。杜甫的《进雕赋序》言:“臣幸赖先臣绪业,自七岁所缀诗笔,向四十载矣,约千有余篇。”先臣就是其祖杜审言,杜甫对杜审言的崇敬,加上主动的学习,使得杜审言的儒者思想在杜甫身上潜移默化,更加奠定了杜甫对儒学的信仰。
儒学传统渗透到杜甫的诗歌创作中,形成了其诗歌思想感情层面的深沉因素。青年的杜甫在《奉赠韦左丞丈二十二韵》表达了“致君尧舜上,再使风俗淳”的儒家入世思想。如果说这只是盛唐时代背景下的诗歌所特有的感情基调的话,那么经历了唐代社会由盛转衰的历史转折后,杜甫所感受到的就不再是繁盛,而是衰败与离乱。此刻他将原先入世的积极意识转化成深沉内敛的忧患意识,这也符合儒家 “达则兼济天下,穷则独善其身”的精神主张。
面对国家危难,他痛吟“国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。”(《春望》),而一旦大乱初定,他又狂喜得流泪,“剑外忽传收蓟北,初闻啼泪满衣裳。”(《闻官军收河南河北》)。面对人民疾苦,杜甫更是施以“民胞物与”的博爱情怀,这种情怀表现为一种推己及人的人道主义思想。杜甫的人道主义不同于孔丘、孟轲那样俨然以救世主自居,而是包含着一种利他主义精神。杜甫在“屋漏偏逢连夜雨”的悲惨境况中,想到的不是自己,而是“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”。(《茅屋为秋风所破歌》)。杜甫的这种忧国忧民的情怀,不仅体现在国家人民身上,还体现在自然界万物中。杜甫曾说过“一重一掩吾肺腑,山花山鸟吾友于”(《岳麓山道林二寺行》),这种亲近自然,与自然为伍的情怀极大地丰富了他诗歌创作的题材范围。代表作品有《病柏》《枯棕》《病橘》《瘦马行》等等。“仁民爱物”的人道主义情怀也是源自于儒家思想的精神内核。
无论前期积极进取的入世精神,还是后来忧国忧民的忧患意识,都是根源于儒学传统的历史传承。杜甫诗中渗透出来的那种悲天悯人的深沉情感本源,正是来自于儒学的传统涵养。清论批评家王国维在《人间词话》中言:“三代以下之诗人,无过于屈子、渊明、子美、子瞻者,此四子者,苟无文学之天才,其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格,而有高尚伟大之文章者,殆未有之也。”可见“仁民爱物、忧国忧民”的儒学品格才是杜甫诗歌催人泪下的人格力量之所在。
(二)诗学传统的影响
杜审言是初唐着名诗人,和崔融、李峤、苏味道,合称“文章四友”。杜审言极负诗才,尝与人曰:“吾文章当得屈、宋作衙官,吾笔当得王羲之北面。”杜审言的文才在当时文坛的确享有盛誉。宋之问曾评价其诗风:“惟灵昭昭,度越诸子,言必得俊,意常通理,其含润也,若和风欲曙,摇露气于春林,其秉艳也,似凉雨半晴,悬日光于秋水”,并肯定了其“度越诸子”的地位;另外陈子昂也曾云“杜司户炳灵翰林,研机策府,有重名于天下,而杜秀于朝端,徐、陈、应、刘,不得?其垒,何、王、沈、谢,适足靡其旗,而载笔下寮,三十余载,秉不羁之操,物莫同尘,合绝唱之音,人皆寡合”,给予了杜审言诗歌的高度评价,充分肯定了杜审言的历史地位。
杜审言的诗名多多少少给予杜甫一些自信。杜甫在《赠蜀僧闾丘师兄》曾言:“吾祖诗冠古”),在《武宗生日》中有“诗是吾家事”,在《同元始君舂陵行》中有“吾人诗家秀,博采世上名”,一方面可见其自豪感,另一方面也说明了杜氏家族是以诗学传家的。杜甫在《壮游》里云:“往者十四五,出游翰墨场。斯文崔魏徒,以我似班扬。七龄思即壮,开口咏凤凰。九龄书大字,有作成一囊。”可见他早年所学主要是诗赋与书法,受诗学传统的影响。
从杜审言身上传承下来的诗赋之学,影响到杜甫诗歌创作的表现手法。杜甫的一些诗,叙述夹议论,有“小雅”的因素,有赋的铺排技巧,散文的句法,形成一种“以文为诗”的特点。杜诗采散句入诗,把律诗写得纵横恣肆,极尽变化之能事,避免了近体诗因为格律束缚所造成的板滞。如《闻官军收河南河北》:“剑外忽传收蓟北,初闻啼泪满衣裳。 却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。”全诗将一种狂喜的心情展现得淋漓尽致,用一些口语化、通俗化的词语,如“忽传”“ 初闻”“ 却看”“ 漫卷”,尾联更是采用了流水对的方式,使诗歌仿佛散文一般,感情流畅自然,毫不受律体的束缚。能够将律诗写得浑融流转,无迹可寻,写来若不经意,使人忘其为律诗,这是杜甫律诗的最高成就。
然而杜甫的“以文为诗”不只是停留在词句的散文化上,还表现为意兴的有机结合,感情的一波三折上,如《九日蓝田崔氏庄》诗云:“老去悲秋强自宽,兴来今日尽君欢。 羞将短发还吹帽,笑倩旁人为正冠。蓝水远从千涧落,玉山高并两峰寒。明年此会知谁健,醉把茱萸仔细看。”首联诗人情感从悲秋―自宽―尽欢极尽转折变化,才刚落笔就笔锋急转,为全诗奠定了悲中尽欢的基调:颔联才叙写了尽欢之貌,颈联就以“蓝水千落”“玉山高并”这样的哀景起兴,传达出诗人心里的落寞之情;尾联则是由景及人,以自然的不变来反衬人的多变,现在能做的就是“醉把茱萸看”,这一细节动作将诗人心中强抑的惆怅之情托胸而出。众所周知,“沉郁顿挫”是杜诗的主要风格。“沉郁”是杜甫儒家涵养的体现,“顿挫”则是他诗歌感情表达的波浪起伏、反复低回,而这恰恰正是杜甫“以文为诗”的诗歌句式与手法的表现方式。
杜甫所受的诗赋学传统的影响,开启了“以文为诗”诗歌表现手法的一种转变,这是杜甫在诗学传统影响之下的发展。杜甫在文学思想上主张:“ 别裁伪体亲风雅,转益多师是汝师。”这里的“亲风雅”就是杜甫诗学传统的证明,而这里的“转益多师”也包含他所尊崇的祖父杜审言。
二、 诗歌艺术手法的影响
(一)首先体现在诗歌的意蕴风格上
杜甫在《戏为六绝句》中曾言:“或看翡翠兰苕上,未掣鲸鱼碧海中”,这表现了他的审美理想更倾向于壮美之境。而在杜审言现存的四十三首诗中,其中有一部分写得气魄宏大,营造出雄浑壮阔之境。杜甫《八哀诗》中就曾借大诗人李邕之口评价祖父的诗作:“例及吾家诗,旷怀扫氛翳。慷慨嗣真作,咨嗟玉山桂。钟律俨高悬,鲲鲸喷迢递”, 其中“鲲鲸喷迢递”的气象,与杜甫所追求的“鲸鱼掣海”的审美趣味相接近。
比较杜审言《登襄阳楼》与杜甫《登岳阳楼》可知,两诗颔联同是写楚之地貌特点,杜审言的“楚山横地出,汉水接天回”与杜甫的“吴楚东南坼、乾坤日夜浮”同是写象,但后者气势更为庞大,境界超然。原因在于杜审言诗作于被贬流放之际,诗人通过楚山壮阔之景,来反衬他个人仕途失落的怆然情怀;而杜甫的心中始终装着国家和人民,因此颔联“吴楚东南坼,乾坤日夜浮。”除了写象之外,更象征着国家的战乱危机。所以较之前者,杜甫诗意境更为高远雄浑,感情更加深沉博大。但是从观察角度上看,两人都是由高处俯视,从构思方式上都是表现水势的壮观,很显然前者是后者借鉴的范式。对此,明人胡震亨曾指出“审言‘楚山横地出,汉水接天回’、……闳逸浑雄,少陵家法婉然”可谓一语中的地指出了审言在诗歌风格上对杜甫的影响。 (二)其次体现在词句的吸收,句法的运用以及章法布局上
关于祖孙二人在句式上的相承,宋?王得臣有此言论:“杜审言,子美之祖也。则天时,以诗擅名,与宋之问唱和。有‘雾绾青条弱,风牵紫萝长’,又‘寄语洛城风与月,明年春色倍还人’这句。若子美‘林花着雨胭脂落。水荇牵风翠带长’,又云‘传话风光更流转,暂时相赏莫相违’,虽不袭取其意,而语脉盖有家法矣。”杨万里也持同一看法,他认为:“今观必简之诗,若‘牵风紫蔓长’, 即‘水荇牵风翠带长’之句也;若‘鹤子曳童衣’,即‘儒衣山鸟怪’之句也;若‘云阴送晚雷’,即‘雷声忽送千峰雨’之句也;若‘风光新柳报,宴赏落花催’,即‘星霜玄鸟变,身世白驹催’之句也。予不知祖孙之相似,其有意乎?抑亦偶然乎?”。这些都说明了杜甫在诗歌的遣词造句上直接摹仿乃祖之处。除了直接地采祖父佳句入诗外,还承袭了祖父诗歌的句法特点。比如杜审言的“雾绾青条弱,风牵紫萝长”,将隐喻的因果关系倒置,不说雾笼柳丝,却言柳丝绾雾;不说风拂藤蔓,却言藤蔓牵风。 像这样的关系倒置在杜甫的诗歌中也常常运用,如《日暮》中“石泉流暗壁,草露滴秋根”,本该是“暗泉流石壁,秋露滴草根”。又如《江畔独步寻花七绝句其七》的“不是爱花即欲死,只恐花尽老相催。”也是把因果关系倒置。
不仅字句的吸收、句法的运用,就连整体章法上也有相类的。如杜审言的《和康五庭芝望月有怀》:“明月高秋迥,愁人独夜看。暂将弓并曲,翻与扇俱团。雾濯清辉苦,风飘月影寒。罗衣此一鉴,顿使别离难。”而杜甫的《月夜》中有:“今夜帼州月,闰中只独看”,“看雾云鬟湿,清辉玉臂寒”等句,分明化用祖父的诗句,在情境与意象上都很接近。对此近人易孺表示:“今予读其《和康五望月有怀》一首,有‘雾濯清辉苦,风飘素影寒’之语,尤于工部‘香雾云鬟’、‘清辉玉臂’一联,有消息相通之妙,其余气韵胎息,恍若符合者,开篇皆然。”很显然,这里杜甫的《月夜》乃是取法于其祖。
(三)最后体现在诗体上,尤其是五律的影响
杜审言在诗歌上的最大成就是对律诗的定型和形式的革新作出了贡献。杜审言极力追求近体诗格律的精密化,宋人陈振孙就曾在《直斋书录解题》中云“唐初沈、宋以来,律诗始盛行,然未以平侧失眼为忌,审言诗虽不多,句律极严,无一失粘者”。除此之外,他还追求体势的严整化。这在杜审言的五律中体现得最为突出。他的代表作《和晋陵陆丞早春游望》:“独有宦游人,偏惊物候新。云霞出海曙,梅柳渡江春。淑气催黄鸟,晴光转绿苹。忽闻歌古调,旧思欲沾巾。”全诗严整雄浑,句律精切,其颔联“云霞出海曙,梅柳渡江春”不仅对仗工稳,而且在用字讲究,一个“出”和“渡”字既生动地描绘了客观景象,又突出了主观上吃惊的心理,表达了诗人见到早春的惊喜感。胡应麟《诗薮.内编》卷四将其推为“初唐五言律第一”。这种“体自整栗,语自雄丽,其气象风格自在”[10]的五言律对杜甫五律的创作有着很大的影响。比如说《登岳阳楼》,一个“坼”和“浮”字既写出了洞庭湖的浩瀚气势,又象征了国家大厦将倾的危机。此诗被胡应麟推为“盛唐五言律第一”,这样看来初盛唐的五律第一分属祖孙二人,就在于二人之诗在气势风格上的共通。
除了五律之外,杜审言在联章体与排律方面,给予杜甫的影响也是很大的。这一点许多学者已做了详尽的阐述,这里就不再赘言了。
参考文献
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