成功者的心态范文1
[关键词] 连锁零售业 区域竞争 三原色方法
连锁零售业之所以被消费者认可，并作为迄今为止最具竞争力的商业运营模式之一，是因为它为消费者更全面、更贴切、更迅速地提供了以下三种功能：即商品功能（以下简称红色功能）；便捷、高价值功能（以下简称黄色功能）；休闲功能（以下简称蓝色功能），并把将三者放置一体对连锁零售业区域竞争战略进行系统分析的方法称为“三原色方法”。该方法不仅可以找出己方区域竞争战略的偏颇，针对己方的实际情况做出调整和补充，还能够及时有效地辨明竞争对手的真实意图，预知其对己方将要造成的威胁和伤害，并在战略上做出有效回应。
一、“三原色方法”的理论基础和功能结构
1.“三原色方法”的理论基础
连锁零售业者可以通过齐全的商品门类带来的一站式购物便利、周到的服务和旨在减少消费者消费环节的外延服务业务，降低或完全吸收由于消费时间、消费时间成本、相对消费时间成本大幅增加所给消费者带来的不便和价值损失。而这也意味着连锁零售业所提供的商品相对消费者来说，其综合价值已大大超过了商品本身的价值。
连锁零售业产生的根源即“三原色方法”的理论基础是：随着社会生活节奏加快，消费者时间观念的增强以及连锁零售业日趋发展成熟，未来的连锁零售业的竞争实质必将是以其能否让消费者以最少的消费时间，最低的消费时间成本和相对消费时间成本满足消费者的消费需求为新的起跑点的。
2.“三原色方法”的基本功能
（1）红色功能
向消费者提供商品以及商品自身的附加服务、品质、促销的功能。连锁零售业所提供的是随消费者的需求变化而变化的商品和服务，而消费者的消费需求则会因不同的内外部条件的变化而变化，这些变化致使消费者在一定时段（小时，天，周）内的消费需求以复合型消费需求、多重型消费需求、单一型消费需求、休闲型消费需求以及这四种主要消费需求的杂合体交替出现或杂合出现。红色功能的提出是针对那些单一型消费需求的消费者，这类消费者往往会选择离他产生消费需求的地点近的商业场所购物，对其他因素反映冷淡。
（2）黄色功能
向消费者提供便捷，高价值的功能。相比之下，连锁零售业为消费者减少的消费时间和消费时间成本是很大的，由此可以证明黄色功能中消费时间、消费时间成本以及相对消费时间成本的提出是可行的。此外，随着社会商业化程度的加深，连锁零售业有必要延伸其原有业态。
（3）蓝色功能
向消费者提供休闲的功能。蓝色功能形成的几个主要因素：①因购物便利所带来的愉；②在轻松的购物环境和优质服务下浏览、触摸、试用各种门类的商品所达到休闲目的；③出于经济、气氛、季节等因素选择到超市休闲。
3.基于“三原色方法”的竞争圈种类
不同的经营业态在其经营区域的竞争力是由三个位于不同层次的红色竞争圈、黄色竞争圈，蓝色竞争圈复合组成的。“三原色方法”正是通过这种划分，使连锁零售业区域竞争战略的制定者能够明白竞争对手的功能优势和劣势，并以此为依据制定相应的战略同对手展开竞争。
（1）红色竞争圈
由红色功能而产生的连锁零售业的竞争圈。一方面红色竞争圈的基本功能给连锁零售业态带来收益支撑，另一方面由于红色功能的主要顾客是单一型消费需求顾客，其特性使得红色竞争圈成为大中型连锁零售业的软肋。红色竞争圈的主要顾客为拥有单一型消费需求的消费者。
（2）黄色竞争圈
由黄色功能而产生的连锁零售业的竞争圈。黄色竞争圈是连锁零售业综合实力的体现，其主要顾客为拥有复合型消费需求和多重型消费需求的消费者。
（3）蓝色竞争圈
由蓝色功能而产生的连锁零售业的商圈，主要顾客为拥有休闲型消费需求顾客。具备该竞争圈的连锁零售业态能利用其自身辐射范围广的特点，起着对区域内竞争对手进行战略压制的作用。
4.“三原色方法”的基本架构
利用“三原色方法”将连锁零售业的商圈具体的、明确的、动态地界定为由第一层具备红色功能的红色竞争圈，第二层具备黄色功能的黄色竞争圈和第三层具备蓝色功能的蓝色竞争圈累积组成的综合竞争体，如图1所示。
图1 连锁零售业竞争圈
现有商圈理论提出:商圈是消费到商业场所进行消费活动的时间距离和空间距离。这里面提到的时间距离和空间距离在连锁零售业对消费者消费需求的影响是很小的。换个角度讲就是：传统的商圈理论对于连锁零售业的区域竞争战略的描述过于笼统、模糊和平板化，不能动态地反映连锁零售业区域竞争的实质，而红色竞争圈，黄色竞争圈，蓝色竞争圈的概念却能为此做很好的补充和说明。
图2 同一区域零售业态共生图
图2中是同一区域内多种连锁零售业态共生的模型。图中大型综合性超级市场，中型超市，便利店的各色竞争圈虽然发生了重复，却互不影响。处于多个竞争圈内的消费者会因不同的消费需求，消费目的，消费心态，工作外闲余时间量等因素选择去不同的连锁零售业态进行消费。“三原色方法”在原有商圈的基础上创造性地赋予连锁零售业拥有三种不同层次的竞争圈，连锁零售业内不同运营模式对应的各色竞争圈的竞争力也是不同的。
二、基于“三原色方法”的十二种区域竞争战略模式
1.“红对蓝”区域竞争战略
又称掏心战略，是指小型超市或便利店类的连锁零售业态利用红色功能优势同大型超级市场或购物中心类的连锁零售业态进行不对称竞争的区域竞争战略。小型超市或便利店利用其自身具备的红色功能优势，争夺他们的单一型消费需求顾客，以达到掏空其红色竞争圈给其带来的利润源。
2.“红对黄”区域竞争战略
利用小型超市或便利店类的连锁零售业态所具备的红色功能优势直接渗透入具备黄色功能优势的中型超市的红色竞争圈内抢夺其单一消费需求型消费者，掏空其红色竞争圈内的市场份额。
3.“黄对红”区域竞争战略
又称连横战略，是指具备黄色功能优势的中型超市类连锁零售业态针对具备红色功能优势的小型超市或便利店类的连锁零售业态采用的战略。这样，同样具备一定红色功能优势、且店址几乎遍布整个区域内各个角落的零售商将会蚕食掉小型超市或便利店类的连锁零售业态的红色竞争圈内的大部分市场份额。
4.“黄对黄”区域竞争战略
又称“核心战略”，是指具备黄色功能优势的中型超市类连锁零售业态遇到同样具备黄色功能优势的中型超市类连锁零售业态的竞争对手时采用的战略。以顾客为中心，把减少消费环节，消费时间，消费时间成本，相对消费时间成本作为自己的核心目标，并以此为指导，为消费者提供更多的超出有形商品服务之外的外延业务。
5.“黄对蓝”区域竞争战略
又称分割战略，是指具备黄色功能优势的中型超市类的连锁零售业态利用其黄色功能优势割占大型超级市场或购物中心类的连锁零售业态的黄色竞争圈的市场份额，争夺其黄色竞争圈内的多重消费需求型消费者。
6.“蓝对蓝”区域竞争战略
又称“核心战略”，其原理与“黄对黄”区域竞争战略一样，惟一不同的是它以提高自己的蓝色功能为目标，并使自己的蓝色功能始终在整个区域内占领先地位。
7.“红黄对黄”区域竞争战略
指在区域内具有一定实力的连锁零售业者同时采用具备红色功能优势和黄色功能优势同只采取具备黄色功能优势的中型超市类的连锁零售业态进行竞争的区域竞争战略。竞争中前者一方面采取“黄对黄”区域竞争战略同竞争对手进行面对面的交锋，同时又使用具备红色功能优势的小型超市或便利店类的连锁零售业态采取“红对黄”区域竞争战略渗透到竞争对手的红色竞争圈内抢夺其单一消费需求型消费者，掏空其红色竞争圈内的市场份额。
8.“红蓝对黄”区域竞争战略
指在区域内具有一定实力的连锁零售业者同时采用具备红色功能优势和蓝色功能优势同只采取具备黄色功能优势的中型超市类的连锁零售业态进行竞争的战略。竞争中前者一方面采取具备蓝色功能优势的大型超市或购物中心类的连锁零售业态对整个区域市场进行压制，同时又使用具备红色功能优势的小型超市或便利店类的连锁零售业态采取“红对黄”区域竞争战略渗透到竞争对手的红色竞争圈内抢夺其单一消费需求型消费者，掏空其红色竞争圈内的市场份额。
9.“红黄对蓝”区域竞争战略
指在区域内具有一定实力的连锁零售业者同时采用具备红色功能优势和黄色功能优势的中型超市类的连锁零售业态同只采取具备蓝色功能优势的大型超市或购物中心类的连锁零售业态进行竞争的战略。竞争中前者一方面采取“红对蓝”区域竞争战略去渗透到竞争对手的红色竞争圈内抢夺其单一消费需求型消费者，掏空其红色竞争圈内的市场份额；另一方面采取 “黄对蓝”区域竞争战略去割占竞争对手黄色竞争圈的市场份额，争夺其黄色竞争圈内的多重消费需求型消费者。
10.“红黄蓝对蓝”区域竞争战略
指在区域内具有一定实力的连锁零售业者同时采用红色功能优势、黄色功能优势和蓝色功能优势同只采取具备蓝色功能优势的大型超市或购物中心类的连锁零售业态进行竞争的战略。竞争中前者采取 “黄对蓝”区域竞争战略同竞争对手正面交锋，同时采取“黄对蓝”区域竞争战略割占竞争对手黄色竞争圈的市场份额，争夺其黄色竞争圈内的多重消费需求型消费者；采取 “红对蓝”区域竞争战略渗透到竞争对手的红色竞争圈内抢夺其单一消费需求型消费者，掏空其红色竞争圈内的市场份额。
11.“红黄蓝对黄”区域竞争战略
与“红黄蓝对蓝”区域竞争战略雷同，不再赘述。
12.“红黄蓝”区域竞争战略
又称饱和式战略，指连锁零售业者在某个区域内，同时采用具备红色功能优势的小型超市或便利店类、具备黄色功能优势的中型超市类和具备蓝色功能优势的大型超市或购物中心类的三种连锁零售业态，最大化地占有有限客户资源，阻挡竞争对手进入该区域。
成功者的心态范文2
关键词：音乐本质 三调 意念 气功态
一、引言
越是抽象的艺术，其所能蕴含的艺术信息量就越大；相反，越是具体的表达，其所能蕴含的艺术信息量就越少。当我们想要用艺术门类中最为抽象的音乐，并且是音乐中最难以表达情感的弦乐来表达人们的思想感情时，演奏家面对的是挑战和机遇并存的艺术。如何正确的开发和运用我们的“气”进行气功态的演奏，势必将成为二胡演奏者乃至整个弦乐大家族需要共同面对的重大课题。
想要了解二胡的气功态演奏，就必须从了解音乐的本质开始，因为演奏家们用二胡演奏出来的是音乐，而要达到二胡的气功态演奏，就更是必须建立在对音乐本质的深刻认识基础上。这里的认识指的不是简单狭义的对某种音乐风格的认识、对某种艺术情感的认识，或是对某种音乐演奏、表现手法的认识，而是指建立在此基础之上，更为广义的对音乐影响人类深层次心脑活动信息的认识和研究。音乐在《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在所有的艺术门类中，音乐可以说是最为抽象的艺术门类，而音乐又分为声乐和器乐两大部门。
古人有云：“丝不如竹，竹不如肉”。这里的“丝”，指的是弦乐，“竹”指的是管乐，“肉”指的是美妙的歌喉。翻译过来的意思是，弦乐不如管乐美妙，而管乐又不及歌喉美妙。为什么这样说呢？关于这一点，我们不难从音乐的定义中找出答案。这是因为音乐的最终目的是为了表达情感、反映生活，那么什么最能直接的表达呢？没错，我们的语言。美妙的歌唱总是离不开我们的语言，这也就是为什么现在的流行歌曲盛行的最主要原因之一。那么语言是靠什么发音的呢？没错，我们的气息，而气息正是管乐中所要直接用到的，管乐的演奏有着和人的语言发音近似的感觉，因此能够比较容易的表达音乐中的情感。
相比而言，弦乐的表达就较为不及“竹”和“肉”了，因为弦乐在演奏过程中的气息不是外在显现的，而是内在蕴含着的，这种气息并不仅仅是我们通常意义上的呼吸，而是本文所要论述的气功态演奏中的“气”。正是由于这种内在“气”，才使得大师级演奏家的演奏经久不息，并且具有顽强的艺术生命力和艺术感染力。如果从这个层面上来讲，“丝不如竹，竹不如肉”的说词就应该倒置了，因为越是抽象的艺术，其所能蕴含的艺术信息量就越大；相反，越是具体的表达，其所能蕴含的艺术信息量就越少，这也就是为什么大多数流行歌曲只能流行一时，而经不起时间考验的重要原因之一。当我们想要用艺术门类中最为抽象的音乐，并且是音乐中最难以表达情感的弦乐来表达人们的思想感情时，演奏家面对的是挑战和机遇并存的艺术。如何正确的开发和运用我们的“气”进行气功态的演奏，势必将成为二胡演奏者乃至整个弦乐大家族需要共同面对的重大课题。
那么什么是二胡的气功态演奏呢？它是如何作用于音乐当中的呢？音乐又是如何运用气功态的演奏对人产生影响呢？在这里我从音乐是如何作用于人的，气功是如何作用于人的，气功是如何作用于音乐的，这三个方面的问题进行详细的论述，力求做到通俗易懂，简单明了的解答这一问题。想要了解二胡的气功态演奏，首先应该从为什么音乐能够影响人的感情开始了解，更为确切的说我在这里论述的问题涉及到了音乐的本质。这也就是我要论述的第一个问题。
二、音乐是如何作用于人的
音乐之所以会对人的情感产生影响，是因为音与音之间的联接或重叠，产生了高低（乐音音高）、疏密（乐音排列）、强弱（乐音力度）、浓淡（乐音色彩）、明暗（乐音音色）、刚柔（音乐张力）、起伏（音乐线条）、断续（音乐节奏）以及多声部、和声等等的表现形式，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的内在关联和共通性。特别是对人的心理，会起到不能用言语所能形容的影响作用。
为了更好的理解这种影响作用，我们可以通过一个很有趣的现象来阐述这一问题。相信大家都有看电影的经历吧？在看完电影的时候，我相信绝大多数人都有着对某片电影里的经典歌曲情有独钟并找来反复欣赏，但对于电影却往往只愿意看一次的经历吧？为什么人们会喜欢电影中的音乐？但是又是为什么，大部分人看电影，看完一次后就不想看第二次，然而对于其中的音乐，他们却会在很长一段时间里一遍又一遍的听，而不厌其烦呢？这里面包含了什么秘密吗？这是因为客观世界中的物体可以发出各种声音，而这些物体又与我们的“切身利益”紧密相关；于是那些物体的各种声音也和“切身利益”联系到了一起，而我们的“喜怒哀乐”又是与事物对我们的“切身利益”相关联的，那么当我们听到类似的声音时，就会产生相当于条件反射的情绪变化；同理，各种声音也可以引发各种思考。所以，音乐作为声音的有机存在形式，同样可以帮助我们加强情绪和思考各种事物，那么我们自然乐于接受它。对于电影来讲，人们更多的是看情节，并吸取里面的经验，但一旦看完，也就一般不会有兴趣看第二遍；而对于音乐来讲，人们是要通过音乐来“感受”各种情绪或“思考”各种问题，所以自然就会一遍又一遍的听了很久而不厌其烦了。由此可见音乐对人的作用，或者可以说是音乐存在的本质是由于人的“感受”和“思考”的需要所决定的，无论是演奏者或者是聆听者，都必须带着“感受”和“思考”去对待音乐，否者就很可能变成“和尚念经，有口无心”了。
那么如上所述，只要演奏者带着“感受”和“思考”去对待音乐，不就可以奏出让人回味悠长的音乐了吗？为何还要学习二胡的气功态演奏呢？事实上，要想达到真正的“感受”和“思考”音乐，是一件非常困难的事情。因为人是具有不满足本性的动物，介于这种本性，便会使人产生烦恼、分心、急于求成等不良的心理活动，从而引发一连串演奏中的不良反应，而这种演奏状态正是二胡演奏当中的大忌。二胡的气功态演奏，正是为了有效的解决这一问题而产生的，那么它是如何解决这一问题的呢？通过了解气功态演奏中的“媒介”——气功对人的作用，可以帮助我们认识使用气功态演奏重要性并且掌握气功态演奏的要领。这也就是我要讲述的第二个问题。
三、气功是如何作用于人的
气功大致是以调心、调息、调身为手段（俗称三调），以防病治病、健身延年、开发潜能为目的的一种身心锻炼方法。下面我分别介绍：1、调心，其作用是调控人的心理活动，通过意守丹田（这里指的丹田绝大部分人是肚脐下的附近）或留意呼吸等调心法使练习者丢弃杂念进入一种稳定的安静状态并集中意念于一点，调心可使人对外界刺激的感觉减弱，进入似醒非醒、似知非知的境界。2、调息，其作用是调控人的呼吸运动，在柔和自然的基本法则指导下调整我们的呼吸状态，并逐步做到深长、细匀、缓慢，改胸式呼吸为腹式呼吸，改浅呼吸为深呼吸，最后练成自发的丹田呼吸。3、调身，其作用是调控人的身体姿势和动作，要求姿势自然放松，它是顺利进行气功呼吸（调息）和诱导精神松静（调心）的先决条件。这“三调”是气功锻炼的基本方法，是气功学科的三大要素或称基本规范。“三调”是统一的整体，并以调心为核心。
从以上的介绍中，我们不难发现，气功的修炼方法与二胡的演奏状态有着许多共通之处。首先，演奏者在演奏音乐时，本身就是在做一种高级的身心运动，而气功中的调心与演奏者的演奏需要不谋而合，演奏家在演奏时的高级状态应该是进入一种“空灵”的状态，这就需要演奏者运用气功中的调心法，排除杂念，进入一种似醒非醒、似知非知的境界。其次，如同演唱者在演唱音乐时需要根据音乐演唱的需要进行呼吸一样，演奏者在演奏音乐时也必须跟随音乐旋律的需要进行呼吸，这里又和气功中的调息密不可分，正确的运用气功中的调息法，可以帮助调心和音乐的顺利进行。最后，凡是音乐的演唱或演奏，都要求有放松自然的动作姿势，在这一点上又和气功中调身的意义大同小异。一位二胡演奏者在演奏的过程中，如果能够掌握并运用气功锻炼的基本方法，进行类似气功锻炼状态的演奏，那么就可以称之为二胡的气功态演奏了。二胡的气功态演奏不仅能够帮助演奏者快速“入境”，并且在演奏气息的把握上，以及演奏姿势的自我调整、放松上，都将起到至关重要的作用。那么那些运用气功态进行演奏的大师们是否真的了解气功呢？其实，大多数演奏者本人可能从来没有学习过气功，或者并未能够真正的用气功的概念来表述这种演奏状态，而大部分人习惯性的把这种状态称之为“意念”。这种状态与气功中的“三调”有着密不可分的内在联系。这便是我要论述的第三个问题。
四、气功是如何作用于音乐的
想要了解气功是如何作用于音乐的，就必须先对演奏家所说的意念有所了解，那么这种意念是什么呢？我认为，音乐演奏中的意念应该是演奏家本身对音乐本质的多层次理解及其深层次反应和再创造，其反应的结果又将根据其理解的层次高低而有所不同。然而这种意念的作用并不只限于演奏家本身，因为运用意念演奏出来的音乐必定包含有音乐的本质信息，而这种本质信息又具有最广泛的艺术生命力和感染力，自然而然的对周围的聆听者产生思维上的“情绪类动”，这既是我们所说的气功态中的“气”，演奏者通过意念进行“气”的控制和传播从而达到音乐的最终目的，既 “感受”和“思考”。但是如果这种“气”不够集中，便产生不了大的影响力，所以如何更好的引导这种“气”就成为应用气功锻炼的基本方法进行气功态演奏的关键所在。我们可以简单的把意念理解成以气功中的调心为核心，辅助以调息、调身的方法，使演奏者通过舍弃一切不必要的意识，从而进入一种异常专注、协调的“空灵”状态。如果在二胡演奏的过程中，运用这种状态作用于音乐的演奏，通过自然有序的调用意念以及音乐中的艺术信息，将会使演奏者所演奏的音乐具有很强的“艺术穿透力”，这既是我们讲的气功态演奏。当然，并不是所有人都能够很好的调用这种意念状态，这种意念的调用必须建立在对音乐本质以及气功态演奏的深刻理解基础之上。
成功者的心态范文3
越是抽象的艺术,其所能蕴含的艺术信息量就越大;相反,越是具体的表达,其所能蕴含的艺术信息量就越少。当我们想要用艺术门类中最为抽象的音乐,并且是音乐中最难以表达情感的弦乐来表达人们的思想感情时,演奏家面对的是挑战和机遇并存的艺术。如何正确的开发和运用我们的“气”进行气功态的演奏,势必将成为二胡演奏者乃至整个弦乐大家族需要共同面对的重大课题。
想要了解二胡的气功态演奏,就必须从了解音乐的本质开始,因为演奏家们用二胡演奏出来的是音乐,而要达到二胡的气功态演奏,就更是必须建立在对音乐本质的深刻认识基础上。这里的认识指的不是简单狭义的对某种音乐风格的认识、对某种艺术情感的认识,或是对某种音乐演奏、表现手法的认识,而是指建立在此基础之上,更为广义的对音乐影响人类深层次心脑活动信息的认识和研究。音乐在《词典》上的定义是,用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在所有的艺术门类中,音乐可以说是最为抽象的艺术门类,而音乐又分为声乐和器乐两大部门。
古人有云:“丝不如竹,竹不如肉”。这里的“丝”,指的是弦乐,“竹”指的是管乐,“肉”指的是美妙的歌喉。翻译过来的意思是,弦乐不如管乐美妙,而管乐又不及歌喉美妙。为什么这样说呢?关于这一点,我们不难从音乐的定义中找出答案。这是因为音乐的最终目的是为了表达情感、反映生活,那么什么最能直接的表达呢?没错,我们的语言。美妙的歌唱总是离不开我们的语言,这也就是为什么现在的流行歌曲盛行的最主要原因之一。那么语言是靠什么发音的呢?没错,我们的气息,而气息正是管乐中所要直接用到的,管乐的演奏有着和人的语言发音近似的感觉,因此能够比较容易的表达音乐中的情感。
相比而言,弦乐的表达就较为不及“竹”和“肉”了,因为弦乐在演奏过程中的气息不是外在显现的,而是内在蕴含着的,这种气息并不仅仅是我们通常意义上的呼吸,而是本文所要论述的气功态演奏中的“气”。正是由于这种内在“气”,才使得大师级演奏家的演奏经久不息,并且具有顽强的艺术生命力和艺术感染力。如果从这个层面上来讲,“丝不如竹,竹不如肉”的说词就应该倒置了,因为越是抽象的艺术,其所能蕴含的艺术信息量就越大;相反,越是具体的表达,其所能蕴含的艺术信息量就越少,这也就是为什么大多数流行歌曲只能流行一时,而经不起(文秘站:)时间考验的重要原因之一。当我们想要用艺术门类中最为抽象的音乐,并且是音乐中最难以表达情感的弦乐来表达人们的思想感情时,演奏家面对的是挑战和机遇并存的艺术。如何正确的开发和运用我们的“气”进行气功态的演奏,势必将成为二胡演奏者乃至整个弦乐大家族需要共同面对的重大课题。
那么什么是二胡的气功态演奏呢?它是如何作用于音乐当中的呢?音乐又是如何运用气功态的演奏对人产生影响呢?在这里我从音乐是如何作用于人的,气功是如何作用于人的,气功是如何作用于音乐的,这三个方面的问题进行详细的论述,力求做到通俗易懂,简单明了的解答这一问题。想要了解二胡的气功态演奏,首先应该从为什么音乐能够影响人的感情开始了解,更为确切的说我在这里论述的问题涉及到了音乐的本质。这也就是我要论述的第一个问题。
二、音乐是如何作用于人的
音乐之所以会对人的情感产生影响,是因为音与音之间的联接或重叠,产生了高低(乐音音高)、疏密(乐音排列)、强弱(乐音力度)、浓淡(乐音色彩)、明暗(乐音音色)、刚柔(音乐张力)、起伏(音乐线条)、断续(音乐节奏)以及多声部、和声等等的表现形式,它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的内在关联和共通性。特别是对人的心理,会起到不能用言语所能形容的影响作用。
为了更好的理解这种影响作用,我们可以通过一个很有趣的现象来阐述这一问题。相信大家都有看电影的经历吧?在看完电影的时候,我相信绝大多数人都有着对某片电影里的经典歌曲情有独钟并找来反复欣赏,但对于电影却往往只愿意看一次的经历吧?为什么人们会喜欢电影中的音乐?但是又是为什么,大部分人看电影,看完一次后就不想看第二次,然而对于其中的音乐,他们却会在很长一段时间里一遍又一遍的听,而不厌其烦呢?这里面包含了什么秘密吗?这是因为客观世界中的物体可以发出各种声音,而这些物体又与我们的“切身利益”紧密相关;于是那些物体的各种声音也和“切身利益”联系到了一起,而我们的“喜怒哀乐”又是与事物对我们的“切身利益”相关联的,那么当我们听到类似的声音时,就会产生相当于条件反射的情绪变化;同理,各种声音也可以引发各种思考。所以,音乐作为声音的有机存在形式,同样可以帮助我们加强情绪和思考各种事物,那么我们自然乐于接受它。对于电影来讲,人们更多的是看情节,并吸取里面的经验,但一旦看完,也就一般不会有兴趣看第二遍;而对于音乐来讲,人们是要通过音乐来“感受”各种情绪或“思考”各种问题,所以自然就会一遍又一遍的听了很久而不厌其烦了。由此可见音乐对人的作用,或者可以说是音乐存在的本质是由于人的“感受”和“思考”的需要所决定的,无论是演奏者或者是聆听者,都必须带着“感受”和“思考”去对待音乐,否者就很可能变成“和尚念经,有口无心”了。
那么如上所述,只要演奏者带着“感受”和“思考”去对待音乐,不就可以奏出让人回味悠长的音乐了吗?为何还要学胡的气功态演奏呢?事实上,要想达到真正的“感受”和“思考”音乐,是一件非常困难的事情。因为人是具有不满足本性的动物,介于这种本性,便会使人产生烦恼、分心、急于求成等不良的心理活动,从而引发一连串演奏中的不良反应,而这种演奏状态正是二胡演奏当中的大忌。二胡的气功态演奏,正是为了有效的解决这一问题而产生的,那么它是如何解决这一问题的呢?通过了解气功态演奏中的“媒介”——气功对人的作用,可以帮助我们认识使用气功态演奏重要性并且掌握气功态演奏的要领。这也就是我要讲述的第二个问题。
三、气功是如何作用于人的
气功大致是以调心、调息、调身为手段(俗称三调),以防病治病、健身延年、开发潜能为目的的一种身心锻炼方法。下面我分别介绍:1、调心,其作用是调控人的心理活动,通过意守丹田(这里指的丹田绝大部分人是肚脐下的附近)或留意呼吸等调心法使练习者丢弃杂念进入一种稳定的安静状态并集中意念于一点,调心可使人对外界刺激的感觉减弱,进入似醒非醒、似知非知的境界。2、调息,其作用是调控人的呼吸运动,在柔和自然的基本法则指导下调整我们的呼吸状态,并逐步做到深长、细匀、缓慢,改胸式呼吸为腹式呼吸,改浅呼吸为深呼吸,最后练成自发的丹田呼吸。3、调身,其作用是调控人的身体姿势和动作,要求姿势自然放松,它是顺利进行气功呼吸(调息)和诱导精神松静(调心)的先决条件。这“三调”是气功锻炼的基本方法,是气功学科的三大要素或称基本规范。“三调”是统一的整体,并以调心为核心。
从以上的介绍中,我们不难发现,气功的修炼方法与二胡的演奏状态有着许多共通之处。首先,演奏者在演奏音乐时,本身就是在做一种高级的身心运动,而气功中的调心与演奏者的演奏需要不谋而合,演奏家在演奏时的高级状态应该是进入一种“空灵”的状态,这就需要演奏者运用气功中的调心法,排除杂念,进入一种似醒非醒、似知非知的境界。其次,如同演唱者在演唱音乐时需要根据音乐演唱的需要进行呼吸一样,演奏者在演奏音乐时也必须跟随音乐旋律的需要进行呼吸,这里又和气功中的调息密不可分,正确的运用气功中的调息法,可以帮助调心和音乐的顺利进行。最后,凡是音乐的演唱或演奏,都要求有放松自然的动作姿势,在这一点上又和气功中调身的意义大同小异。一位二胡演奏者在演奏的过程中,如果能够掌握并运用气功锻炼的基本方法,进行类似气功锻炼状态的演奏,那么就可以称之为二胡的气功态演奏了。二胡的气功态演奏不仅能够帮助演奏者快速“入境”,并且在演奏气息的把握上,以及演奏姿势的自我调整、放松上,都将起到至关重要的作用。那么那些运用气功态进行演奏的大师们是否真的了解气功呢?其实,大多数演奏者本人可能从来没有学习过气功,或者并未能够真正的用气功的概念来表述这种演奏状态,而大部分人习惯性的把这种状态称之为“意念”。这种状态与气功中的“三调”有着密不可分的内在联系。这便是我要论述的第三个问题。
四、气功是如何作用于音乐的
想要了解气功是如何作 用于音乐的,就必须先对演奏家所说的意念有所了解,那么这种意念是什么呢?我认为,音乐演奏中的意念应该是演奏家本身对音乐本质的多层次理解及其深层次反应和再创造,其反应的结果又将根据其理解的层次高低而有所不同。然而这种意念的作用并不只限于演奏家本身,因为运用意念演奏出来的音乐必定包含有音乐的本质信息,而这种本质信息又具有最广泛的艺术生命力和感染力,自然而然的对周围的聆听者产生思维上的“情绪类动”,这既是我们所说的气功态中的“气”,演奏者通过意念进行“气”的控制和传播从而达到音乐的最终目的,既 “感受”和“思考”。但是如果这种“气”不够集中,便产生不了大的影响力,所以如何更好的引导这种“气”就成为应用气功锻炼的基本方法进行气功态演奏的关键所在。我们可以简单的把意念理解成以气功中的调心为核心,辅助以调息、调身的方法,使演奏者通过舍弃一切不必要的意识,从而进入一种异常专注、协调的“空灵”状态。如果在二胡演奏的过程中,运用这种状态作用于音乐的演奏,通过自然有序的调用意念以及音乐中的艺术信息,将会使演奏者所演奏的音乐具有很强的“艺术穿透力”,这既是我们讲的气功态演奏。当然,并不是所有人都能够很好的调用这种意念状态,这种意念的调用必须建立在对音乐本质以及气功态演奏的深刻理解基础之上。
成功者的心态范文4
二:积极心态 人与人之间只有很小的差异，但这种很小的差异却往往造成了巨大的差异!很小的差异就是所具备的心态是积极的还是消极的，巨大的差异就是成功与失败。第一节 积极心态 PMA黄金定律成功人士的首要标志就是他的心态，如果一个人的心态是积极的，乐观的面对人生，乐观的接受挑战和应付困难，那他就成功了一半。我们必须面对这样一个事实，在这个世界上成功卓越者少，失败平庸者多，成功卓越者活得充实、自在、潇洒，失败平庸者过得空虚、艰难、猥琐。为什么会这样.......回答人的补充
三:学习心态 整个世界都在进步~你要想成功~想超过千万个甘于平庸的人~你就得不断的学习~学习才是永续成功的动力~逆水行舟~不进则退~人生亦如此......
四:付出心态 它是一种因果关系，也就是舍得的关系。舍就是付出，是为自己做事的心态，要当作事业做，自己要勇于承担，承担是成长的开始，成长是成熟的开始，成熟是成功的开始。要懂得舍得的关系。舍的本身就是得。小舍小得大舍大得不舍不得，而打工的心态是应付的心态。表现为老师来帮我就动一动，老师走了打麻将、打扑克、跳舞照旧;学习时的一点点费用不愿交，上网费也让别人付，总而言之一句话，就是不愿意付出。不愿付出的人，总是省钱，省力，省事，最后把成功也省了。您想做大做强这份事业就一定要有付出的心态，只有您付出了，您才会得到回报。付出越多回报越多。只有量的积累，才有质的飞跃。因为我们今天做网络做电子商务实际上是一份我为人人、人人为我的事业，我们的成功是建立在下面会员成功的基础之上。因此我们应把眼光放长远一点，从加盟的第一天起，就要有舍得的心态、为人父母的心态，并层层复制下去直到成功!做为一个团队的领头人，我们首先的就应该有付出的心态。这种心态不是叫你付出金钱，而是要你付出你的时间和精力。我们可以看到一个成功健康的团队它肯定就有它的比较优秀的团队领导和核心骨干。而许多公司中我们也可以看到同一个公司有的团队发展非常好非常健康，而有的团队却发展缓慢消极得很。这就跟这个团队的管理有关。我们有很多团队的领头人发展了团队后就很少出现在课堂和组织学习，甚至连团队伙伴问问题都不耐烦。总是一句话是做自己的事情，可是他没有想到你对团队付出得越多你的回报就会越多，有付出才有回报，这是一句古训。虽然你的团队建立起来了，可是如果你不去付出，不去管理，不去带领他们学习，不去让他们充满激-情，那么你建立起来的团队有可能在一夜之间就消失大半。因为没有不行的团队，只有不健康，找不到成功方法的团队。那些流失快的，懒散的团队往往就是那些没有氛围的团队，没有氛围往往就是因为上属没有用心的去付出没有用心的去管理。所以要切记，团队不是永远不倒的，有优秀的管理者的团队才是不容易倒的。您要成为这个优秀的管理者第一点您就要拥有付出的心态。因为有了这个心态你才会努力的学习，才会去多的关心你团队的状况
才会知道怎样解决你团队的问题。记住，你的上属可以不优秀，但是你一定要优秀，因为不管怎样，你的团队就是从你开始，想要成功你就一定要付出。你一定要让从你开始的团队成为一个健康积极的团队，你才能早日成功。
五:自律心态 你可以在所有的时候欺骗某些人~你也可以在某些时候欺骗所有的人~但你无法在所有的时候欺骗所有的人~成功的人必定是高度严谨自律的人~必定是以高标准要求自己的人....
六:宽容心态 大肚能容天下能容之事~开口常笑天下可笑之人~宽容的力量是巨大的~宽容可以使你的敌人越来越少~朋友越来越多~林肯运用宽容的力量使自己成为美国第16届总统~朋友们...我们呢...?
成功者的心态范文5
[关键词]形式追随功能 主观性 设计理念的再现与还原
在设计经历了形式追随功能的洗礼之后,张扬个性化基调的时代宣布到来。人,开始成为了环境艺术设计领域中的需要重视的首要对象,主观性色彩越发凸显时代特征。
进入到新世纪以来,技术创新和技术突破变得愈发困难,市场已经从产量的竞争让位给了想象力的竞争,说服力不仅只在于功能的本身,更在于物品亦或是场所给消费者带来的某种概念上的认同,标识由此上位于身份、地位、品味的代名词。环境艺术设计越发的融入了设计者的主观性意念和独创性新奇。
形态语义本身是一系列的感知和认知符号的传达,环境艺术设计形态语义实际上也就是对一系列感知和认知符号进行编码,综合色彩、造型、材质、加上空间、时间等感知因素,进而向观赏者传递特定信息。
一、环境艺术设计对非物质功能的追求
环境艺术设计独特意义在于对非物质功能的追求。人在解决了生存问题之后,追求更高的品味成为了必然。于是,墨子说:“食必长饱,然后求美;衣必长暖,然后求丽;居必长安,然后求乐。为可长,行可久,先质而后文。”
环境艺术设计应该摆脱功能唯一的局限性,根据人们的爱好而而追求更多的品质。随着人类文化与社会生产力的相应演进,人们的审美情趣也在逐渐提高,环境艺术设计应当摆脱原有单一的由消费者被动接受的模式,满足人们跟多的精神功能与社会功能的要求,它要承载更多的内容,包括有形的和无形的。形态语义的出现恰好弥补了这一点。
人们更乐于由设计者为他们提供一种被赋予了主观性内涵的设计成果。环境艺术设计要求人们在对其进行感知和认知的时候,能够解读并参与到其中的理念。
二、形态语义的主观性诉求
环境艺术设计通常透过设计成果的形态在我们生活周围传递着某种语境。形态不单单让我们辨明事物的本质和功能,更能传达设计者本人所要诉说的文化内涵。
形态语义所要表达的内涵给人的第一印象最为强烈和深刻,它能突破文字与文化的局限性,传达被人类所共知的信息。形态本身就是信息传达的媒介,蕴含了设计者对世界或事物的认知、经验;加上文化的积淀,情绪的变化,使设计带有更多的偶然性和联想性,是建立在设计者本人对环境的了解和认知上的。设计者赋予环境艺术设计的形式因素一旦为受众解读后,受众可以凭借自己认知的经验辨明眼前的环境艺术设计成果,进而激发主动意识将其与同类事物进行比较。
形态除了让受众去了解辨明一个物体以外,还能引导受众联想并探索形态元素或因素所表现出来的一些或明或暗的情感世界。聪明的设计者不会客观的对这一领域进行限定,它会留给人们大量的思维空间去自我联想、自我创造、自我修饰。这比突兀的直白更加有效。“有多少读者就有多少哈姆雷特”,每个人的感受都不一样,这是基于人们以前对该事物的认知和经验各不一样。设计者的思想在人们的大脑中能够部分的被还原,此时设计的目的已经达到了。形态语义并没有用明确的文字去告诉人们这到底包含了什么样的内涵,它只是象征的、含蓄的、模糊的揭示了某些普遍的意义。
三、理念的再现与还原
环境 艺术 设计在创造赏心悦目的形态的同时,设计者创造的形态表情应该与人们的心理产生某种知觉上的共鸣,在高出人们理解能力的时候,应该接受人们心理的预期值。不能让使人们见到设计形态时,设计者所表达的与人们所理解的落差太大,这样的设计往往不会得到人们的认可。环境艺术设计形态是以人的感受方式将设计的内在功能体现在人们感知体系中的。形态不能也不可能脱离于功能而独立于形式变化之外的。它不单单是功能被动的外在表现,更是积极地引导人们有知觉的去主动体验和把握形态本身的内在性能。设计者有意识的强调形态的形式因素和表现力,并与人们的知觉印象相吻合,已达到心理上的共鸣。设计者所力图表现的情感和诉求隐喻在形态的某些元素之中,并在观众解读还原的过程中能够再现或者部分还原设计者的初中和理念。不同的受众的自己的思维还原过程中会根据自己已有的经验做出不同的判断与理解,故而其结果必然会有所不同。
四、小结
设计者把自己要表达的主观情感和理念通过环境艺术设计的形态语义表现出来,人们通过形态语义表现元素还原设计者的理念并且参杂适当的联想和自我塑造,在得到功能上的满足的同时,获得精神上的享受。
参考 文献 :
成功者的心态范文6
成功者毕竟是少数，而且也没有人一生下来使命是成功，所以生活中的平凡者太多太多，但平凡并不是平庸，是一种淡漠，一种从容，是生活的大智慧，因此与平凡相片，我们的生活会被演绎的一样精彩。
心态与平凡相伴，从容淡泊，平凡者的心态，皆是从容淡泊的，雷锋同志便是如此，从他生活中一点一滴来看，雷锋的心态是很平和从容的，一心为了人民为了党，发自内心的去关爱他人，尽已所能去帮助他人，不求回报，这位平凡的战士所做的都是普通的小事，那从容淡泊的心态使他永远把他人放在第一位，并且毫无怨言，他那平凡的行为却感动了千千万万的人，有千千万万的人为他歌颂，也留下了向雷锋同志学习的佳话，一个平凡的人，拥有从容淡泊的心态，人生也不同样精彩吗？
平庸者渴望成功，成功者到最后都想归于平凡，归于平静，只有评分者的无欲无求，由此看来，平凡是人们的归属，成功者当然精彩一生，但并不是每个人都可以成功，由此说来，我们更因与平凡相伴，与平凡而有个性的人相处，做平凡而有意义的事情，体味平凡而有滋味的生活，人生也同样精彩
平凡之路，你我都在前进，与平凡相伴，演绎精彩人生！
