摄影技巧范文1
要了解清楚自己的设备上面的一些功能按键都是做什么的，某些功能在特定的场合下会有特别的效果。平时拍摄时，考虑一下现场的条件是否可以利用到某些功能。合理的使用好设备才能事半功倍。
2、了解简单的构图
摄影都需要了解构图。新手可以先了解一些简单易懂的构图方式。如黄金分割，这些基础掌握了，就可以大幅提升效果。可以看一些摄影方面的书籍，再在实际中运用。
3、拍摄前多思考
看到喜欢的景色后，不要着急按快门，可以先思考，观察在各种角度下风景在镜头中的效果，对比之后，选出合适的方案。或者可以多拍一些，然后回家做对比，选出自己喜欢的风格。
4、简单的器材和技巧
新手不要尝试复杂的器材或者拍摄手法。就用简单的设备来拍，主要体现出心中的感觉和想法。培养出独特的摄影眼光。等技巧熟练后，一切水到渠成。
5、利用好三脚架
摄影技巧范文2
一、新闻摄影的特性。一是新闻照片在报纸刊物中起到的是画龙点睛的作用，是摄影图片和配图文字有机结合而形成的，文字说明是新闻图片的补充说明。新闻照片必须服从新闻的真实原则，新闻报道的内容应该是真事真人，与此同时，表现这些内容的画面形象也必须是真情实景。新闻摄影照片的画面形象应该是新闻现场情景有所取舍的摄影纪实。这些画面形象应该是新闻摄影记者以现场观察为基础，通过选择最有代表性的情节和瞬间摄取的。二是新闻摄影一定要服从新闻工作的原则，充分表现主题，充分发挥其形象报道的威力。画面形象的衡量标准主要是观点鲜明、内容丰富，它不同于艺术摄影作品，其照片衡量的标准有所不同，不能强加给新闻照片，要区别对待。
二、优秀新闻摄影的必备条件。一是充分的准备和安排。除突发事件之外，许多重大的事件不是突然发生的，是经过了周密的安排才开始的，而且往往会持续一段时间，摄影师在拍摄重大事件之前有一定的时间进行准备，做好充分的准备是优秀新闻摄影的必备条件。二是具备独特的视角。每一件重大事件的发生，都会吸引许多摄影师到现场，若想让自己的照片在众多雷同的画面中脱颖而出，就需摄影师具备独特的视角，捕捉新闻焦点。三是预测事件的发生。好的新闻图片依靠等待远远不够，了解事件，观察生活，具备新闻工作者的综合素养，在遇到突发事件时，能够准确应对，才能掌控全局，充分做好摄影工作。四是保留最后一张胶片。为了不错过有价值的镜头，有丰富经验的摄影师会让相机内始终保留着一张没有拍摄的胶片，用数码相机时，不能把存储卡空间全部用完，以备不时之需。
三、新闻摄影的技法。要想拍好新闻图片必须经过刻苦学习、认真揣摩、长期实践，积累丰富的经验。下面笔者谈一谈自己在摄影工作中的一些具体的拍摄感受。
一是选取合适的拍摄方位与角度。一幅好的新闻摄影作品是具有视觉冲击力的，不同的拍摄角度和方位，直接影响着画面效果。因此在工作开始前，要多了解一下拍摄主体，多观察、多动脑，尽可能确定最佳的拍摄方位。例如会议摄影首先要了解会议的规模程度，提前进入会场调焦距、感光度、拍摄模式等。一般大型会议要选择几个点进行拍摄，包括会场中心靠近中间的位置，会场两侧前景、中景。还可以站在前排拍摄主席台上的人物，若是表彰会，就要提前到主席台的一侧找好位置拍摄上台领奖的瞬间。在人物众多的会场要注意表现主要人物和次要人物的关系，注意抓拍参会人员，特别是有特点的参会人员，比如认真记笔记的等。
摄影技巧范文3
关键词：摄影构思 摄影构图 画面设计
1 摄影构思
摄影属于视觉艺术，是摄影家艺术地反映客观世界的一种手段，并结合自身对生活的独特评价以及将富有特征的艺术个性融入到所摄对象中，通过摄影构思，并借之摄影工具使客观对象成为具有艺术欣赏价值的作品。摄影创作的构思的过程是极其复杂的精神活动过程，体现在创作的全过程。一幅优秀的摄影作品必是融入摄影艺术家的思想感情和对生活的认知，并通过艺术构思体现出来。认识和把握摄影创作中构思特点和心理要素是摄影艺术创作中作品成功所必须的。
1.1 摄影构思的特点
现实生活纷繁复杂，瞬息万变，很多美好的瞬间不能反复，而摄影就是捕捉流动的瞬间，将运动变化的东西定格，这就要求摄影者除了要有敏锐的直觉、深刻的理性思考以及丰富的情感之外，更需要有眼明手快来捕捉画面的意识和能力。
摄影构思特点包括：（1）瞬间性。与其他造型艺术的创作构思相比，摄影创作具有瞬间性的突出特点。在摄影创作实践过程中，经常会出现所谓的“偶然碰到”、“意外发现”等现象，这就是摄影者在长期的艺术实践中磨练出来的敏锐的直觉能力及丰富的想象能力。摄影创作的形象是直接来源于生活，这种“生活的一瞬间”的自然、质朴，彰显出其它艺术形式所不能表现的艺术感染力，它考验着每一摄影家的生活基础和艺术功力，渗透着其对生活的理解和对美的判断力。（2）现场性。摄影创作对于拍摄现场有着极明显的依赖关系。从某种意义上来说，摄影创作构思的过程即是对特定现场背景下的对象，进行观察比较以及选择提炼的过程。（3）科学性。摄影艺术是建立在科学技术的成果基础之上的现代化造型艺术，它是借助光学、机械学和电子学等所提供的媒介作为表现手段。随着科学技术的不断发展，摄影艺术拥有极丰富的表现手段，具有愈来愈惊人的表现力。独特的生活感受离不开相应的形式，而形式的追求又必须充分运用某种技法。
1.2 摄影构思阶段
摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节，后期构思主要内容是对画面进一步剪裁，并叠放合成及色调分离，彩色照片要通过某一环境色等特技达到所要创作的要求。
2 摄影构图技巧
2.1 摄影构图方法与形式
一幅优秀摄影作品，第一眼就能被观赏者深深地吸引住，其中一个十分重要的原因就是构图处理得好。因此处理摄影构图的方法与形式，是摄影者在摄影创作必需考虑的重要内容。
首先，要确定画面中的各部分的相互关系，以便组成一个完整统一的整体，使得光线、线条和影调在结构上实现完美的组合。其次，还要考虑以下几方面：第一，构图中要增强透视感。在摄影作品中，主要是通过增强透视感的构图手法，夸大前景压小远景，使画面具有强烈的深度感觉，令人赏心悦目。第二，点景的运用。点景往往能起到画龙点睛的作用，使要表现的主题更突出，使画面没有单调的感觉。如点景在画面中所占面积绝不可超过主要表现对象，否则就是喧宾夺主。第三，线条的运用。线条能使画面产生韵律感和节奏感，如水平线条能表现和谐和宁静，画面中的地平线会给人一种开阔的感觉，对角线线条却很有活力，能更好地表现冲击力。第四，画面的压缩。在摄影中有时需要将前后两景物搭配起来以体现一种艺术意境，通常可采用某一特定构图形（下转第256页）（上接第233页）式实现使整个画面统一。
常用的构图形式有九宫格构图、S形构图、A字形构图、水平式构图、圆形构图、三角形构图、三分法构图等。
2.2 摄影构图中的画面设计
摄影技术中最重要的一点就是构图的均衡美，使得摄影作品的画面达到均衡，这在构图时显得十分重要。（1）对称和均衡在画面中的运用，表达一种高整齐度。但大多摄影作品，在构图中并不都是追求一半对一半，而是刻意于画面的视觉均衡。均衡的范围包括构图形象的比例；结构的均衡是要画面中各个部分的景物有呼应，有对照，达到平衡、稳定。（2）构图中的主次关系均衡。在设计画面中要注意主体和陪体的关系、主要人物和次要人物的关系以及人物与背景的关系。（3）构图中“黄金分割”的运用。所谓“黄金分割”也就是“黄金比例”A: B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往
[1] [2]
往以: 的比率表示。
摄影画面的构图，有公认的一般性法则，但这些法则有时又不绝对，不可生搬硬套。由此可见，艺术创作在表现方法上是非常灵活的，没有既定的公式也不应有僵死的教条，要依据被摄现对象的具体情况，根据创作主题的要求和摄影者的创作意图进行灵活分析和处理。
. 摄影构图的应用，突出主体
一般来说，一幅画面的主要表现对象即主题思想的重要体现者，称之为主体。摄影构图的第一要务就是要突出主体，主体在画面中起主导作用，是控制全局的焦点，是吸引摄影者艺术创作的主要因素。然而大多摄影爱好者往往与被摄对象保持太远的距离，在照片上显现过多无关紧要的东西，导致主体不突出，甚至根本找不到主体。为此，采取有效手法突出主题是必要的。
.. 运用对比突出主体
所谓对比，它的含义十分广泛，可以是明暗的对比、色彩的对比、质感的对比，也可以是虚实的对比、静与动的对比等等。它是间接表现主体的一种最重要的构图方法，如“万绿丛中一点红”，就是运用色彩来间接突出主体的最好体现。
.. 运用线条突出主体
线条本身就是画面中主题内容表现的一部分，线条具有引导人的视线的效果，画面中线条的延伸及走势都会逐渐把欣赏者的眼球引到主体身上来，欣赏者视线在画面上的运动过程就是其欣赏感受画面主题思想的过程。
.. 框架性前景来突出主体
主体因面积小而不能支配画面时或是它距离较远而又必须表现出远近空间感时，可以为主体搭建框架，把观众的注意力集中到被拍摄主体上来。
总之，只要能吸引观众的注意力，能把他们的视线都集中在画面的主体对象身上来，即主体安排到了最佳的位置，达到了妥善安排主体对象的目的，实现主题思想的完美表达。
结论
摄影技巧范文4
关键词：影视广告；摄影技巧；应用
影视广告借助于所拍摄的图片或者视频资料，对消费者讲述某个商品的价值，方便消费者用最快的速度了解该商品的特点，提高消费者的购买欲望。因此，商品影视广告给商品的销售水平带来巨大的影响，因此要就此开展相关研究。伴随着多媒体技术和现代传媒技术的进步和发展，推动了我国影视广告行业不在不断进步，同时促使越来越多的研究聚焦于影视广告拍摄的实务上来。然而，与西方发达国家不同，我国的影视广告拍摄学科体系尚不完善，还有待于进一步的系统性研究和探索。
一、影视广告摄影技巧应用的必要性
拍摄影视广告的终极目标是通过宣传商品的属性和价值来提高市场上消费者的购买欲望，以最快的速度获得最大的收益。因此，在商品还未进入到市场中时，消费者未能到商品的实物，此时影视广告便能有效地帮助消费者了解商品的各方面属性。影视广告通过使用各种摄影技巧，能够提高影视广告的质量和效果，最终影响到商品的销售情况。
二、影视广告中如何应用摄影技巧
在拍摄影视广告时，要 注重应用各类摄影技巧。摄影技巧主要包括以下几个方面，即摄影加减法、摄影整体平面设计、摄影角度、摄影色彩和光线等等五个方面。这五个方面都具有各自的特点和适用性，在拍摄影视广告时，要根据实际情况判断所需要应用的摄影技巧，具体如所下文所示。
（一）摄影加减法
摄影加减法能够有效地提升事物的拍摄效果。拍摄的最原始工作是记录现实生活中的某一事物，这些事物本身并不能够在第一眼就吸引目光，往往只是平淡无奇。比如，洗头水这一物品，各家公司的产品的洗头水外观都差异不大，往往在拍摄广告时将能够将其区分开来。一般在拍摄时，让明星手持洗发水，这一动作并不能将明星与洗发水之间建立联系，更不能说明产品的各方面属性和价值，没有感染力，在这种情况下，就应当食用“加法”，通过明星与洗发水之间的互动过程，或者是明星的宜居广告词，就能够将该产品的属性和特点表现出来。这种“加法”的摄影技巧能够有效地提高拍摄效果。“减法”的摄影技巧一般适用在细节的处理上，因为明星本质山与普通人并没有明显的差别，只有进行适当的细节化处理才能够突出重点，表达清楚。
（二）摄影平面构图法
拍摄工作的最终成果就是一幅画面，我们应当如何表达才能将这幅画面更好地呈现在观众眼前呢？并且全面地展现商品的价值和属性，这里总结了三个要点，即简洁感、创新感和均衡感。简洁感要求在拍摄时应当注重画面中各个物象的主次区分，设定好主角和配角。要能够迎合消费者的心理和理解能力，方便其看到画面后就能明白这幅画面的涵义；创新感则要求要注重使用各种新型的创作手法和拍摄手法，摆脱陈旧的拍摄模式；均衡感即是要求整幅画面应当各物象之间把握平衡，不能够仅注重一方面。
（三）拍摄角度选择法
在影视广告的拍摄过程中，摄影师的一个重要的任务就是选择一个好的拍摄角度。无论任何事物，在不同角度下看去都有不同的效果。总结来看，一般情况下，拍摄人的照片会根据脸部和身体来选择角度，然而从一个人的手或者其他的位置时则使得整个画面的意义更加不同。曾经有这样一个广告，该眼镜品牌的代言人是范冰冰。在开展拍摄时先是范冰冰开着一辆车进行画面，过程中并没有将眼镜和品牌进行介绍。最后仅仅是范冰冰说了一句有关眼睛的广告词，这样一来，整个广告并没有将重点突出出来，广告效果一般，宣传作用极差。通过这个实例我们可以总结出拍摄角度不应当聚焦于明星，而应该是将重点放在商品上。只有这样，才能通过拍摄角度充分展现商品的价值，帮助消费者快速理解广告用意。例如，在拍摄洗发水广告时，一般选择摄影角度集中于明星的头发，借助明星的头发来展现商品在使用之后所能达到的效果，展示商品的价值。消费者看到这一幕，自然就会明白这个广告背后的深意。
（四）合理选择画面色彩
从观众的角度来看，色彩是第一个进入其眼帘的事物。从心理学角度来说，色彩是人的情绪情感的代表，在各类影视广告中，丰富的画面色彩能够巧妙地将人内心的情绪表现出来。色彩作为一种表达的工具，可以化腐朽为神奇。在拍摄的过程中，摄影师要注重对各类色彩的应用，根据颜色的不同含义将其使用在恰当的地方，表达广告的主旨和内涵。例如，红色常常是喜庆和幸福的象征，而黄色是热情和开放的象征，黑色和蓝色则代表了忧郁的情绪等等。各种颜色已经有其相应的情感代名词。若能够在摄影中恰当地使用这些颜色，则能够有效地提升摄影的效果，吸引观众的目光。色彩可以增强摄影，另外还应当注重其平衡感，只有平衡的画面才能够被人所接受。色彩的平衡在广告中指的是色彩与商品的匹配度。
（五）合理选择画面光线
光线和色彩具有同样的功用。在拍摄的过程会在哪个，画面的主体色彩的选择影响了整个画面的效果。在影视广告中，光线起着同等重要的作用，要根据广告的不同确定相应的光线的使用，使之与事物想匹配。例如，在拍摄洗发水广告时，摄影师要想将头发的亮度拍摄的好，则要通过借用光线的阴暗来表现出对比的效果，展示洗发水的品质。
三、结语
在影视广告的拍摄中要应用各类摄影技巧，通过恰当的运用摄影技巧来提升摄影广告的质量，提高广告的宣传能力，达到预期的广告效果。目前，在我国的多类影视广告当中都学习和参考了西方先进的影视广告的拍摄方法，从手段、手法、技巧、思维意识上都有所提升。根据最近的较新的影视广告作品可以看出，未来的发展趋势必将是朝着贴近生活，崇尚人性化发展。同时各种拍摄手法也在不断丰富。
参考文献：
[1] 李淼.浅谈影视广告作品的摄影技巧运用[J].中国传媒科技，2013（6）：107-108.
摄影技巧范文5
精彩的人像摄影要稍后再开始，在此之前需要有把握地进行专业设置。首先是选择镜头：针对我们所示的拍摄情况，选用了一款长焦镜头。我们需要避免人物外形上的扭曲变形，比如使用不合适的广角镜头。接下来需要选择理想的相机位置：对于一个经典的带肩人像拍摄，相机需要摆放在与头或者视线平行的高度。这样，人们在看照片的时候会有一种与照片中模特平视的感觉。大家还需要随时注意模特的动作，并且不断发出指令，比如“下颌微微抬高”或者“肩膀向后打开”等等。我们让模特按相机的方向再稍稍转向侧面的位置。然后摆正相机的位置，这样肩膀的位置就会像画面中的那样了。
关于快门速度、感光度和光圈
使用一套摄影棚闪光设备，人们通常会把闪光同步时间设定为1／125秒。光圈方面可以通过不同需求做出相应调整。但是我们必须考虑的一点是：这是一张经典的人像摄影，整个人物都必须保证清晰的成像，所以光圈值在F8至F11之间是值得推荐的。请尽量将感光度保持在尽可能低的水平上。除非在一个非常弱光环境下工作时才可以调高感光度。当调整好了所有设置，拍摄就可以开始了。
技巧：减少细小皱纹
细小的皮肤不平整或者小皱纹，在拍摄时就可以得到改善。拍摄时，将我们的相机设置调整为轻微的曝光过度，但是还必需保证皮肤的颜色和纹理。
这样操作：经典头肩人像摄影
1 进行拍摄前的交流
不论拍摄的对象是老朋友还是陌生人，拍摄前细致的交流都可以消除模特在镜头前的害羞和紧张。这样我们就可以了解很多个人的优点和模特自己认为的自身瑕疵，如此一来就可以决定和优化模特的拍摄角度和站位了。
2 确定站立位置
需要为模特指明站立位置。将确定好的位置用黑色胶带在地上做个标记。这个标记可以提示模特站立的位置，同时也可以提示摄影师本人。这个受限制的移动半径可以保证模特在拍摄时始终在我们事先布置好的照明范围内。
3 摆放照明设备
首先需要摆放一个便于移动的光源，位置正好位于模特的后方，照亮背景。然后放置固定光源，就是所谓的“发光光源”，需要高于模特的头发。另外还需要一个带有柔光罩的主灯源，位置在与发光灯源相对应的一侧。另外还需要使用泡沫塑料板将模特的面部打亮。
摄影技巧范文6
关键词：艺术摄影；用光技巧；分析
所谓的摄影，是摄影师运用光学成像的物理原理，将现实中事物的影像记录到平面中的过程。现阶段有很多种不同的摄像题材，不同题材的摄影会产生不同的艺术摄影效果，通常情况下，人们将艺术摄像分为人像艺术摄影、广告艺术摄影、景物艺术摄影、商业艺术摄影等，其中，人物艺术摄影主要针对人物动作、姿态、表情的拍摄，以展现人物的情感、性格和气质，表现人物的形象；风景摄影通过对大自然风光的摄影，展现大自然风景的美感，进一步展现摄影者对艺术的追求和自己独特的审美角度。艺术摄影本身就是艺术性和纪实性的统一，摄像人员在摄影过程中通过巧妙地抢拍和抓拍的手法，对被摄对象进行现场拍摄，进而真实反映现实中的事件、人物和环境，给人一种身处其境的感受，一方面体现作品的艺术性，另一方面让其摄像作品具有一定的客观性和真实性。
1艺术摄影中光的性质
为了确保在摄影过程中，可以准确把握用光技巧，摄影人员必须充分了解光的性质，光的性质主要包括以下几方面：其一，亮度，它可以反映光的能量强弱；其二，光质，人们可以通过光线的软硬来判断光质；光质可分硬光和柔光，硬光主要通过闪光灯和聚光灯，使事物在弱光侧产生明显的阴影，主要在表达坚毅、爽朗的题材上应用；而柔光则是一种不产生明显阴影的光线，主要通过反射柔光或者扩散柔光来实现，往往用来展现题材的细节。其三，光位，摄影师可以通过光线的角度和方向来判别光位。光位可分为顺光、前侧光、逆光、顶光和人工光。其四，色温，通过研究色光的组成来分析色温。
2艺术摄影中的用光技巧分析
2.1室内灯光的用光技巧
由于室内灯具产生的灯光亮度可以随意调节，并且具有较强的灵活性，因此，摄影师在进行室内摄影时，可以充分运用室内灯光创造各式各样的摄影布光，并采用不同的用光方法，把人物艺术摄影中拍摄主体拍摄出不同的艺术感觉。比如在对主光用光技巧方面，要区分光位移动是纵向光位移动还是横向光位移动，在进行主光灯的布光时，要首先确定横向角度方向，再进行纵向角度的高度调节，从而使主光的移动产生各种光位，运用不同光位体现人物的细节轮廓和不同点。例如，进行人物正面像的拍摄时，主光灯要与被摄对象的鼻梁成15度，让人物面部75%的面积受光，采用这种布光手段可以保证被摄对象的面部均匀受光，此外，拍摄者还可以通过改变主光位置，达到改变被摄对象脸型的效果。
2.2对逆光和高光的用光技巧
在艺术摄像中，对逆光的准确运用可以很好地体现事物的立体感，给人以真实感。因此，在使用逆光时需要对场景和主题进行准确的选择，以提高被拍摄对象的清晰度。高光在拍摄中的作用可以分为以下两点，其一，创造质感光，通过利用聚光灯进行低角度的照射可以让被拍摄对象产生强烈的质感光，给人们强烈的视觉冲击，形成深刻的视觉印象。其二，运用小型聚光灯照射，可以消除事物的平淡感，将环境与主题分开，凸显事物的特性。但是，在使用高光时还要注意高光的布置相对于主光更加困难，如果被摄对象比较复杂，拍摄者可运用多个小型聚光灯创造高光。
2.3不同区域的用光技巧
在进行不同区域的艺术摄影时，要采用不同的用光技巧，为此，笔者将对以下几处区域的用光技巧做出分析：其一，背景用光技巧。因为在摄影的过程中，背景光的应用具有改变画面基调的作用，所以拍摄者必须充分掌握背景的用光技巧，通常情况下，拍摄者可以采用统一均匀的背景用光，也可以采用递进式对比的背景用光。其二，对陪衬物的用光技巧。在艺术摄影的过程中，往往只在进行主体布光时，对陪衬物进行附带性的布光，不对陪衬物进行专门布光，但特殊情况下要对陪衬物进行专门布光。但是，在对陪衬物进行布光时，不能采用突兀的光线，破坏摄影作品所要体现的主体。其三，对画面装饰性的用光技巧，典型的画面装饰性光有冲光、金银首饰的耀斑等，对此光的运用可以巧妙的凸显被摄对象的局部特点。例如，在背景帷幕上扣个小洞，在帷幕后面摆设闪光灯，运用闪光灯形成的光束照射到主体上，让主体更加的绚烂夺目。
2.4辅助光的用光技巧
辅助光的光源既可以是反光板也可以是散光灯，其主要作用是为了让阴影部分展现影纹。例如，进行细小事物的拍摄时，拍摄者可以采用镜子进行反光，镜子可以安放在没有灯源的地方，用粘土对镜子进行固定，将镜子不用的区域进行遮盖，充当反光镜，并且在灯光打到镜子上时照亮事物的阴影部分。为了产生辅助光，还可以采用低角度照射的方法，比如从地面的高度打光或者是将光源近距离贴近镜头。例如，摄影师在摄像过程中，将辅助光放在镜头的附近，以确保需要照射的事物的阴影部位可以被均匀的照亮。
2.5室外自然光的用光技巧
首先，在艺术摄影中要注意不同季节的用光技巧。春、夏、秋、冬四季的更替，使太阳光对地面的照射强度和角度都发生了变化。因此，在不同季节对人物进行摄影时要采用不同的用光技巧，比如，在春秋季节进行人像摄影时，往往会照出光线柔和、色彩变化多样的照片。
其次，在天气变化过程中对用光技巧的掌握。比如，天气晴朗时要准确运用光照的方向，以拍摄出具有显著明暗特点的人像，从而体现人物的质感和方向感。但在阴雨天气里，由于光线的方向性不好把握，对用光技巧提出了更高的要求，为此，可以通过以下几种方法进行调试：其一，拍摄时一面朝向广阔的天空，另一面朝向阴暗的树木或墙壁，形成鲜明的明暗反差；其二，注重闪光灯的运用，运用闪光灯照亮摄像者的一侧，达到明暗差异的效果；其三，重视吸光板的合理运用，用吸光板降低摄影者一侧的反光率，使被摄对象两侧形成明暗反差。通过综合使用上述方法，拍摄者就可以解决由于天气变化所造成的拍摄作品用光不合理的问题。
最后，对一天不同时间光线用光技巧的掌握。当处于黄昏或黎明时，由于太阳位于地平线以下，光照亮度低，不利于拍摄清晰的人物画像，此时，拍摄者应该运用辅助光，进行人像的摄影。在上午8点到10点和下午的2点到5点的黄金摄影时间，可以充分运用太阳光与地面形成的侧光位，进行人像艺术摄影，以充分体现人物的造型和质感。在10点到14点之间摄影师可以采用适当的措施，解决光线强度大、缺乏层次感的问题，进而拍摄出好的照片。在日出和日落时，摄影师可以利用光线变化快，景物的明暗反差明显的特点，进行艺术摄影，以拍摄出具有奇特效果的照片。
3结语
艺术摄影是一种集合了色彩、线条、光影等艺术元素的视觉艺术，并通过光的照射使画面产生色调、线条和明暗层次的效果。因此，摄影师要正确运用主光和辅助光，熟练地运用高光和逆光，创作高质量的艺术摄影作品。
参考文献：
