白居易的古诗范文1
关键字：白居易 诗歌 艺术特色
引言
诗词歌赋本是古代学者用来抒发自身感情、调节生活氛围所作。白居易作为唐代的著名诗人，对其诗歌艺术特色的研究分析，既有利于对唐朝文化的深入了解，也有助于现代学者对其艺术特色的学习及参考。
一、白居易诗歌介绍
（一）白居易背景介绍
白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，其诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗王”之称。仕途上，其官至翰林学士。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》《琵琶行》等，其许多诗词歌赋被列入《唐诗三百首》，以供后人学习和背诵。
（二）白居易诗歌分类
白居易的诗歌大致可以分为四类：讽喻诗、闲适诗、感受诗和杂律诗。白居易在《与元九书》中写道：“自拾遗来，凡所遇所感，关于美刺兴比者，又自武德迄元和，因事立题，题为《新乐府》者，共一百五十首，谓之讽谕诗；又或退公独处，或移病闲居，知足保和，吟玩情性者一百首，谓之闲适诗；又有事务牵於外，情性动於内，随感遇而形於叹咏者一百首，谓之感伤诗；又有五言、七言长句、短句，自一百韵至两韵者四百馀首，谓之杂律诗。”由于杂律诗中的艺术特色难以用言语来表述，讽喻诗过多涉及政治观点，所以本文将原有分类稍加修改，从养生诗、闲适诗、亲情诗三方面来讲述白居易诗歌的艺术特色。
二、白居易养生诗艺术特色
（一）白居易养生诗的体裁特色
白居易养生诗体裁包括五言古体、五言律诗、七言古体、七言律诗。其中占比较高的是五言古体。白居易的《仲夏斋戒月》描述的是其通过吃素进行养生的一种生活状态，体裁为五言古体。白居易写诗讲究随性自然，不拘泥于刻板的格律，喜欢创新体裁，这也反映了白居易爱好自由，不受约束，闲适养生的生活状态。
（二）白居易养生诗的题材特色
题材就是指诗歌作品在创作时所选取的材料。白居易养生诗的题材大多都是平常会经常看到和接触到的东西，而不是一些遥不可及的东西，他更注重自身修养。
1.选材的日常化、生活化
白居易的养生诗所描述的都是一些生活琐事，讲述自己在生活中遇到的事情，描述自己对一些事情的喜怒哀乐的心情，所以其选材更贴近于日常生活。例如，他在描写自然景色时，大多选取田园间常见的小花小草、小鱼溪水，甚至是一些农作物或者家禽；在描写事物时，选取的都是日常吃穿用住的东西，包括书、蔬菜、围栏等。白居易养生诗的选材虽日常化、生活化，但其并不注重突出民生疾苦，是纯粹的对生活随时进行描述，安于养生。
由于白居易选材的日常化，使我们后辈在阅读他的诗歌时，可以很容易地从中发现他的日常生活方式，就连他经常吃什么、做什么、对什么有偏爱。例如，从《斋月静居》中可以了解他喜爱吃斋，以及他吃斋时的一些感受；从《从老子》中可以发现他喜爱读圣贤书，对这些书的观后感也一目了然，甚至可以隐约看到他自己的有关主张。有时候连自己今天晒太阳有感而发也可以作诗一首，半夜惊醒、早起梳头等生活细节也能变成一首首诗歌。
有些读者会觉得白居易的诗歌选材过于简单，没有内涵，没有雄心抱负，更没有对世风世俗的描述及感慨。其实，这正是白居易的特点所在，虽然他不能从选材方面打动读者，却能以最真实的生活状态吸引读者，让读者有身临其境的感觉。
2.表现生活的诗意化
白居易注重生活细节，诗词歌赋以描述生活为主，所以他有一双善于观察和发现美的眼睛，他看待事物常常保持乐观向上的心态，养生生活诗意化。如《新沐浴》中描写到“先进酒一杯，次举粥一坂。半甜半饱时，四体春悠悠”，这是沐浴前吃饱喝足的写照，短短两句，尽显诗情画意，可见白居易的养生生活充实有诗意，他是一位名副其实的养生大家。
（三）白居易养生诗的语言特色
1.喜用口语
白居易的养生诗大多浅显易懂，喜欢用一些口语化的词，使诗词明白晓畅。在白居易的养生诗中处处可见像“渐觉”“不如”“不必”“可以”“只有”等口语化的词，例如在《因沐感发，寄朗上人二首》中“应是烦恼多，心焦血不足”“只有解脱门，能度衰苦厄”，就用到了“应是”和“只有”两个口语化的词。因为白居易作词大多都是即兴有感而发，所以诗句更像是一种口语描述，意思通俗易懂。
像这种通俗化的诗句往往不被一些诗词大家所采用，更多的是流传于一些下层百姓口中。白居易的口语化式诗词歌赋更能贴近人们的生活，更能发挥其娱乐大众更娱乐自己的作用。白居易的这种独辟蹊径的创作手法，体现出了他为人率真、不争不抢，以养生为最高境界的生活状态。
2.语近思深
白居易的养生诗没有华丽的辞藻，没有夸张的修饰，有的只是平淡的描述，却包含着无限的韵味。养生注重自我修养，不被世俗所染，白居易通过描述清风明月，彰显自己豁达平静高雅的情怀，用诗词来描述自己的人生，真正做到诗意人生。与华丽的诗词歌赋相比，白居易的养生诗更具吸引力。
（四）白居易养生诗的意象特征
1.酒是伴侣
从古至今，吟诗作画始终与酒相伴，白居易在作诗时也常常小酌。都说酒能消愁，白居易在养生诗中常提到自己感慨世态时举酒邀月，也常把自己对好友的牵挂寄托于酒中。所以酒是白居易不离不弃的伴侣。
2.琴是知音
朋友易找，知音难遇。白居易一生知音甚少，且相聚时间非常短暂，所以他寄情于琴中。他曾在《北窗三友》提到，琴是他的“三友”之一，在心情不适时，可以弹琴以净化心灵，抒发悲愤甚至不满之意。晚年时，白居易身体不佳，行动不便，那时琴更是他所离不开的知音。
3.“松、竹、莲”是人格的写照
在古代，植物的一些特殊品质常被诗人用来表述自己的品质。白居易一生热爱种植，其生活的四周种满了各式各样的植物，但在其诗作中描述得最多的就是“松、竹、莲”。松、竹位列岁寒三友之列，有着顽强的生命力和坚韧的毅力，而莲出淤泥而不染，自珍自爱，正直坚贞。这些其实都是白居易自身人格的真实写照，他将自己的人格意于“松、竹、莲”之中，既含蓄又明显。
三、白居易闲适诗艺术特色
白居易的闲适诗与养生诗在很大程度上具有相同点，所以本文关于白居易闲适诗艺术特色的描述着重于与养生诗的不同点，主要是遣词用句及修辞手法。
（一）白居易闲适诗的遣词用句
1.叠字的使用
叠词，顾名思义就是重复、重叠的词，例如“声声、皎皎”等。叠词是一种很常见的修辞手法，它的特点就是利用汉语音节，使诗词在结构上显得更加工整，在节奏上显得更加有韵律美。使用叠词描述声音时，会使声音更具真实性；使用叠词描述景物颜色时，会使景物带给人们更多视觉上的美感。白居易的闲适诗中通过使用叠词，使其看似平淡的生活更显趣味，也更具有吸引力。
2.喜用数量词
数量词的运用，会使得整首诗更具带入感，“两只”“一双”等数量词的简单使用，会使得诗词所描述的画面更具真实性。读者在品读诗句时，可以在脑海中将诗句化作一幅图，形象又生动，既便于理解又便于记忆。白居易闲适诗中常常使用数量词，这不仅与其描述的内容有关，更与其自身生活特点及人格特点有关。
（二）白居易闲适诗的修辞艺术
首先是浅显的比喻。白居易闲适诗的创作仍以日常生活为题材，讲究写实，虽然他不会过多地运用夸张的比喻，但他还是会运用一些浅显的比喻来给自己的诗词润色，使其更具吸引力和关注度。白居易主张平淡闲适度日，又不失对人生的思考，为了使其写作风格与其个人人格相符，他摒除了使用华丽及夸张的修饰，而是转用易于被大家所理解而又不失诗人风范的浅显的比喻。这种比喻方式在白居易的诗中经常可见。
其次是平易的典故。古代的用典就是运用各种典故来讲述自己的观点，也可为自己的诗词润色。如果只是粗略地品读白居易的闲适诗，很难发现有用典，但如果细细品味，其用典之处还是相当多的。这说明白居易有着丰富的典籍知识，能熟练透析地了解典故的内容，从而将其中更为平民化的小点运用到自己的诗词中，使得自己的诗词既能达到平易近人之效，又能运用典故阐明自己的观点。
四、白居易亲情诗艺术特色
白居易的亲情诗主要是讲述他对亲人的关爱及思念，虽然其艺术特色也有与上述两种诗相类似的地方，但它也有其特殊之处，主要就是其在亲情诗的创作中，在抒情时不忘讲明道理，喜欢运用主客颠倒的“对写法”。
（一）抒情中偏爱说理
白居易的亲情诗从表面看是抒发对亲人的思念及关爱，但细致品读不难发现，其大多数诗词在后半段更加注重的是说理。也就是一首亲情诗的前半段描述思念，后半段以对亲人的思念有感而发，引出相关哲学、心理学甚至佛学的道理，使得思亲有情有理。白居易这种亲情诗的撰写方式更容易引起读者共鸣，也不会被后人定位为“无病”，也能以其独特的方式与其他诗词区分开来。
（二）“对写法”的运用
所谓对写法，就是“主客颠倒”，将原本的抒情主体和抒情对象相调换。这是古代描述思亲诗句中常用的写作手法。白居易的亲情诗中，绝大部分描述的都是他的友人或者亲人在某地思念他，很少描写他对亲人和友人的思念，这就是典型的对写法。这种手法的运用可以更加强调诗人对友人与亲人的思念，有一层递进的关系，就是你在想念我的同时，其实我也非常地想念你。这种反弹琵琶式的抒情既达到了抒发思念之情的效果，又不会显得自己柔弱不堪，不会现出自己的寂寞与孤独。
结语
白居易的诗歌虽然很大程度上具有共同的艺术特色，但是将其分为不同类型进行描述，会得到更加准确的艺术特色。本文从养生诗、闲适诗和亲情诗三类看似可以归为一类的诗词入手，主要介绍了养生诗的艺术特色，又从闲适诗和亲情诗上对白居易的诗歌艺术特色加以补充，使其更加完整，为以后的研究提供参考。语
参考文献
[1]钟琼.白居易诗歌接受的历时性考察[J].河南社会科学，2013（9）：95-97.
白居易的古诗范文2
唐代诗人白居易出生在一个小官僚家庭，自幼好学，是个很有天分的孩子。他5岁开始作诗，日日勤学苦练，十几岁便在家乡小有名气。
16岁时，白居易长途跋涉到京城参加科举考试。顾况是当时一位较有影响的诗人，许多学子都会带自己的诗作去向他求教。白居易也听说过顾况的大名，于是，一到长安，他便拿着自己的诗卷前去拜谒，希望顾况能指点一二。
门人将白居易领入府中。顾况见来人是个乳臭未干的年轻人，心里颇有些轻慢。当他看到诗卷上署名“白居易”时，更觉得可笑，便说：“长安米贵，‘居’大不‘易’啊！你还是快回乡下去吧！”
听了这略有嘲弄之意的话，白居易并不辩解。
接着，顾况打开诗卷，映入眼帘的是一首《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生……”读到这里，顾况不禁站起来，高声赞叹道：“好诗！”他一改刚才轻慢的态度，郑重地对白居易说，“你能写出这么好的诗，别说长安，就算整个天下，‘居’又何难！”
白居易的古诗范文3
[论文摘要白居易是继杜甫以后，又一位伟大的现实主义诗人。他一生有两物相随，一是诗歌，一是音乐，白居易的艺术作品之所以感人至深，突出的就是一个“情”字。
白居易作为唐代伟大的现实主义诗人，给后人留下了丰厚的诗歌精神遗产。仅《全唐诗》就收录了白居易诗作2853首。这一精神遗产的宝库，不仅展示了诗歌盛唐时代继李白杜甫之后的又一座巅峰的巍峨之貌，而且也向后人揭示了白居易诗歌中闪耀着民生思想的绚烂色彩。然而，白居易不仅在诗歌表现上蓄丰蕴美，独具慧眼，而且在音乐理论方面也有妙论精解。他认为音乐和诗歌一样，表现的就是一个“情”字。
一、白居易认为音乐更应重“人情”
所谓人情，指的就是人的情感，人之常情，也专指人性之，清感。我们从白居易的诗歌中看到，他的诗歌是充满着人情味的，他对音乐的认识同样也是充满着人情味的。白居易在《沿革礼乐》中论述了乐之本根于人情。“臣闻议者曰:‘礼莫备于三王，乐莫盛于五帝，非殷周之礼不足以理天下，非尧舜之乐不足于和神人。是以总章辟雍、冠服策篡之制不备于古，则礼不能行矣;干戚羽族、屈伸俯仰之度一不修于古，则乐不能和矣。所谓“本”指的是乐的根本，取自儒家本末之说，《乐记》上说:“乐由天作，礼以地制。过制则乱，过作则暴;明于天地，然后兴礼乐也。”是说乐是按天的法则作成。“圣人作乐以应天，制礼以配地，礼乐明备，天地官矣。”在音乐功用方面，白居易是反对食古不化、守旧不变的论调的。白居易认为:“夫礼乐者，非天降非地出也，盖先王酌于人情张为通理者也。”就是说:音乐既不是天降也不是地出，艺术创作属于精神需求，是出于一种精神、情感的需求。艺术家的创作一是为了宣泄与传达胸中积累的丰富而强烈的生活感受与体验，是用艺术的形式来进行精神的自我调节。二是为了实现自我，以求达到自我价值的最大化和艺术的升华。正所谓一位音乐家必须作曲，一位画家必须绘画，一位诗人必须写诗，一位科学家必须创造，否则他将无法安宁。一个人能够成为什么，他就必须成为什么，他必须忠于他自己的本性，这也是艺术家的良心所致。所谓“歌以咏言、声以宣义”，“哀乐托于声”。音乐就是用来表达人情的，是人的一种精神需求的满足，并非天降地出。
二、白居易认为音乐的教化作用不同于“政情”
儒家作为中国历史文化的主流，自古就有音乐对人的教化理论，《乐记》上说:“礼节民心，乐和民声，政以行之，型以防之。礼乐刑政，四达而不悖，则王道备矣。”白居易相对于儒家夸大音乐的社会作用的思想，提出了与此不同的观点，他在《复乐古器古曲》中说:“臣闻乐者本于声，声发于情，情系于政。故政和则情和，情和则声和，而安乐之音由是作焉;政失则情失，情失则声失，而哀淫之音由是作焉。斯所谓音声之道与政通矣。
古代音乐美学思想严重束缚了音乐，使之不能自由地发展，根本原因在于它要音乐不以人为目的，而以礼为目的，不是让其成为人民审美的对象，而是成为统治人民的工具和手段。白居易就此提出了相反的意见。他说:“臣窃以为不然。何者?夫器者所以发声，声之邪正不系于器之古今也……若君政骄而荒，人心动而怨，则虽舍今器用古器，而哀淫之声不散矣;若君政善而美，人心平而和，则虽奏今曲废古曲，而安乐之音不流矣……臣以为谐神人和风俗者，在乎善其政欢其心，不在乎变其音极其声也。”此文认为，“声之邪正不系于器之古今”、“乐之哀乐不系于曲之今古”，“在乎善其政和其情，在乎善其政欢其心”。也就是说，音乐作为一门艺术对政治是不能起到决定性作用的，最终决定政治的是政权，是政治理论的科学性，是善其政和其情，是政治决定了艺术而不是相反。艺术的最终源泉是生活。一种艺术，尤其是象音乐艺术这种需求，需要拥有广大听众才能生存和发展的艺术形式，只是应该反映了广大老百姓的生活，反映了老百姓的思想情感、喜怒哀乐，并且为老百姓喜闻乐见，它自身才具有生命力。
三、白居易论音乐表达之“深情”
音乐是一种诉诸情感的表演性艺术，借声传情是音乐艺术的特殊手段。人们通过不同艺术手段表达自己的各种不同的思想感情，音乐形象所体现的情感，揭示了人们对生活的体验和感受，也是人们对现实生活的主观的情感反映，抒情是音乐艺术的重要特征。
《琵琶行》是白居易十分著名的一首长诗，在这首长诗中，诗人通过一个弹琵琶的女子的精湛的技艺和不幸遭遇的生动描写，抒发了自己无辜被贬的悲愤心情，同时也表达了他对封建社会女艺人的不幸命运的同情。《琵琶行》在艺术上有很高的成就，通过细节描写，突出人物性格;运用环境，渲染气氛。长诗充满了浓厚的抒情气氛，即以明白如话又富有音乐语言和生动的比喻，转化为具体可感的艺术形象，体现了诗人作为琵琶女的知音和对琵琶曲的理解，以及共有的深情、同情和怨情，产生了引人人胜的艺术魅力。
人对音乐的理解力建立在音乐修养的基础上和对音乐技能熟练掌握上，一个从没接受过音乐教育或对琵琶音乐丝毫不熟悉的人，当他听到一段琵琶音乐以后，可能也会有某种情绪上的反映，但他绝不可能如此深刻地体会到琵琶音乐中的深刻意义，自然也就不可能体会到琵琶音乐中的深刻的情感内容。
“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。表面是形容琵琶弹奏达到了非常高深的意境。而实际上结合全文来看，形容的是一种幽怨和深深思念的感情达到极致时，没有任何语言或音乐可以形象地描述出来，唯有留下一段空白让人细细品味。“此时无声胜有声”成为了我国艺术界流行的佳句。如同柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，以及苏轼的“相顾无言，唯有泪千行”等名句，都是“此时无声胜有声”的意旨所在，纵有万语千言，默默相对无言。形容心有灵犀，无须用语言来表达，和不必再用语言表达。就是说此时“无声”比“有声”更能引起听者的共鸣。这种描绘余音袅袅、余韵无穷的艺术境界，所表达的感情更为深沉悠长。“紫休红弦明月中，自弹自感暗低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重”，也是指无声之美存在于有声之美的音乐中，指出“声停处”音乐描写的是一种意境，只是借助于音乐短暂休止，这样一种表达的手段，更为深刻表达了有声所难以表达的“别有深情一万重”的感情。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”;“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。‘《琵琶行》’抒写了诗人对琵琶女的同情和自己不幸被贬的怨愤，写出的既是诗人的同情也是一种怨情。
一曲优美的音乐，之所以让听者为之动容，如醉如痴，除了音乐文化的修养之外，其中深刻的情感性是十分重要的因素。
四、白居易论“唱声”与“唱情”
白居易的古诗范文4
关键词： 白居易 历史剧 文采风流 忠君爱国
白居易，字乐天，原籍太原，后迁居下（今陕西渭南），生于新郑（今属河南），是中唐时期的诗人，与元稹共创中唐诗坛的元白诗派，重写实、尚通俗，他的《长恨歌》、《琵琶行》广为人们传诵，连唐宣宗也曾写诗称赞：“童子解吟长恨曲，牧儿能唱琵琶篇。”（《吊白居易》）可见，白居易的诗才当时名满天下，并且一直传才名于后世。白居易自贞元十六年（公元800年）进士及第，热情参政，直言进谏，直到元和十年（公元815年），左迁九江郡司马，震撼了他的内心，使他对人生有了另一番思考，他在长诗《琵琶行・序》中说：“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始有迁谪意。”①《琵琶行》是作者依据实事而作，抒发的也是自己内心最真实的声音，因此感人至深，千古流传，使后人感于其事而发其情。于是在戏曲发展成熟的元明清时期，有许多人便根据白居易的诗来揣度铺演出一幕幕精彩故事。
在中国古代戏剧中，有许多取材于历史的作品，尽管古代并无“历史剧”这一概念，但是我们可以把这些取材于历史的作品都称作历史剧，只是关于“历史剧”的概念却众说纷纭，没有定论。孙书磊老师《中国古代历史剧研究》一书中将创作时限为清道光二十年（公元1840年）以前，剧中主角为历史真实人物，剧中主要关目或其具体背景或人物精神有相关的文献依据的戏剧都作为历史剧。②本文采纳其有关历史剧概念的观点，因此，只要是以白居易为主角的清道光二十年以前的剧作都在本文论述的范围之内。
一
据庄一佛《古典戏曲存目汇考》记录，以白居易为题材进行创作的中国历史剧作品有宋元阙名作品《许盼盼燕子楼》、《琵琶亭》，元杂剧《江州司马青衫泪》（以下简称《青衫泪》），明传奇《青衫记》，清杂剧《十锦堤》、《香山宦迹》、《四弦秋》、《琵琶行》，以及清传奇《司马衫》、《琵琶亭》。其中《许盼盼燕子楼》未见著录，事出《长庆乐・燕子楼诗序》，演白居易与盼盼赠和诗事。《十锦堤》作者为蕊居士，此戏也未见著录，但在《曲海总目提要》中有此本，剧演白居易贬杭州，筑堤捍钱塘，放浪湖山事。《香山宦迹》只为《今乐考证》著录，谓无名氏写本，疑演白居易事。此外，宋元阙名作品《琵琶亭》，元杂剧《青衫泪》，明传奇《青衫记》，清杂剧《四弦秋》、《琵琶行》，以及清传奇《司马衫》、《琵琶亭》属于同一题材剧，铺演白居易叙事长诗《琵琶行》，可惜宋元阙名杂剧《琵琶亭》，清传奇《司马衫》、《琵琶亭》均未见著录。以上与白居易有关的作品有多半已经散佚，现存于世的只有马致远的《江州司马青衫泪》，顾大典的《青衫记》，蒋士铨的《四弦秋》，以及赵式曾的《琵琶行》四种。
综观此四种剧作，都是依据白居易的著名长诗《琵琶行并序》而作，但创作时代不同，文体有异，且剧情也有所不同。其异同之处大概有以下两点。
1.故事主干异同。《青衫泪》与《青衫记》两剧的故事主干基本相同，故事的虚构成分很多，均是写白居易与友人到京郊寻访琵琶名妓裴兴奴，白、裴相欢相爱，同订白头之约，白居易被贬为江州司马，裴兴奴自此不再接客，裴母逼她嫁给浮梁茶商刘一郎，后来白居易送别友人于江州船上，忽闻邻舟有琵琶声响，好似裴兴奴指拨，遂请相见，最后二人终得团圆。这些重要关目，二剧大体相同，只是在一些细节处理上有所差别。如《交游访兴》一出中的人物便不同，《青衫泪》是白居易与贾浪仙、孟浩然同去，而《青衫记》中白居易是与刘禹锡、元稹同往。再如白居易与裴兴奴在浔阳江上重逢后，《青衫泪》中最终是通过皇帝判决二人再结夫妇，而《青衫记》的叙述更为简略，刘一郎失足溺江而死免去了诉诸官府一节，刘禹锡当场判决，干脆利落地使二人重得团圆。
《四弦秋》的故事是基本按照《琵琶行》一诗的情节来写的，剧中琵琶女不是裴兴奴而是花退红，白居易与花退红也并无前缘，只于白居易送客之时相逢与浔阳江上，白居易由琵琶女之身世想到自己的仕途坎坷，泪湿青衫，突出了诗中“同是天涯沦落人”感叹。赵式曾的《琵琶行》与其他三剧颇异，剧写白居易谪居浔阳，过着隐士一样的生活，因江神冯夷怜惜，使之与商妇相见，剧中人物讽刺九江人势利无情，比九江官为狐鼠狡兔。
2.白居易被贬江州司马的原因不同。《青衫泪》中，因为唐宪宗励精图治，要改革除弊，而“怎奈文臣中多尚浮华，各以诗酒相胜，不肯尽心守职。中间白居易……等尤以做诗做文，误却政事，若不加谴责，则世风日漓矣”。（《青衫泪》楔子）于是白居易被贬往江州。《青衫记》中的白居易是因忠君爱国，反对分裂割据，反对宦官专权，反对聚敛扰民，“抗疏仵旨”，触怒当权者，因而遭贬。《四弦秋》中所叙白居易被贬原因是因宰相武元衡被政敌派人刺杀，白居易上书请求捉拿凶犯，其他大臣恼其越分言事，“御史未言，坊官多事，甚属可恶”，（《四弦秋》“改官”）趁机参本，称白居易的母亲因看花堕井而死，而白居易反作赏花新井二诗，大为不孝，遂被贬为江州司马。据《新唐书》记载：
是时，盗杀武元衡，京都震扰。居易首上疏，请亟捕贼，刷朝廷耻，以必得为期。宰相嫌其出位，不悦。俄有言：“居易母堕井死，而居易赋《新井篇》，言浮华，无实行，不可用。”出为州刺史。中书舍人王涯上言不宜治郡，追贬江州司马。③
即是说白居易是因武元衡被杀一事得罪了执政大臣而被贬。如此看来，《四弦秋》中所叙白居易被贬原因是与历史相符合的，而另外两剧都是作者的虚构。
二
白居易在元代杂剧、明代传奇中被塑造成文采风流的才子形象。试看《青衫记》第七出《交游访兴》，白居易与元稹及第受封，功名加身，颇遂青云之志，刘禹锡为展契阔庆贺之情意，邀白居易、元稹到郊外赏春，正是“花光艳，草色新”之时节，三人踏至郊外，白居易首先提议：“请问二兄，既要饮酒，须寻个人家，才觉方便。”元稹附和“正是”，于是经刘禹锡指引，便来到裴兴奴家，裴兴奴第一次见到白居易与元稹便暗自揣度“此二位绝非凡品”，并且叫妈妈：“煮好茶来吃，今日的客不必寻常。”这一段从正面及侧面两个方面反映出了白居易的风流倜傥。有美酒、美女相伴，还有琵琶天籁欣赏，这正是文人们的风流雅趣。再如马致远的杂剧《青衫泪》第二折，便借裴兴奴之口“你文章胜贾浪仙，诗篇压孟浩然”赞叹了白居易的诗才。这两剧中的白居易虽然都风流倜傥，却也真挚情深。白居易与裴兴奴初遇时便互生好感，两情相悦，之后更是情深意重，当被贬往江州之时，白居易并未因为自己的仕途而感到哀伤，反而是放心不下裴兴奴，不忍与之分离，“实指望相守永久，谁想又成远别”。（《青衫泪》第二折）访兴不遇，白居易惆怅万千，哀叹：“可怜可怜，我若在此做官，或者他宁静还家，还有相见之日，我今远谪，他又飘流，纵使回来，何由会面，教我好伤感人也。”（《青衫记》“访兴不遇”一出）可见白居易对裴兴奴的感情是真挚的。白居易来到江州赴任之后，便立刻遣迎其侍妾小蛮与樊素来江州陪伴，一是因为“寂寥无伴，难以遣怀”，另一原因也是因为对蛮素二姬的情深与承诺。在这两个剧中，白居易被塑造为一个重感情、守承诺的君子形象。
《四弦秋》中的白居易在这一点上与《青衫记》、《青衫泪》颇有些不同，作者蒋士铨“谓向有《青衫记》院本，以香山素狎此妓，乃于江州送客时，仍归于司马，践成前约。命意敷词，庸劣可鄙。同人以予粗知声韵，相属别撰一剧，当付伶人演习，用洗前陋”，④因此并没有将剧本写成才子佳人题材的故事，剧中的白居易与琵琶女花退红并无感情纠葛，只是偶尔在江中相遇，琵琶女弹唱身世遭遇之不幸，引起被贬江州的白居易无限惆怅，因而泪如雨下打湿了青衫。《四弦秋》没有塑造白居易风流才子的一面，没有写他对爱情的真挚深情，因此艺术形象不如《青衫泪》及《青衫记》塑造的形象丰满，其艺术成就也远不如《青衫泪》及《青衫记》。
历史上的白居易于元和三年至五年授左拾遗、充翰林学士。这一时期的白居易以极高的参政热情，“有阙必规，有违必谏”，屡次上书指陈时政，倡言蠲租税、绝进奉、放宫女、抑宦官，面折廷争。与此同时，他还创作了《秦中吟》、《新乐府》等大量讽喻诗，锋芒所向，权豪贵近为之色变。而剧作中的白居易也是这样忠君爱国，直言敢谏，并且对国事自有见解，显示出了他的政治才能。尤其是《青衫记》一剧中，如《元白揣摩》、《元白对策》等出都充分表现了白居易的政治才能。第二出《元白揣摩》中白居易首先上场，一曲【高阳台】气势豪迈，壮志凌云，后与元稹分析国家时事，发现“藩镇纵横，朝纲解纽，正澄清揽辔时节”，并针对“一向言路不开了”这一问题提出：“言路当开，直臣应奖，须知帝裾难绝。”元白揣摩时事，一抒生平之愿，立下整顿乾坤之雄心壮志。风尘仆仆赶往京城会考的元白二人对策之时雄心大展，喜遂成龙之愿，一举中第，这也充分说明了二人的卓越才能。但也正是因为他的忠贞爱国之心，直言敢谏之胆，才使他触怒权贵，被贬江州。尽管如此，皇帝最终还是“终不忍弃”，将其召回京城。白居易蒙召而回京，从侧面更进一步塑造了白居易忠贞爱国的形象。
尽管现存于世的四种以白居易为题材的历史剧存在诸多差异，对白居易形象的塑造也各有重点，但归结起来主要有以上分析的两种形象，无论是风流才子的文人形象，还是忠君爱国的士大夫形象，剧中的白居易都较为真实，与历史上记载的白居易形象相差无几，剧作者对白居易的遭遇也是持同情态度，并且对其才华与情深也不吝辞藻，白居易在历史剧中的形象可谓是饱受赞扬的文人士大夫的正面形象。
注释：
①黄竹山，冯俊杰主编.六十种曲评注［M］.吉林：吉林人民出版社，2001：473.
②孙书磊.中国古代历史剧研究［M］.南京：南京师范大学出版社，2004：6.
③欧阳修，宋祁撰.新唐书［M］.北京：中华书局出版社，1975：4302.
④蒋士铨撰.周妙中点校.蒋士铨戏曲集［M］.北京：中华书局出版社，1993：185.
参考文献：
［1］黄竹山，冯俊杰主编.六十种曲评注［M］.吉林：吉林人民出版社，2001.
［2］孙书磊著.中国古代历史剧研究［M］.南京：南京师范大学出版社，2004.
［3］欧阳修，宋祁撰.新唐书［M］.北京：中华书局出版社，1975.
［4］蒋士铨撰.周妙中点校.蒋士铨戏曲集［M］.北京：中华书局出版社，1993.
［5］庄一佛.古典戏曲存目汇考［M］.上海：上海古籍出版社，1982.
［6］潘培忠.《青衫泪》故事渊源嬗变［J］.湘潭师范学院学报，2009.5，VOL31，（3）.
白居易的古诗范文5
关键词:白居易;日本平安文学;白诗;白氏文集
唐朝时,日本向中国派遣遣唐使,积极摄取了唐朝的先进文化,唐朝的文学作品也随之传到日本。日本人出于对先进文化的崇拜,对唐朝的文学作品积极模仿吸收,这一时期的日本文学――平安文学受到了唐代文学的很大影响,其中,对平安文学影响最大的,就是白居易的作品。
白居易是一名多产的诗人,其文集《白氏文集》收诗文3800余篇。他的诗歌题材广泛,形式多样。从内容上来看,前期以批判时世,反映人民疾苦的讽喻诗为主;被贬为江州司马后,思想从“兼济天下”转向“独善其身”,闲适・感伤诗渐多。由于语言通俗易懂,不仅被旧来的士大夫阶层所喜爱,在下层人民中也广为传唱。
《白氏文集》对日本的平安文学产生了巨大影响,白居易成为日本人最喜欢的唐代诗人,尤其是其闲适・感伤诗,在平安朝的文学作品中经常被引用,可以说在日本人的心中白居易才是中国唐代诗歌的颠峰人物。
一、白居易对平安文学的影响
974-1192年是日本历史上的平安时代,其文学的特征,可以简单总结为初期汉诗文的隆盛;中期和歌的复兴和女性文学的繁荣;末期贵族文学的变质。本文由于篇幅限制,从汉诗、和歌、女性文学这三个角度来分析白居易对平安朝文学的影响。
1.汉诗
桓武天皇为了再建律令制度,在政治、文化等所有方面学习唐朝的制度,唐风文化受到尊崇。在嵯峨天皇时,汉诗文迎来了最盛期。文人集会时,经常通过做汉诗来展示自己的才华。而平安朝的汉诗人吸取最多的,就是白居易的诗(以下简称“白诗”)。
首先,是模仿白诗的形式来创作汉诗。在日本,最早模仿白诗排律的诗人是菅原道真。下面这两首诗分别是白居易和菅原道真的作品。
何处春深好,春深富贵家。
马为中路鸟,妓作花…
何处春深好,春深贫贱家。
荒凉三径草,冷落四邻花…
――白居易《春深・二十首》
何人寒气早,寒早走还人。
案户无新口,寻名占旧身…
何人寒气早,寒早卖盐人。
煮海虽随手,冲烟不顾身…
――菅原道真《寒早・十首》
白诗20首,菅原诗10首,每一章首句,各自同义重复,二句首词承接前句尾词,每一章分别叙述一个内容,各章互相连缀,形成一个贯通的主题。毫无疑问,菅诗模仿了白诗的形式,是白诗的“仿体诗”。
其次,把白诗的句子运用到日本汉诗中的作品也有很多。下面分别是白居易和岛田中臣的诗:
危亭绝顶四无邻(A),见尽三千世界春(B)。
但觉虚空无障碍,不知高下几由旬?
回看官路三条线,却望都城一片尘。
宾客暂游无半日(C),王侯不到便终身(D)。
始知天造空闲境(D),不为忙人富贵人(C)。
――白居易《春日题干元寺上方最高峰亭》
不是山家是释家,危望远眼光斜(A)。
今朝无限风轮动,吹绽三千世界花(B)。
――岛田中臣《春日雄山寺上方远望》
胫耩手杖汉难收,得上台山最绝顶。
惆怅贵人无到日(C),只今犹合傲王侯(D)。
――岛田中臣《台山绝顶》
白诗和岛诗的A、B、C、D分别对应。岛田把白诗中的若干“意象”进行分解,通过重新组合,溶入自己的诗中,构成新的“意象”。这种新的“意象”与原诗的语句并不完全一致,在遣词韵律方面有所调整。也就是岛田中臣虽然运用了白诗,却不是简单的模仿,而是通过对白诗重新分解组合来创作汉诗。
可见,白诗在形式上和内容上都对平安时代的汉诗产生了很大影响。日本的汉诗人不仅直接模仿白诗的形式,还巧妙地运用白诗的内容进行构思,推动了汉诗创作的发展。
2.和歌
公元894年,日本政府停止向中国派遣遣唐使,中断了和唐朝的文化交流。同时,由于假名文字的产生和发展,唐风文化出现衰退,和歌取代汉诗文,成为文学的主流。在日本歌坛上,出现了以“六歌仙”(僧正遍昭、在原业平、小野小町、文屋康秀、喜撰、大伴黑主)为代表的一批优秀歌人。
这一时期,以白诗为主体的中国唐诗的意境和美学意识,逐渐进入到和歌创作中。“六歌仙”中几乎没人不受白居易的影响。下面是“六歌仙”之首遍昭的和歌:
天つの通ひ路吹きとぢよをとめの姿しばしとどめむ
(天高云翻飞风吹不停息可怜少女影思欲常相见)
――僧正遍照《五节之时待见日姬》
在这首和歌中,歌人把太阳比作少女,表达了在节日之时思欲相见,却由于云遮日,欲见不能的心情。这种无可奈何的心情和自然气氛的烘托手法,很明显是受到白居易《柘枝妓》中的“看罢曲终留不住,云翻雨送向阳台”这一构思的影响。同时,由于唐诗的大量引进,和歌与唐诗的碰撞已是无法避免。在这种风气下,歌人们尝试着把唐诗的佳句引入和歌,于是就出现了“句题和歌”,就是以一句唐诗佳句为题,将该句的内容化为和歌。最著名的是大江千里所作的《句题和歌》,在其125首句题和歌中,以白居易的诗句为题的有74首。例如「こづたふにの糸の弱ければとむるよからぞになし(树梢添枝条 吐出新绿丝 莺飞来此歇 弱嫩不胜力)。这首和歌,就是取自白居易《杨柳枝词》中的“绿绦条下不胜莺”一句。
在这里,和歌所表现的意境,就是白诗的一句,并没有添加新的内容。但是,这毫无疑问是文学创作,因为它运用了日本独有的31音“音数律”来表达白诗的内容,赋予白诗一个日本化的外壳。
可以看出,平安时期,以白诗为代表的唐诗被吸收运用到和歌中,为和歌的发展提供了丰富的养分。和歌通过积极吸收中国文学的影响,扩大视野,提高了艺术技巧。
3.女性文学
女性文学的繁荣是平安文学的一大特征,其中紫式部所著的《源氏物语》,可以称得上日本古典文学的高峰。本文试以《源氏物语》为例,来分析白居易对女性文学的影响。
众所周知,《源氏物语》不仅吸收了日本古典文学的精华,也吸收了中国古典文学和佛教思想等其他精髓。已经有很多的研究者指出:作为在底层影响《源氏物语》的因素,《白氏文集》起了很大的作用。从引用数字上来看,全篇共有154处引用白诗,对《白氏文集》的引用次数要占汉语典籍引用总数的59%。
《源氏物语》的第一卷《桐壶》中,多次引用白居易《长恨歌》中的诗句,以唐玄宗专宠杨贵妃的故事,直讽桐壶帝宠爱桐壶更衣。例如下面这一段:
皇上看了《长恨歌》画册,觉得画中杨贵妃的容貌,虽然出于名画家之手,但笔力有限,到底缺乏生趣。诗中说贵妃的面庞和眉毛似“太液芙蓉未央柳”,固然比得确当,唐朝的装束也固然端丽优雅,但是,一回想桐壶更衣的妩媚温柔之姿,便觉得任何花鸟的颜色与声音都比不上了。以前晨夕相处,惯说“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”之句,共交盟誓,如今都变成了空花泡影。天命如此,抱恨无穷!
“太液芙蓉未央柳”“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”等诗句都出自白居易的《长恨歌》。桐壶帝和桐壶更衣这两个人物正是参照了唐明皇和杨贵妃,作者紫式部用迭影的方式对人物进行了日本式的重塑,达到了神似的地步。
在《须磨》卷中,有这样一个场面。源氏公子被流放到须磨时的一个晚上,“此时一轮明月升上天空。源氏公子想起今天是十五之夜,便有无穷往事涌上心头。遥想清凉殿上,正在饮酒作乐,令人不胜艳羡,南宫北馆,定有无数愁人,对月长叹。于是凝望月色,冥想京都种种情状。继而朗吟“二千里外故人心”,闻者照例感动流泪。”这句“二千里外古人心”出自白居易的《八月十五夜禁中独值对月忆元九》,是白居易和被贬的好友元祯的赠答诗。正如白居易在八月十五的晚上思念好友元缜的心情一样,源氏想起了京城的女性们。
二、日本人广泛接受白居易的原因
第一,白诗产生的社会历史条件和日本的平安时代非常相似。白居易生活在安史之乱后藩镇割据的时代。而日本的平安朝,天皇的权力逐渐减弱,武士开始登上历史舞台,特别是到平安末期,武士的势力壮大,贵族社会逐渐失去活力。厌离秽土,欣求净土的佛教思想得到广泛传播。于是,白诗中体现出来的老庄享受现世的逍遥观念和佛家追求来世的解脱思想就引起了平安时代贵族们的深切共鸣。
第二,白诗通俗浅显,直白流畅,易于理解和模仿。白居易的诗歌大量吸收民间语言,具有很强的通俗性、现实性和平民性。《冷斋夜话》中说白居易作诗后都要请老妪来听,并根据老妪的理解程度来修改,直到老妪能够理解为止。这种说法虽不足为凭,但白诗易懂却是不争的事实。对日本人来说,汉语毕竟是一种外语,在理解运用上有难度,于是,通俗易懂的白诗自然成了日本文人模仿的对象。
第三,白居易的性格与平安时代典型的日本人相似,白诗的审美情趣也与平安时代的审美意识有相通之处。白居易的作品中,闲适・感伤诗占很大比例,在这些诗中,体现出一种追求与自然融合、心物一体的精神,对季节的变迁把握细腻,充满了忧郁伤感的情调。这与重视自然美,纤细地感知事物,追究“幽玄”的平安文人的性格相符,和“物哀”,“风雅”这些平安时代的审美情趣也十分契合,因此被平安时代的文人广泛接受。
第四,无论是质还是量,长达70余卷的《白氏文集》,对平安文人来说,是一部大型的文学事典兼辞典。白居易一生写了3800余首诗,而且其作品的取材范围几乎涵盖了中唐社会生活的所有方面。当时的日本文坛尊崇汉诗文,对于初学者来说,没有参考资料,很难写出优秀的作品。在这种情况下,流传到《白氏文集》,自然成了模仿的范本。
参考文献:
[1] 宋再新.千年唐诗缘―唐诗在日本[M].宁夏人民出版社,2005.
白居易的古诗范文6
朋友有很多种，锦上添花是哥们，雪中送炭是挚友，有福同享有难同当是兄弟，心有灵犀一点通是知己……无论你们之间是哪一种友情，这份美好的情感都是快乐日子里的一把吉他，尽情地为你弹奏生活的愉悦；是忧伤日子里的一缕春风，轻轻地为你拂去心中的愁云；是失败苦闷时的一盏明灯，默默地为你驱散心灵的阴霾。
任何珍贵的情感都需要我们的真心付出与用心呵护，所以有人说，友情是一株生长缓慢的植物，要用爱和耐心来浇灌，它才能如花般绚丽绽放。
在我国古代有很多关于结交朋友的历史典故流传至今，在千百年的时间洗礼中，这些故事里的深厚情谊未曾改变，它们无时无刻不在召唤着现代人内心的纯美情感。
高山流水遇知音
春秋时期，楚国的俞伯牙精通音律，琴艺高超。他把大自然的美妙融入了琴声，然而却无人能听懂他的音乐，为此他感到很苦闷。
一天，俞伯牙正弹琴时，来了一个名叫钟子期的樵夫。俞伯牙弹起赞美高山的曲调，钟子期道：“巍巍乎志在高山。”他弹起表现澎湃波涛的曲调，钟子期又道：“洋洋乎志在流水。”
俞伯牙善琴，钟子期善听，不管俞伯牙弹什么，钟子期都能听出其音乐里所表现的内容，于是两人就成了很好的朋友。钟子期去世，俞伯牙痛失知音，他伤心地摔断了琴，发誓永远不再弹琴。后来，人们用“高山流水”比喻知音或知己。
《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。由管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片在太空播放，在茫茫宇宙寻找人类的知音。
刘关张桃园三结义
东汉末年，朝败，再加上B年灾荒，人民生活非常困苦。刘备有意拯救百姓，张飞、关羽愿与刘备共同干一番事业，三人志趣相投，决定结为兄弟。
张飞庄后一桃园花开正盛，张飞准备了青牛白马作为祭品，三人焚香礼拜，宣誓：“念刘备、关羽、张飞，虽然异姓，既结为兄弟，则同心协力，救困扶危，上报国家，下安黎庶。不求同年同月同日生，只愿同年同月同日死。皇天后土，实鉴此心，背义忘恩，天人共戮！”誓毕，拜刘备为兄，关羽次之，张飞为弟。这便是《三国演义》中著名的“桃园结义”。
廉颇蔺相如的刎颈之交
战国时，蔺相如受赵王派遣，带着稀世珍宝和氏璧出使秦国。他凭着智慧与勇气，完璧归赵，得到赵王的赏识，被封为上大夫。
后来，秦王又提出与赵王在渑池相会，想逼迫赵王屈服。蔺相如随赵王前往渑池赴会，他以三寸不烂之舌和对赵王的一片忠心使赵王免受屈辱，并安全地回到赵国。
赵王为了表彰蔺相如，就封他为上卿，比廉颇的官位还高。廉颇不乐意了，他认为自己英勇善战，为赵国拼杀于前线，是第一大功臣，而蔺相如只凭一张嘴，居然官居自己之上。廉颇很不服气，屡次羞辱蔺相如。而蔺相如却以容忍谦让待之，他对门客们说：“秦国现在不敢来侵犯，只是慑于我和廉将军一文一武保护着赵国。作为赵王的左膀右臂，我又怎能因个人的小恩怨而不顾国家的江山社稷呢？”
廉颇听说后非常惭愧，便背负荆条向蔺相如请罪。从此，他们便成了生死与共、愿为对方刎颈而无悔的朋友。“刎颈之交”便由此而来，比喻可以同生死共患难的朋友。
“八拜之交”的由来
在宋代邵伯温的《邵氏闻见录》中有这样一个故事：文彦博听说国子学博士出身的李稷待人十分傲慢，心中非常不快，他说：“李稷的父亲曾是我的门人，按辈分他是我的晚辈，他如此傲慢，我非得教训他不可。”
有一次，文彦博任北京守备，李稷听说后便上门来拜谒。文彦博故意让李稷在客厅坐等，过了好长时间才出来见他。见了李稷之后，文彦博说：“你的父亲是我的朋友，你就对我拜八拜吧。”李稷因辈分低不敢造次，只得向文彦博拜了八拜，文彦博以长辈的身份挫了李稷的傲气。成语“八拜之交”就是由此典出。
“八拜之交”原表示世代有交情的两家子弟谒见对方长辈时的礼节，旧时也称异姓结拜的兄弟姐妹。后来，“八拜之交”指管仲和鲍叔牙的管鲍之交、俞伯牙和钟子期的知音之交、廉颇和蔺相如的刎颈之交、羊角哀和左伯桃的舍命之交、陈重和雷义的胶漆之交、张劭和范式的鸡黍之交、孔融和祢衡的忘年之交以及刘备、张飞和关羽的生死之交。
除此之外，古代还有布衣之交、车笠之交、杵臼之交、肺腑之交、患难之交、金石之交、金兰之交、君子之交、莫逆之交、贫贱之交、平昔之交、忘形之交、再世之交、竹马之交、总角之交等。
在信息发达的现代社会，人们依靠网络科技，通过手机、电子邮件、微信、QQ等方式，即使相隔千里也能互通消息与情义。而在科技相对落后的古代，人们又是通过哪些方式联络的呢？
看古人如何翻山越岭互通情义
飞禽传书
飞鸽传书即将信件系在鸽子的脚上，然后传递给要传递的人。公元前3000年左右，古埃及人就开始用鸽子传递书信了。我国也是养鸽古国，有着悠久的历史，隋唐时期在广州等地就已开始用鸽子传递书信。
“鸿雁传书”的典故出自苏武牧羊的故事：汉武帝时，苏武出使匈奴，却被单于囚禁在北海无人区牧羊。后来两国和好，汉朝使节要求放苏武回国，但单于谎称苏武已经死了。苏武的副使想出一计，让使节对单于说：“汉朝天子打猎时，射到一只大雁，雁腿上的信中写着苏武没死。”于是，单于只好把苏武放回国。
此后，雁作为传递书信的使者常常出现在诗文中，比如“雁来音信无凭，路遥归梦难成”。古人甚至还用竹木制成雁的形状作为信封，中间夹着书信，有的则制成鱼的形状，并用“鱼素”“双鲤”等代称书信。
此外，古人还有风筝传书、鸡毛信、竹筒传信等多种方式，而一般老百姓使用最多的是托人捎带信件，那散发着墨香的熟悉的字迹中流露的是难以言表的深情。
曾几何时，书信是人们唯一的联络方式。古人写信都爱用“见字如晤”开头，意思是说读了这封信就如同见了我这个人一样。见字如面，见信如晤，那字里行间满是回忆和深情厚谊，所以才让读信的人怦然心动，寥寥数语便能温暖人心。
驿马邮递与镖局
秦始皇统一中国后，制定了详细的“邮政管理办法”，竹简怎么捆扎、怎么加封泥盖印保密、怎么为邮驿人马供应粮草等都有明文规定。汉代还在这个基础上规定每五里设置一邮，每十里设置一亭，每三十里设置一驿。
驿站是古代专供传递政府文书的人中途换马或休息住宿的地方，有专人管理并饲养驿马。古代的“快递员”被称为“健步”“邮人”“驿足”“递夫”等，他们“日行五百里，走及奔马”。
驿站是“国企”，主要为官员和公职人员服务。如果老百姓要通过驿站寄信送货，收费非常昂贵，一般人是承受不起的，因此作为“民企”的镖局应运而生。镖局所办理的业务包括信镖、票镖、银镖、粮镖、物镖、人身镖等，镖局的人要有一定的武艺应付各种突发事件，所以开镖局的人多是退伍军人或是武林世家。镖局最鼎盛的时候连政府的槽银都保，承担了邮政、物流、保镖的多项职能。
诗人的“博客”满含深情
唐诗数万首，近半在怀念家乡，其次在心念朋友。大约唐代人认为，人生即使留不住乡愁，也至少要留住朋友。在文艺怒放的唐代，要留住朋友，得为朋友写诗。
现在我们有微信朋友圈，传情达意的速度都快赶上光速了。而对于古人来说，他们的所思所想和所感又是如何让朋友看到的呢？在1000多年前的唐朝，诗人们就有了自己的“博客”――诗墙、诗板、诗瓢及诗屏。
诗墙就是把自己的诗作写在墙壁上供人们观看，这些墙壁一般在人流量大的闹市街铺、风景名胜、交通驿站等地，以便诗作被更多的人看到。但墙壁很快就写满了，想更换内容得重新粉刷。有人想出了新的办法――把诗写在一块木板上悬挂在闹市的墙壁等处，这样既扩大了墙壁的容量，又易于更新，这就是诗板。古代有一部分诗文的内容就是记载诗板的，如张祜《题灵彻上人旧房》中诗云：“寂寞空门支道林，满堂诗板旧知音。”
诗瓢是一些居于深山古寺的人常用的发表诗歌的方式，这些人与外界接触极少，诗写好了但没有知音赏读，这该怎么办呢？于是，他们把写好的诗装在葫芦里投到小溪、河流中，葫芦随水漂流，如果被人看到捞起并打开，这些诗就有读者了。
屏就是把诗写在家中的屏风上，这样客人来时就能看到。需要指出的是，唐代诗人在屏风上所写的诗不一定是自己的，有时是朋友或偶像的诗，比如白居易就曾把元稹的100首绝句写在自家的屏风上。作为报答，元稹便在一堵寺庙的墙上写满了白居易的诗，白居易由此感叹道：“君写我诗盈寺壁，我题君句满屏风。与君相遇知何处，两叶浮萍大海中。”
无论是古代还是现代，人们表达与传递情感的方式虽各有不同，但有一点是相同的，那就是我们都有强烈的表达意愿，都渴望结交知音，让对方感受到那份纯真的情感。
我国古代文化浩如烟海，在中华历史长河中出现了许多杰出的诗坛大咖，他们中不乏把酒论诗、互相倾慕、互诉衷肠的知音。下面，就让我们在这些大咖同声共气的知遇中，品味他们的旷世才华与似海深情。
NO.1 刘禹锡和白居易
友情指数：9
才华指数：刘禹锡9 白居易9.5
综合指数：9.2
刘禹锡与白居易同岁，两人情谊深厚，人称“刘白”。
宝历二年，刘禹锡和白居易在扬州相逢，白居易赋诗一首赠予刘禹锡，表达了其对刘禹锡被贬职的深切同情和慰藉。刘禹锡回赠了著名的《酬乐天扬州初逢席上见赠》，其中“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”被白居易称之为神妙之句。
白居易对刘禹锡的诗非常推崇，称他为“诗豪”。白居易写《春词》，刘禹锡原韵相和，并有“蜻蜓飞上玉搔头”的名句。开成二年，白居易和刘禹锡都在洛阳任职，白居易作诗《与梦得沽酒闲饮且约后期》，感慨他们67岁高龄把酒论诗，并展望重阳佳节时两人再“一醉一陶然”。
刘禹锡71岁逝世，白居易写下《哭刘尚书梦得二首》，诗中说：“四海齐名白与刘，百年交分两绸缪。同贫同病退闲日，一死一生临老头。”
NO.2 纳兰性德和顾贞观
友情指数：9.5
才华指数：纳兰性德9 顾贞观8
综合指数：8.8
纳兰性德字容若，满洲最杰出的诗人，清代第一词人。顾贞观字华峰，江苏人。
康熙十五年，纳兰性德23岁，为相国长子；顾贞观42岁，一介寒儒。纳兰性德扶困济贫，真诚结纳境遇坎坷的落迫才士，与顾贞观更是志趣相投，相见恨晚。纳兰性德挥笔写下传诵不衰的《金缕曲・赠梁汾》，率真地表露了他对荣华利禄的冷眼蔑视、对黑暗现实的清醒认识以及对高尚情操的执着追求，同时披肝沥胆地表达了他对朋友生死不渝的真挚友情。
纳兰性德和顾贞观相互倾慕彼此的才华和品格，在文学见解和创作上也十分契合。纳兰性德的《饮水词》和顾贞观的《弹指词》被视为当时的“词坛双璧”，名扬海内外。
纳兰性德英年早逝，顾贞观撰写了感人肺腑的祭文，笔端吐露的是无尽的哀思和对知音的深切理解。
NO.3 李白和杜甫
友情指数：6
才华指数：李白10杜甫10
综合指数：8.7
李白，唐代大诗人，世称“诗仙”。 杜甫比李白小11岁，晚去世8年，世称“诗圣”。李白与杜甫号称“李杜”，他们的诗作代表了唐诗的最高成就。
李白与杜甫在洛阳相见并结为知交，此后长期分别，几乎没有机会重逢，但两人的友情历久弥珍。在杜甫怀念亲友的诗文中，以怀念李白的最为突出，诗文中充满了他对李白的推崇和情谊，其“白也诗无敌，飘然思不群”“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”等对李白的评价更成为文学史上对李白诗风的定论。
唐肃宗年间，李白被流放夜郎，杜甫写下《梦李白》，其中“故人入我梦，明我长相忆”的诗句流传千古。这首诗被誉为“笔笔神来”，具有极高的文学价值，同时也将李杜的友情深深地印在后世文人的心中，赢得了“千秋万岁名”。
NO.4苏轼和黄庭坚
友情指数：6.8
才华指数：苏轼10 黄庭坚9
综合指数：8.6
苏轼，北宋文坛第一人，诗文俱佳，同时又是著名的音律家和书画家。黄庭坚比苏轼小8岁，是苏门四学士之一，与苏轼交情深厚，文才、书法与苏轼齐名。
两人在京城为官时经常诗酒唱和，苏轼写了《送杨孟容》，自称是仿效黄庭坚。黄庭坚用原韵和诗一首，在诗的末尾幽默地说自己的才华不及苏轼，如果小儿子能到苏家当女婿实在是一件幸事。