泊船瓜洲的写作背景范文1
诗韵·诗意·诗境 ——以《泊船瓜洲》为例谈古诗朗读教学 福建省永春县苏坑学区 陈永林 有感情地朗读古诗有助于理解古诗的内容,领悟只能意会而无法言喻的意境和韵味，是综合感受语言美、意境美的重要手段。古诗朗读教学要抓准韵脚、节奏、语调等诸多要素，引导学生读好诗韵，读准诗意，读出诗境。下面以《泊船瓜洲》为例谈谈古诗朗读教学。 一、抓准韵脚，读好诗韵。 诗韵是古诗朗读中潜在的情感语气，它主要依赖于读准平仄音，表现好韵脚韵音等得以实现的。因此要让学生明白，朗读古诗要想表现出诗韵，首先要将平仄音读正确，如《泊船瓜洲》中的“间”字是仄音jiàn ，如果读成平音jiän，就会损伤音节的谐和效果。其次要注意将各韵脚的音节读得正确中肯。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数句不押韵，偶数句押韵，一押到底，不变韵。朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻佻一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。当然，对韵脚重读不是一成不变的，如《泊船瓜洲》一诗的韵脚有四个：“间山、岸、还”，如果把这四个韵脚都重读了的话，就会使人感到重复乏味。这时应根据诗意的表现需要，对“间、岸”给予恰当重读，而“山、还”的朗读力度应稍弱一点儿。此外，诗歌朗读是介于读和唱之间的形式 —— 吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。 二、正确理解，读准诗意。 理解是朗读的基础。只有正确理解内容，朗读才可能表情达意。因此在引导学生正确理解诗歌的意思后，必须引导学生读好古诗的节奏、重音及语调，准确表现诗意。⒈节奏。划分节奏的一般规律是：首先将句子分成前后两大部分，五言句分成“|”形式，七言句分成“| ”形式，然后再根据结构、内容等具体情况，将后一部分三字划分成“ |”、“ |”或“”停顿形式，有时七言句的前部分划分成“ |”形式。如《泊船瓜洲》一诗，可指导学生合理划分节奏并用符号加以表示：京口瓜洲 |一水间，钟山 |只隔 |数重山。春风 |又绿 |江南岸，明月 |何时 |照我还？⒉重音。诗句的意思和情感的表达是依靠情感语气来实现的，其中语音轻重是关键。因此必须根据诗歌的表达重点，确定少而精的词语加以重读处理，并用着重号“·”标示。如本诗应把“只、又、何时”读成重音，强调诗歌的内在情感。⒊语调。根据诗歌的情感表达确定哪句（部分）用升语调，哪句（部分）用降语调,分别用“”“”表示，注意诗句前后部分语调要相反或相对配置，如“明月何时照我还一句可作如下语调处理：明月何时照我还？读升语调时音量逐次加大，力度渐次加强，语尾音节上扬且拖长；读降语调时力度从强次减弱，语速平缓。而且就整首诗而言，上句与下句，前两句与后两句语调配置也要交错对应，以取得起伏跌宕、相应谐趣的效果。 三、展开想象，读出诗境。 朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。如《泊船瓜洲》一诗是北宋政治改革家王安石的一首抒情杰作。经查证，该诗写于他再次入相的赴京路上，泊船瓜洲古渡之时。这次复相，意味着对他前期改革的肯定，此时此刻，一种将要为国家一展雄才的欢娱充盈着他的整个身心，然而他毕竟是一位身历风霜的政治家，对前程并不抱有幻想，倒不乏丝丝忧愁。回望自己的第二故乡 —— 钟山，他在想：什么时候事功有成，在明月清辉之下，我将回到钟山；万 一事功遇阻，这山林绿野正是我最好的归宿。如果没有以上这些背景资料，就会误以为这是一首普通的思乡诗，感情体验自然也就相差万里。其次要引导学生想象入境。如《泊船瓜洲》一诗，虽说课本没有插图，但教师可以用简笔画形式，简单勾勒出长江、瓜洲、京口、钟山的空间位置以及诗人、月亮的大致形象，为学生的想象提供形象的凭借，然后可播放《春江花月夜》片段，并通过教师的诱导性语言引导学生展开想象，最后让学生扮演诗人角色进行吟诵。这时的朗读，真情实感就会自然地流露出来。 该文发表于《小学教学参考》2002年第1期 诗韵·诗意·诗境 ——以《泊船瓜洲》为例谈古诗朗读教学 福建省永春县苏坑学区 陈永林
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一、创设情境。激趣导读，摩知形体美
古诗的形式美由语言、韵律、节奏以及诗篇的句式等因素综合而成。教师要精心设计导语(包括作者简介及作此诗的时代背景等)，运用投影、挂图，音乐渲染等多媒体，创没与诗歌格调相适应的教学氛围，激发学生兴趣，指导学生乐读、善读。
先引导学生拆词划分节奏，再标出重音，最后表明韵脚。参照如下：
京口，瓜洲／一水，间，(an)
钟山／只隔／数／重山。(an)
春风／又绿／江南／岸，(an)
明月／何时／照俄还?(an)
在此基础上，引导学生运用朗读技巧朗读，做到字字在目(眼到)，字正腔圆(口到)，口诵心维，闻声求义(心到)。根据语调的变化，绘声绘色地传达优美的诗情画意，充分体会诗歌鲜明的节奏美和韵律美，进而感知其形式美。
二、咬文嚼字。深入探究，玩昧意蕴美
在引导学生读的过程中，学生“读而生疑”。教师必须留给学生“想”的时间，“悟”的空间，让学生联系生活实际，充分酝酿、讨论。对诗意进行体验、自悟，做到“不愤不启，不悱不发。”当学生讨论仍无法解决，有要求知晓的欲望时，再引导学生反复推敲揣摩，讲在疑难处，关键处，真正做到咬文嚼字，落实语言文字训练。
如“春风又绿江南岸”的“绿”字，是诗人经过多次推敲、锤炼，最后才选定了这个“绿”字。那么如何引导学生理解诗人用词的精妙呢?我在教学中运用了替代比较法。如果用“到”或“满”等替换，怎么能知道它“到”或“满”了呢?“绿”是“到”的具体体现，说了“到”或“满”并不能看到“绿”，说了“绿”而“到”或“满”就包括其中了。
这样引导学生反复揣摩、比较后。再根据诗的内蕴可知此处的“绿”应解释为“吹绿了”。整句诗意为：一年一度的春风又吹绿了长江南岸。既使读者想象到是春风给长江南岸披上了绿装，又给人一种鲜明的色彩感，使读者也仿佛看到了长江南岸的茵茵绿草，感受到春意盎然的勃勃生机。
三、展开联想，描绘图画，体验意境美
“作者胸有景，入境始于与亲。”(叶圣陶)在准确理解诗意的基础上，还应调动学生的生活经验，批文入境，想象诗人“看到”的事物或“听到”的声音，体验诗歌的意境美。
全诗写作者路过瓜洲，停船过夜时，在月光下眺望江南，怀念家乡的羁旅之思。
一、二句写到：京口与瓜洲只有一水之隔，钟山和瓜洲之间，也只隔着几层山。(意思是离家乡很近了)可引导学生联想：诗人停船过夜之时，正是万物归宿、合家团聚的时候，诗人却独自漂泊在外，且家乡就在眼前。此时此刻，诗人怎能不期盼早日回到家乡?
三、四句写到：一年一度的春风又吹绿了长江南岸，明月什么时候才能照着我回到家乡呢?引导学生联想：诗人停船过夜，在月光下眺望南岸，江南大地已是春意盎然。风景如画的家乡就在眼前，可是又不得不滞留在这里过夜，“家乡可望而不可即”，这是多么叫人急不可耐啊!于是诗人对着苍苍云树，发出微微叹息，明月何时照我回到家乡?
在理解诗意展开联想的基础上，全诗的意境已经在学生头脑中明朗起来：朦胧的远山，茫茫的江水，孤单的行船，悬于高空的明月以及倒影水中的月影，水天一色……此时，再充分调动学生的主观能动性，分组评述联想到的画面(课堂上只作简笔画，课余涂色)然后根据画面，说诗的意境，使诗与画融为一体，加深对诗歌意境的体验。
四、抓住情感，渗透德育。揣摩情感美
“一切景语皆情语。”情感是诗魂。古诗教学必须抓住情感这个关键引导，学生领会诗人的情感，进而渗透德育教育。
在准确理解了诗意，体会了意境的前提下，引导学生揣摩诗人情感。独自漂泊于外的游子，望着春意盎然的长江南岸，怎么不想起风景如画的家乡?可在这回归故里的征途上，与故乡仅一水之隔，几层山相距，朝思暮想的故乡可望而不可即，此情此景，怎能不让读者感到作者深切思乡之情。……了解到这里还不够，教师应巧妙地将诗人之情移植于学生心田：从小热爱家乡，长大后建设家乡……
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一、要培养学生初步形成“知人论世”的读书方法
孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。”孟子的“知人论世”观影响深远，成为后人阅读鉴赏的重要方法。小学生在古诗阅读中往往会把主要的注意力放在文本上，有的甚至不注意作者，更不关心文本产生的时代背景，在阅读上就事论事，由于时代的隔膜造成学生对作品内容的理解发生困难或认识肤浅，甚至穿凿附会，把阅读者的理解强加给作者。例如：不了解南宋时期金兵南侵，南宋小朝廷苟且偷安这一社会历史背景，和陆游一生坚持抗金却不被重用、晚年谪居家中的人生经历，便无法深刻感受诗人在《示儿》一诗中寄寓的悲愤和深沉爱国之情。因此，我在古诗教学中一直坚持要求学生课前查阅古诗词资料，通过查阅相关资料，了解与作品有关的作家经历、时代背景、创作动机等，为理解全诗作铺垫。长期坚持这一做法，还可以培养学生查阅资料的良好习惯。
二、要教给学生解读诗歌的一般方法
鉴赏一首诗，只有根据全篇去分析作品的内容，去体会作者的意图，才能了解诗歌的本意，因而，整体感知很重要。在诗歌教学中，我要求学生阅读任何一首诗，通览一遍后首先思考三个问题：此诗写了什么，用什么手法写的，抒发了何种情感。例如：教学程颢的《春日偶成》时，学生在我要求的基础上提出了如下有效问题：（1）这首诗写在什么季节？（2）这首诗写了春天的哪些景物，有什么特点？（3）抒发了作者怎样的思想感情，运用了什么手法？在解决问题的过程中，针对写作手法这一难点，我补充设计了以下问题：（1）写路人心理对表现“余心乐”有什么作用？（2）分别找出诗中写景句和抒情句，说说诗人是怎样写出“余心乐”的。通过问题（1）明确衬托的手法，通过问题（2）明确借景抒情的艺术手法，并在此基础上进一步感受其艺术效果，可以说，让学生掌握解读诗歌的基本方法，可以起到化繁为简、突出重点、事半功倍的效果。
解诗题也是解读诗歌的重要方法。题目是诗歌的纲，是诗歌的眼睛，我们可通过题目来纲举目张，通过“眼睛”这个窗户来透视诗歌的内容。例如：韩愈的《早春》、温庭筠的《商山早行》都扣住一个“早”字来写景；李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》把地点、人物、事件（情感内容）传达得一清二楚。从诗题入手解读诗歌，可以培养审题能力，可以整体感知全诗，了解诗歌大意。
三、要扶放结合，引导有度
小学教材中所选古诗大多属于唐宋时期，由于历史久远，不少作品文言色彩浓厚，作品中一些词语古今意义相差很大，学生往往会产生异解现象。对于这些词，教师若让学生采用查阅资料等自学方式去理解，势必费时费力，且未必能获得正解；若片面追求启发式，势必生搬硬套，陷入启而无果的尴尬境地，像这些词，教师当毫无保留地讲解。如《山行》一诗对“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”一句中“坐”、“于”两字的理解，《示儿》一诗对“家祭无忘告乃翁”一句中“乃翁”一词的理解，就可以采取教师向学生完全讲授的形式，省时省力，效果明显。对于古诗中的一些特殊句法现象也可以采取同样的方法，比如王昌龄《出塞》中“秦时明月汉时关”一句的互文现象。
古诗讲究用字精当，有些字词意思似乎很明白，但放到具体诗句中又往往不容易准确理解，这些字往往要经过教师的诱导和学生集体的讨论才能逐步得出结果，同时在这一过程中也能很好地锻炼学生的语文能力。例如：教学《山行》一诗，有学生提出“白云生处有人家”一句中的“生”为何不用“升”的疑问。经过教师的启发诱导、师生的共同讨论，学生明白了“生”包含了“升腾”的意思，它还有“产生”的意思。一个“生”字形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮的种种动态，也说明山很高，“生”字体现出语义的丰富性和用词的准确性。再如“远上寒山石径斜”中“寒山”的理解，若让学生自学则会理解成“寒冷的山”，若教师讲解则让学生失去了锻炼的机会，理解也不会深刻。教学中，我结合学生的生活经验设计了以下问题诱导学生讨论：（1）秋季景物有什么特点？（2）这样的景色特点给人什么感觉？在回顾全诗逐步深入讨论的基础上学生自然深刻地领悟了“寒”字的意思，再用“寒蝉”这一例子来巩固这一知识点，以强化学生的认识。
四、要品味语言、抓住诗眼
诗贵含蓄，常常平淡中有滞味，这就需要读者仔细涵泳体悟。如在教学王安石的《泊船瓜洲》一诗，理解“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”时，学生简单地串解为“从京口到瓜洲仅一江之隔，而京口到南京也只隔着几座山”，却不明白隐藏在字面以外的意思――作者的用意。对此，我首先补充背景知识：这首诗是作者赴京途中之作。作者自江宁顺流而下，至京口横渡长江，停船瓜洲，回望江南，对家乡无比眷恋。然后提问：作者心里要说什么呢？学生思考后感悟出作者虽然远离家乡，但心理感觉上距离特别近，此刻，他的心似乎飞过长江，飞过几重山，就到了家乡钟山，然而，现实的情况是山高水远，旅途漫漫，这又激起了诗人“明月何时照我还”的忧思。
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这样的结构模式的提出有两个理论依据：一、它符合人们认识事物的一般规律。认识的规律认为，我们认识事物一般总是由浅入深、由表及里、由此及彼的这样一个不断深化的过程。从初步感知诗歌大意，到深入理解诗句，再到体味诗歌的艺术境界，符合人们的认识过程。二、它符合语文阅读教学一般过程，即“从初读课文整体感知到局部讲读加深理解，最后到总结课文整体研读”。因而这种教学结构更符合语文阅读教学的规律，更具有科学性，在教学过程中更能收到好的效果。
一、知诗意。这是古诗教学的第一步，教师着眼全诗，引导学生通过多种方式获取全诗有关的概略性信息，初步地感知诗意。
1.从插图入手感知诗意。现行小语教材中，几乎每首古诗都配有插图，这些图往往从某些角度揭示了诗意，教师必须充分地利用“图资源”。教学时，可先指导学生观察图画，在观图中让学生了解诗歌大意。如《游园不值》的插图是诗人在春日去访友没碰上，却见友人院内已是春色满园，一枝红杏探出院墙。教师可以引导学生观察图画，明确：图中画的是谁？什么季节？他在干什么？看到了什么？这些问题有机地联系起来，就是这首诗要表现的基本内容。
2.从诗题入手感知诗意。有的诗题就揭示了诗的基本内容，学生只要懂得了诗题的意思，就能初步感知全诗内容。如《九月九日忆山东兄弟》一诗，可引导学生先弄清“九月九日”、“山东”、“忆”等词语所指的意思，这首诗的内容大体上就了解了。
3.从旧知入手感知诗意。学生学习过一段时间古诗后，就会逐步储备积累一些古诗的知识，这时教师就可以调动学生已有的旧知，促进对新授诗的感知。教师要善于寻找到恰当的“知识停靠点”，如教学《泊船瓜洲》时，让学生在初读的基础上，引导他们回忆以往学过的古诗，哪些诗的诗题与此诗相似，如《宿建德江》，这样的诗一般是写什么的？猜想一下，要学的这首诗可能是写什么的？
对于小学生来说，初步感知诗意是学习一首古诗的起始，因而，其认识是粗浅的、表层的、概略的。这时教师应该允许“不求甚解”，不必提过高的要求，甚至对某些认识上的偏差，教师也可以暂时放一放，而在以下几个环节的学习中再来解决。
二、解诗句。学生对全诗大意有了整体上的感知后，接下来可以指导学生学习诗歌的词语和句子，通过对诗歌词、句的进一步理解，深化对全诗的理解，纠正初步感知时可能出现的偏差，为体味诗情、进入诗歌意境做好准备。
解释诗句要围绕阅读目标进行，因而首先必须明确阅读目标。抓住诗歌大意，教师指导学生思维发散，引导学生提出疑问，最后师生共同确立阅读目标。如《泊船瓜洲》的诗歌大意是诗人瓜洲夜泊时的所见所思，那么当时诗人看见的是什么呢？想到的又是什么呢？这样一疑一思，诗歌的基本阅读目标就明确了。
接着，教师就应该启发学生在字里行间寻找答案。具体可以通过以下一些操作来完成：
1.再现形象。诗歌其实是以形象来说话的，读诗也就是要把握住诗人创造的形象，再现于自己的头脑之中。基本方法就是教师指导学生抓住关键词句，通过想象实现语言符号到脑屏形象的转化，如“一枝红杏出墙来”、“草色遥看近却无”等，可以要求学生用自己的语言描绘诗句表现的形象。
2.填补丰富。诗歌语言是凝炼的、含蓄的、富有跳跃性的，诗人也往往只撷取生活中美丽的“碎片”加工成诗，因而要再现诗歌形象，就要求读者作必要的补充丰富。教师要指导学生调动自己的生活知识，把一些隐含在字里行间的内容挖掘出来，把“碎片”还原成完整的形象。如“松下问童子”，问的是什么？再如“独钓寒江雪”，应是老翁独自一人，在满天雪中，在凄寒的江上垂钓，理解时需要作调整和补充。
3.联想深化。联想是由表及里、由此及彼地进行理解的一种很好的方法。诗歌中的弦外之音、象外之旨就可以通过联想读到。如学生想象“四海无闲田”的景象后，接着引导他们联想，按诗歌所描写的，农夫们照理应该怎样？按常理，农夫应丰衣足食，但诗歌最后却写“农夫犹饿死”，启发学生通过对比，思考深化。
三、悟诗情。在逐一理解诗句的基础上，学生的认识又较初步感知阶段深化了。这时，教师应该及时地把学生带回到全诗的把握上来，着重体会诗人所表现的思想感情或明确诗歌所表明的道理。例如，为什么诗人在泊船瓜洲时会在内心问自己：“明月何时照我还？”这是怎样的一种感情？为什么看到庐山千变万幻的峰峦，诗人就会说“不识庐山真面目，只缘身在此山中”？他讲了一个什么样的道理？通过对这些问题的进一步探究，引导学生悟情明理，把古诗读懂读好读活。具体可采用以下方法：
1.依“象”悟情。即引导学生以第二环节通过诗句的想象形象为基础，进一步体验象中之意、象中之情。学了“一枝红杏出墙来”，教师可以让学生体会，诗人为什么要特别描写一枝红杏？诗人看到这一枝出墙来的红杏，是怎样的心情？
2.读诵深化。学生有了情感体验后，立即趁热打铁，有感情地朗读、甚至背诵诗歌，加深对诗人情感的体味。
四、入诗境。读诗的最高境界是进入诗歌意境。这对于小学中高年级的学生是可以做到的，但教学中往往难以达到，这就直接影响了古诗教学的效果。进入意境就是引导学生真切地体验诗人所创造的那个景象和情感水融的艺术境界，为之动情。如诗人为什么看到“春风又绿江南岸”，就会产生“明月何时照我还”的动情发问呢？进一步探究诗人眼前所见之景，和由此而产生的情是怎样自然而有机地结合在一起的，让学生体验，这是怎样的一个天地啊。在入诗境中我们可以借助以下一些方法：
1.朗读入境。即借助朗读想象悟情入境。
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一、了解时代背景，把握诗人的患想感情
一首诗的产生，总有它的时代背景。由于各个历史时期的政治背景、社会环境不同，文风自然也就不同。为了便于学生理解，要适当地对作者、对时代背景进行介绍。便于学生把握诗人的思想感情。如果能对作品所处的时间段做到心中有数，那么对作者主旨的理解就不会有较大的偏差。因此，学习古诗首先得了解时代背景。如，对李白的《早发白帝城》，诗人所处的社会环境是唐肃宗乾元二年(公元759年)春天，因永王磷案，李白受到牵连，被流放，走到白帝城的地方传来了皇帝的赦免令。他非常高兴，随即坐船返回江陵。这首诗表达诗人返回途中的愉悦心情。学生了解了这一背景后就明白了李白为什么到白帝城，又为什么返回江陵，以及为什么会产生喜悦之情。这样适当点拨，使学生很快得就能把握诗人的思想感情，同时也有利于下面的学习。
二、对比激思，加深理解
赞科夫说：“教会学生思维，是提高思维的好的途径，这对学生来说，是一生中最有价值的本钱。”比较是认识事物异同的方式，是启迪思维和深化理解的途径，可以对诗的意象、艺术技巧、风格、思想等方面进行全方位的比较，或就一点进行比较。例如：人教版《语文》第九册《泊船瓜洲》和《游子吟》这两首古诗写成的朝代不同，内容不同，但有一点是相同的，那就是两首古诗都表达了一种真挚而强烈的思想感情。《泊船瓜洲》这首诗是诗人路过瓜洲的时候，怀念金陵故居而写的，诗中流露出诗人真挚的思乡、爱乡之情；《游子吟》这首古诗以一个极为平常而又有骨肉亲情的生活场景，揭示了伟大的母爱。因此，通过两首诗的比较，引导学生感悟诗里表达的真挚情感，可使其受到思乡爱乡、孝敬母亲及家人的人文教育。
三、反复诵读，用心体会语言美
古诗词是语言的艺术。它言简意赅，富有形象感、意蕴感和情趣性。不同的作品或不同的诗人。又表现出不同的语言风格。如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”。诗中一、二、四句的“晓”、“鸟”、“少”押韵，旦句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出了语言的音韵美。如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。其中一个“生”字，就把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅游动的景象表现出来了。诵读是学习古诗的基本方法。正因为如此，对诗的语言的品味就成为了读诗的基础。在古诗教学中，笔者注意引导学生反复诵读，引导学生去品味古诗语言运用的精妙之处。在诵读过程中，笔者注意发挥自己的示范作用，充分展示自己的语言魅力，以自己的语言影响学生的语言，以自己的情感去激发学生的情感。让学生深入品味古诗语言的内涵、节奏、韵味、美感，以读来检验学生对诗的理解，做到读中入境，读中悟情。如，笔者在教《闻官军收河南河北》时，先让学生反复诵读全诗，看看诗中哪个字最能表达诗人的情感，学生很快找出是“喜”字。笔者接着说“喜”就是这首诗的诗眼。笔者接着让学生抓住这个“喜”字反复诵读品味古诗，体会诗人“喜”的是什么，诗句又是怎样表达“喜”的感情的。学生通过自学、互相交流，体会了“喜”字表达的多重情感：一喜叛军得以平复。二喜国家得安宁，三喜亲人能团聚。四喜回乡得偿愿。这样就品味到“喜”字用之精妙，可谓一字重千金。
四、入情入境，想象古诗的意境美
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关键词：古诗；内涵；路径；诗魂
中图分类号：G623.23 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2016）08-0016-03
曾经在特级教师王崧舟的一次讲座中听到这样一则案例：
一位老师在教学完《江雪》这首古诗后，提出这样一个问题：“天这么冷，雪这么大，老翁为什么要出来钓鱼？”学生的回答五花八门，有的说“因为老翁家里穷，所以冒着严寒出来钓鱼”，有的说“因为他是一个钓鱼迷”，还有的说“因为他刚跟家里人吵了一架，心情不好”。如此回答，真叫人啼笑皆非。甚至有学生这样质疑：“这首诗是假的，因为天这么冷，雪这么大，河面上早就结冰了，他怎么钓鱼呀？”而有学生马上反驳：“结了冰也可以钓鱼，他可以带一把小铲子，在江面上用铲子凿一个窟窿，照样可以钓鱼。”一首意境深远的经典，被解读得面目全非，也难怪王老师会调侃说：“如果柳宗元他老人家还活着，听到这堂课，一定会气得吐血。”
很明显，不管是老师还是学生，对这首诗都缺乏深层次的了解。如果老师知道当时柳宗元因为被贬，前途未卜，而郁郁寡欢，就不会把学生引进一个死胡同了。从这个案例我们不难看出，仅仅透过字面是很难理解古诗的真实意境的，只有走向古诗的更深处，才能真正走进诗人创作时的内心世界。现就古诗教学的基本路径谈谈自己的看法，以期引起大家的思考。
一、从素读到细读
中国古代有一种读书方法，叫“素读”。这种方法不追求对内容理解的深度和广度，只是反复有声地朗读，直至把诵读的内容背诵得滚瓜烂熟，这是一种很朴素的读法。
拿到一首古诗，最初的方法就是让学生大声地读，不仅要熟读能背，而且要读出古诗的韵律之美。窦桂梅老师指导学生朗读古诗很重视平仄之法，他要求学生按照古人最基本的读法朗读古诗，也就是四声读法，一声二声可以拉长声音读；三声四声读得短促一点。这其实就是“素读”。这样朗读可以让学生通过声音的长短来体现古诗的平仄之韵味。学生通过反复朗读不仅能够真切感受到古诗韵律美，而且能够慢慢体会到诗人在字里行间所蕴含的情感。
当然，仅仅停留在“素读”的层面还是不够的，因为这样并不能真正走进古诗之中，这时就必须指导学生对古诗进行“细读”。什么是细读？用特级教师王崧舟的话来说，文本细读是指读者通过对文本的仔细阅读，对其进行细致、精确的语义分析，从而实现对文本意义准确、透辟的解读。这种读法是一个循序渐进的过程。比如，大家所熟知的王安石《泊船瓜洲》一诗中“春风又绿江南岸”中的“绿”字，就必须引导学生细细揣摩。王安石曾经用过“到”“过”“入”“满”等字。经过十多次修改才从“东风何时至，已绿湖上山”这句诗受到启发，决定改用“绿”字。这个“绿”字到底好在哪里？通过细读，我们就能明白，这里是形容词作动词用，形象鲜活，春意盎然，读来仿佛有阵阵春风扑面而来之感。
细读不仅仅帮助读者理解诗人用词的准确性，同时也能帮助读者走进诗人的内心世界。如上面所提到的《江雪》一诗，如果认真细读，就会有一个惊人的发现，我们把每句诗的第一个字连起来就是“千万孤独”，这不正体现了诗人当时真实的情感吗？细细品读，在很多古诗中我们都能找到揭示主旨、凝聚思想、概括要义的“诗眼”，比如贾岛《题李凝幽居》一诗中“僧敲月下门”的“敲”字，衬托出了月夜的寂静；李白的《赠汪伦》，主要写友情，诗人以水之“深”比喻情之“深”，既形象又浪漫，既夸张又恰当地流露了对汪伦情谊的赞美。
二、从知其人到论其事
尽管古人说“书读百遍，其义自见”，但仅仅通过朗读是不能够完全走进作者的内心世界的。因此，也有人说“不知其人，难入其诗”。所谓知其人就是要了解诗人生平、思想、际遇等。因此，教师在讲授古诗时，不能忽视对诗人的介绍。只有让学生在“知其人”的前提下，才能理解诗人真正的写作意图，才能够走进古诗的情境之中，和诗人的心一起跳动。
比如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》，这首送别诗，与其他的送别诗又有不同之处。一般的送别诗多是对友人眷恋不舍、依依惜别，如高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，王维的“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”。而王昌龄却用“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”来表达自己的清廉正直。要想了解作者为什么要这样写，就必须要了解作者的生平。王昌龄本是一个很有才华的人，36岁就考中了进士，通过殿试被任命为校书郎，曾经得到唐玄宗的赏识。但从43岁时受到排挤，两次被贬，一直在县一级做副职，属于8品官位。官越做越小，肯定要遭到人们的非议，因此诗人才会写下这样的诗句。
“知其人”对古诗的理解有着极其重要的指导意义，但同时我们还要做到“论其世”。因为诗人的创作与其所处的时代背景是密不可分的。比如王安石的《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？”如果不了解当时的政治背景，是很难了解诗人写这首诗的真实心境的。我们都知道，王安石是一位改革家，他推行变法屡遭保守派的阻挠和反对，还被辞了官。宋神宗熙宁八年二月，王安石再度出山，担任宰相，继续变法，就是在这种情况下，王安石又一次离开家乡赶赴京城。作为政治家，王安石很清楚此去变法未必能够成功，他深为自己的前途命运担忧，再加上家中的儿子身患重病，因此刚离开家乡就发出了“明月何时照我还”的感慨。只有了解当时的历史背景，才能够透彻地理解这首诗的内涵。
三、从一首到多首
任何一部文学作品都不是孤立的个体，它与其它的文学作品有着千丝万缕的关联，古诗也是如此。叶圣陶先生也曾经说过“语文教材无非是些例子”。因此，我们要通过教材的学习使学生举一反三，提高学生的语文能力。在教学古诗时，教师要通过对一首诗的理解带出对更多首诗的学习，提炼、归纳、总结，充分发挥教材中古诗的作用。
例如张继的《枫桥夜泊》写的是一位漂泊在外的游子，夜泊枫桥时所领略到的一种凄清、寂寥的景色，以及由此而产生的思乡愁绪。中国古诗是以文化意象来作为它的血肉的，而构成诗歌的“意象”也就当仁不让地成为文化象征的一种符号。我们都知道在古诗中借“明月”来寄托相思的诗句甚多，比如“举头望明月，低头思故乡”，“露从今夜白，月是故乡明”。“月亮”已经成为古诗中乡愁的文化符号。
在本诗中，诗人虽然在叙写忧愁，但是让人们回味的并不是这“许多愁”，而是寒山寺里传来的夜半钟声，这“钟声”在抚慰着诗人的心灵，这钟声荡涤了诗人所有的愁绪。因此，在教学此诗时，可以将古诗中有关“钟声”的诗句找出来学习。
十年旧约江南梦，独听寒山半夜钟。
――（清）王士祯《夜雨题寒山寺》
几度经过忆张继，月落乌啼又钟声。
――（明）高启《泊枫桥》
七年不到枫桥寺，客枕依然半夜钟。
――（宋）陆游《宿枫桥》
一自钟声响清夜，几人同梦不同尘。
――（清）陆鼎《寒山寺》
通过《枫桥夜泊》的“钟声”带出更多的“钟声”，既能使学生加深对本诗的理解，又能彰显“钟声”这一极富诗意且有着丰富文化内涵的意象。
