书画展方案范文1
关键词：书画市场；造假；投资理财；拍卖；画廊
书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，美术市场的空前繁荣，也吸引越来越多的资金投入进来。这一切似乎表明中国书画已真正与市场经济挂上了钩，画家及市场都应该高兴才是。然而，很多业内人士在谈及当前书画市场的表现时，却是忧心忡忡。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读，可以让大家更加理性的看待这个市场，看到其中的不足。中国书画市场，进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制，这些，恐怕还有很长的路要走。我们可以透过中国书画市场的现状，看到其未来发展走向，也为我国艺术市场的发展提供新的启示。
一、中国书画市场概述
中国当前的艺术市场表现出两大特点：一方面艺术市场火爆，艺术品收藏的群体大大超过了专业收藏家和鉴赏家，诸多买画者艺术品收藏为重要的投资手段，许多艺术品拍出千万天价；而另一方面，书画市场假画、赝品泛滥，不仅损害了画家个体的合法权益，更破坏了中国书画在收藏者中，乃至世界艺术市场的声誉和信誉，阻碍了中国书画行业的健康发展。
书画艺术市场的发展与人的文化价值观念、社会经济的发展和传统文化积淀等多种因素有关。我国书画艺术市场经过近些年的存在和发展，已经基本成型，但是，从市场发展态势来看，由于受到文化与价值观念的制约，在书画艺术市场发展方面还存在一些问题。下面结合我国书画艺术市场特点和现状，提出书画艺术市场持续发展的几点建议。
（一）我国书画艺术市场的现状
近年来，随着中国经济的快速增长，人民生活得到了很大改善，喜欢和涉足书画艺术的人越来越多，人们对书画艺术的需求量增大，藏家和炒家收藏与投资增多，加上我国书画艺术市场国内市场与国际市场逐步接轨，大量资金纷纷踊入，直接导致中国书画成交量增大，成交率提高。艺术市场在发展繁荣的同时，由于经济利益的驱使，书画艺术市场不良现象增多，商业竞争加剧，经营户之间彼此勾心斗角，甚至赝品以假乱真，以次充好，严重影响了书画艺术市场的形象。书画艺术市场在发展的同时，需要规范和合理监管。
中华文化拥有悠久的历史，书画艺术具有极其丰富的资源。由于受中国人民消费观念的影响，人们对书画艺术的认识不够，审美能力不强，社会公众对书画艺术市场行业认知、认同及基本情况不太清楚，人们没有太强的购买力，书画艺术交易额受到影响。在建设发展方面速度较慢，没有形成较大的规模，无论是数量还是发展规模上都受到了一定的局限。
由于一些书画艺术市场和艺术家宣传不到位，人们对书画艺术市场主要交易和流通市场，如古玩市场、画廊、书画商店及拍卖会等认识不够，许多珍贵的书画艺术仅仅是在拍卖会及展览会上偶露一面，但更多的则处在被人们遗忘的角落，其文化艺术价值得不到应有的承认与体现。
（二）我国书画艺术市场的特点
随着我国社会的发展和人民生活水平的增长，城市化建设日新月异，很多人住进了新居，书画艺术作为装饰居室、美化环境的高品位的艺术门类已成为了一种时尚，这直接导致人们对书画艺术的需求增加。人们文化素质和艺术鉴赏水平的不断提高，对书画艺术审美要求也越来越高。同时，国内藏家、炒家涉足书画投资和收藏，不少藏家认为书画是一种国际性的收藏品，已故的世界级名家作品价格高达百万乃至千万美元，至于在世有成就的书画家作品价格大都动辄在数十万乃至上百万美元。外国大多数博物馆、美术馆、皇宫、大企业集团都是以拥有名家的书画意味着品位和身价。随着书画艺术市场成熟，藏家也越来越倾向于购买精品，从盲目追求名人作品开始注重作品本身的学术价值和技术含量。
书画艺术市场在经济发达地区与经济欠发达地区表现着不同的特点。书画艺术市场的发展离不开经济发展带来的商业化观念，更无法回避的是传统文化积淀的内能作用。北京作为书画中心市场，以其独特的优势已经成为全国书画市场的集散地，云集着来自全国各地的庞大收藏家队伍，其市场发展规模和速度属全国之首。呈现作品多，档次高，拍卖行名气大，成交额大，价格高等特点。中南地区主要包括上海、江苏、浙江、山东、河北等南方和中原地区，经济发展速度较快，传统文化积淀比较深厚，书画市场与当地的经济发展齐步。像傅抱石、陆俨少、沙孟海这些名家艺术价值和地位确定的同时也展现了当地文化艺术发展的水平。西部一些地区具有浓厚的传统文化基础，市场早期发育成熟与社会文化艺术需求，书画市场已成规模。书画商业化运作过程，实际上是以传统文化为支点。在陕西的一些地区，如果家里的墙上不挂当地名人字画是很没层次的表现，其市场展现了相当的活力。总体来说，西部书画市场与北京和中南地区相比还是有相当大的差距。
（三）中国书画市场造假历史
书画作伪自古即有之。作伪者受利益驱使，仿制他人作品或窃换真迹或出售获利。中国封建社会历史上曾出现过三次书画作假高潮，分别在宋、明和清末。可见，伪作赝品盛行早已成为中国书画市场中的一大顽症。
上世纪9O年代以来，随着中国艺术品市场的逐渐繁荣，以利益为驱动的书画造假再次沉渣泛起，形成了中国书画造假的第四次高潮。综观中国近十几年来艺术市场发展过程，制假售假、唯利是图的现象触目惊心，作假、批发、炒作、拍卖一条龙，呈现出职业化、集团化的营运特点。书画市场中，因作品真伪问题而引发的争议乃至诉讼时有发生。其实，这些案例只能算是书画市场中大量伪作赝品的冰山之一角，类似的事件不计其数，没被揭露出来的还不知有多少。有的拍卖会上赝品所占比率高达5O％，甚至达到满场拍假，而画廊、画店、书画摊点出售假画也是司空见惯。除作假画外，有的还对画家的画集进行造假，将伪作夹入伪画集内，使伪作以“正规出版”的名义蒙骗购藏者。甚至为了制造假象，还用电脑合成的方式制作作品所有人与画家合影的照片，有的还将伪作放在照片中。大量伪作赝品充斥于艺术市场，已经严重影响到中国书画的交易无论是对艺术家、购藏者还是中介机构，都是一种伤害。
对艺术家权益的侵犯和对购藏者利益的侵害自不必说，对中介机构来说，出售伪作在短时问内也许能够牟取暴利，但从长远来看，这种违背市场经济规律的交易行为不仅会导致艺术市场的混乱，也终将“搬起石头砸自己的脚。另外，“假作真时真亦假”，如果鱼目混珠、真赝不分，真品也会由于买家的犹疑而无法售出。中介机构只有树立自己的形象、信誉、品牌，争取和巩固收藏家队伍，才能在市场竞争中立于不败之地。从另一个角度来说，伪作赝品盛行也是阻碍中国艺术品市场与国际接轨的重要因素之一。前几年，国际拍卖业巨头之一的苏富比拍卖行就曾以中国书画作品真伪难辨为，由公开声明取消中国书画拍卖，这也为中国艺术市场敲响了一记警钟。不解决“假”的问题，如何向世界弘扬中国的民族文化，如何使中国的艺术市场品走向国际化？[2]
二、中国书画市场存在的问题
中国的书画市场假货横流，伪品猖獗，令人触目惊心。有的私人画廊售假、有的部级的展馆、纪念馆展出假货，市井之徒制假售假，有的名人也制假售假。中国3．15维权日，各行各业都在实行打假，并对制假售假者进行不同层次的严厉打击，可中国书画市场的打假还是个处女地。
（一）精品难觅，赝品横行
目前中国书画市场持续低迷，而且十分混乱，造成这种现象的主要原因就在于赝品充斥书画市场，精品难觅。一叠拍卖公司图录从表面上看，书画市场并没有收缩，拍卖公司的画册做得一本比一本厚，但是翻一翻里面，能买的没几张，可以这样说，一百张里面能挑出几张就不错了。
在这种状况下，当买家盘点自己的收藏品时，发现大部分是伪作，不但得不到美的享受，反而对自己的热情和信心起了极大的摧残作用。另一方面，由于中国书画市场日益冷清，真正有好东西的藏家一看市场不景气，都不会把自己的藏品拿出来，导致市场上的精品越来越少，又给造假者和某些拍卖公司以可乘之机，这就是一个恶性循环。
在这个市场中，真正获利的是那些书画造假者，在这个里面已经不能用有利可图来形容了，应该是有暴利可图。造假字画基本上不需要什么成本，但是拍价往往很高。厉害的造假者一个月能赚七八十万。在造假者获得暴利之后，他们会更猖狂，市场也就更混乱了。
由于经营艺术品有着可观的利润，于是一些人为牟取暴利，大量制作赝品，特别近两年，拍卖会上的赝品急剧上升，有的拍卖会赝品高达70％以上，以书画为例，只要在市场上流通性好，价格高的名家几乎都有赝品出现。据有关报道，现在南京有人专仿傅抱石、钱松岩、宋文治，四川造张大千，北京造齐白石、王雪涛、刘继卣，广州造高剑父、关山月，陕西造石鲁等。更不可思议的是，有的拍卖行对赝品放任自流，给大量赝品以可乘之机，结果在拍卖场上引发了诸多诉讼，像全国闻名的《张大千仿石溪山水图》一案，就是因真伪而引起的。
（二）反品充斥，拍卖行警钟长鸣
由于各种复杂的原因和关系，拍卖公司同样也有伪作在上拍，中国书画市场的现状和拍卖公司不无关系，二者的关系可以用“成也拍卖、败也拍卖”这八个字来形容。
早期的中国书画都由国营商店经营，实行分类销售，并设有内柜。20世纪90年代以来，由于拍卖公司的主导作用，中国艺术品市场从国营商店走向了市场化，并日益火爆，2005年更是攀升到巅峰。在这种情况下，某些拍卖公司为了追逐暴利，利用法律的缺陷，大量上拍赝品，直接影响了中国书画市场的发展。有好东西的人一看现在价格便宜就不拿出来了，所以市场上的好东西越来越少，拍卖公司在这种情况下又要完成拍卖，怎么办呢?只好拿质品出来冒充，这样就导致大家对拍卖越来越失去信心。
1．竞标不付
近几年，有的买家把艺术品拍卖会当成儿戏。他们在拍卖会上频频举牌，但中标后竟然拒付钱款，给卖家、拍卖行和其他买家造成了损失。据北京《财经时报》透露，1997年北京嘉德拍卖公司推出的傅抱石《丽人行》，曾被一买主以1078万元人民币的天价竞得，这一拍卖举动在海内外引起了极大的轰动。然而，这件创天价书画拍品的买家既没有付款，也没有提货，令业内人士和卖家空欢喜一场。类似这样事还很多。记得1998年上海拍卖行就买家不付款一事，在法院提讼，以维护自身合法权益。
2．抬轿
有的卖家为了使自己拍品拍出好的价位，暗地同拍卖行联手，将拍品的价格抬到一定的价位，不仅加大了买者的风险，而且损害了买者的利益。
3．过分包装，假拍屡见不鲜
有的拍卖行和画家在推出拍品时，利用各种媒体和手段，过分包装自己和拍品，如有的中青年画家艺术风格并不鲜明，却标榜自己为“虎王”、“猫王”，有的甚至称为“大师”，还有的作品明明是很普通的一般作品，却被吹捧为精品，以此来迷惑消费者。
有的拍卖行为了树立自身形象，他们在暗地里同卖方联手，在拍卖会上进行假拍，造成虚假成交，这方面在中青年画家中尤为突出。有的中青年画家功力不深、个性不强，但作品成交价格不低，有的甚至同陆俨少、唐云等名家不相上下。所以，这些拍品成交价往往容易迷惑人。
（三）作伪手段多样，鉴定证书难辨
赝品充斥书画市场，特别是随着科学技术的进步，造假的手段也随之高明起来，所出的赝品几乎达到乱真的地步，大大扰乱了书画市场，破坏了书画收藏的绿色环境。
高科技的发展使印刷术有飞跃的进步，不法之徒用精而新的印刷设备克隆名家书画作品是易如反掌，它比手工克隆更加容易，更加真实，数量也更多，自然危害也很大。须知不管你使用多么先进的印刷设备，手段多么高明。所生产的赝品，造型纵然一致，但认真地把它和真迹比对，在笔墨上就能看出造型以外的质的差别：节奏感不强而显得平，意韵不丰富而显得僵，整体少灵动而显得板，画中缺乏原创画家灵感突发时偶然产生的肌理效果。
古画的克隆和前面所讲的近现代书画名家作品作伪的手法基本一致，大致为完全克隆、局部克隆，题款增减、冒名顶替，移花接木等等。因为古画流传下来甚少，特别是在民间很难看到真迹。因此，无母本对比，很难鉴定出真伪。但是，古画的笔墨、纸张、色彩、印泥因为时光流逝，内行的人一眼便可以鉴别出新、老货的差别。
所以针对书画市场上众多的鉴定证书也需谨慎。鉴定证书分为两种：一种是家属鉴定证书，另一种是某个鉴定机构的证书。收藏的作品属于哪个时期的，就应该找对那个时期书画看得多，研究得多，收藏得多，买卖得多的鉴定家去鉴定。现代的书画也可找画家本人或亲属协助鉴定，有据可依的意见方可信。
然而，我们也要看到，目前市场上某家属和号称鉴定家的人为了收取高额的鉴定费，不负责任地为伪作出具真迹鉴定证书的现象比比皆是，尤其某些拥有国家鉴定委员会委员头衔的人这样做的很多。这种做法混乱了书画市场，也对收藏者构成了欺骗和伤害，急需由国家鉴定委员会的主管部门予以纠正。
三、发展中国书画市场的对策
整顿书画市场秩序刻不容缓，加大中国书画艺术品打假力度，纯洁书画创作的交易环境，此项纯洁工作是一个系统工程，要靠许多部门齐心协力，才能从根本上解决问题。
（一）建立良好的中国书画市场管理体制
文化部门、艺术主管部门、工商部门应联起手来，像防治艾滋病一样来防治书画市场的制假贩假之病态蔓延。因此为了保证书画市场的正常发展，保护书画艺术家和收藏者的合法权益，必须建立良好的中国书画市场管理体制。
对于以营利为目的的各种书画拍卖机构、画廊等贩卖假书画品，应有制度约束。宣传、教育、文化等部门和美协、书协等群团组织要在书画界对书画家进行素质教育，提高他们的认识，树立纯正的创作取向。使广大群众认识到艺术品造假制假的危害性，只有从源头上打击造假，才能从根本上刹住制假的歪风。我们的有关部门和领导应该充分认识到书画作品制假贩假的危害性，后果的严重性，有待整顿的迫切性，要使大家明白这是挽救中国传统书画艺术的必然之举。有关部门应联手制法执法，凡确定有制伪售假者一定要依法重罚重惩，让他们倾家荡产，严重的要负刑事责任。政府管理部门和行业协会要强化书画市场的监督和管理。法律缺位的地方要尽快立法，对制假者要依法严惩。艺术品市场更是一个容易被不法者操纵牟取暴利的行业。
在艺术品交易市场里，处在中间环节的拍卖公司应该自律，拒绝贩假，严格把关，使假货失去交易场所，这才是治本策略。作为有公信力的媒体，应该把维护市场正常秩序，歌颂真、善、美，打击假、丑、恶作为神圣职责，要勇于揭露造假贩假的害群之马，使他们无藏身之地。对一些违反职业道德，乱裁乱判而谋取不正当利益的专家要严肃批评处理，后果严重而屡教不改者应取消其专家资格，取缔其鉴定资质。有关部门要投入人力和财力举办相关的知识讲座，提高民众书画艺术收藏鉴赏水平，教会他们如何辨认真伪艺术品。这样堵住假伪艺术的销售渠道，使制伪售假者没有市场，达到减少直至制假售假的绝迹的目的。
市场打击书画艺术品的制假售假的战斗应该尽早拉开序幕，应该看到，这一整治活动的艰巨性、复杂性、长期性。几千年来，书画艺术品的造伪“源远流长”。当局者从没有重视过，也没有专门整治过。制伪者群体大而分散，鉴定真伪需要有关的专业知识，这些都给书画市场的整顿带来困难。但是，只要我们从民族事业出发，从大局出发，在有关党委领导下，各部门配合下，发动群众不懈努力，一定会很快遏制书画艺术品制假贩假的泛滥，最后达到根治的目的。
（二）针对反品充斥，拍卖行警钟长鸣问题的对策
1．拍卖行应与画廊、艺术博览会协调运作
在今天中国的艺术市场上，我们可以找到相当数量的画廊、拍卖行，以及大规模艺术博览会的身影，但是很难在市场上感受到一种各部分间协调运作的合作感。
画廊作为一种长设性机构，不应该仅仅以简单的买卖为目的，由于上一代艺术家的精品已经接近枯竭，当今中国画廊除了扮演一定的中介角色，最大的发展空间莫过于发掘和推出当代艺术家的作品，引导买家收藏。这需要经营者的学识和慧眼，也需要经营者的雄厚资金和胆略，更需要一个良好的遵守市场竞争规则的环境。画店经营者与画家的明争暗斗、彼此失信，使得目前的画店出现了冷寂的现象，作为艺术品一级市场的画廊直接影响了二级市场的健康发展。
2．学术研究与市场形成积极互动
如果一个艺术家在学术方面失去了影响力，那么他的艺术作品在市场上也就不会再有强劲的生命力，因此，学术与市场并重的艺术家的作品能更切合市场，也能更好地引导市场。这就需要美术批评家和鉴赏家从学术的角度在舆论上作出权威性、公正性并且合乎尺度的评价。
学术研究可以为收藏家的收藏提供强有力的支持，给整个艺术市场发掘出新的艺术资源，逐渐形成新的艺术价值评价角度和观点，更加可以对收藏方向起到风向标的作用。反过来，市场还应该对学术研究给予资助。具体到中国的艺术市场，拍卖行和画廊应当主动承担起捐助或者资助的重任，他们主要资助的对象是在专业院校中美术史、美术批评专业的教师，还应该包括经过专业训练的艺术策展人和美术馆、博物馆的研究人员。学术研究带动艺术市场的发展，市场的发展会对学术研究提供另外一种保障，学术研究与市场的积极互动可以为中国书画拍卖市场注入新的活力。
3．加强对艺术经纪人才的培养
在艺术品市场机制的三种形态(画廊、拍卖会、艺术博览会)中，经纪人应当成为主角，画廊推介艺术家，画廊经纪人代替画家参与艺术博览会、拍卖会，将艺术家从以往的在画室与市场间的奔波中解脱出来，更有利于艺术家的创作。
交易行为要通过法人才能合法，才能对买家和卖家负责，市场才能规范。法人资格的经纪人是提高宣传、包装、发掘有潜力的艺术家，实现艺术家的追求，引导市场的审美倾向，依法进行艺术品交易，是市场规范化的标志。经纪人制度的建立可以使国家、企业、个人的利益同时受到保护。艺术家选择好的经纪人是事业成功的一半。经纪人要与画家相互配合，这二者是共生的关系。
（三）针对作伪手段多样，鉴定证书难辨问题的对策
传统意义上的书画鉴定主要是通过“目鉴”和“考定”两个过程来完成的，往往是以目鉴为主，以考定为辅。这种建立在个人知识积累和经验成长基础上的鉴定，我们一般称为经验鉴定。经验鉴定为书画研究、保护以及艺术品市场的发展做出了重要贡献。但是，随着社会的发展、科技的进步，书画造伪不仅花样翻新，伎俩丰富，其科技含量也日益增加，这就给经验鉴定增加了越来越多的困难和不确定性，因为材质的细微变化单靠肉眼进行判断是不够的。而且由于经验鉴定带有主观性和局限性，往往会造成鉴定结果的差异，甚至出现不准确的判断。因此，无论从研究传统文化的角度出发，还是从艺术品市场的现实需要考虑，都亟须建立一套科学的书画鉴定体系。那么，如何建立书画鉴定的科学评价体系，书画鉴定的科学之路该怎么走？
1．建立中国书画材料数据库
这是一项基础性的工作。实际上绘画材料的科学研究是十分重要的,“工欲善其事，必先利其器”,材料的变革往往会带来技法上的创新。对于中国书画材料的整理与研究同现实需求相比是滞后的。从中国画的发展历程看，由于重视画材表现使用而忽略对材质本身的研究与开发，中国传统的绘画材料品种数量呈递减态势;相反，中国传统的绘画材料传到国外却得到了丰富与发展。日本画家对材料本身的关注精神值得倡导。中国书画材料数据库通过收集各种书画创作材料与工具，采集相应的数据，这不仅可以为书画鉴定提供比较的标准和依据，因为不论造假手段如何高明，总还是要依托材料与工具的;同时，中国书画材料数据库的建立，还将为美术材料学的研究和发展提供大量有用的资料，进而推动中国书画的进步与创新。
2．完善经验鉴定评价体系
目前，中国书画的鉴定主要是依靠经验鉴定。经验鉴定是一门学问，是一代又一代中国书画研究者和鉴定家不懈努力的结果，对传统文化的研究和艺术品市场的健康发展起到了良好的促进作用。但是，由于经验鉴定评价体系是建立在鉴定家的知识领域和经验积累基础之上，在认知和经验上难免带有主观意味和个性化色彩;经验鉴定还没有形成一套集众家之长而又相对完善规范的评价体系，具有一定的局限性;书画赝品层出不穷，鱼龙混杂令人目不暇接;书画造伪规模空前，科技含量越来越高，这一切都给经验鉴定增加了更多的困难，从而导致鉴定结果的不确定性和差异性，甚至在判断同一幅作品时会出现相反的意见。因此要通过一种科学的精神和创新思维，将经验鉴定的丰硕成果进行科学的归纳和整理，形成一个相对完善而又具有说服力的经验鉴定评价体系，使鉴定这门学问更好地服务于社会。[7]
3．构建书画鉴定的科技应用体系
科学技术的快速发展使现代科技手段在书画方面的合理运用成为可能。选取那些适宜于对书画进行材质分析、非破坏性的科学方法，对书画作品的纸张、颜料、墨迹、印泥等本身所具有的材质特性进行数据采集，并进行科学的定量与定性分析，从而在材质断代上有所突破。构建书画鉴定的科技应用体系，在选择那些适宜于书画鉴定的手段基础上，一方面要确保样本的准确和数量，另一方面要确保采集数据科学的选择与定位，充分体现定性与定量两方面因素，这样会使科技手段的运用更科学、更可信。目前，像激光拉曼技术、荧光光谱技术、能谱技术、X射线衍射技术、紫外-可见吸收光谱、傅立叶红外光谱、显微镜技术、表面增强拉曼散射技术等手段，经过科研人员的初步尝试，可用来对书画作品进行无损伤检测。
4．建立中国书画鉴定数据库
目前，书画鉴定者一部分是与个人职责有关从事书画研究的专业人员，还有一些属于鉴赏者或收藏家，并没有真正严格意义上的职业书画鉴定人才，也少有专门从事书画鉴定科学研究的机构，更谈不上建立一个系统完善的书画鉴定数据库。但从现实需要以及长远角度出发亟须建立一个科学而完善的中国书画鉴定数据库，使之服务于书画创作者、书画研究者、书画收藏者。
中国书画鉴定数据库的建立可以年代进行划分，可分为中国当代书画鉴定数据库、中国近现代书画鉴定数据库、中国古代书画鉴定数据库三部分。
中国当代书画鉴定数据库的主要工作是在传统经验鉴定方法的基础上，充分使用适宜的现代科技手段，有选择地采集整理中国当代书画作品以及艺术家的各方面资料，建立中国当代艺术家的完备档案。中国近现代书画鉴定数据库将主要针对中国近现代有代表性的艺术家和书画作品，使用经验鉴定与科技手段互相结合的方法，有选择地采集数据，形成有代表性的可供参考比较的数据系统。中国古代书画鉴定数据库将主要针对中国古代书画作品和艺术家，以经验鉴定为主，科技手段为辅，尽量全面地收集古代艺术家生平、绘画材质、艺术风格等方面的数据资料，使之服务于中国古代书画作品真伪鉴定。
结语
一个艺术家不应该为了挣钱而去搞艺术，真正的艺术家更多要思考的问题应该是如何发挥他的天分、才能，把美展现给社会。艺术家面对一些混乱的现象，最根本的就是要拿出好的作品。打造市场、闯世界要靠艺术家们和相关部门、群众的共同努力，我们期待着在国际艺术市场上看到越来越多的我国艺术家的书画艺术作品，期望看到一个良性发展的中国书画市场。相信在不久的将来，中国书画市场一定能焕发出新的光彩，迎来新的辉煌。
参考文献：
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书画展方案范文2
改革开放3以来，我市的教育事业发生了翻天覆地的变化，基础教育、职业教育、成人教育、高等教育均取得了辉煌成就。为总结全市改革开放**年教育的伟大成就，回望历史，总结经验，承前启后，鼓舞士气，进一步推进**教育事业又好又快发展。市教育局决定举办“教育改革开放*周年书法、绘画、摄影展览”，现将该项活动的相关事项通知如下：
一、参展要求
（一）政治要求
教育局将从宏观上把握书法、绘画、摄影展览的方向，各单位选送作品应体现其典型性，画面与文字表述应该客观、真实。作品不要面面俱到，要突出特色，突出重点。
（二）参展范围
全市范围内的基础教育、高等教育、职业教育和成人教育领域30年改革开放的成就，重点突出现阶段的成果，同时应兼顾各个历史时期的资料。
（三）征稿内容
1、各级领导对学校的关怀与指导；2、教育体制改革；3、思想政治和组织建设；4、人事制度改革；5、师资队伍建设；6、教学改革；7、校园建设；8、实验室建设；9、学科建设；10、科学研究；11、后勤管理；12、人才培养；13、招生改革；14、精神文明和校园文化建设；15、对外开放；16、其他成就。
(四)其他要求
1、作品规格：书法和绘画作品装裱宽度一般不超过99cm，高度不超过220cm；摄影作品尺寸20英寸（长边50cm），PT板装裱尺寸50cm×60cm。
2、报送要求：各单位要认真组织作品，每个单位报送每样作品数量不得低于2件。所有作品均由各单位自行装裱、统一报送。参展结束后，退还本人。
3、作品要在各单位进行初步筛选的基础上，集中报**市教育局机关党委405房间，同时报作品汇总表。
二、活动奖项及相关事项
1、奖励：组成评委会，对书法、绘画、摄影展览作品各评出一等奖10名、二等奖20名、三等奖30名和优秀奖若干名，颁发证书。同时，还将根据送稿情况和作品获奖情况，评选优秀组织奖。
2、对获奖作品，**市教育局享有宣传性非商业用途的使用权（如进行复制、编辑制作画册、VCD光盘和推荐在报刊、杂志、网上发表以及办展览等），不再另付稿酬。参赛作品中的肖像权、名誉权、署名权等权法责任由署名人自负。新晨
三、组织领导
为保证此项活动顺利进行，市教育局成立由局长**为组长，副局长***、**为副组长的“**教育改革开放**周年书法、绘画、摄影展览”领导小组。办公室设在机关党委，主任由**兼任，副主任由**、**担任。
四、其他事项
1、截稿日期:即日起开始征稿，截稿日期为11月15日。
2、展出时间地点另行通知。
书画展方案范文3
【关键词】插画设计 书籍装帧 艺术形象 表现形式
引言
插画设计具有悠久而又深厚的历史，最早可以追溯到原始社会的岩画。从世界上最古老的壁画，例如欧洲的原始洞窟壁画，印度的佛教壁画，到我国新疆天山岩画，再从日本江户时代著名的民间版画浮世绘，到中国明朝时期的版画，都在向我们展示着插画艺术的发展与进步。
1 插画设计在书籍装帧设计中的表现形式
1.1 书籍封面的插画设计
封面是一本书给读者的第一印象，它的美观与否在消费者的购买行为当中有着一定的影响。格式塔心理学认为，图形知觉的组织性是脑本身具有机能的表现，因此，以插画形式出现的封面设计更具新奇感和情感吸引力，更能跃入人的视线。
1.1.1 书籍封面插画的特点
封面插画设计是书籍封面设计中很重要的一个部分，它位于书籍封面的位置，所以要求其具有直观、明确的特点，给读者带来能够产生共鸣的视觉效果。它在画面中占有很大位置，是视觉的中心，设计者在依靠书籍封面表达书籍内容时，可以运用比喻、象征这一类的手法来表达。封面插画可使用的内容多种多样，最常见的有人物、动植物以及自然风光等一切现实中的产物。
1.1.2 插画设计在书籍封面中的运用要素
（1）在插图使用的数量上应该以少而精为好。对于大部分的书籍封面作品来说，图片数量的多少直接影响到传播的效果。使用一到两幅质量较高的插画，能够鲜明地突出主题，而插画的使用数量较多时，给人带来的视觉上冲击力则会变弱，达不到宣传主题的目的；
（2）插画的面积因素取决于插画的重要性。大面积的插画往往用来渲染气氛，书籍的封面采用一整张大的插图，这样能够快速地吸引读者的视线，给读者带来了很强的视觉冲击力，并通过插图的内容将书籍信息迅速地传播出去，而小面积图片则可用于帮助读者加深印象；
（3）读者的印象。读者对插画的感受直接影响插画所产生的效果。
总之，封面插图的设计是为了使读者与作者之间能够快速进行交流，掌握住它的运用要素，会使设计出来的作品更具有效的功能。
1.2 书籍内页及内容辅助插画设计
1.2.1 插画在书籍内页中的表现手法
插画设计在书籍内页中的表现手法有以下几种形式：（1）绘画的方式。在最具有代表性的书籍插画的领域，绘画方式的书籍插画以其独有的艺术品位和充满人文情感的表现方式给读者带来丰富的想象力。几米漫画，这是当代十分流行的一种绘本式的插画风格，它的绘画的手法与色调逐渐告别了写实主义风格，更加注重意境的表达，因此掀起了一股新形式的绘本创作的潮流，逐渐成为了绘画类插画的时尚代言；（2）摄影写实方式。（3）电脑软件制作的方式。CG插画作品，它就是通过电脑软件技术来制作插画的一个例子。CG插画在制作过程中先要运用电脑计算出真实的光线，再将内部环境中物体进行渲染，从而营造出亦真亦幻的视觉感受。现在许多时尚的书籍当中的插画设计，都是采用写实的摄影作品为背景，然后用绘画的形式进行修饰，最后放在电脑软件里进行制作，非常有美感和创造性。
1.2.2 插画对于书籍内容的辅助作用及相互间的关系
（1）插画与书籍是密不可分的两个方面，如果插画摆脱了书籍的主题与实质，只突出美感和画面带给人的视觉感受，那就不是书籍插画了，因为它失去了在书籍装帧中的基本意义；相反的，如果只是注重插画在书籍中的从属性，那它只会变成文字的说明图解，失去了本身的审美价值与艺术价值。
（2）插画对于书籍内容的表达具有辅助的作用，文字对于插画有一定的约束性，要想使设计的插画作品具有强烈的艺术感染力，就必须将插画与文字所表达的内容相结合，因此我们在进行插画设计的初期，不能天马行空，要全方面的了解文学作品，体会作者所要表达的思想，之后再进行创作，这样所产生的作品才有意义并且充满艺术表现力。书籍插画与文字内容上的相吻合是插画从属性的基本特征，它的从属性还包括与书籍文字风格和题材相协调。
1.2.3 插画的版式
书籍的版式，也就是插画与文字在书籍中的色彩、位置、比例的关系，另外需要注意的是各个版式相互间的关系，它们的排列在整本书当中要具有协调性、连贯性和节奏性。文字间的插画版式可分为以下几类：（1）半页插画，插画在版面的宽度与版面的版心是一致的，可以根据排版的需要把图片置于整个版面的上方、下方或者是中间的位置；（2）通栏，书籍版面可以分为双栏、三栏及多栏等，插画可以与双栏、三栏或多栏的宽度一致；（3）四角，即在版心的四角放置插画；（4）越空，是在安排插画时，把图片的一边或两边超出版心放置，形成越空的形式；（5）出血，是指把插图的一边、两边或三边扩大到书籍边缘；（6）双页插画，即插画占据版面的左右两页，这样增强了插画的视觉效果，并且使整个版面更加整体；（7）整页插画，即插画的大小与版面的版心大小相同，一般多运用于美术及摄影类的画册和杂志类的书籍。
1.3 书籍包装及宣传的插画设计
书籍包装的插画设计由于画面简单、直观清晰，易于辨认，打破了国界间语言的限制，所以它已经成为书籍包装形象创作中不可替代的一部分，它通过对产品内容、形象以及情感的处理，对产品的视觉形象进行了深层的加工。
1.3.1 插画设计在书籍包装中的诉求功能
插画设计在书籍包装中最基本诉求功能就是将作为商品的书籍当中的信息简单明了地传递给读者，从而使他们产生兴趣，同时强化书籍的感染力，让消费者信服书籍所传达的信息并欣然接受这些信息，这样才能够刺激消费者的购买欲求，最后使消费者采取购买行为。
1.3.2 插画在书籍包装中的应用原理
书籍包装中的插画设计，是用确切而生动的视觉形象将书籍所蕴含的主题表现出来，它所包含的元素都是以书籍为中心，因此作者在给书籍的包装进行插画创作时，需要对书籍本身有一个准确的市场定位。
首先，要具有创造性，将书籍信息巧妙地表现出来；其次，一定要有好的表现形式和视觉效果；最后，就是寻找合适的介质，从而将设计出来的书籍插画及书籍本身推广出去。
1.3.3 插画设计在书籍包装中的表现技巧及优势
（1）书籍插画的表现技巧可分为：第一，用 “具象图案”来表现，它最大目的就是将商品内容推荐给消费者，主要是以写实表现手法为主。书籍包装上的插图使用十分具有代表性的龙门石窟佛像这一具象的图案，让读者能迅速了解书籍所要传达的内容，这样也能使消费者在挑选书籍的时候节省了时间；第二，用 “抽象图案”来表现，作者能够将思想中模糊而又朦胧的概念或者是情绪通过抽象的图案来表达出来，对人们的思维没有局限，使其能够得到充分的发挥，这样更容易达到预期的表达效果。抽象的图案具有强烈的视觉印象，能够在各种各样的的书籍作品中，展现所设计作品别具一格的特点，在表现图案的选择上需要考虑书籍本身的诉求与所面对的消费群体。一套诗集的包装，包装上面采用了较为抽象的图案，图案的造型和色彩的都能够传达出来一种古朴的感觉，与书籍主题与风格相吻合，能够吸引读者的视线。
（2）书籍插画在书籍包装中的优势：第一，插画在书籍包装中表现的手法是多样化的，可以从更多角度对书籍进行展示；第二，表现风格是多变的，通过对书籍本身的定位的了解分析，创作出适合不同消费群体的包装设计作品。比如针对女性书籍包装上的插画设计，可以多采用浪漫唯美的元素，这样能够提高女性消费者对其的关注度，包装的整体风格清新、柔和，给人一种温暖的感觉，符合大部分女性读者的审美；针对年轻人的书籍包装设计可以采取时尚的风格，一套涂鸦风格的包装，整体感觉时尚个性，独具特色，满足年轻消费者个性化的心理需求，更容易引起年轻人的认可；第三，具有丰富的装饰性，插画本身既可以独立使用，也可以把它当做具有装饰效果的图形进行使用，书籍包装本身只使用了具有装饰性的图案，这些装饰图案作为书籍包装设计的主要图形语言，使整本书的感觉简洁明了，与书籍本身的风格相得益彰，并使书籍获得更加多样化的艺术美感。
2 插画设计在书籍装帧中的视觉传达功能
书籍插画是与书籍并存的，它不能够独立存在，必须以文本为寄托，但它的功能却不是文字所能替代的，插画的插入可以在视觉与版面上与文字形成对比，使书籍更具美感。
2.1 对书籍信息的传达
人们对图形和文字的识别度比率分别为78%和22%，只有受过一定文化教育的才能够接收到文字信息想要传达的内容，而图像信息在传播的过程中受这一因素的影响较小，所以图形本身可以起到对文字解读和辅助的作用。图像是一种具有世界性、共同性的交流方式，它与文字既能够相互独立存在，又能够相互融合，它们之间相互诠释，相互补充。在文字中配上插画，可以使人们通过插画来了解文字，它在信息传达的过程中更加直观，它本身携带了文字说明的特点，尽可能地传播了它所能传播的信息，因此使大多数读者不需要太多的阅读能力就能够读懂书籍所要传达的主要意思。
2.2 对艺术形象的传播
近些年来人们不仅对书籍的文字内容要求很高，作为书籍中重要的视觉传达因素，书籍装帧中插图的好坏也成为了人们关注的重点。同时，作者所创作的插画也是传递其内心世界的一种方式，展现自己与众不同的一面。我国有许多多姿多彩的传统造型艺术形象，无论是在原始的彩陶上，还是留存下来的壁画等艺术形式上，都是人类原始心态与造型观念的消化与潜存，还有我们熟知的如莲生贵子，金玉满堂的吉祥寓意，也都象征着人们对生命的憧憬，对幸福的祈求，通过书籍插画的夸张和美化，使这些艺术形象能够更好地传播与传承。
结语
插画设计和书籍装帧艺术是密不可分的，书籍插画作为独立的插画产品始终在消费市场上占有不可替代的位置，要想使书籍插画有更好的发展，就要在书籍插画的表现形式和手法上求变异，在新媒介中不断创新，而且插图的设计也要以人的感情为出发点和落脚点。
随着书籍插画多样化的需求，应该深化对书籍插图功能性能的研究，要以市场需求为导向，把书籍插画艺术与图书完美的结合起来，从而研究出更加多元化的书籍插画作品。
参考文献
书画展方案范文4
书籍属于当时重要的文化消费商品，其封面设计包装和其他商品一样需要挖空心思和投入相应的资金，从而达到更好地将商品销售出去的目的，追求书籍封面设计的“醒目”“、震撼”，成为书刊商家和封面艺术设计者的共识。在新文化运动的影响和书籍成为重要文化商品的共同触动下，书籍封面的种类逐步呈现出多元化的特点。为了获得更好的书籍销售市场，民国时期各大出版机构在没有设置专职的书籍封面设计、装帧设计家的情况下，专门聘请了大量的作家、教育家、画家等从事书籍的封面设计、装帧艺术设计，其中，鲁迅、丰子恺、闻一多、叶灵凤、陶元庆、陈之佛等人也参与到书籍封面设计、装帧艺术设计的过程之中。这些艺术和教育名家们在为书籍设计封面和装帧之时，注重体现中国传统文化的传承，在设计中体现出显著的民族性特征。同时，他们还将西方的艺术思想大胆地引入到书籍封面设计中来，实现书籍封面艺术设计在保持其民族性的同时具有创新性，实现中西艺术的结合，推动了民国时期书籍封面设计、装帧艺术设计的发展。该时期的封面设计艺术作品已经较为成熟，并不是简单地模仿西方国家书籍的造型，而是在对西方文化进行深入研究的基础上，将部分西方文化中先进的元素有选择性地融入、应用到民国时期书籍封面设计之中，较好地表达了设计家的艺术思想，实现中西方国家艺术元素的有机融合。比如，在陈之佛设计的《小说月报》、《东方杂志》的封面之中，其采用了中国古典的图案，具有十分强烈的民族性特征，同时其图案样式丰富多彩，不仅有中国的传统图案，同时还有西方图案和日本图案，封面设计具有显著的创新性。该时期书籍封面设计中大量使用美术字，将中国汉字进行几何化、图案化的变形，从而让书籍名称的汉字与其他相关汉字也成为封面设计的重要元素之一，具有良好的审美效果。
二、民国时期书籍封面设计的民族性
民国时期，学习借鉴西方文化已经成为一股潮流，甚至不少人还形成了“崇洋”的倾向，许多文化艺术作品均注重借鉴西方造型及其经典人物，有不少西方造型直接被移植到中国书籍的封面上，而这些封面的造型和书籍的内容之间并无必然联系，此种“照搬”的封面艺术设计逐步受到了人们的反思。比如，鲁迅就十分反对单纯的“拿来主义”，反对在封面艺术设计中“照搬”西方造型，对如何融合中西方文化运用于封面艺术设计进行了探索，鲁迅为此作出了突出贡献。鲁迅在《论“旧形式的存在”》一文中提出“：我们有艺术史，而且生在中国，即必须翻开中国的艺术史来。”
在具体的实践中也同样如此，当时出版的鲁迅的许多书籍均融合了中国传统文化的元素，金石篆刻、汉代画像砖等经常性成为鲁迅书籍封面设计中的造型，，具有十分鲜明的民族性特征。比如，《桃色的云》是鲁迅的翻译作品，该书于1923年出版发行，该书是一位盲人诗人的童话集，在对书籍的封面进行设计之时，使用了飞禽走兽以及横条带状的造型图案，这些元素是从汉代画像砖中提取出来的，具有显著的民族性特征。中华民族的传统审美心理结构，在艺术作品上表现出来就是，非常注重想象，强调一种情绪上的和谐，不喜欢物欲化，而是注重精神的享受，注重情理交融。因而，民国时期不少艺术家的书籍封面设计作品，融合了中国的传统民族元素，赋予了封面设计中国灵魂，和西方文化中注重感官刺激的审美倾向完全不同，通过运用比喻、夸张、象征等手法描画图案，以此展示中国传统文化的修养与内涵，促使民国时期书籍封面设计、装帧艺术设计具有显著的东方神韵，民族性特征十分显著，让读者在翻阅书籍之时就感觉到东方神韵在哗哗流淌。1927年，《文艺与》一书由开明书店出版发行，在表现“性”的封面设计之中，设计者并非像西方国家的书籍一样直接将那些和相关的元素展现在封面上，而是以高雅的花朵、富有生命力的叶子来象征书籍的内容，可谓超凡脱俗、高雅丰富。民国时期许多杂志的封面设计中，也非常注重传统民族元素的运用，不少杂志的封面设计将传统文化中的敦煌艺术、石刻、青铜器、瓦当纹样、彩陶、青花等作为设计的元素、图案的重要组成部分，具有显著的民族性特征。比如，《甲寅》杂志就是此方面十分经典的案例，其封面采用古代的器物造型作为图案，而《甲寅》这个杂志就是积极倡导中华民族传统的刊物，将中国的古典形式和刊物的内容相互结合起来，同时也将字体较为巧妙地融合到器物之中，为了突出“甲寅”，还刻意刻画了一只老虎在封面的下方，十分令人瞩目，设计可谓十分独到，是体现民族性特点封面设计之佳作。
三、民国时期书籍封面设计的创新性
民国时期书籍封面设计的生命力还在于，不仅较好地传承了传统、民族特点，封面设计者们还通过积极主动的学习，在新文化运动的积极推动下采纳西方文化艺术的精华，推动了该时期封面设计的创新发展。随着民国时期书籍买卖市场的逐步发展繁荣，人们逐步发现在封面设计中赋予更多的视觉元素更能够获得读者的喜爱，因而逐步开始重视在书籍封面中融入更多的视觉元素。刚开始时，部分出版发行商将月份牌上的仕女图运用到书籍的封面上，后来发现能够增加书籍的销量，其他出版商纷纷效仿，直至最后发展成为书籍封面设计中的视觉文化。鲁迅的《伪自由书》被查禁之后，鲁迅将其书名修改为《不三不四集》予以继续出版发行，而且还在封面的上方加上“weizjushu”的条幅，封面的视觉文化与鲁迅的个性获得了一致。此外，随着西方文化的涌入，西方文化中的元素也逐步丰富了民国时期书籍封面设计中的元素，使封面设计更具创新性。
书画展方案范文5
书籍之最佳伴侣
藏书票源起于欧洲，现存最早的一张藏书票制作于1450-1470年间，是一张木刻版画，画面是一只刺猬，作者是德国人。藏书票一般贴于书籍的扉页。它的面积比邮票略大，长或宽5-7厘米，票面各种图案都有，票面上的文字大都用拉丁文EX-LIBRIS（意为某人所藏书籍），同时刻有藏书人姓名，证明书之归属。其中，“EX-LIBRIS”是藏书票的国际通用符号。一枚好的藏书票，可谓是书籍之最佳伴侣。
我们所见的绝大多数藏书票，大多为版画，由版画家创作而成，藏书票实际上就是一种微型版画。和邮票不同，藏书票并没有专门的发行机构，而是由版画爱好者制作，或自用或赠予爱好藏书的友人，设计风格多样，图案有单色、有彩色，在内容上也不拘一格，人物、动物、花卉、建筑等各种图案都有，有时还配有一两句名言警句，在突出书籍装饰作用的同时，也会反映出作者与藏书者的爱好、个性等相关因素。由于藏书票延续了版画的创作规律，一般来讲藏书票的制作者会在画面下方写有作者签名、年份，并标明印数（版画序号），如10/100。表示这张藏书票共制作了100张，这是其中的第10张。
藏书票约在20世纪初期传到中国，使用的大多是留学海外的学子，随着20世纪30年代西方版画的传入，在鲁迅先生新兴版画运动的倡导下，中国人同时也开始更多地认识藏书票和创作藏书票。1934年在广州市立美术学校执教的李桦先生创办了“现代版画会”，还出版《现代版画》丛刊，1935年5月由李桦等会员创作的中国最早一批藏书票作品在《现代版画》发表。藏书票较好体现了传统的版画艺术特色，又融入了图书的元素，所以深受爱书者的喜好。香港作家叶灵凤1933年12月在上海《现代》杂志上写的《藏书票之话》，大概是国内最早介绍藏书票的文章了。叶灵凤不仅喜欢收集藏书票，还自己设计过藏书票，他采用汉代画像砖中灵动的“凤”作为主要图案，以汉碑的碑阴花纹作边框，并用红字刻上“灵凤藏书”，显得古色古香，“凤”的图案又点明了他的名字，妙不可言。这个别致的藏书票，叶灵凤印了上千张，并在自己的书籍上贴了几张，后正好碰上“一・二八”淞沪战事，连同原版和印好的藏书票都丢了，以后也就再没有设计过藏书票了。
没有读书的氛围，就没有藏书票。藏书票的创作与传播与社会环境、读书环境密切切相关，藏书票继上个世纪30年代在中国兴起后，再一次发展与引人关注则是在半个世纪后的20世纪80年代，十年“”后，随着读书热潮的复苏，1984年春在北京建立了我国建国后的第一个藏书票研究会――“中国版画藏书票研究会”。随后全国各地藏书票组织纷纷成立，笔者所在的无锡于1985年夏成立了“太湖版画藏书票研究会”，这也是当时全国最早建立藏书票研究会的城市之一。那时在无锡图书馆工作的陶宝庆，作为一名画家、版画爱好者，成为这一研究的主要组织者和发起人，时任无锡书画院副院长的著名版画家杨春华以及无锡美术重点学校湖滨中学的美术老师都对无锡藏书票活动的发展起了积极的推动作用。笔者亦参与其间，并在报刊上多次撰文宣传与普及藏书票的知识。
寄情于方寸之间
藏书票和藏书印一样，除了它的藏书标志功能外，藏书票本身也有着独特的艺术观赏性，它使得藏书者像珍爱书籍一样，珍爱藏书票。所以说藏书票的实用功能和鉴赏功能是融合在一起的。笔者的书笈中有一册别致的线装藏书票册页，被我特别珍视。那是我当年结婚时，太湖版画藏书票研究会的创始人陶宝庆亲手制作送给我作为结婚礼物的。如今故人已去，祝福仍在，册页里作品大部分是陶宝庆自己创作的藏书票，其中收录的一枚朱色藏书票刻的是一只展翅飞翔的吉祥鸟，同时图案下面题有笔者的名字。票面最下方作者用铅笔注明版画序号与创作时间。
书画展方案范文6
一、介绍画面无顺序
例1.仔细观察下面的漫画，用说明性语言简要介绍画面的内容。
（2013年丽水中考试题）
解析：用说明性语言介绍画面内容是图文转换题中最常见的一种题型，要求考生仔细观察画面内容，然后要按照一定的顺序介绍。常见的顺序是从主要到次要，从左到右，从上到下。但是不少考生在介绍画面时却忽视了解说的顺序，因语言表达比较混乱而造成失分。参考答案：画面中有一个不法商人，他手持一把大伞写有“国标允许”字样。在大伞的遮盖下，他在某食品中加入有害的化学物质。
二、解说内容不全面
例2.仔细观察下面的漫画，写一段解说文字。
要求：介绍这幅漫画的内容、特点及其寓意，至少用上一个成语。
（2013年东营市中考试题）
解析：这道漫画题综合考查学生的读图能力和语言表达能力。题干上要求很明确，介绍这幅漫画要从内容、特点及其寓意三个方面进行，缺一不可，同时还要至少用上一个成语。一些考生答题时表述不全面，出现了漏答的现象，他们往往注意到漫画内容的介绍，也注意到漫画的寓意，却漏掉漫画的特点。也有少数考生在表达时不能运用成语将漫画的寓意表达出来而造成失分。参考答案：漫画中有七个树桩，中间一棵小树，一人手拿绳子坐在中间的一个树桩上发呆，他望着眼前这棵高不盈尺的小树一筹莫展，原本用绳子栓到树上自尽的想法落空了。画下有一行字“他有足够的理由活下去”。漫画构图清晰，构思别出心裁，从人要自尽而不得的角度，反映树木被野蛮砍伐、生态遭到严重破坏的现象，令人发指而又发人深思。
三、启示胡编乱造
例3.下面甲、乙两幅都叫“读书”，仔细欣赏，然后任选其中一幅，说说作者想告诉我们什么。
我选择的是漫画
这幅漫画形象地告诉我们：
（2013年常州市中考试题）
解析：解答这类试题关键是要读懂漫画内容。遗憾的是有些考生无法看懂漫画的意思，比如甲图，他们可以看出有一个人脚下垫着一摞书，站在书上往窗户外面看，就是无法与读书的作用联系起来思考；乙图是竹简将一个人卷在里面，考生无法将竹简与书联系起来，更无法理解这样读书的后果，因此答题时只能胡编乱造而造成失分。参考答案：甲：通过读书提高自己，让自己站得更高看得更远。 乙：不要让书完全约束住自己，不要死读书，读死书，不要完全相信书。
四、寓意表述不准确
例4.下图是温州市初中文学社联盟标志图案，圆环内的拱形象征天空，下方是一本打开的书，中间是三个张开双臂的人。请用简洁的语言向同学们说说图案的寓意。（45字以内）
（2013年温州市中考试题）
解析：本题考查学生的读图和分析图标寓意的能力以及语言表达能力。题干中对会徽图案的说明很清楚，“圆环内的拱形象征天空，下方是一本打开的书，中间是三个张开双臂的人。”有些考生根据“三个张开双臂的人”与“拱形”联系在一起，推出“拥抱文学的天空”的寓意，但是却忽略了“下方是一本打开的书”这一提示，结果因为不能答出“共同阅读”的寓意而扣分，也有考生没有注意“45字以内”的字数要求而失分。参考答案：我们共同阅读，从书籍中汲取营养，书写青春，拥抱文学的天空。
五、探究结果不得要领
例5.某中学校报在莫言获得诺贝尔奖后，对全校师生开展了“你是通过什么途径获知莫言获奖”的问卷调查，统计结果如下表：
（2013年泉州中考试题）
