前言：中文期刊网精心挑选了创业人物故事范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
创业人物故事范文1
随着市场经济的不断深入，市场营销进入深度开发时代。故事营销以其独特的营销魅力被越来越多的营销人所运用。故事营销不仅成本低廉，而且能够收到很好的营销效果，滋生较好的传播价值。故事营销在市场营销教学实践中的应用，必将有助于帮助学生认识到故事营销的营销魅力，强化故事营销意识，在应用故事营销的过程中，彰显个人营销魅力。
一、故事营销概念及特点阐述
“故事营销”顾名思义就是以故事为载体实施营销行为的一种营销方法。具体来说，企业往往在一个产品发展较为完善的时期，在塑造品牌的过程中，巧妙地运用故事，在故事中渗透情感，从而达到传达品牌内涵、企业思想理念等目的，并且在故事中折射品牌产品的功能，以激发消费者消费需求，促使消费者产生消费冲动。故事营销最显著的特点是运用故事进行营销，它与其他营销手段在方式上存在很大的不同点。从故事营销的本质来看，打情感牌是故事营销的本质特点。它将情感渗透在故事中，并且情感渗透在品牌建设与营销实践等过程中。从某种程度上来说，故事营销就是情感营销，它符合“以人为本”的现代营销理念，故事营销使品牌融入更多的人性化内涵，使产品超越了物质属性，在满足人们使用需求的同时，实现了新的超越，带给人们情感上的满足。
二、故事营销的理论支撑
菲利普?科特勒被称为现代营销学之父，他指出人们的消费行为在不断发展，大致分为三个阶段：追求数量是第一阶段，它显著的特点是，社会产品尚没有达到丰富程度，人们在消费时，往往追求产品数量的满足，不讲究产品的质量；追求品质是第二阶段，这一阶段社会产品相对丰富，消费者已经不再满足于数量，开始从数量向产品品质追求转变，品质成为人们的更高追求；消费个性是第三阶段，在消费过程中，消费者从品质追求向追求消费个性转变，人们的消费进入情感时代，消费行为越来越感性化。消费者消费观念的转变，需要营销者基于消费者消费行为的转变积极转变营销理念。故事营销正是基于这一消费需求的产物，它能够满足人们感性消费的需求。在故事营销过程中，故事能够在不同程度上满足消费者的心理与情感需求。故事营销中，故事的戏剧性、幽默感、艺术感、传奇性等都会对消费者的心理产生冲击，同时使品牌具有更多的品牌内涵，成为撩拨消费者消费心理的一把有效的钥匙，从心理深处刺激消费者的消费欲望，进而产生消费行为，达到故事营销的预期效果。
三、故事营销在市场营销教学实践中的应用
故事营销在市场营销教学实践中应用的关键是帮助学生探究故事营销的路径，无论哪一种故事制造路径，都应该感性化，具有感染力，能够促使消费者产生消费冲动。
（1）深挖企业发展故事。一个品牌企业往往经历一个长期的发展过程，在企业发展过程中，企业发展的经历往往就是一个富有传奇的故事。这就给故事营销创造了丰富的营销资源。可以基于企业的发展过程，精心设计故事，将企业发展的历程渗透在故事营销中。这样不仅可以让消费者了解企业悠久的发展文化，而且使消费者对企业产生一种独特的情感，激发消费者的消费欲望。例如，著名品牌江诗丹顿，它具有悠久的历史，在进入中国市场时，就抓住与中国结缘的经历，一次是咸丰皇帝向其订制一只蓝色珐琅装饰的怀表，一次是故宫博物院收购两只该企业的钟，“制造”出故事，取得很好的营销效果。
（2）巧妙借助传奇故事。很多的品牌往往都具有自身的文化与艺术内涵，不少企业的品牌往往取材于文学或者艺术作品，这就使得品牌具有了传奇的经历，巧妙地借助传奇故事往往能产生较好的营销效果。例如，星巴克，这一称呼源自于美国作家麦尔维尔的小说《白鲸》，作品中的大副名字就叫星巴克，该人物最大的嗜好就是喝咖啡，用他作为咖啡公司的“形象代言人”就使得星巴克具有了“故事性”。
（3）打造创始人物故事。企业的发展体现创始人的发展思想与理念，而影响企业创始人发展思想与理念的往往是创始人的经历。创始人创业过程中的故事也是“制造故事”的一个好的“支点”。例如，著名企业香奈儿品牌，它的创始人是法国的Gabrielle Channel，创始人的经历富有故事性。她早年丧母，后被送入修道院，后来认识伯爵军官进入上流社会。这段传奇的经历为该企业的故事营销提供了故事资源。
创业人物故事范文2
企业故事是诠释和传播企业文化理念的有效途径，企业文化的传承和扩散需要借助一定的故事。掌握用故事推广企业文化的方法，并实现文化理念的有效传播，是推动企业文化建设的重要手段之一。凤凰卫视在近年来取得了长足的发展，形成了一种“凤凰现象”，可以说创造了传媒界的一大奇迹。考察其成长的历程，不难看出，它迅速崛起的关键在于营造了独特的、能发挥潜能空间的企业文化，并善于将企业文化理念以故事化的方式呈现和传播。
关于企业文化故事
企业文化故事作为企业文化的一种存在和传播形式，通常是一段关于企业成员在某一特定时间对某一特定环境或事物的具体反映和叙述。企业的发展历史总是由事件构成的，其文化也因故事而生成。可以说，故事是企业文化必不可少的、重要的文化元素，是对企业文化理念的有效诠释。例如，当提到海尔的企业文化时，人们会自然而然地想起“砸电冰箱”、“吃休克鱼”之类的故事，而提到松下企业文化时，则会想起“水库理论”这类鲜明而生动的故事。同样，凤凰卫视“画饼”、“捕蝇绝招”、“螺蛳壳里做道场”、“烟雾里的头脑风暴”等一个个平实、生动、幽默的故事，也日渐为人们所熟知。
学会讲故事是培育优秀的企业文化并使其得以延续和发展的重要前提。企业文化中很多东西是无形的，能够概括和总结出来的其实并不多，而能真正影响企业经营和发展的有时却是那些并未被概括和总结出来的企业文化因素。但这些因素往往能通过各种“故事”的形式在企业中传播和流传，一个个触动人心的故事不仅能起到传承文化的重要作用，也能震撼员工的心灵。在这方面，凤凰卫视深谙其道，充分运用故事这一有效载体传播企业文化理念，并注重故事的通俗性、亲和性、趣味性和直观性，将企业所倡导的理念、精神等内容融入故事情节中，使故事理念化、理念故事化。
凤凰卫视企业文化故事的类型
企业文化故事的形式和种类多种多样，不同的故事表达不同的主题思想和价值意图，不同的故事依场合、人物思维的差异而展现不同的风格。凤凰卫视的企业文化故事围绕企业文化理念而展开叙述，紧扣“理念、融合、管理、人才、创新、激情、包装、公关、品牌、竞争”十大文化元素，主题鲜明，价值取向明确。内容丰富多彩，有和谐与不和谐的故事、成功与失败的故事；诚信故事、公益故事；学习故事、成长故事、变革故事、挫折故事、愿景故事；领导人故事、员工故事、受众故事等。总的来看，凤凰卫视的企业文化故事可以分为以下四类：
创业类故事。这类故事以创业为主题，以创业者曲折的创业经历和对目标的执著追求为故事线索，以创业精神、勇气和胆识为故事颂扬的实质，告诉人们创业不易。如“画饼”的故事。1996年，在凤凰卫视成立后的第一次员工大会上，凤凰卫视董事局主席刘长乐宣布“三年实现收支平衡，力争第四年上市，并成为除CCTV外最具影响力的华语电视台”时，在场的凤凰管理层听后都笑了。这种笑不是会心的笑、赞同的笑，而是一种说不出来的笑，都说刘长乐是在“墙上画大饼”。当时的情景令刘长乐十分尴尬。但事实是，凤凰卫视开播三年，入选中国最知名的20个企业品牌；开播四年，在香港联交所创业板成功上市；开播五年，推出第一个覆盖两岸三地的24小时中文新闻频道；开播十年，年财政收入超过12亿港币，在全球拥有近千名员工，电视观众超过两亿。
经营类故事。主要是讲述企业经营者在经营过程中所采取的策略，及其经营的价值取向，整个经营类故事或描述企业人的经营智慧和胆识、或描述失败和挫折时的痛苦教训。如“螺蛳壳里做道场”、“光脚不怕穿鞋的”、“‘呼儿嘿哟’拉客队”、“载入史册的专业精神”等系列故事。“螺蛳壳里做道场”主要讲述了凤凰卫视在经营上节人、节材、节纸、节钱的节约故事。“载入史册的专业精神”这则故事反映的是凤凰人所普遍具有的主人翁精神，处处能替公司着想，遇事能灵活处理。
变革类故事。讲述的是企业在面对内外压力和阻力的情况下，大胆改革的典型事迹，弘扬的是企业人改革创新、与时俱进的精神。如“烟雾里的头脑风暴”这则故事，笔调幽默，寓意深刻，间接地反映了凤凰人创新的过程和民主。又如“科技专家王酉年的故事”，虽然表面上讲述的是中文台副台长王酉年的一些生活趣事，但从其中包括的“反过来看”、“望远镜”、“骑驴找驴”、“电脑高手”、“动手能力”等小故事来看，实则体现出凤凰卫视对创新型人才的包容、对创新精神的弘扬。
管理类故事。主要是讲述企业在具体的管理过程中，如何处理各项管理制度和规定与人际关系的矛盾，以及企业人的认真态度和精益求精的精神等。管理类故事描述的大多数是凤凰人身边的管理问题，是许多凤凰人都能直接看得到、摸得着的，甚至是能切身体会到的事例。如“有眼识得金镶玉”、“一竿子插到底”、“一天表扬三个人”等故事。
凤凰卫视企业文化故事的价值实现形式
刘长乐认为，在凤凰卫视十余年的发展历程中，独特的企业文化是凤凰成功的保证。凤凰卫视成立后，成功地打造了所谓的“战略导向型”企业文化理念体系，这一体系包括企业发展战略、企业核心价值观、企业精神、企业经营思想、企业团队意识和企业使命等方面的理念。在这一文化体系中，不管是理念的总结还是诠释，都是通过故事化来实现的，故事构成了凤凰卫视企业文化的主要内容，其作为企业文化有效传播形式的价值是通过“理念――故事”二元互动的过程来实现的。
将企业理念写成故事。理念故事化就是把企业里高度浓缩的一条条文化理念，通过发生在企业里的人、事、物的现实经验、事迹，甚至引用寓言故事，来具体化与形象化，使员工从这些事迹或故事里理解文化理念的内涵与意义，明确自己应该做什么与不该做什么及追求什么，从而慢慢实现企业文化的自觉。大凡企业文化建设比较优异的公司，都会将企业文化故事化、形象化、实例化、通俗化、趣味化，运用能够代表企业文化的具体故事来教化员工。
通过对凤凰卫视企业文化体系的解析，可以说，凤凰卫视本身就是在不断地、重复地演绎着一个故事――“不死鸟”的故事。“不死鸟”的故事既准确地概括了凤凰卫视从沉寂、蜕变、革新、进步到成熟的发展历程，也彰显出凤凰卫视凤凰般的美丽与尊贵，以及凤凰人不断地自我挑战、更新与超越的“青云之志”。可以说，具有极强的自我更新能力，是任何企业都希望达到的境界。对于一个强调创新精神的企业，凤凰卫视正是通过讲述“不死鸟”的故事，将这一文化生动活泼地体现出来：一个志在云天的信念，一对翱翔天际的翅膀，一对目光高远的眼睛，一个永远出类拔萃的象征，一只浴火重生的不死鸟，一个浴火重生的不死精灵。
此外，凤凰卫视还通过编撰生活或工作中的故事来对凤凰人进行管理知识的普及。例如，为了体现“凤凰是个大家庭”的亲情文化，引用了“重情义，但不要哥儿们机制”系列小故事。这些故事发生在刘长乐与员工之间，故事中充溢着一股股浓浓的人情味儿，直接说明了凤凰卫视领导层十分注重与员工情感上的联系，体贴关爱员工。事实证明，要想激发员工努力为公司工作，只有在感情上融合沟通，员工才能对管理者有充分的信任，这也是凤凰卫视迈向人本管理的核心。
凤凰卫视将企业理念故事化主要体现为直接诠释企业理念。“有眼识得金镶玉”是凤凰卫视选用人才的重要原则，其用人注重四个因素：人品优秀，学习能力，强烈的进取心，因热爱而来。“吕宁思任聘”的故事便是佐证。程鹤麟副台长招聘吕宁思时，只用几分钟就看准了，手续三分钟搞定，这很好地说明了凤凰卫视“出类拔萃，志同道合”的招贤之道。
故事化宣传以理念为核心。故事是传播企业文化理念的重要载体，故事不仅具有多侧面、多层次的文化人类学内涵，而且具有人类思维潜力的开发价值。通过对故事的提炼和升华，可以更好地发挥故事在企业文化传播中的载体作用和理念诠释功能。所以，企业文化传播借助于企业故事的形式，还必须上升到理念的高度。凤凰卫视在企业文化故事的构建中，对先进人物的故事化宣传注重以理念为核心，并善于从理念方面对先进人物和事迹进行提炼，赋予它们以文化素养和精神灵魂。
凤凰卫视的企业文化故事很多都是以人物传记的形式体现的，通过讲述他们生活上、工作上的细小事情，来间接诠释企业文化理念。如：“早餐工程”、“练口语”、“董嘉耀学外语”、“平等”、“窦文涛与Fans”、“凤凰领导层捕蝇绝招”、“三斤纸”、“专心致志”等故事。这类故事笔调幽默，语言短小精悍，寓意深刻，听起来有趣，想起来有味，能够入耳、入脑。尤其是在“凤凰领导层捕蝇绝招”这则故事中，通过刘长乐和部分中高层领导各自讲述自己的捕蝇绝技，体现出了凤凰卫视十分崇尚创新，并善于培育和发挥员工的创新精神。
总之，用故事反映真实世界，改变员工态度，诠释企业理念，促进文化管理，实现文化理念和品牌的有效传播，是凤凰卫视企业文化建设的一大特色，也是其取得巨大成功的重要因素。（本文为湖南省教育厅科学研究一般项目的研究成果，编号为：08C081）
创业人物故事范文3
关键词：影视编剧；故事创作；课程改革；编剧思维
优秀的剧本不仅要有一个优秀的故事，还要有一个优秀的讲述故事的方式，因此，编剧就成了一门探索新故事、讲述好故事的课程。作为电视编导专业的骨干课程，影视编剧与当下影视剧的创作和接受密切相关，具有很强的实用性，所以该课程是一门不断探索和改革的课程。它主要以故事片创作为教学出发点，强调影视剧本写作的创新与创意。因此，本文在前期课程的基础上，对《影视编剧》进行了一定程度的课堂探索，进一步探索和强调其理论性和实践性的统一，旨在培养出可以进行一线创作的编剧人才。
一、厘清文本故事和剧本故事
在《影视编剧》教学中，文本故事和剧本故事的区别常被混淆，甚至有人提出当下热门的“IP”的概念来反驳文学故事与剧本故事之间的鸿沟。的确，文学故事和剧本故事都是讲述故事的来龙去脉，受众也都能得到一种大致形同的体验，这也是常将文本故事等同于剧本故事的原因所在。文本故事可作为剧本故事的来源，甚至剧本故事也可转变成文本故事（相关文学书籍、产品的开发），二者一定程度上能够相互转化，只是在转换的过程中，它们各自归属了自己的本质属性，即文学故事转化成剧本故事的时候，主要保留故事的叙述体，文学修辞被去除，视听修辞被加入。相反，剧本故事转化成文学故事的时候，视听修辞格也多数被删，文学修辞重新回归。
所谓文本故事，就是以文字的形式和文学的手段讲述一个故事，其叙事方式主要依靠调用文学的叙事手法和文学的修辞手法，以文字调动读者的情感，带领读者共同发现一个故事。而剧本故事则是以影像的形式和蒙太奇的手段讲述一个故事，其叙事方式主要依赖于影像蒙太奇和视听语言，以画面调动观众的感官，带领观众进入一个既定世界。前者是以文字描述为主，读者得到的讯息是虚拟的，更多是与自己的人生经验进行整合和重构，叙事过程实际上就是一个心理重构过程。后者是以影像表达为主，观众得到的讯息都是既成的，人物形象也不需要去进行心理识别，叙事过程实际上就是有既定人物形象在“仿真”环境下完成规定的故事情景。
二、重视讲故事和讲故事的方式
对于影视编剧来说，重要的不仅是讲述了什么样的故事，还是采用了什么样的讲故事的方式。讲故事的方式有很多种，传统如小说、戏剧、戏曲等，都可以叙事，虽然讲故事的方式各有不同，却又有着很大的相似之处。随着媒体技术的发展，新式讲故事的方式正在被受众所接受，其中电影电视就是一种完整的、有着自己固定方式的故事叙事形式。前者重视场景的描述，后者则重视讲述的方式，二者都重在塑造完整的故事，具有共同的属性；同时，因为载体的不同，影视剧讲故事的方式相较于小说而言更重视故事的行动线，相较于舞台剧而言具有更大的时空自由。因此，影视编剧在继承讲故事的传统上，更应重视讲故事的方式。
影视编剧课程改革的核心是叙事，可从故事开发、故事生发和故事升华三个方面进行训练学生的故事思维。首先，故事的开发是指在没有故事的基础上创造一个故事，其来源可能是一个灵感，一个事件，也可能是一个报道，一句谈话；其次，故事生发是在已有的故事的基础上进行改写、续写，以及引申使用，其来源往往是已有的不完整的故事创意，其原创性小于故事开发；再次，就是故事升华，即在已有的完整的故事创意上进行完善和修改，其来源多是完整的文本故事或剧本故事，可操作性高，完整性强。
在具体教学中，开发故事要联系互联网环境下影视剧创作现状，结合当下热点问题，契合观众而非迎合受众，利用大数据精准定位受众群，进行剧本开发。生发故事的主要问题是在既有的故事框架内梳理人物关系，完善人物性格，并据此囿定故事的基本脉络。需要值得一提的是我们在教学中为生发故事，了解人物性格，验性地在微信朋友圈中选择合适的不同人物进行整合，由此联想、加工，以此形成鲜明的人物。升华故事是在文本故事或剧本故事未完善的基础上，丰富故事的血肉，而细节是重中之重。丰富细节的训练，主要是关注人物的动作、语言，以及行动线，主要使用情景代入法进行课堂思维碰撞。
三、学会创意思路和编剧思维
影视编剧教学最核心的内容是创造故事，具有创意的故事也是一个剧本成功的关键。因此，创意思路便显得尤为重要。考量故事的创意思路，实际是就是在思考故事的结构，符合悉德・菲尔德的“三幕剧”要求，学生需要分清故事的三幕及衔接的情节点I和情节点II，学会影视剧本故事的建置、对抗和结局的合理分布。这是一个联动的过程，而完善这个过程便少不了编剧思维的参与。
编剧思维是以剧本的创作为思考模式，剧本符合影视剧拍摄的一般规范，其思维方式是用动作化和语言化的思维方式复述故事，而不是以文学描写描绘故事。“编剧”是一个动宾结构词语，“剧”是呈现出的结果，是被讲述的故事，是影视剧拍摄的蓝本和依据，而“编”则是表现手段，是讲述故事的方式，是指导如何拍摄影视剧的先期规划。编剧思维就是要根据影视剧的创作规律，选取适合的方式进行有创意的故事创作。
在具体的剧本写作中，需要培养学生的几种编剧思维：其一，善解人意的能力。编剧工作首先要考虑的是受众的感受，孤芳自赏、过分自我的故事终会死在襁褓。其二，总结生活经验的能力。编剧思维要在生活中总结经验，并将这种经验移植到剧本中去，给观众以生活指引和灵魂震颤，其本身具备真实的生活代入感。其三，给角色以生命的能力。客观的塑造角色，为角色选择最好的人生轨迹，不影响他们的行动，使之真实，为之感动。最后，判断价值取向的能力。前面多种能力会使剧本具备专业的水准，但若价值取向偏颇，极有可能前功尽弃，即使该剧能够面世，也是危害极大的。这些都是学生编剧需要重视和培养的能力。
综上所述，由于《影视编剧》课程极具实用性和实践性，纯理论讲授不足完成本课程，因此进行了上述一系列教学改革：即文本剧本及剧本故事的核心概念，故事构架的形成及组织，以及创意思维方式和能力。在核心理念正确且有效的情况下，学生们三人一组选题、策划、开题，得到全班大部分同学认可之后，再分“故事创意”“故事梗概”“故事大纲”“大纲情节点”“分场剧本”“完整剧本”几个步骤，结合剧本创作的一般格式写出一部标准长度的、可供拍摄的影视剧本。以上主要是训练学生对“厘清文本故事和剧本故事”、“重视讲故事和讲故事的方式”和“学会创意思路和编剧思维”三个方面的理解，旨在培养出具备实际剧本策划、创意和写作能力的新一代编剧人才。
创业人物故事范文4
影视作品是城市文化的极好载体。很多城市知名度的提高都得益于影视作品。如电视剧《上海滩》与上海,电影《唐山大地震》与唐山,动画《水漫金山》与镇江等。就青岛影视产业发展而言,已出品了不少以青岛历史为题材具有浓郁青岛特色的影视作品,如《青岛之恋》、《青岛往事》、《跑马场》、《风雨劈柴院》等。尤其是2009年4月青岛市委宣传部与青岛凤凰世纪传媒有限公司、北京九州同映国产电影院线公司联合拍摄的公益电影《寻找微尘》取得令世人瞩目的骄人成绩。影视动漫作品则有登陆央视的青岛本土动画《小牛向前冲》。这些影视作品对打造青岛城市文化品牌,促进青岛影视文化产业发展做出重要贡献。相对而言,从青岛文学尤其是民间文学中取材的青岛影视作品却很少见。目前较有代表性的影视动漫是根据城阳区民间文学作品《童恢传说》改编而成的《不其清官童公传》。中国影视作品历来承继着从民间文学中汲取丰富题材资源与艺术灵感的良好传统。中国着名的民间文学作品几乎都进行了成功的影视改编。如中国四大民间传说《梁山伯与祝英台》、《孟姜女》、《白蛇传说》、《牛郎织女》等都被高频率改编成影视作品。鉴于此,笔者认为,青岛在打造影视之都的当下,在发展影视文化产业的过程中,既可以从青岛历史中选材,如电视剧《青岛往事》,也可以从青岛民间文学中寻找灵感,将青岛民间文学中较为优秀的代表性作品进行影视开发,制作成影视动漫作品。或者在制作影视作品的同时,创造性采用青岛民间文学元素,融入到影视作品当中。以电影《红高粱》为例,《红高粱》取得的辉煌成就与其成功运用民间文学元素不无关系,如民间故事叙述方式、民歌、民谣、俚语、谚语等都为影片《红高粱》增色不少。[3]这对青岛民间文学的影视改编无疑有一定的借鉴意义。青岛民间文学的影视开发一方面对青岛民间文学与文化起到宣扬作用,一方面对打造青岛影视文化品牌,提升城市文化内涵起到很好的作用。与此同时,青岛有着良好的影视资源,作为影视剧组的天然摄影棚,青岛接纳了大量影视作品到青岛取景,如《恋之风景》、《美人依旧》、《盛夏晚晴天》、《海洋天堂》、《珠光宝气》等。青岛的都市丽景在这些影视作品中一一闪现,营造了独特的影像青岛的奇特景观。而青岛籍当红明星众多,如唐国强、林永健、黄渤、黄晓明、陈好、朱媛媛、白百合等。他们共同构筑了青岛影视产业的宝贵资源。比如,在着名公益电影《寻找微尘》中,有45位青岛籍演员同时出演,共同演绎了一个感人至深的故事。其他还有电视剧《青岛往事》邀请黄渤、林永健主演,《青岛之恋》则由黄晓明主演。
二、青岛民间文学影视开发的途径探析
1.与地方高校联手,制作青岛地域特色影视动漫作品在对青岛民间文学进行影视开发时,可与青岛地方高校联手,制作出具有浓郁青岛特色的影视动漫作品。地方高校在地域文化保护与传播、影视动漫产业发展过程中扮演日益重要的角色。比如具有浓郁东北特色的《白山神》就是由东北师范大学美术学院等单位联合创作的。闽北首部原创动画片作品《大红袍传说》、《大王玉女之传说》则由福建武夷学院艺术系动漫专业师生挖掘武夷山本土文化,根据地方民间故事“大红袍的传说”和“大王玉女之传说”改编而成。具体到青岛动漫,目前很多青岛高校都设立了影视动漫专业,如中国海洋大学、青岛科技大学和青岛农业大学等,在这三所学校分别设立动漫文学创作中心、动漫科技研发中心和动漫培训中心。还有像北京电影学院现代创意媒体学院、青岛上海戏剧学院艺术学校落户青岛,以及中国动漫集团文化产业、中国传媒大学落户青岛开发区,华强科技文化产业园和中视动漫城落户城阳区都将对青岛影视动漫产业发展起到很好推动作用。目前正在制作的动画电影《崂山道士》就由青岛数码动漫研究院等共同打造完成。青岛数码动漫研究院由青岛农业大学牵头,联合中国海洋大学、青岛大学、山东科技大学、青岛理工大学等高校共同组建。
2.与知名导演、影视制作公司、动漫企业联手,制作青岛地域特色影视动漫作品
地方政府参与影视制作早有成功先例。动漫作品在传播地域文化方面占据先天优势。地方政府在宣扬与保护地域文化过程中,如能巧妙借助动漫艺术形式,往往会取得很好的艺术与社会效果。如中国第一部体现中华传统武侠的动画作品《虹猫蓝兔奇侠传》就是由张家界和宏梦卡通联手制作完成的精品,该剧的故事背景发生在风景秀丽的张家界。观众在收看《虹猫蓝兔奇侠传》之后,对张家界的山水风光都会留下深刻印象。再比如52集动画连续剧《盘瓠与辛女传奇》是由泸溪县政府与长沙殷氏卡通制作有限公司合作拍摄。2010年《盘瓠传说》已被列入国家级第三批非物质文化遗产项目保护名录,泸溪县政府为保护与传扬盘瓠与辛女古老的传奇故事和泸溪悠久的历史文化,借助现代动漫艺术形式,制作出专题画册、电视专题片、主题歌曲等,取得很好的宣传与保护效果。这种开发方式对青岛民间文学的影视开发无疑有着较高的参考价值。在电影领域,有唐山市政府入股6000万,参与制作冯小刚的电影《唐山大地震》。在电视剧领域,则有福建莆田政府参与大型神话剧《妈祖》的制作。具体到青岛,青岛地方政府已经有成功的合作案例,如着名公益电影《寻找微尘》由青岛市委宣传部与青岛凤凰世纪传媒有限公司等合作完成。而反映青岛历史上第一代青岛移民的创业之路的电视剧《青岛往事》也在市委、市政府的支持下,汇集了鲁剧创作精英,力图打造反映青岛历史与文化的艺术精品。
3.青岛名山民间文学与青岛影视产业开发
从青岛名山文化入手,选取与青岛名山文化相关的民间文学作品进行改编。具体到青岛名山文化,可以借鉴泰山文化的影视开发。根据泰山文化、泰山民间传说等创作完成的大型动画片《泰山》已于今年三月份在山东电视综艺频道首播。该片“意在用大型动漫系列片的形式,将泰山的景致和泰山文化做一个全方位、多角度的呈现,影片把泰山文化中传播广泛的历史典故、民间传说和相关史料,用动画艺术形式进行全新的演绎。”[4]相关影视动漫作品还有《泰山石敢当》等。青岛市内名山林立,其中最着名的当属崂山,其次还有青岛市区的信号山、浮山、信号山、太平山、观象山、小鱼山,青岛郊区的山如即墨的马山,平度市区的大泽山,黄岛区的大小珠山,胶州市区的艾山,莱西市区的大青山等。纵观青岛市境内的名山发展历史,会发现几乎每一座名山历史积淀甚厚,有无数动人的民间故事和传说、名人佚闻或遗迹。比如平度大泽山与大泽山民间故事,胶南大珠山与大珠山民间传说,胶南琅琊台与徐福传说,即墨驯虎山与童恢驯虎传说,即墨小龙山与秃尾巴老李的传说,即墨灵山与灵山老母的传说,胶州艾山与石耳争奇的传说等。以即墨马山为例,翻开即墨民间故事,会发现其中有很多关于马山的民间传说,在这些神奇的民间传说当中,又有很多是关于马山狐狸的民间故事,这些故事构筑了马山独特的狐文化。如此众多的狐狸故事与瑰丽多姿的狐文化,无疑都构成了影视开发的极好来源。
4.青岛海洋民间文学与青岛海洋影视产业开发
青岛正在建设滨海文化名城,挖掘蓝色海洋文化内涵既是建设海洋文化名城之必需,也是其重要表现。作为青岛蓝色海洋文化的重要组成部分,青岛海洋民间文学当中有大量关于海洋、海洋生物、海洋地理、海洋特产等的民间传说故事。它们广泛分布于青岛市辖属的七区五市的民间故事当中,具有浓郁的海洋文化特色。青岛海洋民间文学为青岛海洋影视产业提供智力支持。青岛作为知名沿海城市,应大力发展海洋影视产业。2013年年初在CCTV-8热播的大型海洋神话电视剧《妈祖》就是将海洋文学与海洋文化结合的成功案例。青岛海洋民间故事是一座巨大的题材宝库,有些海洋故事已被列为国家级非物质文化遗产,开发利用好这些海洋故事,将大力推动青岛海洋影视产业的发展。在具体开发过程中,应着力于凸显海洋文化特色,包括故事的背景发生地,故事的主人公等都可以以海洋为主体,或创造或改编出与海洋相关的影视动漫作品。
创业人物故事范文5
关键词：电视经济类专题 故事化叙事 特征 动因 局限性
中图分类号：G220
文献标识码：A
当下电视经济类节目的发展呈现两大趋势：一个是以碎片化的消息报道为主的资讯节目，另一个是突出人物经历、故事情节的专题类节目。
本文以央视财经频道《理财在线》栏目，为主要样本研究电视经济类专题节目的故事化叙事现象。《理财在线》央视财经频道推出的一档介绍百姓理财、投资致富故事的日播节目，2009年9月14日开播，时长近30分钟。总体上看，这档栏目很好地将“讲故事”的方式运用于经济节目的制作中。
一、电视经济类专题节目故事化叙事界定
电视新闻的故事化，是从中央电视台《东方时空》“讲述老百姓自己的故事”开始的。故事化手法制作新闻，使电视新闻报道显现了勃勃生机，迅速成为各媒体的新宠。在电视经济类节目中，节目选题通常具有理性、要求精确的特征，如果就事论事地叙述，会使节目显得枯燥无味，而节目时长在半小时左右的经济类专题节目中，如果也采用资讯节目那样言简意赅的叙事形式，则会使节目缺乏吸引力与趣味性，难以吸引观众。因而，在完成必要信息介绍的同时，经济类专题节目的叙事者必须考虑如何把节目叙述得生动、有趣。因而，“故事化叙事”被引入经济类专题节目的制作之中。
曾获普利策新闻奖的美国记者富兰克林说：“用故事化手法写新闻，就是采用对话、描写、场景设置等，细致人微地展现事件中的情节和细节，凸现事件中隐含的能够让人产生兴奋感，富有戏剧性的故事。”电视经济类专题节目的故事化叙事与华尔街日报体在理念上有一定相似性，“华尔街日报体”，是指《华尔街日报》惯用的一种新闻写作方法，其行文特点是从某一独特的具体事例、人物故事、场景、细节写起，经过过渡段落，进人新闻主体部分，叙述完毕以后又回到开头的事例，有时也用总结、悬念等方式结尾。这种写法有利于从小处落笔，向大处开拓，引导读者从个别到一般、从感性到理性地了解新闻事实，所以颇受欢迎。总体上看，电视经济类专题节目的故事化叙事是一种在节目中突出个性鲜明的人物、营造跌宕起伏的情节，强调悬念设置的叙事方式。
二、电视经济类专题节目故事化叙事的特征
1.节目注重突出典型人物
在经济资讯类节目中，叙事空间有限，报道通常只用简短的陈述把核心事实交代清楚便可，对于新闻涉及的人物无法进行过多关注，但在篇幅较大的专题节目中，人物就成为承载故事的载体，是构成单期节目个性和可视性的关键。
电视经济类节目中的人物比较集中，一期节目通常就围绕一至两名核心人物展开。《理财在线》是一档讲述百姓致富故事的专题栏目，每期都会向观众讲述一个生动的民间致富故事，如辽宁宽甸县马玉珠养殖林蛙的故事、云南富民县鸵鸟养殖户杨俊洪的故事、广西南宁横县养蛇专业户黄光珍的故事等等。该栏目的节目叙事模式相对稳定，节目由主持人外景采访致富故事主人公，受访对象不仅是已经致富的人物，并且通常有着坎坷的经历和执着的精神与追求。
在经济类专题节目中，人的活动通常被放在重要的位置。节目既注重报道经济活动，又同时写人，融人的活动、人的思想、人的喜怒哀乐于一体，从而经济类专题节目具有人格化、具体化的特征。其强调让人物的活动成为故事的主导内容，读者看到的是一幕幕人物情节剧，是有血有肉的人物的经济活动。报道中尽量引用人物的原话，写明人物的真实姓名，让有名有姓的人物现身说法，而不出现“他们一致认为”、“大家都表示”之类似是而非的新闻八股，信奉“没有直接引语，是新闻文风的癌症。”
2.节目所报道的事件与经济相关，包括投资理财、致富故事等
《理财在线》注重反映百姓的致富经历，讲述致富故事，每期节目都讲述一个生动的致富故事，展现一到两位创业致富中的人物，用鲜活的案例向观众展示节目主人公的致富经验和执着追求。
3.注重设置情境或进行特定情境的展示
在一期题为《养大鱼赚大钱》的节目中，当主持人兼外景记者李晓东在鸭绿江上养鱼的网箱前抱着体型硕大的鲤鱼感叹时，鲤鱼蹦跳着从他手中滑入水里，他搞怪地说：没关系。还有，弟兄们，起!紧接着围在网箱周围的工人把网箱往上收起的时候，成千上万条5斤重的大鲤鱼纷纷越出水面，那场景真的是蔚为壮观。连主持人都一时语塞：这个场面，这个，这个场面太壮观了!这样的场景同样也会给电视机前的观众带来强大的视觉冲击。当然，类似的场景虽有一定“导演”的成分在其中，却也提升了节目的趣味性和观赏性。
4.讲求叙事技巧，注重讲述各种令观者屏气凝神、唏嘘不止的人物遭遇，强调悬念设置
讲求叙事技巧，倒叙、插叙的叙事手法常常使用。如《毒蛇成就致富梦》这期节目，就在记者与黄光珍见面之后，利用倒叙的方法介绍曾经是水库灌溉员的黄老先生与毒蛇结缘的故事、他被毒蛇咬伤的经历以及如何服用自己配制的药治疗毒蛇咬伤的故事。
在电视经济专题节目的故事化叙事中，细节的展示与叙述也是常用的手法。当然，对于细节的挖掘，需要节目摄制者花费很多精力，记者必须亲临现场，充分调动对细节的观察能力和捕捉能力，才可能发现有价值的细节。在《毒蛇成就致富梦》这期节目中，摄制者就注重展现一些罕见的细节，如特别呈现了二十年前黄老先生被毒蛇咬伤后留在掌上的伤痕。
节目中悬念的设置也起到吊观众“胃口”的作用。以《理财在线》之《千足蜈蚣带来千万财》这期节目为例，无论是在演播室主持人对于这种“小动物”的介绍过程中，还是出镜记者一开始的叙述中，都没有直接点明这种奇特的“小动物”到底是什么，直到记者拿着手电神秘地引领观众进入黑暗的房间之后，镜头才把满地爬走的蜈蚣展现出来。
5.注重节目情节、节奏上的起伏变化，而不平铺直叙
央视财经频道《理财在线》栏目每期节目介绍一个致富故事，致富的主人公都是曾经认准了一个项目或者产业，并且倾其所有投入其中，坚持很多年，才最终获得成功的。节目在具体叙述中，并没有仅仅把重点放在他们的项目规模、经济效益、利润、回报等问题上，而是更加注重故事主人公在其创业过程的各种经历，其中既有“波峰”，也有人生和事业的“低谷”。不少节目的情节线索，往往是在故事主人公取得一定成绩之后，接踵而来的就是当头一棒，常常是发现一个好项目，义无反顾地投入，获得一定的成绩，突遇不测，坚持，多方求助，攻克难关，继续发展，又遇棘手问题，出现转机…节目往往就是以这样的逻辑向前推进的，构成一种一波三折的情节线索，最终故事主人公克服艰难困苦，取得成功。
6.情与理并重
在《千足蜈蚣千万财》这期节目中，当说到故事主人公当了几年汽车改装厂副厂长的罗永林把工作辞掉，但在自己创
业之初，项目遇挫，家庭里的一些亲戚朋友，他都觉得无法面对，包括他的父亲都骂他。1994年，当他养鸽子赔了十三万时，家里人对他彻底失望，父亲都不理他了。家里不理解，钱没法还，他极其的无奈与痛苦。他把这些事默默放在心里，自己承受。这些都是从感性、情感的角度去叙述的，但当说到为蜈蚣建造立体的窝时，却通过罗永林的叙述进行了科学的解释。而节目最后的评论，“说到罗永林这个人，凡是他认准的事情，不管亲戚朋友如何反对，不管遇到什么样的困难，他都是自己闷着头一直走到底。其实在创业之初还真是需要这样一种一根筋的精神。认准了路就坚持到底，总会有收获的时候，即便是失败了，也不后悔。”则又是从感性角度去做的归结。
三、电视经济类专题节目故事化叙事的动因
1、软化经济节目，增加可视性，使经济报道视觉化、形象化。由于经济类的报道通常会涉及到一些商业理念、数据等问题，故事化叙事是出于增加电视经济报道可视性的考虑，是增加节目可看性的路径。
2、故事化叙事可以让电视经济类专题节目做到人物精彩、故事好看、结构清晰和表述生动。故事化叙事比宏观层面的报道要生动、具体、鲜活，更容易为大众喜闻乐见。
3、提高节目收视率的需要。电视经济类专题节目的故事化叙事融入了记者现场调查、访谈与口述历史的电视节目叙述形式，既有常人难得一见的场景展现，也有不同寻常的创业故事的回顾。这些叙述手法和策略，是在传媒竞争日趋剧烈，类似栏目和报道剧增的媒介生态环境中，栏目适应普通大众的层次和需求，赢得观众青睐，获得高收视率的必然选择。
四、电视经济类专题节目故事化叙事的局限
1、容易使所传达的信息停留于一般化层面，缺少对经济领域相关问题的深层次思考。与一般社会新闻不同的是，一旦财经新闻失实，如果受众根据新闻故事里的经营理念或各种数据做出经济判断，实施经济行为，将会导致亏损乃至破产等严重的经济损失。所以，当故事化叙事把电视经济节目打造得富有可视性的同时，却也培植了潜在的隐忧。
2、使节目具有更多“猎奇”色彩，虽然增加了吸引力，却缺乏普遍意义和代表性。以《理财在线》为例，其每期介绍一位致富创业的成功人物，有养蛇的、养蝎子的，这些人物尽管成功了，但其成功模式是难以复制的。因而，运用讲故事方式报道经济新闻，应避免报道的媚俗化、娱乐化，也要注意避免故事缺乏专业水准，局限于个案，缺乏典型性和普遍性。
创业人物故事范文6
不会卖萌的皇帝不是好网红。北京故宫相信：你很快就要被圈粉。
北京故宫的IP计划
7月6日，北京故宫博物院与腾讯公司宣布建立长期合作伙伴关系，双方将以北京故宫博物院IP形象或相关传统文化故事为原型，在创意、跨界合作和创新人才培养等方面深度合作。
北京故宫方面表示，将开放一系列经典IP，包括：经典馆藏品《雍亲王题书堂深居图屏》、《韩熙载夜宴图》（局部）、《海错图》（节选）、明朝皇帝画像，以及文创衍生品《皇帝的一天》、《北京故宫大冒险》等。
而腾讯也会提供包括社交平台、游戏、动漫、文学等在内的强大资源，尤其是用来孵化年轻人创意的NEXT IDEA创新大赛平台，来与北京故宫强大的IP做连接，很快我们就会看到QQ北京故宫表情包、北京故宫版“天天爱消除”、北京故宫IP手游网游、北京故宫VR、北京故宫微电影……
“我们更关注的是要把北京故宫所蕴含和代表的优秀传统文化留给年轻人，留给未来。我们和腾讯合作，希望借助互联网和新技术的平台，把北京故宫所拥有的优秀文化资源分享给公众，把它们的内涵用富有创意的方式普及开来、传递下去，并且培养更多热爱传统文化的青年人。”北京故宫博物院院长单霁翔说。
目前，北京故宫每年的参观人数已经突破1500万，充分满足人们参观的良好感受和文化遗产安全是有矛盾的。单院长表示，正是为了满足这两方面的需求，北京故宫开始与互联网企业合作。
“北京故宫本身就是一个世界级的超级IP。借助移动互联网，北京故宫已经迅速地吸引了新一代的年轻粉丝。”腾讯公司董事会主席兼首席执行官马化腾表示。6年前，马化腾加入了北京故宫文物保护基金会，成为创始理事之一。
6月29日， 北京故宫博物院与阿里巴巴也宣布了战略合作，北京故宫将在阿里巴巴平台上开设官方旗舰店，包括门票、文创和出版三大板块；同时，借助阿里旅行的票务系统，只需通过二维码、二代身份证等即可快速检票入院。阿里旅行独家推出的“未来景区”系列功能也将在北京故宫陆续实现。比如，“当面付”将是首个落地功能，游客以后在北京故宫即使“身无分文”，也可以通过手机扫码的方式轻松购票入院。
“网红”是怎样炼成的
如果你在朋友圈看到了戴着墨镜、唱RAP、玩自拍的朱元璋，戴上了VR眼镜玩游戏的嫔妃娘娘……不要惊奇，因为北京故宫早已成为潮爆了的“网红”。
截至目前，北京故宫已经推出了多款APP，而且获奖无数，口碑极好；北京故宫数字影院拥有逼真的虚拟现实裸眼3D屏幕；北京故宫的微信公号发个广告都阅读“10万+”；北京故宫淘宝店里朝珠耳机、尚方宝剑书签和写着“朕就是这样汉子”的折扇都是销量惊人的爆款，北京故宫淘宝店目前的粉丝量已经达到近30万人……不要说北京故宫里面的艺术精品，就连北京故宫工作人员收养的20多只“大内御猫”，都拥有大票粉丝。
今年1月，一部名为《我在故宫修文物》的纪录片在央视9套首播，但反响寥寥。可一个月后，这部纪录片却在用户平均年龄只有17岁、一向被视为动漫二次元文化基地的B站（国内著名弹幕网站bilibili）爆红，网络点击量超过100万，评分更是超过了热播韩剧《太阳的后裔》和《琅琊榜》。内敛讷言的“钟表组王津师傅”在微博、微信朋友圈等社交平台上被奉为“北京故宫男神”，拥有了一大群的迷妹粉丝。
根据记者了解，截至2015年底，北京故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，其文创产品销售额就从2013年的6亿元增长到2015年的近10亿元，利润近亿元，是门票收入的两倍，北京故宫已经成功摆脱门票经济。单霁翔表示，未来北京故宫的文创产品将从“数量增长”走向“质量提升”，他认为，博物馆“不以营利为目的”不等于“不能营利”，“文化事业”和“文化产业”并不对立。
北京故宫博物院副院长冯乃恩告诉《中国经济周刊》记者，北京故宫并非只会“卖萌”，“萌”只是众多文创产品中一个小的系列，利用这个系列可以把受众吸引到北京故宫来，才会有兴趣去了解北京故宫的其他产品。未来，我们会用丰富多彩、多种多样的文创产品来满足社会对于北京故宫的期待，有雅的产品，也会有酷的产品。当然，互联网也带来了更多的可能性。
冯乃恩透露，北京故宫与腾讯的合作目前规划今年会从表情包和小游戏的创作开始，明年会与腾讯的游戏事业部推出基于北京故宫文化的大型游戏。从明年下半年开始，北京故宫会介入到动漫和文学的创作，也包括微电影的创作。
“随着社会的发展和技术的进步，我们自己对博物馆，对北京故宫的认识也在逐渐转变。博物馆不应该是冷酷的，如果只是把过去的文物冷冻在这里，文化可能就会变得固化，甚至僵化，我们应该把它们用起来。”北京故宫博物院资料信息部副主任苏怡对《中国经济周刊》记者说。
