关于劳动的诗歌范文1
关键词：白族；民间；诗歌；白族调
白族是一个能歌善舞的民族，白族地区被誉为“诗歌王国”，这里蕴藏着丰富而美妙、生动的民间诗歌――白族调，他是白族人民在劳动、生活中不可缺少的精神食粮，是当地群众喜闻乐见的一种艺术形式。
新中国成立以后，党和政府高度重视民族民间的文化艺术，文化艺术部门承担起抢救、研究民族民间艺术的重任，广泛深入到白族的村寨，发掘、搜集、整理了无数白族民间诗歌，并将之编印成集，给祖国文艺宝库又增添了一笔珍贵的财富。
白族是一个有着悠久历史与文化的民族，远在新石器时期，白族先民就生息繁衍在云南省中部偏西的洱海周围（现在的大理白族自治州）。在中华民族共同发展的历史长河中，白族先民辛勤开拓在祖国西南边陲的这块宝地上。公元前211年，大理地区正式纳入了秦王朝大一统的封建国家。西汉即在此设置了郡县。公元10-13世纪，以白族为主体在云南建立了大理国。白族在其形成和发展的过程中，亲仁善邻，广泛吸收华夏主体民族以及其他民族的先进文化，以此丰富和发展具有本民族特点的文化，即宋朝时的大理国的文化继承和发展了唐朝时的南诏文化，而南诏文化主要缘于晋南北朝的爨文化，爨文化则继承着滇文化，滇文化则是受到周秦时期蜀文化一定的影响。追溯白族文化吸收汉文化影响的历史，就可以把白族民间诗歌（白族调）起源的问题与中原诗歌在古代的形态联系起来研究，即可弄清白族民间诗歌的起源问题了。首先简单地考察一下中原诗歌的产生。相传最早的一些民歌，如《弹歌》、《伊耆氏蜡辞》等，都为后人所追记；因为这些民歌产生时尚未有文字。周代的《诗经》是我国历史上第一部记载民歌的总集。在汉朝专设了“乐府”，负责搜集、整理民歌。而且此举还沿用到魏、晋、六朝，因而当时的许多民间诗歌才得到记录和传诵。
到唐代以后，民间诗歌的搜集工作更受到文人的注重，因而才给后人留下了唐代的山歌，五代、宋朝的吴歌；明、清以后除东南地区的吴歌、西南地区的山歌外，尚流行有南方的粤歌和北方的秧歌。随着工商业的发展，古代城市的逐步形成及繁荣，反映城市民众生活、思想、感情的俗曲、时调一一已成诗行的小曲、小调亦渐渐兴起，除了吟唱外，文人们还将之辑录成册。
鲁迅先生在《中国小说的历史的变迁》一文中说：“诗歌起于劳动和宗教。”此观点经专家们稽考论证，已无庸置疑。起初，在原始的劳动中，人们为了协调生产劳动的动作节奏并鼓舞生产情绪所发出的声音――互相应和的呼声，于是就产生了无字的歌，当时歌与劳动并未分离，而是在劳动时为了达到一定的效力。后来，人们把实际的内容加进了劳动的呼声之中，渐渐地便发展成为了一种口头传诵的民间诗歌。从此，诗歌这种艺术开始从单一的劳动转向了更为复杂的生活、思想、感情以及宗教方面。概言之，原始诗歌和所有观念形态的共同根源就是劳动，是人民的劳动实践。如《吕氏春秋・占乐篇》里记载的：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕”，就说明了诗歌怎样从劳动这一母体中所孕育产生的。随着人类和人类社会的发展，随着观念形态之日趋复杂化，原始诗歌这一最早的根源自然是越来越间接地以人类活动和关系的新生形式表现了出来。其本质和内容即是人从劳动实践中得来的认识、情感、情绪和思想的一种形式。而且人处在群体之中自然有交际的要求，有吐露自己的思想和情感的要求，有宗教愿望的要求，诗歌就是从这种要求中逐步完善起来的。
白族作为中华民族的一部分，白族文化与中原汉族文化一脉相承，那么白族民间诗歌与中原原始诗歌同出一辙也是无可非议的。白族人民也是一方面要在劳动中“用歌吟以自娱，借它忘却劳苦”；另一方面，即以“发挥自己的心意和感情，并偕有自然的韵调”；又因原始人对自然现象的变异和威力十分敬畏、“于是歌颂其威灵，赞叹其功烈”。白族的《创世纪》、《放羊歌》和汉武帝时《行人歌》等，虽然历经了历史长河的淘洗，但其伴随着劳动而歌之原始意图至今依然保存着。还有白族民间诗歌与巫觋跳神也有一些联系，因为觋子巫女们深知诗歌在白族地区有比较广泛的群众基础，加之当时的人们尚处在不能认识自然界的一些奥秘的时期，人们在冥冥之中认为鬼神乃是主宰万物和人的吉凶祸福，生老病死的。于是觋子巫女们就千方百计的利用民间诗歌宣扬自己的那套封建思想。由此可，白族民间诗歌是源于劳动，始于巫觋，它的形成与发展已近两千年的时间，可以说它源于秦汉时期，发展于唐宋，完善于明清，鼎盛于新中国以后。
多数研究白族文化艺术的著作，几乎都涉及白族民间诗歌（白族调）。的确，富有诗意的对歌唱调在白族中间，是生活中不可缺少的一种形式和内容。在大部分白族地区，男女老少，人人都会吟唱白族调，多数人能出口成诗，即兴创作。无论是喜怒哀乐、红白二事或在村庄、在田野、在山岭、在集会的地方，到处飘扬着嘹亮的歌声；萦绕着诗的韵致，此起彼落，你唱我和，这种民间诗歌无不贯穿于他们生活的各方面，使白族人的生活更加丰富多彩，呈现出一种独有的情趣。男女相逢之时，她们用白族调表达彼此倾慕之情；在爱人久别重逢之际，她们用诗歌白曲表达相思之意；在离别之时，便用曲调来道离情别绪。如：“月到十五它才圆，小妹情深常挂牵，小妹模样如花艳，蜂飞花上边。蜜蜂它为采花来，我为小妹到这边，小妹你心牵我心，月圆心不圆”。（《常挂牵》）还有在逢年过节、婚喜之夜、民俗节日或农事活动等时候都是白族民间对歌唱调、吐露诗才的绝好机会，她们往往彻夜不眠，通宵达旦展露各自的歌才。就是男女间选择对象，都用对调子作为媒介。一个不会吟唱诗歌的人，就会失去许多社会活动的机会，生活亦将显得平乏无趣。
白族人还流传着一种“三斋不如一曲”之习俗，形成了每年农历三月三到九月九两季的时间集中起来进行对歌唱调活动，这段时间内有三月街、绕山灵、火把节、石宝山歌会以及本主会等白族节日。白族民间诗歌的题材极为广泛，它从多侧面反映出各个时期人民的生活、劳动、思想、意志和要求。它即是社会生活的一面明镜，亦乃为历史进程之记录。
从白族先人们遗留的拓荒创世纪的叙事诗中，我们窥探到了白族先民对五彩缤纷的世界及万物的起源，赋予了多么美好的想象。他们对前的许多现实问题，虽然不能以科学方法解答，但是却能将之引向美好的神话世界里。
在旧的诗歌中，还有反映封建社会家庭关系的，因为封建社会里的以家长权力超乎一切的家庭统治，表面看，维持着好像是一种统一的、敦睦的家庭关系，实质上却是以宗教和愚昧掩盖着的极为虚伪的关系，其内部包藏着复杂的裂缝和矛盾。这种矛盾通过妇女在家庭中的地位即可窥见一斑。流传在剑川县的“青姑娘”诗歌就是反映白族人民对不合理制度的反抗精神，深刻地暴露了在封建旧礼教压迫下妇女悲惨的命运。如：“天上云从地上起，年纪轻轻就出嫁，天下狠毒的人呀！算我婆婆狠！”“青姑娘”碰上狠心的婆婆如见豺狼，开始过着凄苦的生活：“南阶台？？北阶台躲，北阶台挨打南阶台让！”最后到了诗歌中诉述的：“寒霜未下雪已来，雨打风吹受熬煎，提起狠心婆婆呀！可怜我有话说不出；想起呀！想起我的苦！跳河还舒服”。这就是处在封建时期白族妇女的血与泪地诉说以至结束自己宝贵生命来对封建婚姻制度的抗争，“青姑娘”的死得到了人们的同情，如：“长青树，树长青，长青树长在泉水边，花儿开在树枝上，花影留井边。”这贴切地比喻，深切表达了“青姑娘”象长青树一样，活在了人们的心间。
反映阶级关系各个方面的白族民间诗歌还很多，如《抓兵调》、《鸿雁带书》、《出门调》等等。《出门调》从被逼、离乡、冤情、妻怨、夫泪五个方面讲述了剑川木匠出门的苦情。在封建统治者的残酷剥削压迫下，农民靠种田远远不能自给自足，只好背井离乡，浪迹天涯，行千里路、吃千家饭，在异乡做工谋生。以前流传着两句民谣：“丽江粑粑鹤庆酒，剑川木匠到处有。”男人出门在外，世事艰难，到处受剥削、压迫，到头来还是无法解决饥饿和困苦，更难以凑足钱粮返乡。这样，家庭重担就全部压在了妻子头上，给妇女带来了难以忍受的万般辛酸，千重痛苦。《出门调》即以此内容深刻揭露了封建统治者的丑鹤炝常控诉了旧社会的黑暗，它代表着白族人民的悲鸣。
白族民间仍保留着一个得天独厚的优势，可以即兴创作诗歌。而且它还具有群众性和普遍性的两个特征。虽然这两个特征的存在因素颇为复杂，但是其中有个主要因素，对我们研究白族民间诗歌的承传关系，会起到关键性的作用。由于缺乏文字，大量的民间诗歌就无法以准确的符号记录下来，这就给民间涛歌的承传带来了很大困难，虽然说元明时期曾利用汉字记白音的方法记录过部分民间诗歌，如《词记山花・咏苍洱境》诗碑等，然而这在白族浩瀚的诗海歌山之中只是几朵浪花，远远满足不了白族人民对精神食粮的渴求。这样就逼迫着他们要自己创作而后传给后人。随着生产生活以至交际等各方面的需要，随着参与者的日趋增多，人们对它的兴趣亦日益浓厚。通过这样长时期的创作活动，逐渐养成了以歌代言，以诗抒情的习惯；同时还培养了许多人即兴创作的本领。
因为作为精神上高度发展了的人类，不但需要物质生活方面的满足，同时，更离不开精神文娱生活。人的感情是丰富而复杂的，生活和劳动也是曲折而艰辛的，因此内心充满着辛酸与欢快，而表达这种感情的极佳方式就是歌舞，特别是节奏分明的诗的语言曲调，正所谓：“饥者歌其食，劳者歌其事。”
根据以上推论，即得出了白族民间诗歌的群众性和普遍性质特征，以及多数人能够即兴创作的根源。
参考文献：
[1]刘红.白族民间文学的道教色彩[J].大理学院学报（社会科学），2006（07）.
关于劳动的诗歌范文2
五一劳动节诗歌一春风春雨把原野拂过，
惊起一层漫漫绿色。
高高铁塔、层层配电网络上，
悬挂着一幅幅检修线路工人忙碌的景色。
风 ， 用温情的手在电线上弹奏着
欢快的乐章，在寂寥中
为茫茫沙海里的工人们唱响一首伴奏曲，
荒芜人烟的戈壁
因他们的存在而顿增生机勃勃的昂扬气色。
为了让沙漠边的小城能有不夜的亮光，
为了千万劳动者能安全连续地运用电能
去建设祖国，
我们的电业工人
起五更 归月色 战沙暴，
巡线，检修，消缺
从不毛之野到喧嚣的街头闹市，
从架空线到地缆的每个角落，
细心检查 ，
不让每一个隐患从眼前滑过……
这就是光明使者
为自己劳动者的节日献上的
最真的赞歌!
五一劳动节诗歌二站在红五月首端
深入劳动者中间
感悟阳光里那跳跃的音符
一不小心
滴落下来
打动了无声的果林
沉寂的大地上
顿时 响起劳动的那支劲歌
回荡在亿万劳动者心中
回荡在蓝天白云之间
震落满树鸟声 铺红挂彩的早晨
情不自禁 阳光 雨露 春风
催开着城市的文明之花
催长着乡村的劳动之果
满眼的美景 在飘飞的音符下
欢快传唱着劳动之歌 劳动之歌
带来春播的佳音
捎去夏耘的希冀
令大地充满诗情
任金秋点染画意
劳动之歌 永唱不衰
音符般自地底不断拱出
丰硕的果实 味美 香甜
五一劳动节诗歌三家政服务员
酱醋油盐饮食茶，护幼扶老涮洗擦。
巧手烹调香饭菜，勤谨浇开醉心花。
牛奶配送员
应时按点快奔波，大桶装满小瓶搁。
季约日送随召唤，情系于行奶鲜活。
报刊零售员
立起亭台开扇窗，未曾铺张不潢装。
众刊精品操情冶，群科闪耀慧新光。
餐饮服务员
关于劳动的诗歌范文3
关键词：《秋浦歌》 教学设计
（一）背诵导入，理解课题
1、谁能背一首自己喜爱的古诗？
2、有会背李白的吗？学生背《秋浦歌》：白发三千丈，缘愁是个长。不知明镜里，何处得秋霜。知道这首诗的文眼是哪个字？李白为什么会如此之愁呢？
3、激情谈话，介绍背景，了解李白。
李白在秋浦时，感觉在自己的人生之路已是山穷水尽，看不到出路与光明，但是一副感人至深的劳作场面，让他震撼。他从此吸取生活的力量，感受到人生的真谛，他的灵魂得到新生。于是，他忘却自身所遭受的不幸和挫折，昂起头来，热情地讴歌生命，赞美劳动。他笔下的冶炼工人的劳动情景是一番怎样的场景呢？
4、板书课题
今天，我们来学习古诗《〈秋浦歌〉其十四》。秋浦，在今天安徽贵池一带，是唐朝铜、铁的重要产地。李白在天宝年间流寓于此，写下了《秋浦歌》共17首。
（二）、独立思考，初步感知
1、看准字形，读准字音。要求把诗句读通读顺。
2、检查反馈：请学生读古诗，其他学生听后评价。
3、我们学习古诗除了读准字音还要做些什么？（弄明白诗意）
4、请同学们自己默读古诗，自己思考古诗的意思。
5、课件出示“赧郎”的注释，让学生再次独立思考古诗的意思。
6、请同学逐行说说自己对古诗的理解，教师和学生一起讨论补充。再连起来完整地理解诗的大意。
（三）、精读古诗，具象画面
古诗一、二句，作者从视觉的角度，向人们展现了一个热火朝天的劳动场面。
（1）读一、二行，作者给我们描写了一幅怎样的画面？（课件出示现代炼铁中钢花四溅的画面）
生：只见炉火熊熊燃烧，映红了整个天地，在夜幕中远远望去，景色非常壮观;从炉中喷出一股股紫色的浓烟，时而有腥红的火星从炉烟中欢快地跳出来。
生：远远望去，炉中的火烧得正旺，紫色的烟雾不断地向空中升腾。半空中字眼袅袅。如流星的火星跳的非常欢快。
……
（2）通过“乱”这个字，你体会到什么？品味作者的用词之妙。
生：体会到了冶炼工人们非常辛苦，工作艰辛危险。
生：我体会到了工作虽然艰苦，但是这些工人工作热情很高。
生：我体会到了火星飞舞，像夏夜的萤火虫。
……
（3）作者的心情如何？
感受诗人在亲临这种火热的劳动场面后，所引起的兴奋、欣喜而又夹杂着新奇、赞叹的多重感情体验，然后通过品读来回味。
古诗三、四句，作者从视觉、听觉的角度，通过正面描写，体现了工人们那种乐观向上，团结互助的精神面貌。
（1）“赧”什么意思？郝的本意是因为羞愧而脸红。冶炼工人为什么脸红？
生：因为熊熊燃烧的炉火烤红了他们的脸。
生：因为劳动的紧张，在月色的笼罩下和炉火的辉映中，一个个显得精神焕发，红光满面。
……
（2）在这样的劳动状况下，工人们的心情如何？怎么体会到的？
生：繁重的体力劳动，并没有压垮他们，相反，他们在这种艰苦的工作中，感到了一种发自内心的豪迈与振奋。
生：他们一边挥汗如雨地工作，一边情绪昂扬地放歌，高亢的劳动号子，甚至使得寒冷的河水都为之激情荡漾起来！
（3）想象一下，工人们是怎样劳动的？
（4）诗中“动”是什么意思？他们的劳动号子应该是怎样的调子？该怎么读三四行诗。
生：“动”是惊动，因为夜晚非常安静，工人们的劳作惊动了寂静的夜。我认为他们劳动号子是响亮的。（读）
生：我认为“动”是“震动”，因为从照亮天地的炉火就可以看出很多人在合作努力。他们一起发出的号子必定是震动河川的。号子是激昂铿锵的（读）
（5）还有什么震撼着此时的李白？“寒川”难道就是冰冷的河面吗？
生：工人们这种乐观向上;团结互助;无比艰辛;积极奉献……
生：“寒川”是李白那颗冰冷的心。
（6）小结：如果说诗歌的前三句是通过主要是通过画面来表达诗人内心所受到的视觉冲击的话，在诗歌的结尾，则是通过音响效果来重现诗人当时所感受的听觉震憾。他在这一瞬间，已经全然忘记了自己满头的白发，而又一次感到生命的可贵，体验到劳动的崇高，于是他的内心再也无法消沉，他的灵感又一次焕然喷发。
（7）指导朗读。（试读、指名读、配乐读，齐读、试背。）
（8）齐背古诗，边背边想象情景。
（9）听《秋浦歌》歌曲，练唱，注意诗句中每个字的写法。
关于劳动的诗歌范文4
摘 要：劳伦斯的诗歌作品是他一生中文学创作的重要组成部分，是他生活经验和创作激情最基本的表现形式。劳伦斯的诗歌创作可以分为三个时期，其中最值得关注的是他的晚期创作，作品中探讨了寻求新生的自我之路——死亡。他在诗中对死亡唱起了颂歌，把死亡视为一个失去了活力的躯体获得新生命的必要途径，视为自我实现之路，如同浴火重生的凤凰获得了新的生命。
英国20世纪的小说家大卫·赫伯特·劳伦斯（1885-1930）在小说方面不仅为世界文学史做出了杰出的贡献，在诗坛上也占据着举足轻重的地位。他本人一直认为诗歌创作是自己整个文学创作的重要组成部分，诗歌创作贯穿了他的整个写作生涯。他的诗歌创作可以分为三个时期，早期的诗歌具有一定的自传色彩，表现出了以文学的形式进行哲学探索的特点。中期的诗歌着重处理人与现代社会的关系，进而揭示自然与现代文明的对立关系。而最值得关注的是他晚期的诗作，在这个时期的诗作里，诗人最为关注的是灵魂的重要性，突出了灵魂不灭、死而复生的观点，着重描写寻求新生的自我之路——死亡。
劳伦斯的一生经历了多种坎坷，其作品长时间受到官方的查禁，他的思想和观点在他有生之年一直被看成谬误和下流的东西，他寻求自我实现的途径一直未能成功。晚年疾病的折磨增强了他渴望死亡，摆脱不幸的欲望。但他相信死亡不是一切的终结，而是通向新生的门坎，于是他转向歌颂死亡，企盼在死亡之中获得新生。死亡成了他这个时期大多数诗歌的主题，这些诗歌主要收集在《三色紫罗兰》《荨麻》《三色紫罗兰续编》和《最后的诗》中。
《最后的诗》是劳伦斯晚期最著名的诗集，“歌颂死亡，赞美新生”是其中心主题，展现了劳伦斯从理解到接受死亡的内心挣扎与斗争。在这一时期劳伦斯致力于对生命问题的探讨，把死亡看成是新的自我实现之路，他的思想也达到了深化和升华。他认为死亡是生命的平衡物，通过毁灭腐朽和消耗殆尽的东西来实现再生的可能。在这部诗集中，《巴伐利亚的龙胆》《灵船》和《不死鸟》等诗最大程度地体现了劳伦斯寻找新的自我，歌颂死亡的主题，同时也展示了劳伦斯辉煌的艺术成就和思想成就。
一、寄新生于死亡
《巴伐利亚的龙胆》是一首关于珀耳塞福涅神话的诗，珀耳塞福涅是女农神得墨忒耳的女儿，被普路托国王打下地狱，一年中有六个月必须与普路托一起呆在阴间。这首诗带有浓厚的神话色彩，开始部分的描写美丽、阴沉而又使人感到自信。诗人运用丰富的想象力，借助于冥王普路托和冥后珀耳塞福涅的神话故事，描述了一个人的生命灵魂走向阴间拥抱黑暗和死亡的经历。在诗人的笔下，阴间不但不阴森可怖，反而庄严神圣，充满爱情的幸福。诗人把龙胆花这一黑色花的庄严的意象比做火炬，这一联想奇特大胆，龙胆花成了一把指引诗人进入死亡疆域的火把，指引灵魂通向地狱之路：
给我一支龙胆花，给我一支火炬！
让这朵蓝色叉状火炬之花给自己引路
沿着那越来越黑暗的楼梯下去，蓝色越来越暗
……
到那看不见的王国去，那里黑暗醒着，
冥后只是一个声音，或是看不见的黑暗，
她投入冥王普路托的怀抱，他黑色的激情深深地打动她的心，
被浓厚阴影的激情穿透，
在黑暗火炬那璀璨的光华中，
黑色的光芒撒向沉湎于幸福中的新郎和新娘
“黑暗在黑暗中苏醒过来”集声音、思想和意象于一体。诗人浓墨重彩地描述了这一黑色意象，让它在神话故事的背景下显得神圣而庄严，指引着灵魂通向黑暗的地狱之路，同时又把它做为通向未来的明灯。全诗到处弥漫着黑暗，并且黑暗逐步加深，直到与普路托的黑暗融为一体。龙胆花从照亮到冥府之路的“黑暗中冒着幽幽蓝光的火炬形花”变成“照耀在沉湎于幸福中的新郎和新娘（普路托和珀尔塞福涅）身上”的婚礼之火炬。珀尔塞福涅手中火炬形的龙胆花，照亮她去普路托的寝室，走向冥王普路托的怀抱。龙胆花成为引入“看不见的王国”的向导。诗人发出一连串的沉思，借助龙胆花和神话道出了诗的深刻意蕴：拥抱死亡不但不阴森可怖，反而庄严而神圣。死亡是我们不可逃避的结局和命运，但死亡并不可怕，正如凤凰一样，珀尔塞福涅将得到重生，因为她是春季万物复苏的象征，她最终将会把我们引向光明和复活。因此，死亡从一种具有毁坏性的东西转化成具有神秘的毁坏兼具创造力的东西。这种作用通过诗中对看似矛盾的龙胆花的处理得到了加强，它因黑暗而显得明亮：
巴伐利亚的龙胆，又大又黑，唯有黑暗
用普路托忧愁的冒烟的蓝色
染黑火炬般的白昼……
发射出黑暗，蓝色的黑暗，像得墨忒耳的苍白的灯放出光芒
指引我吧，给我引路。
这里的神话典故作为和平死亡的前兆，有着黑暗的神圣感。为了加强它的象征性，劳伦斯运用了重复的技巧，同时也表达了诗人急于踏上死亡之路这个神圣的旅程。在《鸟·兽·花絮语》中劳伦斯也写道：“啊，冥后普西芬妮，普西芬妮，从冥王哈得斯那儿带给我一个死人的生命吧。”
二、告别旧的自我——躯体，追随新的自我——灵魂
劳伦斯一生都在探索人的肉体和精神的关系。他创作中的黑暗意识自然而然地转化成为对于死亡和死后灵魂的想象和探索。在诗人看来死亡不仅仅是生命的等义语，而且是生命的再生，是告别旧的自我，追随新的自我的途径，他认为只有在死亡之中才能复生。这种死亡意识也体现在另一首诗歌《灵船》（the ship of death）中。在《灵船》中，两个基本的意象是秋天的果实和小小的灵船。从早期的生活开始，地中海一直是诗人想象力充分驰骋的天地，它的神秘性一直对即将死去的诗人有着不可抗拒的创作激情，诗人搭建《灵船》，乘着灵船在地中海上起航。灵船的意象取自《伊特拉斯坎古墓》中的“小青铜灵船”（the little bronze ship of death），就是这艘灵船把伊特拉斯坎（又名伊特鲁里亚人）带到“另一个世界”，对他们来说死亡只是完整生命的自然延续。任何东西都是有生命的，秋天种子重生的意象使劳伦斯想到了完整生命的自然延续，腐朽在他的意识中不含有任何绝望之意。
全诗以秋的意象出现：时值秋天，掉落的水果通向湮灭的漫长的征途。秋天的苹果像大颗的露珠一样掉落，撞破了自己，为自己打开了一个出口。苹果掉到地上以后腐烂，释放出种子来获得新生。灵魂也一样，人死之时，灵魂脱离躯壳，因此，得制作灵船，装上逃离了躯壳的灵魂，告别旧的自我，通往湮灭之乡，乘坐灵船到另一个世界。“向自我道一声告别，从掉落的自我中寻找一个出口”，到达黑暗的湮灭之乡（the dark oblivion）。这小小的灵船使劳伦斯强调死亡的创造力并深化了死亡的概念——死亡是一段生命之旅的结束，同时，又是另一段新的生命之旅的开始。他将生命神圣进程中的死亡描述为“灵魂最漫长的旅程” （the longest journey），死亡从而成为了生命中的一部分。在这种意义上，死亡则是生命以另一种形态的延续。根据《圣经》，诗中 “ark”（方舟）一词暗示了劫后重生。短语“soundless, ungurgling flood” （无声的、不是汩汩作响的……洪水中）的运用使劳伦斯成功地把对感官的影响和引起感情的象征结合在一起，写作上的这种特色使得整个旅程既有说服力又富于联想。
诗的最后两部分给读者留下的印象是最深刻的。在劳伦斯看来，有黑暗必会有光明，黑暗过后，黎明就会到来，黑暗与光明、生与死在不停地相互转换，灵船在黑暗的死亡之海上没有目标地航行，从永恒中分离出一条线，破除黑暗，迎来黎明，灵船归来了，因此，灵船找到了新的自我，像玫瑰一样萌发，开始新生。“虚弱的灵魂从灵船中走出来，重新以宁静填充心房”，表明了劳伦斯对自然界的更替、人与自然和谐统一的深信不疑。诗人在诗中恳求“把死亡处死吧，处死这漫长痛苦的死亡/摆脱旧的自我创造新的自我。”
三、凤凰涅槃——新我的实现
除上述两首诗外，“新生”在《死亡的欢乐》（gladness of death）《死亡之歌》（song of death）和《不死鸟》（phoenix）等诗中也受到了褒扬。诗人把死亡看作通往新生的门槛，“经过无比痛苦的死亡体验/便会出现生后的欢乐/巨大冒险中的奇特的愉快”，并且还说“我将像黑色三色紫罗兰那样绽放……很高兴地感觉到在死亡的黑暗阳光下展现自己并带着一种奇怪的甜甜的香水味……在死亡的巨大空间，生后的轻风把我们亲吻成人性的花朵”。《死亡的欢乐》这些诗句反映了诗人在死亡中寻求自我实现——新的自我的愿望。在《死亡之歌》中，他唱道：“没有死亡之歌，生命之歌就会变得愚蠢，没有活力”，诗人把死亡——对生命的冷酷的否定——看作是一种凸现生命意志的反衬。《不死鸟》一诗就集中寄寓了这种思想：
不死鸟要想恢复青春
只有燃烧自己，活活地燃烧，烧成
炽热的毛状的灰烬
然后，巢中有新的小东西微微动弹
带着缕缕柔毛，像漂浮的灰烬
显示出她已恢复自己的青春，如同雄鹰
永生不死的鸟
不死鸟(phoenix)是古埃及传说中的一种火凤凰，它身体巨大，有着漂亮的羽毛和悦耳的歌喉。传说它可以生长500年，在它死时它会用芳草和树枝造巢，然后点燃树枝，把自己烧成灰烬，最后从火中跳出一只新生的凤凰。劳伦斯非常喜欢凤凰的意象，在他自己设计的乌托邦“拉那尼姆”(rananim)中就选用了凤凰作为徽章中的图案，因为他非常清楚此鸟的特殊含义在于死而复生，象征长生不老。劳伦斯想从火凤凰的传说中对死亡进行新的探索。然而，凤凰涅槃只是一种传说，只是一种幻想，它不能给人以信服的解答，死神是无情的，它于1930年3月2日夺去了劳伦斯的生命，诗人的美好愿望也随之灰飞烟灭。然而诗人留下的诗集却是现实，是永恒。在这些诗中船与凤凰的意象表达了诗人对死而复生美好信念的憧憬和迎接死神来临的泰然自若，诗人的情感、思想显得十分真挚、深沉而感人。
四、结语
由此可见，劳伦斯渴望死亡及强烈的复活和新生的思想已跃然纸上。他的死亡观并不消极，反而蕴含着乐观的精神和深奥的哲理。在他的创作意识中，光明和黑暗是统一的整体，二者对立地存在着，也可以相互转化。黑暗预示着光明，死亡则孕育着新生。他理解死亡、超越死亡，“超越死亡而进入一种新的存在”。死亡是“生活中不可避免的一半，生孕育了死，死又孕育了生”。尽管死后的精神复活是一种近乎臆想、多少带有本能求生的精神假定，劳伦斯死后也未能像《不死鸟》中的凤凰一样获得新生的躯体，但诗人正是通过这种看来是唯一现实的途径，来使他此在的世俗生命获得异在的可能，死亡不仅被转化为“一种活的东西”，而且“死亡有真正的尊严和美”，并“和生命一样被承认”。
叔本华说过：“从肉体上看，我们有肉体的生命，不过是一再拖延的死亡，这死亡，便是与生命既对立又统一的死亡。死亡是自然生命的一部分，是毁灭旧的自我开创新的自我的净化器。”劳伦斯用清新的语言、明快的旋律和奇特的意象，歌唱爱情，歌唱死亡，寄希望于灵船，去追随死后复生的新的自我，他的灵魂在他的诗歌中获得了新生，绽放出永恒的艺术光芒。
参考文献：
[1] 吴笛选编翻译. 劳伦斯诗选. 桂林：漓江出版社，1998.
[2] 段吉福编.劳伦斯随笔集(2). 成都: 四川文艺出版社，1996.
[3] 姚暨荣译. 安宁的现实——劳伦斯哲理散文选[m]. 上海：上海三联书店, 1992.
关于劳动的诗歌范文5
【关键词】诗经；怨刺诗；现实主义
众所周知，《诗经》是我国文学的光辉起点。尤其是其中的怨刺诗，更堪称代表。本文就试从其中的怨刺诗入手来分析其现实主义精神。
就《诗经》而言，都是作者从实际生活出发，反映现实生活中的真实事件，揭露社会问题，并抒发自己的真情实感，可以说都是现实主义创作精神的体现。那么，具体表现在《诗经》的“怨刺诗”中，现实主义的创作方法又体现在哪些方面呢？
“怨刺诗”大多收在《雅》诗和《国风》中，都是些“变风”、“变雅”的作品，都具有强烈的批判现实的精神，在中国古代诗歌史上具有深远的影响。“怨刺诗”又可分作两类，一类出自贵族阶级具有忧患意识的文人之手，多为公卿列士的讽喻劝戒之作。有的借古讽今，以斥责奸佞为主题，如《巷伯》、《正月》。大多作品是针砭时弊、指斥昏君，如《劳民》、《板》、《荡》等，这类作品主要收录在《二雅》中。另一类“怨刺诗”多出自民间普通劳动者之手，更直接地反映了下层民众的思想、感情和愿望。其内容更深广，怨愤更强烈，讽刺也更尖刻，具有更激烈的批判精神，如《硕鼠》、《伐檀》、《新台》、《南山》、《黄鸟》等。这些作品主要保存在《国风》中，都是作者选取真实的典型事例，从客观出发去向人们展示当时的社会。
下面我们重点来分析“怨刺诗”的内容特点。先来看《二雅》中的怨刺诗作。贵族“怨刺诗”大部分产生在西周后期至东周初年。这个时期执政者昏庸腐败，社会动荡不安，各种矛盾尖锐复杂。一些有识之士出于阶级的本能，勇于直接向统治者指点国政的弊端。同时，也是在先秦时代，受原始民主风气的影响，开明的统治者为缓和阶级矛盾，调整统治阶级内部关系，提倡奖励进谏并自觉纳谏，这种传统也为他们提供了思想的依据。于是，他们饱含激情，写出了一些愤世忧时、讽谕规谏的诗篇。《小雅》中的《节南山》、《十月之交》、《雨无正》、《巧言》、《巷伯》等，《大雅》中的《民劳》、《板》、《荡》、《抑》、《桑柔》、《召旻》等便是其中的代表作品。这些作品深刻地揭露和批判了当政者昏庸腐朽、荒政误国的恶法恶行。
《雨无正》是侍官所作，讽刺幽王昏愦，倒行逆施，群臣皆不尽职，但求保身。如第二、第四章写正值天灾人祸之际，三司、诸侯并不尽力国事，群臣百官亦皆畏罪不肯进谏，而自己勤于国事，却受到谗毁。因此，诗人十分愤慨，深切悲叹，只有通过言诗来抒发自己悲郁之情。通过这首诗，我们可以感受那个时代给有志之士带来的创伤及当朝者的昏庸。
《小雅》里的一些士大夫的“怨刺”之作，揭露是深刻的，抨击是强烈的，表现了下层官吏对“劳逸不均”的不满，对“讹言”的无比痛恨，甚至激情地抒发了他们“感时伤怀，忧心哀民”的情感。如在《小雅·巷伯》中，诗人再也不用任何含蓄，而是一泻无余地迸发出胸中的激愤：“取彼谮人，投畀豺虎。豺虎不食，投畀有北。有北不受，投畀有昊”。应该说，诗人对现实生活中丑恶现象的鞭挞是深刻的。
统观这些诗，一方面我们可以发现，它们或直刺时政的弊端；或直接抒发诗人不幸的遭遇；或表现诗人对“谮人”的憎恶等等，均饱含着诗人强烈的爱憎情感，迸发着批判的力量；另一方面我们也可以看出，这类作品大都以哀怨起，以哀怨终，表现出一种陷于苦痛之中不能自拔的无奈，深刻地反映出那个时代的人心状况。通过这些怨刺诗，我们似乎可以看到当时的政治争斗，这种写实手法的运用为我们展现了那个时代政治上的真实画面。这些作品，虽然是以维护本阶级利益出发的，但他们对昏君佞臣的斥责，对社会问题的揭露，仍有重大意义。
接着我们来看民间怨刺诗，它们多收在《国风》中。“国风”是《诗经》的精华，“国风”中的周代民歌以绚丽多彩的画面，反映了劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫处境的不平和争取美好生活的信念。
《国风》中的民间怨刺诗多出自劳动人民和下层人士之手，其笔锋直指统治阶级的丑恶本质和社会中的丑恶现象。《齐风·南山》、《敝笱》对齐襄公与文姜的讽刺，《陈风·株林》对陈灵公君臣与夏姬的讽刺，或隐约曲折，或直爽激动，或冷嘲热讽，或嬉笑怒骂，皆鞭辟入里，直击灵魂。这些民间讽刺诗可谓各具特色，却又无不针对现实，揭露现实丑恶以诗表达自己心中的郁愤。
此外，还有一些“怨刺诗”是劳动人民从自身的劳动、生活出发而发出的歌唱。如《魏风·伐檀》：“坎坎伐檀兮，置之河之干兮。河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有悬獾兮？彼君子兮，不素餐兮”。这是一首伐木者之歌，描写了一群奴隶制作车轮时的劳动情景，讽刺、揭露了奴隶主不劳而获、残酷剥削奴隶的罪行，反映了奴隶的觉醒与反抗，反映了劳动者对不劳而获的统治者的强烈不满。作者列举了生活中的真实事例，来表达自己的不满。
通过这些诗我们可以发现，诗作者善于描写日常生活中的具体事物，刻画日常生活的具体细节，塑造日常生活的具体场景，并通过这些，生动自然地表达内心的喜怒哀乐。这些都体现出现实主义的特征，不论是《国风》中的“饥者歌其食，劳者歌其事”，还是《二雅》诗中的针砭现实，抨击时政之言，都是对当时政治的反映、社会的反映。它们真实再现了那个时代的社会状况，对后世研究历史提供很大帮助。而这种写实手法的运用，也推动了后世诗人、作家去关心国家的命运和人民的疾苦，而不是把文学看成流连光景、消遗闲情的东西。《诗经》的这种写实手法的运用，奠定了我国诗歌面向现实的传统，在文学史上永远闪烁着不灭的光辉!
参考文献：
[1]方玉润.诗经原始[M].北京:中华书局,1980.
[2]章归然.浅述《诗经》中的怨刺诗[J].辽宁工学院学报，2006年，06期.
关于劳动的诗歌范文6
关 键 词：美 诗 乐 审美
作者简介：殷红仙，中科院寒区旱区环境与工程研究所
美是人类在历史性劳动和社会生活中形成的。美蕴藏在人类社会生活的每一个角落。人类从自身的现实生活中感受着美的存在。柏拉图提出：“美的本质就是美的理式，他认为现实中的一切事物的美都根源于‘美的理式’即‘美本身’。‘它是一切事物成其为美的那个品质。’‘这美本身，加到任何一件事物上面，就是那件事物成其为美，不管它是一块石头、一块木头、一个人、一个神、一个动作，还是一门学问’”[1]。虽然美学思想在人类社会活动中产生和形成的比较早。但是，作为一门独立的学科却是在十八世纪初开始的。美学之父鲍姆嘉通在他1735年发表的《关于诗的哲学沉思录》中，首次使用了“美学”这个概念。“鲍姆嘉通认为：美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。他说：‘美学的对象就是感性认识的完善（单就它本身来看），这就是美。与此相反的就是感性认识得不完善，这就是丑’。‘美之教导怎样以美的方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识的美学任务。’这就是说，作为低级认识的美学，它的任务就是研究感性认识的完善，也就是美学。”[2]鲍姆嘉通在认为美学是研究美的同时把艺术作为研究美的主要内容，他说：“美学是以美的方式去思维艺术，是美的艺术的理论。”[3]从鲍姆嘉通对艺术的论述来看，美学是离不开艺术的，而艺术则是为研究美学所服务的。
在中国早在两千多年前的先秦时期。就在诸子百家的典籍和史书中有了审美活动的记载。最早记载了有关美的是《国语》中的《楚语上》“伍举论美”的典故。从伍举对楚灵王的讽喻与进谏之言，“其有美名也，为其施令德于远近，而小大安之也。”“若敛民利以成其私欲，使民蒿焉忘其安乐，而有远心，其为恶也甚矣，安用目观。”[4]从这些论述中可以看出，中国美学思想与西方美学思想最大的差异就是：美是有功利的，美与善是密切不可分的。这也是中国古代美学最重要的特色，善与美是相通的。善即是美，美就是天人合一的自然境界，美与善是调和天、地、人、之间的关系，达到人与自然的和谐与完美。中国古代美学离不开美与善、礼与乐，以及仁的范畴。孔子认为道德、情操、人格的培养与其关系最为密切的是诗、礼、乐三者。因而，他提出：“兴于诗、立于礼、成于乐。”的美育思想。他将善与美容为一体，美与善的功效就发生了质的变化，同时行善就成了一种快乐，一种心灵的体验。在真正意义上感官达到愉悦，进入了“美善相乐”境界。那么诗、乐又是通过怎样的艺术视角完成美与善的审美过程，最终达到天人合一的最高境界的哪呢？
一、诗歌的起源与审美感悟
艺术是美的本源。美学家们认为中国美学最初产生和形成于春秋战国时期，先秦美学思想主要表现在天人合一的自然境界。提倡美与善的和谐统一，调和天、地、人之间的关系。人们认为先秦美学最初主要是依靠对音乐的创造和欣赏的观察而建立起来的。但是，早于音乐之前诗歌就已成为中国文学史最早的文学形式。诗歌的存在形式多种多样。同时它也是一门文学艺术。自从有了人类社会，因社会的发展审美意识也在人类潜意识里慢慢地形成和发展。从茹毛饮血的原始社会过渡到近代人这一漫长的时间里，人类在劳动过程中逐步形成了自己的语言。“鲁迅在《门外中谈》中说：‘我们的祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同的劳作，必须发表意见，才渐渐的练出复杂的声音来，假如那时大家抬木头，都觉得吃力，却想不到发表，其中有一个叫道‘杭有’，那么，这就是创作;大家也要佩服，应用的，这就等于出版；倘若用什么记号留存下来，这就是文学；他当然就是作家，也是文学家，是‘杭有杭有派’。”[5] 从鲁迅的描写中我们不难看出，古歌谣是先民们最早的艺术创作。艺术又与美学有着千丝万缕的联系。在劳动之余、狩猎获胜之后，先民们开始用简单的舞姿和欢呼进行庆祝，同时在劳动实践中产生了口头歌谣。先民们在集体劳动中喊出来的号子，是直接为劳动生产服务的。“而为了协调动作而产生的劳动节奏，就成了诗歌节奏和韵律的基础。后来进一步发展，在这种单纯呼叫的基础上，加进能表达人们心志或感情的语言成分，这就成了真正的诗歌。”[6]然而原始的诗歌在形式上它并不是独立存在的，而是同音乐、舞蹈结合在一起的。“《吕氏春秋·古乐篇》里说：‘昔葛天氏，三人操牛尾，投足一歌八阙。一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。’葛天氏是传说中古代帝王的称号，‘操牛尾’是指舞蹈时手里拿着作为牛尾的道具，‘投足’指舞姿所表现的奋发振起之状，‘八阙’指八支曲子。”[7] 通过这些描述在这里我们了解到当时的诗、舞、乐三者是相结合的。初民们用自己的歌舞形式抒发着内心的欢乐与痛苦。经过了长期的发展时期之后，诗、乐、舞才逐渐分开各自成为独立的艺术。
马克思在对美的论述中认为：“劳动创造了能够欣赏美的人。‘一方面，随着对象性的现实在社会中对人来说到处成为人的本质力量的现实，成为人的现实。因而成为人自己的本质力量的现实，一切对象对他来说也就成为他自身的对象化，成为确证和实现他的个性的对象，成为他的对象，……另一方面，即从主体方向来看：只有音乐才能激起人的音乐感；对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，……社会的人的感觉不同于非社会人的感觉。”[8]
马克思认为劳动创造了一切，劳动也创造了能够欣赏美的人。因此艺术美来源于人类自身的生活与创造。黑格尔说：“艺术家创造所依靠的是生活的富裕而不是抽象的普冷观念的富裕。在艺术里不像在哲学里。创造的材料不是思想而是现实的外在形象。”[9]艺术家为了使读者对自己的作品能够达到共识并得到情感上的交流，艺术家们便在生活的实践中培养对生活的感情。使欣赏者对作品产生共鸣，同时感受到艺术家的激情，使欣赏者在情感上最终得到审美感悟与体验。
美学史家刘纲纪先生认为“情感的表现是中国古代艺术哲学的核心。[10]”中国古代诗歌凝炼了语言的精华，用很短的语句抒发出作者情感。打动人的心灵，唤起人的美感。使人的心灵更为圣洁、更为真诚、更富有审美意境。最终达到天人合一的境界。“中国是一个诗的国度，在数千年的文化传统中，中国古典诗学以其独有的审美趣味，形成了一个博大精深的美学体系，对世界诗歌的发展产生了积极而又深远的影响。”[111] 使诗歌流存形势更加丰富多彩，人们通过诗歌的形式抒发着自己的喜、怒、哀、乐。同时产生了艺术的审美体悟，情感体验得到了升华。审美既是一种内容丰富的情感体验，同时也是一种高级的思维过程。孔子认为把握审美体悟可以直达仁义，把人的个体心理经验与社会伦理统一起来，是其最终产生审美体悟的作用。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”经常的健康的审美活动，可以提高人的精神境界，净化人的灵魂。诗歌和音乐对人的精神世界的影响依靠的是艺术的感染力。美是通过艺术的感悟而产生的一种心灵体验，它是无法用语言能表述清楚的一种人体感官的愉悦和。
在这里诗歌与心灵的感悟有了一个共同点，那就是诗歌中喜、怒、哀、乐是心灵也就是情感振荡的结果。更是对艺术审美的体悟。从美学角度来看，美学是以美感为中心的研究美和艺术的科学。人类的审美感和艺术美都是来自于审美体验与感受。美学最初就是研究人类的感性认识的一门科学。人的生命本体，受到外界事物的诱发，以及由此引起的情感摩荡而导致艺术精神和审美体悟的生发，本来就是人更为圣洁、更为真诚、更富有审美意境的存有方式，是生命本体至圣至神的必需。作者从诗歌的创作和灵感中找到心灵的振荡与碰撞，同时呼唤人们审美意识的复苏。引导人类的实践创造活动、追求美好的未来、推动人类社会的进步和发展。
二、诗与乐在中国古代美学中所产生的作用
在诗歌的起源中我们了解到诗、乐、舞三者最早是相结合的。虽然经过了漫长的发展阶段后，它们各自形成了自己独立的艺术。但是，诗与乐始终保持着相互依存的关系。在我国古代美学中，关于“乐”与“诗”的理论，就有很多记载并占有极为重要的地位。
“乐”在古代是与器乐歌舞合为一体的。在孔子之前的典籍中有关“乐”的记载通常是与“德”有关系的。这在《左传》文公七年记载晋?缺向赵宣子提到《夏书》中的话，就阐述了“九功之德，皆可歌也”的看法：“《夏书》曰：“戒之用休，董之用威，劝之以九歌，勿使坏。九功之德皆可歌也，为之九歌。六府三事，谓之九功。水、火、金、木、土、谷，谓之六府，正德、利用、厚生，谓之三事。又而行之，谓之德礼。无礼不乐，所由叛也。若无子之德，莫可歌也，其谁来之？盍使睦者歌吾子乎？”[12]晋?缺教赵宣子如何做盟主，通过歌“九功之德”，在加以“礼”，就可以使诸侯都归附，没有叛离的人。虽然这不是专门论“乐”的问题，但他明确地认为“乐”是用来歌“德”的。可见，在中国古代“乐”与“德”是不能分开的。“一方面‘乐’于感官享受有了更明确的联系；另方面它又保存了原来的神圣严肃的社会意义，只是这种意义在‘乐’作为一种艺术活动的情况下，已经开始同远古的图腾巫术活动分开，在先秦理性精神的洗礼中变而为对道德伦理和政治意义的强调。”[13]在先秦美学对“乐”的论述中，我们可以看到“乐”是美与善的统一。它协调着人与人之间的关系以及君王与人民之间的关系。同时“乐”已超越了自身作为简单的歌舞形式存在于远古祭祀活动中的一种形态。而是通过欣赏者自身的感性认识将“乐”提升到一个高度，成为艺术。最终成为审美价值趋向。
另外从较早的文献记载中“诗言志”的说法就见于《左传》襄公二十七年。还见于《尚书·尧典》。记载了舜：“诗言志，歌永言，声依水，律和声；八音克谐，无相夺伦，神人以和。”[14]的说法。这是最早对诗有记载的典籍。从中我们可以看出，在当时的诗最主要的作用与“乐”是相同的，是在宗教性、政治性的祭祀和庆典的仪式上祷告上苍，颂扬祖先、记叙重大历史事件功绩的唱词。这些由祀礼而生的“诗”在《诗经》的《颂》和《大雅》中可以看到。如：《周颂·清庙之什》中的《清庙》、《维天之命》等等。直到《国风》之后产生的诗，才开始具有抒发个人感情的真正意义上的诗。通过史书的记载我们不难看出，先秦之前的“乐”与“诗”他们都是为远古的图腾巫术、祭祀、祷告上苍、颂扬先祖的活动所服务的。
当诗、乐从祭坛和祷告中走出来，变为大众所认可的文学和艺术之后。诗、乐也就具有了审美的功用作用。美学理论是离不开艺术的。在中国古代美学中涉及最早的就是诗、乐、舞三者的结合。诗、乐、舞经过了漫长的发展阶段后，各自形成了自己独立的艺术。然而，从孔子之后诸子百家们在他们的论述文章中对诗、乐的探讨更为广泛。在这里守先对诗、乐情有独钟的当数儒家的鼻祖孔子了。在孔子时代诗乐是结合的，孔子虽然论诗乐分别有侧重。但是，孔子认为诗乐是相通的。孔子在他的《论语·为政》中论述《诗经》这样谈到：“子曰：诗三百篇，一言以蔽之：思无邪。”[15]孔子说：《诗经》用一句话来概括就是“思无邪”。孔子用“思无邪”概括了《诗经》的内容上的特征。他认为《诗经》的内容是正的，没有邪的。“思无邪”做为诗歌的创作者，他在创作过程中所表达的思想内容应该是正的，而不是邪的。另一方面，孔子主张善和美的统一。在《论语·八?x》篇中说：“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也；为《武》，尽美矣，未尽善也。”[16]他认为《韶》尽善尽美，而《武》则没有尽善。《韶》是舜乐，赞美舜具有圣德而得以禅让，《武》是周武王乐，内容是武王通过武力得到天下，在孔子看来这是没有尽善的行为。孔子更赞赏舜的德行。
孔子认为的美与善在今天看来就是我们所谈论的道德与审美《论语·阳货》篇中：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”。[17]孔子的这几句话概括了诗的作用。他认为《诗经》中不但有事君、事父，之道，还可以学到很多道理，并且还可以抒发自己的情感。孔子对《诗经》情有独钟。他对《诗经》有着高度的评价。对《诗经》的发掘和编撰也有着自己独到的见解，并且在音乐方面也有着很高的造诣，孔子认为“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想对后世具有很大的影响。“孔子为什么有无穷之乐？因为他的精神已超越现实利害关系的束缚，也不为某种目的所驱使，人生的一切在他那里已经审美化、艺术化，道德已和富贵名利切断关系而进入形而上学的自由境界，或者说，孔子的道德经过提升而具有审美属性（超功利性与愉悦性），因而与美合为一。”
孔子是中华民族审美文化的奠基者和开拓者，他所追求的人生理想境界不是道德的、宗教的，而是审美的。从孔子开始诸子百家们对诗、乐都有自己的论述及见解。孟子传承了孔子的审美思想，他从心理和社会两个方面发挥了孔子的仁学思想。孟子认为心是一切德性、善行、事功的总根源。以礼乐教化为主思想为主的荀子，他根本的出发点就是“性恶说”，他认为“因为人性之恶，圣人才制礼作乐以节制以养之，变性恶为性善，社会才能和谐有秩序，因而礼乐教化必不可少。荀子曰：‘夫乐者，乐（le）也，人情之所不免也，故人不能无乐’。说明是人的情感生活的必须和目标。”[19]在这里我们无论谈到孔子、孟子还是荀子的思想。他都有一个共同点就是诗乐的功用就在于审美，通过诗乐使人们的思想得到净化最终达到天人合一的最高境界。诗、乐作为艺术同时也作为审美功用的一个组成部分，它对后世具有着深远的影响。
三、体现审美功用的诗与乐
千百年来。从先秦开始中国古代美学就从诗歌开始，将人类的情感体验通过诗歌的形式表达出来。因此在最早的诗歌典籍《诗经》中就有了表达和抒发人民内心感受的诗句。从我们对《诗经》的了解中认识到。《诗经》共分为风、雅、颂三个部分，而且风、雅、颂是指音乐的分类。《诗经》时代的作品还保留着歌、舞、乐三者结合的特点。它主要的功用就是与乐、舞结合抒发人们的内心感受，在咏唱的过程中表达自己的喜怒哀乐。这种咏唱形势对后世的诗歌创作起到很大的影响。《诗经》的语言赋予音乐美，这种音乐美来源于它的用韵。《诗经》的用韵自然和美。对后世的诗歌韵律的形成和产生具有深远的影响，如《诗经》中的双句用韵最终成为了我国古典诗歌用韵基本形式。在先秦时期，诗都是配合乐曲吟唱的歌辞（词），所以诗即是歌。从其意义来命名，称为诗；从其声音来命名，称为歌。不配合音乐而清唱的，称为“徒歌”，或曰“但歌”。汉武帝建置乐府以后，合乐吟唱的诗称为“乐府歌辞”，或曰“曲辞”。后世简称“乐府”。从此以后，“诗”成为一种不配合音乐的文学形式的名词，与“歌”或“乐府”分了家。
然而，在这里我们不是要讨论《诗经》的具体内容以及它的存在形势。我们今天最主要的是通过了解《诗经》，来探讨诗与乐在古代美学中它所体现的审美功用。有人认为美学研究的对象是美，美学就是关于美的科学。但是，在研究美学的同时又离不开艺术。持这一观点的人又提出将艺术学与美学区分开来。这样就将美学界定在一个狭隘“美”的现实美学当中。但是，以马奇、朱光潜为代表的学者认为美学就是艺术哲学。他们认为：美学就是艺术观，是关于艺术的一般理论。它不只是研究艺术中的部分问题，而是全面地研究艺术各方面的理论；它不只是研究部门艺术的理论，而是概括各个部门艺术的一般理论。它的基础问题是艺术与现实的关系问题，它的目的就是解决艺术与现实这一特殊矛盾。艺术是研究美学的根源，美学必须以艺术为中心，美是通过人类自身心灵感悟和体验中得到的一种和愉悦。艺术本身就保留着这种功用能力。
“中国的诗自古以来就离不开声律和节奏，诗虽有语言构成，却有很强的音乐性能，并且‘诗’虽然是语言艺术，但儒家一直把它当做道德教科书。”[20]孔子在他的一生中致力于教书育人，他以诗书礼乐授徒。他将“兴于诗，立于礼，成于乐”三者有机的结合，将三者简化为道德与艺术的关系。也就是道德与审美的关系。虽然诗乐二者有很大的区别，但是这二者从属都是艺术，都具有审美功用趋向。从现实生活来看，道德与审美都是为了提高人类本身的素质，创造社会的文明与发展，最终达到人类与自然和谐的境界。
孔子提倡学诗，认为诗可以激发人的感情和兴趣，提高人的道德修养，增加知识，提高认识。他说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”孔子的这段话是对诗歌的分析，同时也是对所有艺术地分析。孔子对诗的分析和认识体现了诗的重要性。兴：朱熹注“感发志意”，既感动激发人的心情意志，这是一种感性的方式，是诗歌特有的方式。观：“考见得失”通过诗歌可以看见社会政治的盛衰。群：汉代孔安国注“群居相切磋”人们读诗互相切磋，共同提高修养，可以和谐相处。怨：怨刺，提出批评。《诗经》中有不少怨刺诗。在这里孔子首先提到的诗的情感教育，接着就强调诗的道德作用。孔子还认为鉴赏诗首先要懂得诗的审美特点，其次要有一定的审美能力。因此，我们可以从孔子的美学思想中体悟到，中国古代美学思想的传承与发展离不开诗与乐审美功用。
小结
综上所述，探讨中国古代美学，目的是为了了解中国的美学史，更是为了将中国的传统文化和古代文明传承发扬下去。从中国的美学发展史中不难看出早在几千年前，美与善就在我们祖先的生活中体现出来。当人类意识到诗歌与音乐能够激感、抒发苦闷的那一刻起，艺术也就随之产生。艺术是美的根源，它可以引导和提高人类的感官意识。从而达到审美的境界。当人的审美意识与艺术达到相结合的那一刻，人类的审美体验、感官以及潜意识中的美感都形成了自由与快乐的心灵体验。在中国古代美学中最为值得探讨的是，诗乐与仁义的结合、美与善的结合、人与自然的结合。当这一切成为一个和谐与完美的境界时。社会文明就会得到发展，达到天人合一的自然境界。诗情画意的自然环境，是人类所向往的美好生活。这就是美的功用所在。
在了解中国古代美学的过程中，深深体会到中国古代渊源流长的文明，是与我们祖先留下来的艺术瑰宝分不开的。孔子对《诗经》的编纂收集和他对诗经得情有独钟，体现诗歌对人的情感激发以及对人的道德修养的培养起到了很大的作用。中国古代美学最重要的特色，就是善与美是相通的。善即是美，美就是天人合一的自然境界，美与善是调和天、地、人、之间的关系，达到人与自然的和谐与完美。中国古代美学离不开美与善、礼与乐以及仁的范畴。
大千世界虽然千姿百态，但审美现象是一本万殊的。孔子从“仁”的思想出发，认为一个人的成长，需要以“仁”和“义”来武装。他以“松柏”来做比喻：“岁寒而后知松柏之后凋也”（《论语·子罕》），赞扬了在社会大变迁的过程中，应当保持自己的独立的人格，顽强挺立，不屈不挠，从而为中华民族留下了一个永恒的经典性的精神意象。 孔子认为，礼乐生活的目的在于个人的修养，在于提升人的精神境界。它能激发人投身到国家的建设和国家的治理中去。我们在欣赏艺术的同时就会领悟到艺术的美，艺术给人以激情于享受的心灵体验。使人的思想得以升华。对于个人的修养也起到了一定的作用。
总之，通过对中国古代美学的分析和了解，我们知道音乐与诗歌是人类在生活中抒发喜怒哀乐，并且使心灵得到体验与震撼的美的根源。因此我们更应该在现实生活中用心去了解社会，用一颗善与美的心去感受自然的美。体悟人与自然的和谐，最终使我们的社会达到和谐完美。
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