诗词欣赏范文1
春去的伤感，对于情感敏锐的人而言，不言而喻。但这首诗，却反其道而行之，写出了新意。“节物相催”，是自然规律，非人力所能为。因为新陈代谢，是自然运行的铁的规律。以下是为大家整理的夏天古诗词欣赏精选资料，提供参考，欢迎你的阅读。
夏天古诗词欣赏精选一
《四月十三日立夏呈安这》
【宋代】司马光
留春春不住，昨夜的然归。
欢趣何妨少，闲游勿怪稀。
林莺欣有吒，丛蝶怅无依。
窗下忘怀客，高眠正掩扉。
春天总是很短暂，稍纵即逝，留春无果只有闲游庭院，黄莺喜夏，蝴蝶愁春，怎教诗人不感春?
《立夏日忆京师诸弟》
【唐代】韦应物
改序念芳辰，烦襟倦日永。
夏木已成阴，公门昼恒静。
长风始飘阁，叠云才吐岭。
坐想离居人，还当惜徂景。
待春红落尽，夏木成荫，静听长风飘阁，闲看叠云吐岭，只是故人啊，没有你们在身边，是何等无趣!
《立夏》
【宋代】陆游
赤帜插城扉，东君整驾归。
泥新巢燕闹，花尽蜜蜂稀。
槐柳阴初密，帘栊暑尚微。
日斜汤沐罢，熟练试单衣。
又到立夏时日，万物繁茂，天气回暖，燕筑新巢，诗人喜沐更新衣，一片暖热新夏之感沁人心脾。
夏天古诗词欣赏精选二
《小池》
【宋代】杨万里
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。
《初夏睡起》
【宋代】杨万里
梅子流酸软齿牙，芭蕉分绿上窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
梅子味道很酸，吃过之后，余酸还残留在牙齿之间;芭蕉初长，而绿阴映衬到纱窗上。春去夏来，日长人倦，午睡后起来，情绪无聊，闲着无事观看儿童戏捉空中飘飞的柳絮。
《三月晦日偶题》
【宋代】秦观
节物相催各自新，痴心儿女挽留春。
芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。
春去的伤感，对于情感敏锐的人而言，不言而喻。但这首诗，却反其道而行之，写出了新意。“节物相催”，是自然规律，非人力所能为。因为新陈代谢，是自然运行的铁的规律!但那些“痴心儿女”却想“挽留春”，不欲让春归去。这样写足了人们对春将逝去时的怅惘之感。
夏天古诗词欣赏精选三
一、《诗经·小雅·四月》
孟夏草木长，绕屋树扶疏
孟夏：夏季的第一个月，农历四月。扶疏：枝叶茂盛的样子。
二、陶渊明《读山海经》
首夏犹清和，芳草亦未歇
首夏：孟夏，农历四月。歇：盛及而衰。
三、《立夏日忆京师诸弟》
作者：韦应物朝代：唐体裁：五律
改序念芳辰，烦襟倦日永。夏木已成阴，公门昼恒静。长风始飘阁，叠云才吐岭。坐想离居人，还当惜徂景。
四、《立夏前二日作》
作者：陆游朝代：宋
晨起披衣出草堂，轩窗已自喜微凉。余春只有二三日，烂醉恨无千百场。芳草自随征路远，游丝不及客愁长。残红一片无寻处，分付年华与蜜房。
五、《四月旦作时立夏已十余日》
作者：陆游朝代：宋
京尘相值各匆忙，谁信闲人日月长?争叶蚕饥闹风雨，趁虚茶嬾斗旗枪。林中晚笋供厨美，庭下新桐覆井凉。堪笑山家太早计，已陈竹几与藤床。四月二十八日作又行遍人间病不禁，四月欲尽五月初，九十未及八十余。开口何曾谈世事，收身且复爱吾庐。六、《四月十三日立夏呈安这》
作者：司马光朝代：宋
留春春不住，昨夜的然归。欢趣何妨少，闲游勿怪稀。林莺欣有吒，丛蝶怅无依。窗下忘怀客，高眠正掩扉。
七、《山中立夏用坐客韵》
作者：文天祥朝代：宋
归来泉石国，日月共溪翁。夏气重渊底，春光万象中。穷吟到云黑，淡饮胜裙红。一阵弦声好，人间解愠风。
八、唐代诗人高骈《山亭夏日》
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。宋代诗人王令《暑旱苦热》：清风无力屠得热，落日着翘飞上山。人困已惧江海竭，天岂不惜河汉干。宋代诗人秦观《纳凉》：携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。月明船笛参差起，风定池莲自在香。宋代诗人杨万里《夏夜追凉》：夜热依然午热同，开门小立月明中。竹深树宻虫鸣处，时有微凉只是风。
九、唐代诗人孟浩然《夏日南亭怀辛大》
山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。宋代诗人苏舜钦《夏意》：别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。南京南宋诗人陆游《幽居初夏》：湖山胜处放翁家，槐树阴中野径斜。水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。箨龙己过头番笋，木笔犹开第一花。叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。立夏日忆京师诸弟 韦应物改序念芳辰，烦襟倦日永。夏木已成阴，公门昼恒静。十、唐·贾弇《孟夏》
诗词欣赏范文2
一、趣味式欣赏
趣味，就是让学生为美而陶醉，为美而震撼。
1.引领学生抓住诗句中的“诗眼”、点睛之笔去欣赏
抓住了“诗眼”，即抓住了“纲”，“纲”举了，“目”便张了，自然不需去字字讲、句句讲。如：欣赏“红杏枝头春意闹”“春风又绿江南岸”时，指导学生去感悟“闹”“绿”的妙处，了解作者的创作过程及后人的评价，这样整首诗的意韵、情感自然就显现出来了。
2.引领学生感悟诗句的“弦外之音”
如：“会当凌绝顶，一览众山小”“欲穷千里目，更上一层楼”。通过引领学生走进诗人描绘的具体情境，实现情感迁移，意念迁移，进而感悟诗句的弦外之音。
3.引领学生感悟比喻的精妙之处
如：“江作青罗带，山如碧玉簪”“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。教师启发学生想象，进而感悟比喻的生动形象。
二、应用式欣赏
学生感悟到古诗词浓浓的美后，会有一种不吐不快的冲动，这时，教师应及时为学生搭建平台，让学生大显
身手。
1.举办古诗词诵读沙龙
让学生通过自己的深情朗读来表达自己内心的独特感受，再让学生互相评一评、议一议，演绎出自己心中的那个“哈姆雷特”。
2.让学生诗画互配
（1）让学生为名画配名诗
画配诗，既能激发学生读古诗词的兴趣，又能加深对诗词意境的体会。如：宋代名画家郑南的《》图，让学生配上咏的诗句；宋代马远的《寒江独钓图》，可配上柳宗元的诗《江雪》。
（2）让学生自己为诗词配画
学生欣赏了古诗词后，为诗附画，是一个再创作的过程。学生或许涂一抹云霞，或许勾一泓清溪，或许描三两青峰，那都是学生欣赏的收获，是一种美的放大与提升。
（3）让学生根据实际情景配诗
古诗词中有大量描写四季景色、山水树木、花鸟虫鱼的诗句，教师应不失时机地根据学生的所见所闻引导学生吟诵相关的诗词。如：见时吟诵《咏菊》《赠刘景文》；赏月时，吟诵《静夜思》《春江花月夜》。学生见识多了，积累厚实了，则一花一草、一山一水都能引得他们“诗兴大发”，久而久之，学生便“腹有诗书气自华”了。
（4）作文中主动运用诗句
鼓励学生作文时引用相关诗句，不仅可以为文章增色，同时还能赋予学生成就感，增强学生阅读古诗词的信心。
三、表演式欣赏
小学生形象思维占主导地位，爱唱爱跳是孩子的天性。让学生唱古诗、随音乐舞蹈，是小学生喜闻乐见的形式。首先，学校为学生营造了浓郁的古诗韵氛围：走进校园，你会看到一个立体的古诗词“雕塑”――花园里、橱窗中、教室内都呈现着斑斓的古诗词；走进校园，你会听到悦耳的童声古诗词歌曲演唱――学校的铃声就是童声古诗歌曲演唱。其次，学校开展了丰富多彩的活动：师生古诗词朗读比赛，师生古诗词绘画比赛等等。再者，让古诗词欣赏切切实实走进教材，音乐课唱古诗词歌曲；美术课给古诗词配画；各科课堂前两分钟诵读古诗词。
诗词欣赏范文3
《语文课程标准》中古诗词的学习目标是“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣”，也就是要求我们在教学中引导学生在感知诗词的基础上学会初步鉴赏古诗词。然而，在目前的教学中，由于中考对古诗词的要求不高，只在“积累与运用”题中默写名句，“古诗鉴赏题”也只考查学生对诗词大意的了解，于是，许多老师的教学方法非常简单，只是读读、背背，对内容点点了事，未能引领学生真正走进诗词的优美境界，不能达到提高学生的欣赏品味和审美情趣这一目的，以致初中古诗词教学显得相当苍白。笔者认为，有必要重视初中古诗词教学，激发学生对古诗词的兴趣，让学生在诗歌海洋中吟咏性情，在古典文化里陶冶性情，在民族传统文化的深厚土壤里放飞心灵，唤醒学生的语文审美意识，培养学生的想象力和审美力，提高学生的鉴赏能力，从而达到提高学生的语文素养的目的。
在多年的教学实践中，笔者通过指导学生探究诗词的意象、主题、诗人主体等，有效地提高了学生的诗词鉴赏审美能力。
一、探究诗词的意象，培养学生丰富的想象力
明朝诗评家胡应麟曾说：“古诗之妙，专求意象。”只要把握了诗词中的意象，就不愁对整首诗境的领会了。探究意象，可采用“合作研讨”的综合性学习活动来进行，目的在于培养学生的提出问题和解决问题的能力。学生一般会提出“意象是什么”“古诗词中常见的意象有哪些”“这些意象有什么特点”等问题，教师便可指导学生带着这些问题进行探究，通过分小组搜集资料，然后交流研讨，解决问题。
首先，从学生熟悉的诗词和意象入手，让学生理解什么是诗词意象。“所谓意象，不是模仿的客观生活形象，而是根据生活形象为素材所创造的意中之象——理想的审美形象，渗透诗人情感的艺术形象。”也就是说，意象是客观事物经过诗人独特的情感活动而创造出来的一种具体可感的艺术形象。如李白《静夜思》诗里的那一轮明月，不知打动了多少人的心。只需稍稍点拨，学生很容易明白诗歌里的“月”是诗人寄托思乡怀人情感之物。而学生也从搜集的更多写月的诗句中发现，“月”的这一传情达意的作用在古诗词里比比皆是，如杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”、李白的“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”、张九龄的“海上生明月，天涯共此时”……通过举例、引证，至此，学生对这种在古诗词中反复出现、表达特定情感的惯用意象开始有所感知。
其次，教师可充分利用电脑室、图书馆、印发相关资料等多种资源，指导学生搜集更多的诗词意象的资料，并分小组交流研讨，分类整理资料，将古诗词惯用意象（如“柳”“酒”“水”“梅”等）及其含义，代表性诗句及理解等内容整理成表格或文章的形式，作为探究的成果展示出来。学生在对诗词的分类整理、交流讨论中，通过体味诗词中所描绘的画面，把握作者隐含在内的思想情感，学会思考各种意象在中国人意识中的文化意蕴，培养和发展了自身的想象能力和创造意识。
二、探究诗词的主题，培养学生健康的审美情感
特级语文教师于漪曾说：“教学生学习诗词，诵读古诗词，既不能放任自流，又不能降格为技能技巧的分析。要着力于整体感知，充分发挥诗词所蕴含的丰富的育人功能。”探究古诗词的主题，正是着眼于诗歌的整体，让学生把学过的古诗词整理归类，引导学生对同一题材或同一主题的诗词进行整体感悟和理解，使他们对古诗词有更深更广的理解，甚至上升到文化、生命的层面。
诗词欣赏范文4
王国维先生在《人间词话》中，曾说过下面一段话：
古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见（按原词当作蓦然回首），那人正（按原词当作却）在灯火阑珊处”，此第三境也。
第一种境界所引者为晏殊《蝶恋花》之句，第二种境界所引者为柳永《凤栖梧》之句，第三种境界所引者为辛弃疾《青玉案》之句。若自原词观之，则晏殊的“昨夜西风”三句不过写秋日之怅望；柳永的“衣带渐宽”二句不过写别后之相思；辛弃疾的“蓦然回首”三句不过写乍见之惊喜。这些词句与所谓成大事业大学问者，其相去之远真如一处北海一处南海，大有风马牛不相及之势，而王国维先生竟比并而立说，其牵连绾合之一线只是由于联想而已。
“联想”原为诗歌创作与欣赏中之一种普遍作用。就创作而言，所谓“比”，所谓“兴”，所谓“托喻”，所谓“象征”，其实无一不是源于联想，所以螽斯可以喻子孙之盛，关雎可以兴淑女之思，美人香草，无一不可用为寄托的象喻，大抵联想愈丰富的，境界也愈深广，创作如此，欣赏亦然。而且这种欣赏的联想更早自孔子便已曾对之大加推许和赞扬了，《论语・学而篇》曾记载孔子与弟子子贡的一段谈话：
子贡曰：“贫而无谄，富而无骄，何如？”子曰：“可也，未若贫而乐，富而好礼者也。”子贡曰：“ 《诗》云：‘如切如磋，如琢如磨’，其斯之谓与？”子曰：“赐也，始可与言诗已矣！告诸往而知来者。”
《论语・八佾篇》又记载着孔子与子夏的一段谈话：
子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮’，何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也，始可与言诗已矣。”
由以上所引的二段《论语》中的问答看来，一段是子贡由“贫而无谄，富而无骄”，与孔子所说的“贫而乐，富而好礼”的两种不同的为人的态度境界，而联想到了《诗经》所歌咏的“如切如磋，如琢如磨”的诗句。另一段则是由子夏所问的“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮”的诗句，而引起了孔子以绘事为譬的回答，又引起子夏“礼后乎”的联想。他们的种种联想，都与原诗句没有必然的关系，而却都得到了孔子的称美赞许，由此看来，可见孔子所认为“可与言诗”的人，原来乃都是一些告往知来善得启发的读者，换一句话说也就是善于自欣赏中引发联想的读者。不过欣赏者之联想与创作者之联想又微有不同之处。创作者所致力的乃是如何将自己抽象之感觉、感情、思想，由联想而化成为具体之意象；欣赏者所致力的乃是如何将作品中所表现的具体的意象，由联想而化成为自己抽象之感觉、感情与思想。
创作者的联想我们可以找到两个简明的例证，其一是李后主《清平乐》词中的二句：“离恨恰如春草，更行更远还生”；其二是秦少游《减字木兰花》词中的二句：“欲见回肠，断尽熏炉小篆香。”自“离恨”到更行更远还生的“春草”，自“回肠”到熏炉断尽的“篆香”，这当然是联想。而“离恨”和“回肠”是抽象的感情，“春草”和“篆香”则是具体的意象，使读者自此具体之意象中，对抽象之感情、感觉、思想，得到鲜明生动的感受，这是创作者之能事。
至于欣赏者的联想，则我们自《人间词话》本书中就可以另外找到两个例证，其一是评南唐中主《摊破浣溪沙》词的话，王氏云：“‘菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间’，大有众芳芜秽美人迟暮之感。”其二是评冯延巳《鹊踏枝》词的话，王氏云：“‘终日驰车走，不见所问津’，诗人之忧世也，‘百草千花寒食路，香车系在谁家树’似之。”自“菡萏香消翠叶残”到“美人迟暮”；自“百草千花寒食路”到“诗人之忧世”当然也是联想，而“菡萏香消”和“百草千花”是具体的意象，“美人迟暮”之感和“诗人忧世”之心则是抽象的感情，自作品具体之意象中，感受到抽象的感情、感觉和思想，这是欣赏者之能事。
这种由彼此之联想而在作者与读者之间构成的相互触发，形成了一种微妙的感应，而且这种感应既不必完全相同，也不必一成不变，只要作品在读者心中唤起了一种真切而深刻的感受，就已经赋予这作品以生生不已的生命了，这也就是一切艺术作品的最大意义和价值之所在。
当然，我这样说也并不是以为欣赏单只着重联想，而便可以将作者之原意完全抹煞而不顾，我只是以为一个欣赏诗歌的人，若除了明白一首诗的辞句所能说明的有限的意义之外，便不能有什么感受和生发，那么即使他所了解的丝毫没有差误，也不过只是一个刻舟求剑的愚子而已；但反之亦然，若一个欣赏诗歌的人，但凭一己之联想，便认定作者确有如此之用心，那么即使他所联想的十分精微美妙，也不过只是盲人摸象的痴说而已。所以我以为对诗歌之欣赏实在当具备两方面的条件，其一是要由客观之理性对作品有所了解，其二是要由主观之联想对作品有所感受。
《人间词话》三种境界之说，当然只是王国维氏由一己主观之联想所得的感受，但王氏的可贵之处则在他并不将一己之联想指为作者之用心，就在这一段三种境界之说的后面，王氏就曾自作说明道：“遽以此意解释诸词，恐晏欧诸公所不许也。”这种态度就比专以寄托说词的清代常州诸老明达得多了。而且这种说词的方法还有一点好处，就是他能以他自己的感受给其他读者一种触发，将其他读者也带入了一个更深广的境界，虽然每个人之所得仍不必尽同，但每个人却都可以各就其不同的感受而加深加广，这种触发的提示岂不是极可贵的么？
现在我且就我个人一己之所得，对这三种境界略加解说――
第一种境界，也就是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的境界。
在台湾，四季无鲜明之变化，此三句词所表现之境界颇不易体会得到，而在大陆的北方，每当玉露凋伤金风乍起之时，草木的黄落变衰是一种极其急促而明显的现象。长林叶落，四野风飘，转眼间便显示出天地的高迥。新寒似水，不仅侵入肌骨，更且沁人心脾。偶尔登高望远，一种苍茫寥廓之感，会使人觉得爽然若有所失。在人之一生中也会经过这一个类似的阶段，这时人们会觉得自己既已无复是春日迟迟时的幼稚和满怀惊喜；也已无复是夏日炎炎时的紧张和不遑喘息，是黄落的草木蓦然显示了自然的变幻与天地的广远，是似水的新寒蓦然唤起了人们自我的反省与内心的寂寞。
这时，人们会觉得过去所熟悉的、所倚赖的一些事物在逐渐离去，逐渐远逝。虽然人们对此或许不免有一份怅惘之感，但同时人们却又会觉得这消逝的一切原来早已经不复能使他们得到满足了。这种凋落，拓展了他们更广更远的视野，使他们摆脱了少年的幼稚的耽溺和蒙蔽。他们开始寻求一些更真实更美善的事物，一种追求寻觅的需要之感自心底油然而生，所以在“昨夜西风凋碧树”之后，紧接着便是“独上高楼，望尽天涯路”。“独”者，可视为写此境界中之孤独寂寞之感；“上高楼”者，可视为写对崇高理想之向往；“望尽天涯路”者，则可视为摆脱了一切幼稚的耽溺蒙蔽以后，对更广远的境界的追求寻觅和期待。然而四野寥廓，瞻顾苍茫，所追寻者竟渺不知其在何许，如果有人正在这种茫然无绪的感觉中，那么他无须困惑，也无须悲哀，因为这正是成大事业大学问者的第一种境界呢。
第二种境界，也就是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的境界。
柳永原词只是写恋爱中的相思之苦，但这种择一固执殉身无悔的精神，却不仅于在恋爱时为然，屈原曾说过“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，孟子也曾说过“所爱有甚于生，所恶有甚于死”，这些正是古今仁人志士所共同具有的一种情操。“爱其所爱”的感情是常人都可有的感情，但“择一固执殉身无悔”的操守却不是常人都可有的操守。第一难在“择一”，第二难在“固执”，第三难在“殉身无悔”。《九歌・少司命》有句云：“满堂兮美人，忽独与余兮目成”，美人虽众，而情有独钟。
人们如何自这些学问事业的多歧多彩的途径中，选择到自己“所善”“所爱”的理想，这是极重要的一件事。“所善”该是出于理性的明辨，“所爱”则是由于感情的直觉。知其“可善”而不觉其“可爱”，则无固执之感情；觉其“可爱”而不见其“可善”，则无殉身之价值。这种选择偶有不当，则一切所谓“固执”与“殉身”也者，都将成为虚妄的空谈，所以说第一难在择一；而既经择定之后，便当“生死以之”，“造次必于是，颠沛必于是”。虽然在此追求之时期中，其成败得失之结果往往尚在茫不可知之数，然而韩有两句诗说得好：“此生终独宿，到死誓相寻。”在这遥远的追求的路途中，那些“见异思迁”的人固然轻浮不足与有言，“知难而退”的人亦复懦弱不足与有为。所以说第二难在固执。然而在学问事业的路途上常是追求的人多而成功的人少，写诗歌者固不尽能如李杜二诗人之光照古今，学物理者也不尽能如李杨二博士之名扬中外，如果竟然“赍志以殁”，岂不“遗恨终生”？但这并不在志士仁人的顾虑之内，因为他们既已有了“殉身”的热情，便早抱定“无悔”的决心了。而这种“择一固执殉身无悔”的情操，便正是成大事业大学问者的第二种境界。
在此境界中，虽不免困勉之劳，艰苦之感，但我确信真正经历过这种境界的人，必能从困勉艰苦中，体会到情愿心甘之乐的。柳永此词前一句之“衣带渐宽”四字，就正写出了追寻期待中的艰苦之感，而“终不悔”三字则表现了“殉身无悔”的精神，至于下一句的“为伊”则表现了选择的正确与不可移易，“消得”者乃是“值得”之意，唯有“择一”之正确选择的人，才能领会到纵使到衣带渐宽斯人憔悴的地步也终于不悔的精神和意义。这种艰苦的固执追寻，岂不是成大事业大学问者的第二种境界？
至于第三种境界，也就是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”的境界。
如果说第一种境界是写追求理想时的向往的心情，第二种境界是写追求理想时的艰苦的经历，那么第三种境界所写的则是理想得到实现后的满足的喜乐。虽然曾国藩有“莫问收获，但问耕耘”之说，但这只是为在第二种境界中的人说法立论，使之不致因艰苦困难而退缩避馁。但无论如何，“耕耘”都该只是一种手段，“收获”才是目的，如果我们夸大一点说，我们竟可以说人类生命的价值意义之所在，就在此第三种境界之获得。
只可惜我国诗歌中，描写这种境界的作品似乎并不多，我想其原因大约有两点，其一是因为这种境界原不易获得，因为在此世上能有真正完美之理想的人已经不多，而复能不辞艰苦以求达成的人更少，且一般人所自认为理想而加以追求的，常只是一种浅薄的欲望，而欲望则绝无达成完美境界之可言者也。其二是因为获得这种境界的人并不写之于诗歌，因为这种境界原不易于写，而在此境界中的人亦不暇于写，佛典有云：“如人饮水，冷暖自知。”冷暖之感既不易于言说，饮水之时亦不暇于告人。但这种境界确该是真实存在而且极可宝爱的，只是想在诗歌中觅得表达这种境界的句子颇为不易罢了。
首先我曾想到《诗经・唐风・绸缪》中的“今夕何夕，见此良人”二句，这两句诗确能予人一种无缺憾的美感，其满足之意，其欣喜之情，都极真切感人。只是这两句诗所表现的似只是意外之惊喜，而未能表现出艰苦卓绝以达成愿望之精神；其次，我又曾想到一首佛家偈语：“到处寻春不见春，芒鞋踏遍岭头云。归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”此诗首二句颇能写出追寻之艰苦与意愿之坚定，后二句亦颇能表现出在第三种境界中的完美与欣喜，只是这种完美欣喜充满了得道之人的“自性圆明，不假外求”的意味，与成大事业大学问之向外追求者似亦颇有不同。在此两个例证的比较下，我们才可看出王国维先生以“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”三句，喻为成大事业大学问者的第三种境界的见地之高与取譬之妙。
诗词欣赏范文5
阅读诗词可能会碰到两种情况：第一种通俗易懂，没有艰涩的字词，也没有生僻的典故，比如清代陆次之的《五人墓》：“五人五匹夫，五人五君子。埋骨在青山，题名在青史。”小学三年级的学生就能读下来；但初中三年级的学生不见得能读懂；高中三年级的学生可能读懂，但未必能挖掘出其中深刻的含义。其中的关键是要了解“五人墓”是怎么回事。高中同学读过张博的《五人墓碑记》，因此可能读懂，但要从赏析角度讲。能从此诗挖掘出对人生意义的理解：“人，应该怎样生；又应如何死”，就不是很简单的事情了，所以，通俗易懂的诗词不见得能理解深透。
第二种情况是有较多的生字和典故。读下来都较困难，这就非借助工具书不可了。比如南宋戴复古的《饮中》这首七律：布衣不换锦宫袍，刺骨清寒气自豪。腹有别肠能贮酒，天生左手能持螯。蝇随骥尾宜千里，鹤在鸡群亦九皋。贤似屈平因独醒，不禁憔悴《离骚》。
此诗困难的是用典太多，全诗共用了五个典故。
一是“别肠贮酒”。此为古语，言酒量过人，
二是“左手持螯”。典出《世说新语》：晋代毕卓嗜酒如命，曾说：“一手持蟹螯，一手持酒杯，拍浮酒池中，便足了一生。”
三是“蝇随骥尾”。典出《后汉书·隗嚣传》，刘秀曾对隗嚣说：“……苍蝇之飞不过数步，即托骥尾得以超群。”骥，良马也。
四是“鹤鸣九皋”。典出《诗经·小雅·鹤鸣》：“鹤鸣于九皋，声闻于野。”九皋，指深远的水泽淤地。
五是“屈平独醒”。典出《史记·屈原列传》，屈原被放逐于滨，遇见渔父，见屈原“颜色憔淬，形容枯稿”便问他何以到这个地步，屈原说：“举世混浊而我独清，众人皆醉而我独醒，是以见放。”
但查清典故并不是目的。关键是搞清作者用典意图即他想通过用典表达什么思想或感情。
比如第三个典故，诗人的用意是什么?从原诗句“蝇随骥尾宜千里”来看，估计复古有难言之隐。这从“宜”字可以看出。既是“随骥”本应(宜)可以飞黄腾达，平步青云了，然而事实并非如此。这里有两种推测：一是复古曾有意“随骥”，想借他人名势而封印成名，结果却落了空。二是并无事实，只是假设：如果我有蝇苟之心，便可“随骥尾”，也早该飞黄腾达了，然而我不愿做这种丧失气节的事，从复古的性格和经历看，当以后者的推论为准，这由下句更可得到印证。
这就联系到第四典的用意。复古以鹤自比，觉得自己是鹤立鸡群，但无论如何也改变不了鹤的本性。鹤总要独立孤鸣，其声闻于野，而鸡群是无法理解的。诗人为自己绘出一幅孑然傲立，顾影自怜的画像，清高傲岸使他不可能去作“蝇随骥尾”的事情。
这样，两典就和作品的思想联系起来了。由此更能深刻理解诗人阶性格特点。再说第五典。诗人以屈原的遭遇类比自己，痛切地感到当前的社会，尤其是南宋统治者们恰似楚亡前夕的状态，生活在醉生梦死之中，而诗人又不能“随波逐流，哺糟啜离”，那么也只好任其“颜色憔悴，形容枯槁”。像屈原一样赋《离骚》那样的悲世之作了。明白此典，再看“贤似屈平因独醒，不禁憔悴赋《离骚》”这一结尾就可豁然贯通了。
诗中用典必须查清，但更重要的是弄清典故反映了作者什么思想感情。当然要弄清这一点，很可能还需对作者生平、写诗背景有所了解。
上面说了读诗可能碰到的两种情况，读词亦然。如王先的《人月园·元夜》就属通俗易懂的一类：小桃枝上春来早，初试薄罗衣。年年此夜，华灯盛照，人月园时。 禁街萧鼓，寒轻夜永，纤手同携。更阑人静，千门笑语，声在帘帐。
全诗除“禁街”(指皇区、皇宫大内等禁地)值得查一查之外，再无难懂的词句。但要体会出作者写元宵之夜的意境特点，也非易事。元宵节在古代是非常热闹的节日，尤其在宋代更甚。柳永描写元宵有这样的词句：“香径里，绝缨掷果无数，更阑烛影花阴下少年人往往奇遇。”一对比，你就能发现此词的特点了。所以，别看字面上通俗易懂，要想分析透彻，也不大容易。
第二类词作可用姜夔的《湘月》为例。下面仅录上片作一简要分析。
五湖旧约，问经年底事。长负清景?暝入西山，渐唤我，一叶夷犹乘兴。倦网都收，
归禽时度，月上汀洲冷。中流容与，画桡不点清镜。
这里描绘了一幅非常优美的画面。你能体会出来吗?你看，日沉西山后，暮色渐渐笼罩远处的山峦。从晚霞映天到暮色苍茫都在不知不觉中变幻。朦胧清幽的暮景藏着深不可测的美的精华，正怂恿诗人大舟浮水乘兴一游。天色更加暗了，劳累了一天的渔民也都收网归家，水面上原有的撒网声，鲜鱼的崩跳声，浪花的激溅声现在已经全无，天光的余辉映在水面上，反射出银色的光斑，水上也许只有大舟击楫之声了。江上不时还有几只水鸟匆匆飞过，它们也要归巢栖息了。寂静的江面上偶尔传来的几声鸟鸣也逐渐消失，夜，将帐幕完全落下，一轮明月悄然升起，将清辉洒在江面上，再也听不到单调的划桨声，船在水中任其漂流。此时只觉远山近水空寒逼人，月色透过薄薄雾气，弥漫在江面上，更显得朦胧。虽是溽热的盛夏，望着江中小舟洲，水边的草树，不但顿觉溽暑全消，更使人感到一股凄冷袭上心头。“山水空寒，烟月交映，凄然其为秋也。”不是秋寒，却似秋寒，……万籁全息，江面如镜，任“一叶”在江中漂泛，谁也不肯用船桨点破明镜的江水，损害这天然的静美……这是一幅多么清幽的月夜浮湘图呀！
可是，你要描绘出这样一个优美的意境，如果连词中的“一叶”、“夷犹”、“汀洲”、“中流”、“容与”、“画桡”等词都弄不懂，怎么可能呢?如果你写不出意境又不解“终年底事”为何意，你就更弄不明白“五湖旧约，问经年底事，长负清景?”这句领起全词的问句是什么意思了。
可见，要读懂词，领会其写景的意境，先扫除字词障碍是多么重要了。
底事，何事，何以，即为什么。领起句的意思是：与友同游太湖早有旧约，为什么没有实现呢?自问年复一年，为了何事长期辜负这清幽的美景?“一叶”指画船，“夷犹”从容不迫，汀，水边平地；洲，水中陆地。“中流”指湖中(还记得“到中流击水，浪遏飞舟”吗?)“容与”，安逸自得貌，一讲起伏徐动貌。(还记得“船容与而不进兮，淹回水而凝滞”吗?)“画桡”，画船之桨，桡rao，船桨。
读诗词必须先扫障碍。但扫清障碍不是就读懂了诗词，实际上走完这一步，对诗词尚来分析哩。
(二)了解有关情况
要深入了解一首诗词，除了要扫除字词障碍外，还需了解有关方面的情况。大致包括四个方面：一是题目，二是作者有关情况(尤其是和作品关系密切的情况)，三是浏览诗词时引起的有关联想。这些联想很可能对你深入理解诗意有推动作用。当然这些联想必须有泛读的基础和审美联想能力。联想往往是自然跳出的，不是冥想可得。但如果你在分析一个诗人的某个时期的诗之前，广泛地浏览他那一时期的其他作品，那么你对那首诗的理解可能会深刻得多。后面我们将举例说明。四是作者的写作风格。还有一点要说 明，即对有关背景和史实的了解也很重要，但我们单列为一项，放到第“五要”中具体说明。
当然，不是对所有的诗题、词题都需要研究，但有些题却非研究不可。如李商隐的
《花下醉》：寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。
这诗题就很值得玩味。花下醉，真是醉得奇丽，醉得惬意。然而此醉是不胜酒力而微醺呢，还是观赏花艳而陶醉呢?看来，“醉”字却有双关。诗人因不胜酒力而去“寻芳”，已是微醉，看到百花吐艳、溢彩流芳又不禁陶醉，这才有后面“更持红烛赏残花”的情趣。像这样的题目就值得推敲。
再如顾炎武的“悼亡”诗，如果你不知悼亡诗的来源及它特指悼念亡妻的意思，分析起来就会失之浅薄。至于像《遭田父泥饮美严中丞》(杜甫)这样的诗题，如果不弄清“泥饮”(niyin强留客人饮酒，表示十分热情)是什么意思，严中丞是谁。(严武)，“美”的词性变化(赞美之意)那就很难往下读诗了。
有些词题也不可忽略，它往往点明全词内容和写作目的，为你的分析提供线索。比如郑燮的《沁园春·恨》，这“恨”字就是全诗线索。张先的《木兰花·乙卯吴兴寒食》，题名点明时间、地点和词的内容。杨万里的《昭君怨·咏荷上雨》，点明是咏荷上之雨，而不是雨中之荷，为你的分析提供了重点。
总之，分析诗词往往就从题目入手，千万不可忽视。
第二是了解作者有关情况。这也是分析前必不可少的准备工作。诗是作者在特定时期思想感情的反映，它既离不开诗人的生平经历、性格特点，更离不开产生诗作时具体环境和事件的刺激。所以要深刻理解一首诗必须了解作者有关情况。
以顾炎武的《悼亡》诗为例：
甘年作家向边陲，坐叹兰枯柳亦衰。传说故园荆棘长，此生能得首丘时?
当然，首先要把“作家”(治家)和“首丘”(《礼·檀弓》：“古人有言曰：‘狐死正首丘，仁也。’”丘是狐穴根本之处。后人谓返葬故里为归正首丘。)查清。但如果不去了解顾炎武的生平事迹，而只从诗面看，也不过是一首悼念亡妻之作。前两句写对妻子的歉疚之情，后两句写对故乡的怀恋，如此而已。但如果你对顾炎武的生平和性格有所考查，对诗的理解就会加深很多。
顾炎武出身在江苏昆山，其祖父和母亲对他的教育非常重视，不但使他打下坚实的学术基础，更使他懂得要作一个忠于国家、忠于民族的人。一五年五月清兵渡江，他毅然到江苏参加抗清斗争，虽未成功，且经受了兵败、母死的惨痛打击，但从此立下了坚定的抗清复明志向，至死不衰。四十五岁决定到北方游历，以便更广泛地结交抗清志士，从此一直奔走于山东、河北、山西、陕西等地。后在山东定居。一六七七年他六十五岁时又从山东迁至陕西华阴，但仍然不忘抗清复明，最后于康熙二十一年(1682)因上马失足，受伤病死在山西曲沃。他自离家二十多年直至七十岁寿终，一直为两件事奔忙；一是抗清，二是作学问。却从未回家探望过一次。这中间他的外甥都已做了清朝的大官，几次写信请他南归，都被他严词拒绝。其实他并非毫无思家之情，但为了不作异国臣子，为了学术研究，他鄙弃了可以轻易得到的高官厚禄，他的这种心情和高尚品格，难道在他的《悼亡》诗中丝毫没有反映吗?
从诗中可以看出他对妻子和故土是怀着多么深挚的感情!但在权衡家与国的重量上在衡量营造家庭的温暖、妻小的安适和深虑国家的兴亡、学术的进步两者的轻重上，他没有迟疑，把全部砝码放在了后者。当我们了解了以上事实后，再看他的《悼亡》诗，就会透过表面看到了贯串在他一生中的爱国主义思想而深深为之感动了。
第三是由诗句引发的联想。这就要求我们对作者的其他诗句，尤其是表达类似思想的诗句有所了解，还有，也要了解其他各个历史时代的诗人表达类似思想的著名诗句。现以秋瑾的《对酒》为例；不借干金买宝刀。貂裘换酒也堪豪。一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。“对酒”便可联想起曹操的诗匈：“对酒当歌，人生几何!”但一个是表达对离乱的伤感，建功立业的渴望，一个却是抒发拯救祖国的革命豪情。第一句可从其豪气联想到秋瑾的其他诗句“身不得，男儿列，心却比，男儿烈。算平生肝胆，不因人热。俗子胸襟谁识我?”但秋瑾也还有做为一个女子的生活情趣和细腻感情：“夏昼初长，纨扇轻携纳晚凉，……浴罢兰泉，斜插茶花映翠钿。”第二句大有李白诗风：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。”(李白《将进酒》)第三句可想到他的另一些诗句：“拼将十万头颅血，须把乾坤力挽回。”“金瓯已缺总须补，为国牺牲敢惜身！”第四句和鲁迅的“我以我血荐轩辕”思想是相通的。分析一首诗，对这位诗人的其他诗作了解得越全面，分析得可能越透彻；由诗句引起的联想越丰富，分析的说服力可能就越强。
诗词欣赏范文6
一、学诗的门径当在吟诵
首先，吟诵是学生学诗之兴味之所在。朱自清《论诗学门径》对此讲得很精当，他说“据我数年来对于大学一年级的观察，推测高中学生学习国文的情形，觉得他们理解与鉴赏旧诗比一般文言困难，但对于诗的兴味却比文大。这似乎是一个矛盾，其实不然。他们的困难在意义，他们的兴味在声调；声调是诗的原始的、也是主要的效用，所以他们虽觉难懂，还是乐意。他们更乐意读近体诗；近体诗比古体诗大体上更难懂，可是声调更谐和，便于吟诵，他们的兴味显然在此。”
朱自清先生还说：“偶然的、随意的吟诵是无用的；足以消遣，不足以受用或成学。那得下一番切实的苦工夫，便是记诵。学习文学而懒于记诵是不成的，特别是诗。一个高中文科的学生，与其囫囵吞枣或走马看花地读十部诗集，不如仔仔细细地背诵三百首诗。”
二、学诗之要当在入法
古典诗词文字简约，蕴含丰富。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析，这种做法对增加学生的知识积淀固然有好处，但对训练学生的鉴赏能力，提高学生的综合素养就有写欠缺。因此，我们主张一方面加强吟读和记诵，以期达到相当的积累，一方面注重学法的指导，以期达到速效的把握。
1.知人鉴诗
诗人创作往往“感于哀乐，缘事而发”。因此，赏诗须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。“知其人，方能解其言”。如读李清照所作《声声慢》，仅从词面上看，我们会词中所言之“愁”仅是闺中独处之闲愁。如果这样就失之偏颇。因为据了解，李清照早年与赵明诚结为伉俪，情趣相投，甚是幸福。但北宋灭亡，避乱江南，祸不单行，赵明诚病故，词人从此孤独一人，愁肠百结，后来，她因战乱四处流徙更加凄凉。《声声慢》作于此时，正是国患家忧流露于笔端。学生若能据此体察词人之心，就能理解 “怎一个愁字了得”的深沉苦楚。
故赏读古诗词前，只有先让学生对有关作者人生经历的资料，对作品的背景有全面的了解，才能体会诗词之三味。
2.推敲考究
诗词是精粹的语言，写作者往往将万千思绪借简短的诗句表达出来。如果能抓住关键字句，推敲考究，直入其里，就能披文入情，真正把握住作者的感情。师生在研读过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。如学杜甫那《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”抓住一“知”字，领会春雨的善解春意，就能进一步领悟春雨滋润万物给诗人带来的生命冲动和激情。
3.入境揣摩
意象一般指呈现在作品中能反映作者主观感情的物象。这些物象通常通过一些具有象征意义是事物组合起来，营造出某中艺术情景。如月多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围。像杜甫的《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明。”而斜阳多表现昏黄暮色中愁思万千，如：“夕阳西下，断肠人在天涯”、“斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲”等。
杨柳多含离别之情。刘禹锡《竹枝词》“杨柳依依江水平，闻郎江上唱歌声”就是极好的例子。学生若能了解诗词的这一特点，再展开联想和想象就能深入艺术之境，把握作者的思想感情。
