山水田园诗句范文1
绿树村边合，青山郭外斜③。
开轩面场圃④，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就⑤。
注释：
①过：拜访，探访。 ②具：准备。 鸡黍（shǔ）：指农家待客的饭食。黍，黄米。 ③郭：本指城郭，这里指村庄的四周。 ④场圃（pǔ）：打谷场和菜园。 ⑤就：赴，这里指欣赏。
山水田园诗句范文2
[关键词]山水田园诗；王维；诗中有画；以禅入诗
中国古典诗词教学是初中语文教学的重要组成部分，我们在讲述单篇诗词的同时有必要就某些类别进行系统的归类和分析，以有利于学生尽快地吸收和深入地把握，比如乐府诗、边塞诗、山水田园诗、宫体诗等。以下，我们以王维的山水田园诗为例，探究山水田园诗的主要审美特征以及王维山水田园诗的独特审美特征。
王维，字摩诘，山西祁县人，盛唐时期著名诗人，中国古代山水田园诗的代表作家。王维的诗歌创作分为前后两期：前期，王维正处年少轻狂时代，他以儒家积极入世的思想为依托，极富进取精神和开拓意识，写出了《使至塞上》、《送元二使安西》等名篇；后期，王维看透世事，避世自修，着力于描写自然风景和隐居生活，表达士大夫的闲情逸致和佛教居士的隐逸生活，优雅、清丽、禅意和诗画合一等成了这一时期的主题，山水田园诗成了他创作的主要部分，留下了《竹里馆》、《鸟鸣涧》等诗作。
在此，我们要探究的就是王维后期所创作的艺术成就极高的山水田园诗的审美特征，并以此介入初中语文的古典诗词教学中去。我们认为，王维的山水田园诗有两大审美特征：其一是诗中有画，其二是以禅入诗。其中，“诗中有画”是中国古代山水田园诗的主要审美特征，“以禅入诗”是王维的山水田园诗的独特审美特征。
以下，我们就这两个审美特征展开讨论。
一、中国古代山水田园诗的主要审美特征：诗中有画
北宋大文豪坡在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维是诗画兼通的才子，坡也是，两人可谓惺惺相惜，跨代呼应。因此，坡才能深得王维诗之三昧。以此，我们认为，“诗中有画”是诗人兼画家王维的山水田园诗的一个显著特色，也是山水田园诗的主要审美特征。
《山居秋暝》是王维山水田园诗的代表作之一，全诗如下：“空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗人笔下的秋日之美景，清新可人而又生气勃发，此诗中既有景物的描述，又有诗意的表述，诗与画完美的结合在一起，令人为之倾倒。“空山新雨后，天气晚来秋”，初秋的夜晚，细雨微停后的群山沉浸在一片宁静和柔媚之中，雨后初生的清风徐徐吹来，空气为之一扫多日的阴沉而变得清新怡人，大地洁净，人心涤荡。“明月松间照，清泉石上流”，此时，皎洁的一轮明月走上前来，洒下斑驳的清辉，清澈的泉水轻轻地流淌在山间石溪之上，如同一条洁白无瑕的玉带围绕着空阔寂静的群山，在月光的映照下熠熠生辉。这两句诗写景如画，读之如同一卷寂静清幽的画卷展现在我们的面前，如此美景，怎能不令人为之倾倒呢？！而后，诗人说：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，就在此时，寂静的竹林里传来了银铃般的脆笑，哦，原来是美丽动人又勤劳淳朴的洗衣女子三五成群地下来了，莲叶浮动，顺水而下的渔舟来到人们面前，露出了庐山真面目。这两句诗如同特写镜头，似乎不经意间写的“浣女”和“渔舟”为这幅山居图增添了很多的人气。最后，诗人写道：“随意春芳歇，王孙自可留”，此两句话化了《楚辞?招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可以久留”的典故而反用之，本意是劝服王孙走出深山、走上朝堂、为国效力的，王维在此却说虽然春天过去了，春花凋萎了，但是秋天美景也可以留恋，山中的秋光也是美丽可人的，王孙不必感叹惋惜春的离去，即使在这秋天里也可以完全享受到自然的美景和人心的清洁。在此，诗人以“王孙”自喻，以“山中”和“朝堂”相对比，用诗的手法隐约的写出了自己对山居生活的迷恋，表达了自己志当存高洁、远离人心险恶之官场而留存纯净空灵之山中的坚定信念。
此诗中有情有景，可见王维山水田园诗“诗中有画”，亦可见中国古代山水田园诗“诗中有画”这一主要审美特征。
二、王维山水田园诗的独特审美特征：以禅入诗
王维晚年好佛，素有“诗佛”之称。王维受佛理的启迪，把佛教尤其是禅宗的思想渗透他的山水田园诗中，把清净淡远的山水田园和空寂幽静的禅宗意境结合起来，写出了很多的传世名篇。清代学者沈德潜说王维“不用禅语，时得禅理” 。此即“以禅入诗”。
王维山水田园诗名篇《辛夷坞》：“木末芙容花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”辛夷花开放在深山之中，虽然象美丽的出水芙蓉一样清丽可人，却因为生在深山远涧旁而无人寇芳，静悄悄地随着春光而憔悴、飞落。此诗写了辛夷花开又落的整个过程，看似随意而为，却表达了诗人对禅宗的理解。诗人以平实的笔触烘染出了辛夷坞春景幽静而又寂寞的情调，令人产生了“年年岁岁花相似”的联想，让人想到了韶华易逝、美人迟暮，怎能不令人扼腕叹息呢！这些生长在深山远涧、无人问津、无人关心的辛夷花，完全依靠自然规律开落，顺应着自然的本性生死，既没有花开绽放的欢乐，也没有花落凋谢的悲哀。辛夷花华丽丽地开了、平淡淡地落了，无人知晓亦无人过问，这也就是禅家所修行的“亦空亦有，色空一如”的境界吧。
王维深得禅理，“以禅入诗”，把禅学理念融合在自然美的感性形式之中，写出了意象空灵、境界清幽的山水田园诗，这是诗家之幸，也是佛家之幸。
参考文献：
山水田园诗句范文3
关键词：王维；诗歌；意境
Abstract：Wang Wei as a Tang landscape's main representatives，with its highly pure language and fresh，washes practice，the poetry of artistic conception empty spirit，profound，and create a "poems have painting，painting with poems in" the unique artistic conception，scene blend，far-reaching，clever poetry and beauty will be in harmony an organic whole，deep with Buddhist meaning.
Wang Wei's poetry is full of imagination，these images are incisively and vividly portrays the poet character and mentality，embodies the quiet and peaceful poet's feelings，different from the Tao Yuan ming retreat life positive rural appeal.And Wang Wei's poetry is really meaningful，it described the ideal natural and pure and fresh，deep and rich.
Key words： Wang Wei ； poetry ； artistic conception
王维是盛唐时期最伟大诗人之一，上承陶渊明，谢灵运，开唐山水田园诗的先河。善于描绘幽静的景色，借以反应其宁静的心境或隐逸的思想，在山水田园诗方面颇有造诣。同时王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的宏伟壮丽，或者是边疆塞外的壮阔荒寒，还是小桥流水的幽深静谧，都能准确地塑造出鲜活形象。着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。
王维的一生，是充满矛盾的一生，大致以四十岁为界。前期“济人然后拂衣去，告作徒尔一男儿”，而后期随着社会腐败，政治黑暗，作者的济世之志受到压抑，创作才情受到限制，高昂的意志渐趋衰弱。因此，他退隐田园，躲避现实，借山水田园的美景排遣苦闷，成为王维主要的生活方式，有着“一悟寂为乐，此生闲有余”（《饭覆釜山僧》）的心境。
王维的退隐并不同于陶渊明的退隐，陶渊明是厌憎官场污浊“不愿为五斗米折腰”，过着“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），“晨兴理荒秽，带月荷锄归”（《归园田居》）的真隐士生活。而王维则是半仕半隐的生活状态。即便如此，王维的诗歌仍然透露出隐居者超凡脱俗的境界，他抒写隐逸情怀的山水田园诗，真正奠定王维在唐诗史上大师的地位。
王维的山水田园诗中，创作的诗作大多具有“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀的诗境。在众多山水诗中，也多用以一“空”字来表达作者一种安逸闲适的隐者情趣。王维在辋川闲居时，创作了一首千百年来脍炙人口的名篇《山居秋暝》。“空山新雨后，天气晚来秋”，用“空”字来形容山，实指环境的寂静空旷，但是山林幽静，与人和鸟兽的动感形成鲜明的对比，更进一步的表现山林之清幽，胜似桃源仙境，意境开阔。同时，“空”字也是诗人清幽静穆胸怀的抒发。后期的诗作中“空山不见人，但闻人语响”（《鹿砦》），同样是以“空”来描绘山，寂静的山林中不见一人，唯独听见人的声音。句中用一“响”字来写山林之静，清幽绝俗，而“空山新雨后”中的“空”不见人声，却处处传达着抒情主人公的气息。
王维以“空”来写景，以达情，创造出诗歌中空灵优雅的境界。除此之外，王维诗歌中的意向也是丰富多彩的。
大自然的雨，经过王维的点化，或清新，或离愁，或饱含深意，给人呈现出不同的美。在他的山水诗歌中，有飘洒着清新灵动的雨。如“空山新雨后，天气晚来秋”寂静的空山中的雨，多了那一份清新之美，在这寂静的空山中，因为有了这灵动的雨，整幅画面也变的生动起来；“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”（《辋川别业》），清新的雨是草更绿了，花更艳了；“夕雨红榴拆，新秋绿芊肥”（《田家》），夕阳下的雨充满了灵性，让石榴也咧开了嘴。王维诗中的“雨”，总与大自然的万物相融合，使整个画面生动活泼起来。还带有绵绵的愁绪，或浓或淡的雨。如“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”（《送元二使安西》），清晨被雨水洗礼过，使空气变得更加湿润，尘土不扬，但在诗人心头却因离别而烘染出一种淡淡的离愁；“袅袅秋风动，凄凄烟雨繁”（《和陈监四郎秋雨中思从弟据》），轻轻地秋风吹动着袅袅炊烟，烟雨朦朦，营造出一种蕴含着忧思的意境；“晓钟鸣上苑，疏雨过春城”（《待储光羲不至》），诗人坐等友人，渴望与他见面，可是晚钟已经响起，诗人已经等待了一天，但是友人未至，这时，又下起了淅淅沥沥的小雨。夜幕降临，诗人等了一天却未果，而此时雨又在若有若无地降落，诗人通过一系列的景色，创造这种潮湿阴暗又寂静的环境和氛围，诗人的愁绪也犹如喷泉一般涌现。
王维移情于物，把大自然的雨赋予了灵动的色彩，具有了人的思想，使雨非大自然的雨，而具有更多灵动的情思，构成了一幅“别是一番滋味”的烟雨图，从而也使得诗的意境更为深远。
除此之外，王维的诗中大多选用“白云”、“落日”、“空山”、“明月”、“流水”等意象来表情达意，其中以“山”和“月”意象融合的诗最多，这类诗歌的意象融合的意境更加清幽，情感更丰富，诗歌也具有深广的意蕴。如：“山中相送罢，日暮掩柴扉”（《山中送别》），这首诗可以说是“不着一字，尽得风流”，把朋友离别后的想念，平淡中给人留下余韵，留给世人的是漫漫长夜和独守草舍的寂寞。“山中”和“日暮”点名环境，说明时间，实写了友人的离别之思。这种虚实相生的写法，产生了一种无限的意境美。
对于山水田园的景色特征的捕捉，自然精炼语言的运用，“山”与“月”意象交织所体现出的组合美，如同使人进入画境一般，感受诗歌的层次美和动态美。如“空山新雨后”、“明月松间照”，秋后的傍晚，雨水过后，空气清新，群山如洗，又是另一番澄澈的清丽之景。诗中“空山”、“明月”是静态的，淙淙的流水更衬出环境的寂静，它是以喧衬静，动静结合，这比单独写静态的事物更富有诗意。而且诗中以有人、有声来衬“空山”，更能营造出一种空灵、洁净的世外意境。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（《鸟鸣涧》），这首诗，“桂花落”、“月出”、“鸟鸣”，打破了宁静的环境，更突显出了山中的幽静和生机。如此的清静和深幽，正是诗人理想境界的追求，用自然美来展现自己对理想环境的追求。
继承了魏晋之风的唐朝，佛教文化也变的十分盛行，这使身处盛唐的王维深受佛教文化的熏陶，尤其是退隐后更是追求着深刻的禅境，在佛理中寻找精神上的快乐，追求自由空灵的自由世界，所以他的诗歌中常体现着佛家的意境。
诗人以空灵疏淡的笔法，在诗中多处创造了“空”、“静”的意境，弃去消沉厌世之意，表达诗人以静、色、声显动，流露出诗人热爱生活，热爱自然，随退隐但并未真正完全忘却世事，在心怀隐忧的同时仍潜藏着热情的思想感情，也体现其生命的活力和对人生的热爱，也暗示了盛唐时代和平安定的社会气氛。
王维的山水诗的意境，已经超出了魏晋以来陶公和谢公屐的境界，进入佛家虚无的境界。在王维的山水诗中，流露出佛家冷寂的“禅意”，他诗作的澄清、闲雅的艺术特色，他对佛教的钟情，不仅创造了山水诗中的淡雅，而且山水诗的淡雅向禅意的冷寂发展，使他的诗歌显现出禅光佛影。主要体现在王维的《竹里馆》、《过香积寺》、《鹿砦》等诗中，尤其是《过香积寺》：
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟？
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
诗中，一开始写香积寺的藏身于云雾笼罩之中；接下去写古木，但却杳无人迹，然而深山中却传来了特有的钟声。这既点出了香积寺所在方位，又使十分寂静的山林更显得静谧，境界荒僻而幽远，使人感受到一种佛家的氛围。这一“幽”一“冷”，正是佛家的特点。《过香积寺》是一首堪称精美的山水诗，尤其是“古木无人径，深山何处钟”之状物写景，静中有动，一向为人所欣赏，但是“安禅制毒龙”又是参禅的妙语，诉说禅理。说他山水诗中的“禅意”，无论从描绘环境的清幽还是揭示诗篇的题旨，以及由于悟得禅趣而体验到的那种内心怡悦的心情，在《过香积寺》中表现地再透彻不过了。
然而，《鸟鸣涧》也是写空山静夜。桂花轻轻飞落，山鸟啼鸣婉啭，更显出春涧的幽深，这灵动的静谧，传出了不着一物的空静心境，似乎寓托了作者对佛教寂灭的思想。王维山水诗中的禅意，还可以从《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”来写环境的清幽，诗人独自坐在幽深的竹里弹琴长啸，没有人知道他的存在，唯有月光相伴。此时，王维追求的是一种辽阔幽深、寂静无人的境界。还有《鹿砦》这首诗，也是诗人心境的流露，通过“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”来写幽寂，阒静的山林的听到人说话，幽深的密林的偶尔照到青苔上的一缕夕阳，被诗人信手捏来，给我们一种远离尘嚣，无比清幽的意境，给人以佛家的清静无为的感觉。所以说，王维山水诗中的禅意主要通过山水诗显现出来的，这一切正是他沉湎于佛学清净无为心境的写照。禅意渗透，使王维形成随遇而安的人生态度。他的把他人生的禅意融入到了自己诗歌，使诗歌具有一种冷寂幽远的境界，从而形成了空灵流动的诗歌意境。
当然，王维诗歌的禅意也不能一概而论。例如《山居秋暝》极写大自然的恬适；《终南山》就是一首意境开阔，气魄宏伟的山水诗；《渭川田家》描写田野风光的优美，活泼而又生气。因此，我们也不能硬生生的去挖掘王维诗中的禅意，这样就违背了作者作诗的本意。除此之外，王维那些充满禅意的诗句，大多是具有寂静无为、虚幻无常的境界。他的那些超脱尘俗的诗句，没有城市的喧嚣气息，没有尔虞我诈的功利之心，更没有任何的目的，只是漫无目的的游走在山水田园之间，寻求闲淡、空灵的境界。
综上所述，唐代大诗人王维，以他那幽美的山水田园诗，空灵的禅境，给后人留下了许多经久不衰的佳句名篇，而他的诗，的确是经过反复推敲琢磨，情景高度融合统一而达到一种由情一淡、理一虚、形一静、神一韵四者交融而引起的联想的艺术境界。王维的诗句中，到处可见他对语言的淬炼，对大自然景物的选取，对诗歌境界的感悟，更是匠心独具，自成一家，令人叹服。由于深受禅宗的影响，并将诗歌意境统一于自身所领悟的禅境，从而在诗歌艺术上开创了一个全新局面。但是，佛家思想对王维诗歌创作的消极影响也是不容忽视，使他的诗歌的社会性和思想性，远不及李白和杜甫。由此，我们才能客观的，更加全面地评价王维诗歌作品的思想内容和艺术价值，体会王维诗歌中的“无我、无物”的艺术境界。（作者单位：新疆师范大学文学院）
参考文献
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山水田园诗句范文4
一、“山”与“月（日）”意象交织的意境美
王维的山水田园诗，以生动形象的意象来开拓诗境，形成淡泊悠远、闲适自然的意境。明代的朱承爵在《存馀堂诗话》说：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”王维借自然景象，融入恬淡之情，使他的诗歌展现出韵味无穷的诗意空间。
在《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗中，“寒山转苍翠，秋水日潺湲”，“渡头馀落日，墟里上孤烟”。这几句先是描写山中秋景，山色苍翠葱绿，秋味正浓；秋水日日喧流不息，打破秋日的宁静。然后视线转向乡村风情：在落日的余晖下渡头一片宁谧，炊烟袅袅升上云天，给和谐的乡村增添一分生气。苍翠的山、熔金的落日，营造出一番生机无限、秋意浓郁的意境美。山水田园诗的最高境界不在于简单的描摹大自然的美景，而是在景物中融入一种情趣寄托，达到情景交融的诗意。这首诗又借与知己友人临晚风、听暮蝉、看落日、赏孤烟、醉饮狂歌，把自己和裴迪比作陶渊明和接舆，那份高洁脱俗、超然物外的品性和这幅秋日晚景图浑然融合在一起，意蕴深远。
王维的山水田园诗具有空旷、深远的意境，这种意境美是在虚实相生的审美空间与想象视野中产生的。例如，《山中送别》：
山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归？这首诗，不着一字朋友离别后的想念，却在平白如话的平淡中给读者留下余韵无穷的想象空间。诗歌的起首句打破常规，不细写相送的情景、话别和心境，只以“山中相送罢”将这一难舍难分的场景一笔略过。山路高远，难以再见朋友的身影，诗人怅然若失的心情，百无聊赖的时光及相见何时的叹息，俱化作“日暮掩柴扉”的动作中。友人离别已经远去，留给诗人的是漫漫长夜和独守草舍的寂寞。“山中”和“日暮”，一个点名环境，一个说明时间，实写了友人的离别。最后两句化用《楚辞·招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句，感叹王孙出游不归。春草绿非眼前之景，是诗人设置的艺术联想，绿草会随春意如约而至，但与友人能否见面却尚未可知。诗人拉远时间和空间的镜头，将对友人的思念表现得更加真切。宗白华在《美学散步》中说，“中国的诗词文章里都着重这空间的点染，抟虚成实的表现手法，使诗境里面有空间、有荡漾，和中国画具有同样的意境结构”。王维借想象设置独特的虚实相生的意境，寄情感于言外，令人神远。
二、“山”与“月（日）”意象交织的组合美
盛唐时的《河岳英灵集》中对王维的评价时说：“词秀调雅，意新理惬，在泉成珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境。”王维善于捕捉山水田园的景色特征，运用自然凝练的语言，描绘出一幅优美深远的画卷，抒发亲近自然、追求闲适的心境。他的“山”与“月（日）”意象交织的诗歌所体现出的组合美，常常反映在诗歌的画面层次美和动静结合的图景美中。苏轼评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画。”读王维的诗如同进入画境，在感受诗人热爱自然的诗情外，还能领略到层次变幻、组合精妙的画意美。《山居秋暝》使是充满了画面组合美的着名诗篇。
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。秋后的傍晚，山雨初霁，空气清新，群山如洗，一番澄澈的清丽之景。夜色逐渐降临，皎洁的明月照在疏朗的松林间，落下斑斑驳驳的树荫，洒下一地月色，泉水显得格外清亮，缓缓地流淌在山石之上，发从淙淙的响声，山林变得越发清静。竹林喧动，渔舟下行，莲叶摇曳，一群美丽的浣衣女子归来，山居的闲适感油然而生。前两联写景，后两联写人，人与景同在。上是空山明月，下是清泉光影，一群女子在其中穿行。青山、明月、翠松、碧莲、浣女，以有人、有声来衬“空山”，由静到喧，营造出一种空灵、洁净的世外意境。
这首诗同时体现出动静结合的艺术。月光和空山是清静的，淙淙的流水更衬出环境的寂静。竹喧、浣女笑和莲动是在安静中才能听到的声音，以喧衬静，动静结合，这比单独写静更富诗意。有月下秋景，有潺潺水声和浣女嬉笑声，视听相融，使诗歌富有立体感和流动感。王国维说“一切景语皆情语”，如此清寂、明净、深幽的景，正是诗人洁身自好、追求理想境界的品性的外化。
王维对大自然的声音的体验，是以动静结合的方式将诗人的心境和环境融为一体的。例如，《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。诗歌从静态的人闲、夜静、山空入手，构成雨后的山间夜晚宁谧的氛围。桂花落、月出、鸟鸣，制造出动态的声音，尤其是一声声的鸟鸣，打破宁静的环境，更突现了山中的幽静和生机，这正是诗人以自然美来展现自己对理想社会环境的追求。
三、“山”与“月（日）”意象交织的情感美
“山”意象是王维在诗歌中常用的，如“古木无人径，深山何处钟”，“空山新雨后，天气晚来秋”，“荒城临古渡，落日满秋山”等。王维诗歌中的的山，不是其他诗人笔下神秘的象征，也不是王朝兴衰、人事代谢的映射，而是寄予了空灵淡泊之境界的“远山”意象。例如，《过香积寺》：
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。在诗中，远在云峰之上的香积寺，高不可测，似入“无人径”却在深山处闻钟声，泉水在曲折的危石间逶迤流淌，薄暮的雾色使青松更添阴冷色。在“深山”和“日色”的外在笼罩下，诗人的禅意和超然出尘的心境渗透其中。
王维晚年只喜好静，“万事不关心”，欣赏“落日满秋山”的美景，过着“松风吹解带，山月照弹琴”的自在闲适生活，以“山”为伴，以“月”为友，远离尘嚣，诗人的心灵与山水合一，精神境界出世。
山水田园诗句范文5
关键词：王维；诗中有画；构图；色彩；光线
中图分类号：G65 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）36-006-02
在西方的艺术殿堂里，诗与画异质，是二门截然不同的艺术类型。然而在我国，诗与画之间竟有着千丝万缕的联系。它们不仅同源、同质，还拥有共同的文化思想基础。因此，中国传统诗画融合这种现象就不难理解了。从传统诗与画融合的情况来看，主要有“画中有诗”、“诗中有画”、“诗画一体”、“诗画合一”这四大基本类型。
从山水田园诗角度而言，能将山水田园诗与绘画完美地结合得最成功的人当然首推王维。诗书画皆精通的苏轼曾在《题蓝田烟雨图》这样评述：观摩诘之诗，诗中有画。由此观之，王维的山水田园诗已经突破了语言的局限，显示了语言的画意色彩。具体而言，在众多的山水田园诗中，他不但凭视觉语言凸现了山水田园的质感，还将一幅幅生动的充满诗情画意图象呈现到读者的脑海里。
因此从审美的眼光来研究王维山水田园诗的绘画美是非常有必要的。为了帮助读者更好地理解王维山水田园诗的审美意蕴，本文试着从色彩、光线、动静互衬、构图、禅境等方面分析王维山水田园诗的视觉语言，从而挖掘出这类山水田园诗的绘画美。
一、色彩的合理搭配
“画”作为一种空间艺术，主要是用颜色和线条来造型，偏重再现客观事物。然则只偏重再现事物只得形似，不得神似。因此，在绘画中，画家更加注重情思，讲究情景融合。从这一点来说，诗与画具有共同性。深谙画道的王维，非常懂得利用这一共同性。在写山水田园诗时，他熟练地打通诗与画的界限，将绘画中色彩的用法迁移过来，使情景融合，从而达到塑造意象和意境的目的，这不能不令人惊叹。
纵观王维的众多山水田园诗，可以看出王维诗歌里色彩词的运用并不少。有一点值得我们注意的是，他所使用的色彩种类是有限的。据统计，王维诗歌中使用的颜色共有25个。按照出现的频率依次为白104次，青55次，黄31次，绿21次、红19次。从这个统计中，我们可以看出青和白这两种颜色占了将近50%，与其它素雅的颜色合起来占到70%。由此可见，王维对色彩的选择具有集中性。在这种集中性中，他比较热衷素雅之色。通过素雅之色去营造那空灵、淡远的禅境。
当然，王维在使用色彩词的过程中，不是将色彩和物象孤立起来，而是将这些色彩巧妙地进行搭配，共同营造物象和意境。
在《山中》这首诗里，他这样写道：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。诗中，他非常善于捕捉山水景物的色彩，用了“白”、“红”、“翠”这些色彩词。在这些色彩词中，白是冷色系，而红是暖色系，这二者形成鲜明的对比。然只有这二者，又未免太单调。因此他用了翠字。正是这些色彩的运用，不但道出深秋，还利用色彩的相互映衬、调和、对比，使得诗歌的画面感更加形象生动。
除了这首诗，王维在其它同类的山水田园诗中，也熟练地将这种色彩词加以巧妙发挥。从艺术效果而言，正是由于这些色彩元素的加入以及巧妙搭配，整个画面不再显得呆滞，而是具有立体感。可以说，读者在读他的这些诗歌时，感受的不再是单调，而是在诗情画意中走近作者，并进而感悟人生。
二、光线的巧妙捕捉
诗画皆精通的王维对光线观察非常入微。在他的眼中，光线是构成画面不可缺少的元素。在他的山水田园诗中，为了营造诗歌的绘画美，他巧妙捕捉光线，讲究光影的摄入与映衬。在他的笔下，光影交织下，整个画面突然变得生动起来，具有非常强的立体感和光感。
在《渭川田家》这首诗歌中，他用“斜光照墟落，穷巷牛羊归”这些字眼，形象地捕捉太阳西下时光线的移动以及明暗变化。在《鹿柴》中，他写道“返景入森林，复照青苔上。”很显然，他描写了松林清泉日月光烘托之下的折光投影。在这首诗中，阳光反衬出青苔的潮湿阴冷，青苔反衬出阳光的醒目。在折光投影中，作者刻画出清幽深远的画面。在《送刑桂州中》，他用“日落江湖白，潮来天地青”表达他对光线明暗的体验。除了以上所举的例子，诸如此类的诗句还有很多。将它归纳分类后，不外乎描摹了朝晖夕阴、月光云影以及日月光晕下的折光投影。
从这些诗句，我们可以看出，作者王维对光线非常敏感。在他笔下，哪怕都是表现夕阳这一物象，但在光线的映衬下，周围的景物总是呈现出不一般的画意美，给人以别样的体验。
三、动与静的互衬
在日常生活中，动与静是对立的。然而进入艺术作品后，有时却能相辅相成。在传统的诗画里，非常讲究动与静的互衬。在绘画里，也不全是静。唯有动静结合，整个画面才显得诗意盎然。同样在文学里，动与静运用得好的话，会为诗歌增色不少。南朝梁王籍在他所写的诗歌《入若邪溪》中，用“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”来体现林子和山的宁静。在这里，山的宁静不是死的静，不是沉闷、单调的静，而是声响（蝉叫、鸟鸣）中的静，是一种带有生命气息的静。通过蝉叫、鸟鸣，这种意境显得更加静美清幽了。
作为诗画合一的山水田园诗，动静互衬这个艺术表现手法运用非常得当。在他的《鸟鸣涧》中，他写道“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中”。在这一首诗歌当中，局部的动态描写（桂花落、鸟鸣、月出）衬托了山水景物的静谧。
四、错落有致的构图
什么是构图？在美术中，“构图”一词是英语COMPOSITIONG的译音，是造型艺术的术语。而在中国的传统绘画中，构图又被称为“布局”、“章法”或“经营位置”，指的是在平面美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别的或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的审美效果。
王维的山水田园诗，同样也很注重构图的合理安排。作为诗中有画的诗本身而言，所谓的构图其实说白了就是用散点透视来营造画面、意象构图布局的层次感。在他所写的《终南山》中，构图安排得非常错落有致。在他笔下，他对终南山所描绘的是这样一幅景象“太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫”。很显然，诗句首先突出终南山的雄伟巍峨，并以此做画面的大背景。之后次写山间之景，那就是山势高峻，云雾缭绕。再次，颈联所写的是峰顶俯瞰之景。最后是局部的特写，通过“隔水问樵夫”来突出山的辽阔与荒远。
在《渭川田家》中，作者王维也在苦心营造他的晚归图。在这首诗中，夕阳、牛羊、牧童、野老、拐杖、荆扉、麦苗、野鸡、田夫、锄头、作者一起出现在图画中，然而我们读起来并没有违和感。这是因为作者在构图过程中运用了散点透视，将图画中所出现的人和物按照层次感进行处理。处理的结果就是既构造了深度感，又突出了主次。
五、空灵、淡远、和谐的禅境
诗与画的相融点在于有共同的意境。据相关的史书记载，王维不但精通诗画，还与禅宗结下了很深的因缘。在他的山水田园诗里，诗、画、禅意竟能高度融合，共同巧妙营造空灵、淡远、和谐的意境美，并进而使得整个画面意味无穷。可以说，此时的诗已经突破了语言自身的束缚，进入到了另一个高度，那就是禅境。
在众多山水田园诗中，《鹿柴》、《鸟鸣涧》、《辛夷坞》所营造的禅境最为突出。这些诗在写禅境时，是以禅入诗，以画入诗，可以说禅与画在诗中高度融合。在诗中，没有欺压，只有友善、自乐、闲适、自在。而这种怡然自得在诗中则是通过自然景物如深林、青苔、桂花、山鸟、明月、白云、溪水、夕阳来衬托。在这种禅境中，一切景语皆情语。
有一点值得我们注意的是，作者王维所倾力打造的禅境除情景交融外，还带有对人生的深刻感悟。在某些纯自然的景物描写中，虽然带有客观性，但并不代表作者没有自己的情感倾向。此时他的情感已经融入到禅境的营造中。而在某些诗中，作者的情感倾向是很明显的。以《渭川田家》为例，在这幅怡然、自乐的晚归图中，王维虽然表达出了对这种田园生活的向往，但一联想到自己进退两难的处境，最后他只能这样感叹：即此羡闲逸，怅然吟式微。
六、结语
从文学发展过程来看，“诗中有画”并不是王维独有。在他之前，谢灵运的山水诗也有画意很浓的诗句，如“春晚绿野秀，崖高白云屯”。谢的山水诗也能以“余霞散成绮，澄江静如练”来描绘画面。然他们的共同点只达到形似，尚不得神似，缺乏了神韵。直到王维山水田园诗，诗、画、禅意高度融合。在他笔下，诗突破了自身的局限，具有图画般的美。而这种绘画美是由光线、色彩、构图、动静、禅境等构成。可以说，他的诗既刻画了山水的形貌特点，又体现了山水的神韵；既写了客观景物，又融情于景。因此，他的山水田园诗就带有了禅意般的绘画美。
参考文献：
[1] 陈铁民.王维新论[M].北京：北京师范学院出版社，1990.
[2] 曹中孚.王维全集[M].上海：上海古籍出版社，1990.
[3] 赵殿成.王右丞笺注[M].上海：上海古籍出版社，1984.
山水田园诗句范文6
一、改变古诗教学的课堂结构，使学生学有所得
由于古诗内容的时空跨度太大，学生的阅历背景又太浅，加之古诗的语言风格离学生的现有语感相去甚远，因此传统的古诗教学的模式还相对陈旧和保守，教师总是习惯做“加法”，不懂得做“减法”，唯恐讲得少、讲不透，学生听不懂、学不会。而事实上，教什么永远比怎样教更重要。《义务教育语文课程标准》对于低段古诗教学的定位是：“诵读浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。”低年级学生是以直观表象的形式进行思维的，带有明显的具体形象性，他们的逻辑思维还处在起始阶段，喜欢游戏、喜欢活动是他们的天性，而六、七岁又正是记忆的黄金时期。基于以上认识，在本节课中，我改变了以往古诗教学中教师牵着学生，逐字逐句串讲诗意的传统做法，采用多种方式让学生读诗、诵诗，学生的兴致盎然，不知不觉中就把诗歌背了下来。虽然他们现在还可能不太明白诗歌的精妙之处，但大量的经典诗文积累必将为学生的人生涂上厚重而亮丽的底色。
二、采用灵活多样的诵读方式，使学生入情入境
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”古诗教学离不开“读”。要想改变以往课堂教学中“单调枯燥的以教师为主的没有效益的教学活动多，丰富有趣的以学生为主的能促进学生语文素养发展的教学活动少”的状况，必须要设计符合学生认知水平、年龄特点、学习需求、认知规律的学习方式。在教学中，我设计了自由读、指名读、同桌互读、接读、比赛读、小老师领读等方式，帮助学生把古诗读正确、读通顺，还采用了以下方式引导学生进行反复诵读。
1.想象画面读，体会诗歌意境之美
“诗中有画，画中有诗。”一首山水田园诗就是一幅山水画，一幅田园风光图。在教学中，我抓住古诗“诗中有画”的特点，充分发挥多媒体课件的功能，制作了一幅幅精美的诗意图，提升了学生对古诗的感性认识，潜移默化中让学生感受到了诗歌的意境之美。
学习《田园乐》时，我出示诗意图，用语言描述画面，让学生展开想象再进行诵读；学习《绝句》时，我充满神秘感地问学生：“想不想随杜甫去春天的田野里游玩一番？”唤起学生的渴求，而后让学生闭眼想象，最后出示画面，更加形象、直观地再现了古诗的内容，给学生以感官上的刺激，学生的诵读自然就入情入境了。
《饮酒》（其五）是从原诗中节选的两节，是学生最难理解的一首诗。在教学中，我让学生边读边想：“如果让你来画诗中的景色，你想画什么呢？”学生边说，我课件中边出示相关的画面，融意象于绘画中，学生越说兴趣越浓，对诗中的意境美有了深刻的感受。此时，再让学生想象画面来读诗歌，唤起了学生丰富的联想，学生读起来就更绘声绘色了。
2.打着节拍读，体会诗歌节奏之美
《田园乐》是一首六言绝句。六言绝句属于一种特殊的格律诗，停顿节奏为“二二二”。在诵读时，所有音步的时值相等，缺乏五七言诗那种单双音步交相辉映的变化感，显得单调呆板。针对这一特点，在教学《田园乐》时，我采用了打着节拍读这种学生喜闻乐见的方式，让学生自己拍手读、同桌间拍手读，既动手又动口、动脑，使学生很快掌握了六言绝句的节奏特点。
3.配乐唱古诗，体会诗歌音乐之美
唐代的诗皆可歌，宋代的词皆有曲。配上优美动听的音乐让学生们和着音乐来唱一唱，既符合学生的年龄特点，又有助于培养学生的审美能力，还能够使学生更轻松地把诗歌背下来。
