作者：邵飞 单位：呼和浩特市第二职业中等专业学校
在美术教学中通常有两种教学方法，一种是限定性教学，一种是创造性教学。所谓限定性是最基本的教学规律，是素描中的基本形。比方说伊维尔的作画过程：他从作画的准备阶段到最后的完成阶段都要按一定的规律来画。要学他就要按他的作画规律去学习，这是一种限定性教学，而我们大多数学校也是采用了这样一种方法，把老师的种种经验和一些死的规律定义作为学习的内容，致使一个老师教出的学生千篇一律，如出一辙。创造性是学生艺术能量的发挥，是一种画面肌理的精神化，是绘画独立语言的形成，是学生的感受和对风格的追求，是有艺术素质学生的一条求索之路。采用这种教学方法，是在培养造型能力的基础上，更注重培养学生的感受、内涵及创造力，使学生更加适应迅速发展的社会。这才是我们应当提倡的教学方法。
然而，在创造性教学中，艺术理论和美术史的作用是不可估量的。“断臂维纳斯”这尊古希腊艺术家的杰作，表现了女性丰腴典雅、端庄宁静的美，而且还蕴涵着某种社会理想。人们欣赏她，崇拜她，从她那儿接受美的洗礼，坚定某种美的信念。可是就是这样一件艺术珍品被一些人视为黄色下流的东西，被禁锢、被砸碎。相反，有些人却将一些品位不高、格调低下的人体相片当作珍品。同样的作品不同的欣赏者有如此大的反响，这不正体现了美在人身上所起到的作用吗？我曾经了解过一个高三美术班，这个班的学生已经学习美术三年了，当向他们提起绘画大师安格尔、莫奈、凡高等人时，他们只知达•芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》，而对于这些人的其他方面一概不知。在他们的专业作业中，我看到虽然有一部分同学的造型能力不错，且画面处理很老到，但却找不到一张有生气、有感觉的作品。这不又证明了美育在美术教学中的重要性了吗？
综上可以看出，艺术理论和美术史在美术教学中作用巨大。艺术理论是对人类审美现象的整体分析和概括，展示了美的世界的全部内容。通过系统学习，能够使学生懂得美的原则和各类审美范畴，。懂得美的存在形态及人类审美的活动过程，懂得马克思主义美学的基本原理，从而树立正确的审美观，培养高尚健康的审美理想和审美情趣，发展对美的事物的感受力、鉴赏力和创造力。
一、学习艺术理论可以使学生正确认识艺术和艺术创造
初学绘画，几乎所有同学都是单一的去描摹所绘物体，见红画红，见绿画绿，并不明白艺术到底是什么。通过学习可以使他们认识到艺术作为社会意识形态，他是对现实事物的写照，但其并不是照搬、照抄，而是经过艺术家们的加工、改造、提炼等手段，使这一事物更具特点、更具人性化。就拿我们平时的风景写生为例，在取景过程中自然景色并不十分完美，或许在一处很漂亮的风景前有一个垃圾箱，那我们是不是也把这个垃圾箱放进画面中呢，当然不会，我们会人为去处理画面，将不好的因素去除，将美的因素加入，使画面更完美、更丰富。
很多美术班的学生在上课前只是一味的抢占离所摆物体近的地方，并不去揣摩老帅摆放静物时的用意，对所绘物体并不了解，只是一味的照猫画虎，就算画像再象，画面中也没有生气，缺乏情感因素。一个好的艺术作品是带有艺术家的主观情感的，他通过自己对社会的理解，把现实生活进行改造，并借助于一定的艺术形象来表现出来，使人们通过直观的艺术作品来认识社会。同样是咏蝉，虞世南清高，写下了“居高声自远，非是籍秋风”，李商隐却发牢骚写下“本以高难饱，徒劳恨废声”。通过这一内容的学习，同学们可以认识到主观意识在绘画中的作用，从而会改变照搬、描摹的学习方式，学着去把自己的情感带入到作品中。
通过艺术理论的学习还可使学生认识到在使用绘画工具和材料上也能体现出学生的心境与修养。你对绘画材料的体验与应用，好比音乐家对其演奏乐器的体验一样，很重要的是去发现其表现效果的特性，其独特的感染力，及其个性的技巧表达，也就是对艺术语言的理解与体会，这是任何艺术表现的基本点。同样一个内容，带有不同的情感，采用不同的材料，运用不同的技巧，会使这一内容展现出不同的形态。
二、学习艺术理论可以使学生在认识艺术、认识美的前提下向往美
我们创造艺术是为了让别人去欣赏。只有欣赏的人通过艺术作品产生了愉悦，认识了美与丑，艺术才产生了价值。因此艺术欣赏与艺术创造是紧密联系的，要想在欣赏中去提高自己，为创造打基础，我们首先要学会欣赏。对艺术作品的欣赏是一个能动的过程，面对艺术作品，欣赏者会通过想象，用自己具有的文化知识，艺术修养去理解艺术作品，从而认识到作品的美。那么要想欣赏艺术，就必须努力去做一个艺术上有修养的人。所以在课堂上我们要结合理论激发学生爱美、爱艺术的兴趣，一方面用现代手段，加强直观教学，让学生置身于美的世界，才能激发学生的积极性，使他们对美的艺术产生浓厚兴趣。另一方面要多参加审美实践活动，通过艺术欣赏活动来掌握各种艺术的创作规律和特殊表现手法，学会理解艺术作品的精髓。同时作品中所包含的对社会生活的认识和对美的追求，也使人们的思想认识不断提高。学生们通过对艺术理论的学习可以明白，一个美术专业工作者，并不是一个简单的画匠，而是一个认识艺术、懂艺术、会创造艺术并且会欣赏艺术的具有高修养、高素质的人。
中国美术史和外国美术史是美术发展历程的介绍，通过对美术史的学习能够使学生了解美术发展的过程，得知每一位绘画大师的历史背景及创作特点，不仅可以开阔眼界，而且可以从中汲取自己所需的营养。学生们在美术史中从文艺复兴时期的写实派至19世纪末20世纪初出现的现代派，明白了艺术不只是单一的表现形式；从早期的米开朗基罗到安格尔到莫奈到毕加索，明白了绘画原来不只是结构与明暗那么简单，它不受任何限定，可以采用任何手法去表现；从中国历史的商周至明清，明白了政治背景对绘画风格具有何等影响。明白了各位艺术大师之间不同的创作风格和创作理念。他们丰富了自己的头脑，并运用至美术学习中，为专业的提高打下坚实的基础。
综上所述，艺术理论和美术史的学习可以从根本上改变学生的学习态度，使学生正确对待学习美术的方法，不用心、不用脑的学习没有进步可言，只有带着创造的心态去学习，才会提高更快。
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