前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇微电影论文范例，供您参考，期待您的阅读。
微电影论文范文1
对受众的分析有利于定位微电影在营销过程中的目标群体，使影视公司在微电影营销时更有针对性。对微电影受众的市场调查，笔者主要通过调查问卷完成，本次调查共发放问卷200份，收回有效问卷197份，主要选择乌鲁木齐市电影受众群体较为集中的六大影院作为问卷发放地。下文笔者将通过调查数据的信息反馈，对新疆微电影市场营销中的受众特征进行简单梳理。
（一）受众构成情况
样本中的受众基本情况与微电影营销的目标受众具有一定契合度，其基本特征为：以青年群体为主，汉族居多，学历层次多为在校本科生，职业分布多为在校学生和企事业单位员工。
（二）受众知晓度
调查显示，受众对新疆本土微电影传播的了解程度较低，37%的受众表示从未看过新疆本土微电影，43%的受众表示只看过1-2部新疆本土微电影，提及新疆本土微电影，很多受众反问“新疆有微电影吗？”可见受众对新疆本土微电影基本处于不了解、不关注的状态，对新疆本土微电影发展的态度较为淡漠。调查表明，大部分受众主要通过微博、微信、互联网等新媒体了解到新疆本土微电影的信息，这与互联网的发展以及移动终端技术的普及不无关联，同时也说明，新媒体之于新疆本土微电影的传播是极其有效的。
（三）受众期待视野
对于新疆本土微电影，受众的期待视野具有多样性。就微电影类型而言，受众最感兴趣的类型依次为故事片、纪录片和公益片，普遍认为这三种类型的新疆本土微电影在传播新疆区域文化方面最具有市场潜能。故事片主要通过跌宕起伏的故事情节，辅之以生动形象的人物塑造来诠释某种价值观，更易于吸引受众，而纪录片和公益片则往往通过记录现实的艺术手法，有利于展现新疆丰富独特的地域文化和正能量的区域形象。从微电影反映的题材内容来说，受众最期待新疆本土微电影反映的内容为风土人情、青春励志与自然风光，期望通过青春励志题材的微电影激发年轻人奋发向上建设新疆的热情，通过风土人情和自然风光的题材展示来传播新疆的区域文化特色。此外，受众对都市生活、搞笑吐槽以及校园故事这三类题材的呼声也较高，这与年轻受众的爱好、兴趣与追求是相契合的。选择其他题材的受众虽少，但这也反映了受众对本土微电影内容的多层次需求。
二、新疆民营影视公司微电影市场营销现状
调研过程中，课题组成员相继走访了新疆广播电影电视总局，获取了2013年乌鲁木齐民营影视公司拍摄微电影的记录和档案，从中选取了三家具有代表性的民营影视公司联系走访，即乌鲁木齐纵横天山影视制作有限公司、新疆隆博文化传媒广告有限公司、新疆达雅风尚文化传播有限公司。下文中，笔者通过对新疆民营影视公司的访谈资料的分析，试图从新疆本土微电影产品的生产定位、宣传与推广媒介、发行渠道与收益方式等三方面入手，对新疆微电影市场营销现状进行一个全景勾勒。
（一）产品的生产与定位
新疆微电影生产起步较晚，发展较为滞后，在产品的生产和包装方面存在三个显著的特点，一是微电影生产数量极少；二是微电影题材选择倾向于主旋律表达；三是微电影包装远离商业化定位。从新疆本土微电影生产数量来说，截止2013年年底，新疆共有各类广播电视节目制作机构81家，在2013年期间制作发行微电影的只有7家，仅占总量8.6%。2013年度新疆各类影视制作机构制作各类节目196244分钟，制作发行微电影只有254分钟。此外，课题组走访的三家影视公司，除新疆达雅风尚文化传播有限公司近年来制作了网络微剧《乐逗满屋》第1季共20集外，其他两家影视公司近两三年来均只出品过2部左右的微电影，由此不难发现，新疆微电影市场的出产状况萧条，对于催生微电影繁荣来说境况不佳，更何谈获得观众的关注度。从新疆本土微电影题材选择来说，社会教育、公益、励志等主旋律题材居多，其他类型题材基本没有。如新疆隆博文化传媒广告有限公司出品的两部微电影《父亲的女式自行车》《1%的女人》均是社会教育题材；乌鲁木齐纵横天山影视制作有限公司出品的《金盾天山》为公益题材，新疆达雅风尚文化传播有限公司的《热血雷锋侠》意在弘扬雷锋精神、传递社会正能量，《乐逗满屋》意在展示新疆现代化都市的新形象等等。从新疆本土微电影包装定位来说，微电影不是作为消费品出现的，大部分公司对于微电影投入不低，但并未考虑收益回馈。新疆隆博文化传媒广告有限公司摄制微电影的目的，主要是为了锻炼公司主创人员的微电影制作能力，乌鲁木齐纵横天山影视制作有限公司拍摄的公益微电影是为了塑造企业良好的对外形象，只有新疆达雅风尚文化传播有限公司在投拍微电影时考虑到了市场的商业回报，但至今仍未能获得预定的市场盈利。
（二）宣传与推广媒介
宣传与推广媒介作为微电影制作发行方与观众的桥梁，对微电影的传播起着至关重要的作用。在对民营影视公司的访谈中，课题组发现微信、微博等以手机终端为主要载体的新媒体是微电影的主要传播阵地，民营影视公司普遍通过建立微博、微信平台，或与知名度较高的平台、视频网站合作等方式在微电影前期进行造势宣传，如提前剧照、预告片、通过微博微信平台与观众建立互动。而传统的报纸、杂志、广播、电视等大众传播媒介则通过刊载新闻、访谈等形式在微电影后对微电影进行报道，以保持微电影的受众关注度及点击量。就整体而言，新疆本土微电影的推广只使用了最为基础和普通的方式，媒介延伸的广度和深度还远远不够，新疆本土出品的微电影作品却在本土受众甚小，加之推介中，传统的大众传播媒介并不被青睐，运用较少。因此，新疆本土已出品的微电影基本没有产生能激起全社会关注并讨论的话题效应，这是新疆本土微电影反响不大的主要原因。
（三）发行渠道与收益方式
新疆本土微电影的发行与流通渠道普遍比较单一，未能实现视频网站点播、公交电视播放、微电影节或微电影大赛展映、电视台播映、手持终端浏览多种方式的整合运用。如新疆隆博文化传媒广告有限公司只在本公司网站了微电影，《金盾天山》参与了2014年全国禁毒公益微电影大赛，在爱奇艺网上，《乐逗满屋》与优酷网合作，在优酷平台上进行播放，他们的播放渠道都较为单一。而在收益方式方面，通常最主要的收益方式不外乎出售播映权、投放到付费视频播放平台、投放广告分成，就此而言，新疆大部分本土微电影基本是亏本拍摄的，没有任何收益，只有新疆达雅风尚文化传播有限公司在投拍《乐逗满屋》第2季时有考虑寻求广告商合作、加入优酷网的分成计划、被电视台收购、做相关文化创意产业开发的商业企划。通过访谈，笔者了解到部分新疆本土影视公司制作人思想较为保守，更愿意选择与官方合作获取稳定的利润收入，而不愿承担市场的风险；还有一些制作人已有市场营销的意识，但由于资金、人才等各方面的限制，暂时无力进行市场营销规划；只有极少的影视公司投资人尝试将新疆微电影作品推向市场，计划迈出微电影市场营销的第一步，并对作品推向市场之后的营销有较为系统的规划。调查显示，新疆民营影视公司微电影作品的市场营销观念尚处于启蒙阶段，新疆本土微电影数量少，宣传与推广能力欠缺，制片人营销策略不成熟，都是制约新疆本土微电影繁荣的主要因素。值得玩味的是，微电影作为一种新的媒介形式，文化活力巨大，因此，所有受访者在访谈中提及对新疆本土微电影未来的发展时，均表示，若把握机遇、规避风险、努力探索市场规律，繁荣新疆本土微电影文化指日可待。
三、新疆本土微电影市场营销发展态势与应对策略分析
下文中，笔者将综合前两节的内容，尝试对新疆本土微电影市场整合营销进行SWOT态势分析，对新疆本土微电影市场营销面临的外部机会与困境、内部优势与劣势进行匹配分析，以期对新疆微电影的繁荣发展提出一些可行性建议。
（一）新疆本土微电影市场营销面临的外部机会与困境
从政策语境来看，一是近年来自治区互联网信息办公室成立后，为促进网络文化的发展，主张定期举办新疆网络文化节，这为新疆本土微电影的生产提供了展示的平台；二是少数民族观影市场具有开掘潜力，作为固定的观影群体，若能开掘出较为成功的少数民族题材微电影，就意味着事先拥有了固定人数的少数民族观影受众。就其面临的困境而言，一是媒体宣传推介的力度不够，使得观众了解新疆本土微电影的渠道太少；二是资金匮乏，不少新疆本土影视公司对微电影营销存在顾虑、观念保守甚或报以怀疑的态度，认为微电影营销相对于传统营销方式而言，并没有多大市场活力，因此，新疆本土的微电影除了依靠政府投资以外，很难找到大的企业投资方与制作方。
（二）新疆本土微电影市场营销存在的内部优势与劣势
就新疆本土微电影营销的内部优势来说，微电影本身由于其短小精悍的特点，无需较大投入。再者，新疆具有丰富的影像资源，民营影视公司大可充分利用这些资源结合新媒体特点进行创意开发。就新疆本土微电影生产与营销的内部劣势来说，新疆缺乏优秀的微电影创作和营销管理人才，尚未形成较为专业的微电影创作队伍，在当今文化生活丰富、受众拥有多种观影平台选择权的前提下，新疆本土微电影在与内地乃至国际微电影作品竞争的过程中几乎没有任何优势。
（三）对新疆本土微电影市场营销的几点建议
综上所述，根据上文对新疆本土微电影市场营销的态势分析，笔者认为新疆本土文化传媒公司、微电影制作方在微电影的市场营销方面，可以尝试采取如下努力和改进方案：
1.保持与受众持续有效地沟通。
在充分深入地掌握受众的类型、喜好及心理预期的基础上进行素材积累、灵活创作，制订出行之有效的营销策略。在整个创作和营销过程中，需利用多种平台，保持与受众持续有效地沟通，以期在受众群体中保有持续的关注度与影响力，进而使微电影作品真正的面向市场。
2.积极培养新疆本土微电影创作和营销人才。
企业与制作方需要培养一批以创意为核心的剧本创作团队、具有艺术造诣和专业化水平的影像摄制团队，以及能适应市场、发现市场的营销管理团队，从而使新疆本土微电影的生成能够形成产业化的生产与管理方式。
3.加强整合营销传播策略。
新疆本土微电影可利用网络传播、媒体传播、公关传播、活动传播多种方式进行宣传和推广，实现各种媒介的优势互补，从而达到共生共赢。在传播过程中需注重生产者和消费者的双向互动，使受众不仅是承载信息的客体，在互动的过程中也能间接成为微电影资讯的人际传播者，从而实现新媒体的人际网络传播，使传播效果达到最大化、精准化。
4.积极开发少数民族观影市场。
新疆是多民族聚居的地区，有超过一千万的少数民族群众，这意味着，少数民族市场有较为稳定的本民族受众群，如果能多启用少数民族创作人才、多将微电影译制为少数民族语言，有效占领入少数民族观影市场，便意味着拥有了一千万的潜在受众。
5.充分利用政策文化与官方平台支持。
最近两年，自治区互联网信息办公室为繁荣网络文化，于2013、2014年连续两年举办了新疆微电影节，为本土微电影提供了展示的平台，除此还举办了“新疆穿越时尚”2013—2014跨年时尚派对、“爱•在一起”时尚盛典等大型活动，新疆本土微电影及微电影主创人员可通过参与到这些活动来提升自己的知名度，在平台亮相中树立自己的品牌形象。
6.打造新疆区域文化特色品牌。
首先要增加新疆本土微电影的生产数量，拓宽新疆微电影题材种类，充分利用新疆丰富的影像资源，使新疆本土微电影兼具信息传播、文化输出、塑造新疆形象等多种功能，将特色文化资源转化为传递区域名片的一种注意力资源，使观众能建立起对新疆本土微电影的感情；其次，新疆本土优秀微电影要建立起自己的品牌意识，围绕微电影内容积极开发衍生品，投拍系列剧，通过获得受众的熟识度，努力提升其对外传播的影响力、知名度、美誉度。
四、结语
微电影论文范文2
1媒体融合对期刊发展带来的挑战
近年来，随着移动互联技术的不断发展进步，我国已形成成熟、完善的新媒体传播格局[2]。新媒体与传统媒体最大的区别在于传播方式的改变：由“一点对多点”变为“多点对多点”。2015年，随着“互联网+”行动计划政策的深入实施，中国媒体融合发展的速度愈发加快。在新媒体高速发展的今天[3]，媒体融合的大趋势给期刊传统出版带来了诸多挑战。首先，数字出版对期刊传统出版造成多方面的冲击，数字出版以数字化技术为支撑，以计算机网络为载体，是对期刊传统出版形态和样式的全方位变革[4]。其次，随着新媒体平台的不断发展壮大，新媒体技术的广泛应用，新媒体的“即时性”对期刊传统期刊的周期性出版造成了更大的冲击。最后，随着新媒体时代的到来，移动终端阅读平台的不断发展，新媒体具备了更丰富的体现形式，改变了读者的阅读习惯，使传统媒体的关注度下降。
2媒体融合背景下期刊编辑应培养的能力
在当前媒体融合的大环境下，应着重培养期刊编辑在学习能力、编辑能力、出版公关能力、创新能力和经营能力等方面的优势，帮助期刊更快的完成转型。
2.1学习能力
期刊编辑的学习能力是指获取并掌握期刊编辑知识和技能的能力。学习能力既包括观察、认知、思考、理解、掌握等学的能力，也包括应用、熟练、创新、创造等习的能力。学习能力是所有能力的基础[5]，是期刊编辑需要具备的基本能力素质。其中，构建具有科学性、前瞻性和创新性的知识体系，是期刊编辑自我发展的基础，也是素质提升的关键，关乎期刊的良性发展[6]。期刊的编辑需要多学科的知识结构[7]。在编辑技术学习能力方面，期刊编辑需要具备编辑学、语言学、写作学、新闻学、管理学、传播学等多学科的知识；在专业技术学习能力方面，以《无人系统技术》期刊为例，期刊编辑需要在学科研究热点、无人系统自主技术、自动控制技术、传感器技术，协同控制技术等方面具有一定知识储备，才能更好的完成选题策划、筛选稿件、编辑加工等编辑出版工作。在媒体融合的背景下，提高学习新媒体技术相关知识的能力，成为期刊编辑的重要任务之一。期刊编辑应善于接受新事物，在新媒体的学习方面成为主力军。期刊编辑需要认清自身的优势和不足，明确方向，在日常工作中注重积累，积极参加编辑出版和专业技术的培训研讨，努力搭建更加完备的知识体系。
2.2编辑能力
期刊编辑需要培养较强的编辑能力，主要包括编辑管理能力和文字编辑能力两方面。1）编辑管理能力：期刊的编辑出版活动包括选题、组稿、审稿、加工、排版、校对、印刷和发行等多个环节，需要期刊编辑进行多方面的组织、协调、管理工作。期刊编辑需要善于运用文献分析法、学术预测法、专家咨询法等方法，完成专题的选题策划，达到提高期刊质量，并同时提升经济效益和社会效益的目的。2）文字编辑能力：是期刊编辑需要具备的基本能力。论文的作者关注的重点往往在于研究内容的先进性和创新性。将一篇论文编辑成为条理清晰、重点突出、层次分明、语言通顺的好文章，使其学术价值充分体现，正是期刊编辑工作的价值所在。在新媒体广泛使用的当前，在新媒体平台上对论文进行加工，在确保内容真实可靠的基础上，使用更加贴近用户的网络语言，更有助于期刊平台的广泛推广，从而做到借力新媒体，保持期刊的核心竞争力。
2.3出版公关能力
期刊编辑需要培养较强的出版公关能力。出版公关能力表现为善于在与期刊活动相关的业界中保持良好的编辑形象，赢得作者和读者的青睐，这是现代期刊出版中编辑的重要素质之一[8]。在工作中，期刊编辑不仅要与外部（编委、审稿专家、作者和读者等群体）进行联络，还要与内部（编辑部领导、同事）进行协调，能否做到有效的交流和沟通，对编辑工作的正常开展有很大的影响[9]。因此，期刊编辑要具备一定的人际交往能力，包括外部联络和内部协调两个方面。期刊编辑的外部联络能力主要指与编委、审稿专家、作者和读者等群体的沟通交流能力。编委通常由具备一定学术影响力的专家构成，需要编辑部的适当沟通联络，以充分发挥期刊编委在办刊工作中的重要作用。审稿专家主要负责期刊的学术把关，与编辑部的联系更为紧密，因此需要期刊编辑加强与审稿专家的沟通，以筛选出高质量的稿件进行发表，提高期刊的质量。与作者的高效沟通能够使优秀稿件更加快速的发表，推广作者的学术研究成果。对于读者，满足读者需求是期刊的主要目的之一，注重读者的反馈，做到良性互动，保障期刊质量。期刊编辑的内部协调能力主要指在期刊出版活动中，编辑能够做好与编辑部领导、同事的内部协调工作，使期刊编辑出版工作更加顺利的开展。与刊物其他编辑做好内部协调，能够发挥每个人在性格和能力方面的优势，做到不同学科之间的相互融合和渗透，形成团队作战的优势，对期刊的发展不无裨益。
2.4创新能力
期刊编辑需要培养较强的创新能力。指出，“我们必须把创新作为引领发展的第一动力，把人才作为支撑发展的第一资源，把创新摆在国家发展全局的核心位置，不断推进理论创新、制度创新、科技创新、文化创新等各方面创新，让创新贯穿党和国家一切工作，让创新在全社会蔚然成风”。期刊编辑应思想活跃、富创造性，大胆创新[10]。媒体融合的深入发展，需要期刊编辑具有创新思维，将互联网思维应用到传统期刊，探索和发掘新的期刊发展的方式和方法[11]。改革创新是大势所趋，期刊编辑应该顺应时代潮流，抓住发展机遇，努力探索实践，增强体制机制创新、技术手段创新、内容表达创新等多方面的能力，谋求融合发展的新路径[12]。
2.5经营能力
期刊编辑需要培养较强的经营能力。媒体融合是技术上和经营方式上的双重融合，经营能力是期刊编辑必备的能力之一。从传播方式上看，传统期刊采用纸质发行，属于“点对点”的发行模式，发行速度和反馈速度均较为缓慢。随着数字出版和新媒体的出现，期刊内容的效率大大提高，传播的广度和深度也发生了巨大的变化。期刊编辑经营能力的培养包括多个方面的内容，如利用新媒体拓展发行渠道、开发延伸产品、加强期刊品牌建设、以及提高品牌价值等。
微电影论文范文3
微电影的创作是普通电影爱好者都可以参与其中的艺术范畴之一。在微电影的剧本创作过程中，我们没有必要非去遵循很多技术上或理论上的条款去设计。诺贝尔奖获得者理查德•费恩曼曾说过这样一句话：“自然的法则是如此简单，以至于我们必须提到科学思想的复杂性的高度上去认识它们。”20世纪最有禀赋的美国小说家司考特•费兹格拉德就是一个典范，他就试图用摄影机的角度和错综复杂的电影技术来创作电影剧本，但这些东西却妨碍了他的写作初衷，最终他写出来的剧本没一个不是经过后来大量改写才能得以问世的，甚至有的一直躺在制片厂的保险柜里，蒙上一层尘土。其实想要创作出具有可拍性、可看性的优秀作品，我们只需要抓住一些在戏剧写作中的细节要领，就可以尝试开始普通民众的微电影创作。左拉也于1881年在他发表的论文集《戏剧中的自然主义》中强调“自然主义”戏剧的名称及其创作原则。他认为“，真实不需要矫饰，剧作家必须如实地接受自然”，而无须通过想象来安排一系列戏剧效果，这跟费恩曼对于电影创作的思想是一致的。
微电影的容量不大，且主力的制作人员多数为非专业人员，在这种情况下，对自身生活经历的提炼与不矫饰的戏剧化的描述，是创作出好剧本的捷径，因此微电影的创作人员，加深对自然主义戏剧观的理解，是一条理解易见效快的途径。但是，基于微电影之微小特点，其无法像长篇巨作那样，具备“凤头、猪肚、豹尾”般的完整性。那么，我们不一定非要在短小精悍的剧本里，设计一波三折、起伏跌宕的剧情，有时候却可能只需要几个充满强烈戏剧性的冲突和包袱，足以牢牢抓住观众，从而成就一部优秀的微电影作品。常规的剧本创作讲究铺垫，也就是猪肚环节要肥而不腻，这样高潮才能产生强烈的戏剧冲突，但是微电影的猪肚环节注定是需要瘦而不柴，才能烘托出一个好的高潮。自然主义戏剧观给我们的启发就是，我们将长长的铺垫简化成几个生活中决定性的瞬间，并将这几个瞬间穿连起来，同样能做出很好的铺垫，而这几个瞬间需要信息传达非常到位，才能以短概长，这就需要与观众的生活经验非常贴近，才能为观众用短的信息提示从而完型出长的过程。而自然主义戏剧观所强调的一大重点也就在于戏剧的贴近性，这显然非常符合微电影剧本创作的诉求。目前我国微电影的剧本创作可以分为两种模式，一种是客户定制，另一种就是自由创作，而且这两种模式已经初具产业化的发展趋势。那么，我们就根据这两种模式的特点来研究一下微电影的剧本创作。
二、商业宣传诉求明确的微电影剧本创作重在扼要、入戏快
客户定制，一般由商家直接寻找制作团队来量身为其打造微视频宣传片，商业宣传诉求非常明确，此类微电影通常以草根平台——高端制作，这类悖论的结合来引发内在的“竞争”，从而对观众建立初步的吸引力，有着精良的制作团队与一线明星协作。或者也有某些网站自愿在微电影的运营中承担中枢的作用，将剧本选拔项目和广告商之间联系起来。有的网站的操作方法如下：如果有广告客户希望拍摄一部宣传自己企业的微电影，广告客户会委托网站上剧本创作任务，说明剧本的创作方向和简介，然后借助网络平台大范围召集符合这个客户要求的微电影剧本。这样的模式不仅为广告商减轻了很多负担，同时也使很多优秀的剧本和优秀的编剧创作人才不断被发掘出来。比如《一触即发》、《不跟随》这样的纯为商家造势宣传的微电影，就属于客户定制型，它们在创作时需要找到产品要宣扬的性能和想要造势的理念，再找到某个故事或人物作为载体将其自然地表现出来。这两部作品都做到了巧妙地通过演员的表演来诠释出该产品所要的主要性能和品牌理念。这是很多定制型创作者值得学习的典范。不过需要注意的是，与常规的广告宣传片不同，这种定制型的微电影的创作目的就是为了让观众拿广告当电影看，甚至忘了这是在宣传产品。所以其要求创作者对于主题的驾御能力一定要强，不能延展开来信马由缰。我们要先明确客户的需求，从而确立主题，然后再展开思路，尽量通过不同层次的矛盾来反映该主题。而且创作者最好有奇思妙想的创意使广告有意思、吸引人。比如“十分钟年华老去”系列里，要求在十分钟内说一个故事，讲一个道理，有很多国内外优秀导演都加盟其中，像《百花深处》《、生命线》都是值得欣赏的短片。像一些传统电影，在剧情设计上、引发共鸣上也做得很好。比如电影《转山》，片名听起来貌似是个平铺直叙的公路片，但影片借主人公张书豪的经历渐渐展开，在他经历了一切凶险之后，终于站在了布达拉宫前，与大家一起载歌载舞时，观众才能更深刻地体会到他内心的欢乐。另外，该片的情感戏一样饱含感人的温度。最后主人公从西藏回来再度在校园遇到他的女友，两人平和地并肩走在校园里，波澜不惊的情感故事，不禁让观众心生暖意，引发强烈的心理共鸣。
美国电影研究者悉德•菲尔德曾把电影的戏剧性结构总结为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。我们也可以简单地把它分为：建置、对抗、结局三大部分。如何安排这些结构的组成部分就决定了电影表现的最终呈现。常规电影较长的时间篇幅，可以为开头提供较为宽裕的时间量，来设置一个导入的环节。微电影由于篇幅短，导入环节不太可能很长，所以导入环节就应该力求简洁有力，较快地进入故事的发展阶段，但是这样就存在一个矛盾：简短的开头，信息的跳跃会比较大，要弥合这对矛盾，微电影影片开头的创意设计与节奏把握就变得极其重要，这样才能引起观众的兴趣和注意力。像“北京麦田映画”的微电影作品《爱疯时代》，惊悚微电影《镜中迷魂》，以及百度公司制作的《旁边的陌生人》《、火锅》等微电影作品都是此类创作的典范之作。这几部微电影普遍特点是开头特别出色，从一开始就能明确地吸引住观众，节奏普遍较快，在观众还来不及因为它们是广告而产生一定的抵触前就变化出全新的信息点，开头开门见山，转折频繁，转折力度也大，整体跌宕起伏较为明显是目前看来比较成功的商业微电影的最常见手法。
三、自由创作型的微电影作者也应遵循剧本创作的基本规律
自由创作模式，实质是作者论式的剧本创作，它一方面可以由门户视频网站来担当策划发起者，也可以由自由影视制作人或草根普通民众将其制作的微视频发送至网站、博客、手机、公交、地铁等移动电视客户端。此类创作模式相对客户定制式来讲自由度更高，范围更广。自由创作式里可以分成两个小类别。一种是自娱自乐型或实验型，创作后拍摄，再完成上传，整个娱乐活动也就结束了，这种类型下的创作完全可以百无禁忌，创作人员自我娱乐好了也就达到目的，这类型的剧本“玩开心了就是最高目标”，只要不违背国家相关法律和社会基本的伦理道德即可。而实验型微电影，完全是一种新技法新思路新认识的低廉探路，创作完成后，关注力度仅仅是实验的测试环节，当然也可以是百无禁忌。另一种是娱己兼娱人型，这类剧本的创作既然有公共传播的诉求，就需要满足一些基本的公共传播的规律，换言之，也就是剧本创作要满足一般意义上的基本剧作规律。
首先，从题材的选取上，拿大家已经关注的话题来吸引眼球无疑是个捷径，微电影创作者可以多留意生活中的突发事件，做到“与时俱进”，善于从社会热点中搜集创作的素材，比如近期发生的自然灾害、政治经济问题、情感八卦都可以成为一个创作的引子。但想把已经有一定社会评判的事件当故事来说，只是做简单机械地复述事实、人云亦云肯定是不行的。新闻事件只能作为一个触发，我们必须在此基础上进行加工、提炼和发展，否则稍不留心就会显得陈旧无趣、味同嚼蜡。因为我们的电影故事之所以区别于新闻，关键就在于有独树一帜的角度、观点去变新闻为故事。另外，很多创作者比较偏好边缘群体，这种题材也能吊起观众的胃口。像许鞍华执导的微电影《我的路》，故事就讲述了一个男人变性的经过，很边缘化的主题，内容注重展现的就是男子家人和朋友在他手术前的变化。随着吴镇宇先生极富张力的实力派表演，把戏剧冲突展现得淋漓尽致，这就是边缘题材的一个很好的典范。但这类创作值得注意的是，对于边缘群体的人物描述与刻画，最好站在客观的角度去展现，不要把作者的主观意愿强加于作品，尽量把评判的权利留给观众，这样做既能提升作品的高度，又扩大了这类影片的受众面。
其次，这种自由创作模式下的剧本创作在戏剧冲突上也要多下功夫。法国思想家、哲学家伏尔泰认为：每一场戏必须表现一次争斗；法国戏剧理论家布伦退尔也在《戏剧的规律》中,明确把冲突作为戏剧艺术的本质。所以我们可以说：没有冲突就没有戏剧。那么，想要制造戏剧冲突就必须找到其主题的社会性，只有把社会矛盾体现在文艺作品中，才能缔造深层意义的冲突，使作品的意义更深远。但是剧作家不能把社会性冲突直接展现出来，而是需要通过具体的、有个性特征的性格冲突间接地体现社会冲突。在银幕表现的空间手段中，体现冲突的不仅仅是人与人之间的关系，人与环境的冲突更是值得注意，特定的人在特定的环境下发生特定的事情才具有特定意义。对于“环境”的处理，在编剧阶段，不仅仅是将其思考成社会环境投射于主题的抽象理解，对于电影这种用视觉作为主要传播形式的艺术，更为有利的策略是将“环境”视作一种人文景观，例如大量的美国电影选择了故事的展开环境是纽约之类的标志性大城市，纽约本身就是美国工业文明的核心人文景观。至于选择了这种类似的景观作为“环境”的基础性载体，很多能指对观众而言也就可以做到不言而喻了。这一点对于微电影来说具有极大的现实意义，能极好地节省叙事的时间。
另外，戏剧冲突除了在剧情内容上体现，还可以通过戏剧动作和细节来体现。一般我们把戏剧动作分为：纯粹外部动作、性格化动作和心理动作几种。像《小马》中老罗演绎的那场戏就属于纯粹外部动作，片中人物在星巴克买咖啡时，因为是“大杯还是超大杯”而引起的自己抽自己嘴巴的桥段，就属于通过戏剧动作来表现人物性格特点。那场戏既搞笑，又具有一定的讽刺性，在幽默中讽刺了商家跟顾客玩的文字游戏，用片中人的一种很激烈的反应再现了很多年轻人在买星巴克咖啡时的真实经历，引发了观众一定程度的共鸣。所以说在自由创作模式下的剧本，想要赢得广大观众的青睐，最简单也是最普遍的操作方法就是，满足观众的心理诉求，引起观众的共鸣。像“泡芙小姐”系列、“父亲”系列、“我想有个家”系列等作品都属于此类创作，它们在播出后都收到良好的口碑，因为他们讲的就是每个人身上都发生过的故事，观众就像看到自己生活的写照，从而达到情感的宣泄。所以这类微电影实则不宜违背基本剧作规律的强行创新活动，过于违背基本戏剧规律的结果就是观众的认知难度大幅度提高，而多数观众的生活仅仅是普通人的生活，并无大的波澜，写实或写意的表达形式固然可以自由地选择，但是落脚点还是需要回到主题的现实性，这样在核心含义的理解上观众才能与剧作者产生共鸣。我以我笔写我心，仅仅是自娱自乐，想要扩大传播的范围，最终还是需要剧作者完成我以我笔写众心。
微电影论文范文4
一、有利于引起学生兴趣
电影有独特的优势和魅力。它的直观性、逼真性、通俗性是它经久不衰的主要原因。它是声、色、光、影的完美集合。微电影，更以其“具体而微”的特点，既适合在这个读图时代成长的学生，又能灵活运用于作文教学中。用微电影吸引学生登入作文的殿堂，真是非常好的路径。它可供选择的内容实在太多，从奥斯卡获奖动画短片到国人自拍的各种类型微电影，不难找到贴近学生生活和心理的好片子。电影中，你可以看到那些在你面前真情流露的人物形象；电影中，人们历尽艰辛实现了最美好的追求；电影中，受伤的心灵得到了最真挚的抚慰……同欢愉，共悲凄，在短小的时空里，抽身现实，进入一个想象的世界，这与我们用文字表达生活有异曲同工之妙。
二、有利于开创学生思维
在传统的作文教学中，教师训练学生思维的手段主要靠教师灌输，思维训练量比较少，导致学生思维不够活跃。学生无话可说，也就无话可写，致使课堂气氛沉闷。尽管教师详批详改，详导详评，但实际效果还是事倍功半。优秀的视频往往有一个出彩的剧本，审题构思，谋篇布局等方面都要推陈出新。拿来做范例必然使学生思维更敏捷，变得更聪明，从而使更多的学生写出创新文章来。比如给学生播放过这样一个广告，是父女之间的隔时空对话。将要死去的父亲告诉女儿要做一个捉迷藏的游戏，他将躲起来看女儿，并且一直爱着女儿。女儿要遵守规则：不能哭、照顾好妈妈。十年后女儿长大成人，说自己赢了游戏，终于可以哭了，也深深地理解了父亲的爱。广告非常感人，拍的温馨动人，却是一个房贷广告。虽然结尾广告词有些煞风景，却可看出广告设计的独具匠心，对学生开创思路颇有启示。
三、有利于帮助学生理清写作思路，谋篇布局
无论语文教学如何改革，写作始终是中学语文教学的重头戏。在教学中，我们也常常遇到不少学生，平时作文材料积累了不少，文章也写了不少，但就是到了高三还是写不出文从字顺、条理清晰的文章来。究其原因，除文字基本功外，还有思路不清，不会谋篇布局。我们在作文指导、作文讲评时哪怕说的头头是道，说得唾沫四溅，还是有些学生不知所云，老师累，学生苦。怎么办？不妨也试试用视频。当前的娱乐节目种类很多，其中不乏优秀之作。我个人很喜欢《超级演说家》这个节目，里面不乏出彩的演讲。细究下来，很多演讲词就是逻辑严密、语言优美、论点突出的议论文啊。我将陈铭的《女人永远是最佳辩手》当做范例。视频中先介绍了陈铭，博士生的身份让学生羡慕不已，又强调了两届国际大专辩论会冠军的身份。可是就这样出色的人却号称辩不过自己的老婆。所以和学生一起饶有兴趣地看了他的演讲视频，又一起解读这篇演讲词。并引导学生列出了提纲。通过对提纲的分析，就水到渠成地介绍了作文结构中的并列式，再次强调了结构严谨的意义。把学生的认识由感性上升到理性，文章的思路就清晰了，学生也有话可写了。
四、有利于学生观摩佳作，激发探究能力
“他山之石，可以攻玉”。教育实践证明，品读佳作、借鉴写作技法是一条提高写作能力的有效方法。学生在阅读了一定量的美文佳作后，势必对行文章法有所趋同，进而影响自己的作文。而运用信息技术，则使我们能够更好地为学生展示这些名篇，帮助学生有机会阅读到教师推荐的更多文章。当然，运用信息技术的手法可以多种多样。配乐朗读、情景诵读、字幕展示这些多媒体技术的组合，都可以作为学生观摩作文的形象化方式。相比传统的课堂宣读，这种加入了视频的佳作欣赏课，既调动了学生欣赏的兴趣，也激发了他们的探究能力。以教学方式的变革赢取学生接受知识的主观能动性，变学生被动学习为主动探究，进一步培养了学生对作文的兴趣。有一次给学生播放了佳作赏读《我想成为坐在路边鼓掌的人》，在音乐、画面的衬托下，随着朗诵者娓娓到来，此文显得更加优美动人，感情真挚。
五、利用视频可以帮助学生提高自己的语言表达能力
微电影论文范文5
一、知网与学者
在这个事件发生之前，翟天临一直以学霸身份混迹于娱乐圈。醉心于名利场的他本希望凭借着自己或明或暗的关系在学术圈再捞一把，却没想到摔了一个重重的跟头。也只有这个事件发生之后，人们才知道在娱乐圈众多的明星里，拥有博士学位的人寥寥无几。究其原因，北京电影学院退休教授、第四代导演谢飞一语道破天机。2019年2月15日，也就是事件发生后的第六天，谢飞教授在《成都商报》上发表了一篇评论文章，其中提到“像我们电影学院以培养史论研究的‘电影学系’可以设立博生研究生教学，其它以专业知识技能培训的编、导、演、摄、录、美、制、动画等专业是不适合的，也没必要开展这样的纯理论研究型的博士研究生教学！”[2]言外之意便是研究型博士学位课程对艺术创作专业的实践帮助并不是很大。因此，也可以说这个博士学位对翟天临演艺成绩的取得并没有起到决定性的作用。但由学术圈而来的“学术不端”这项罪名对于他这个社会公众人物来说却是致命的，他的一句“知网是什么东西”几乎把他之前所有的成绩都付之一炬，有人把它总结为“辩证法的吊诡在此显出真面目”[3]。知网是什么东西？知网是由清华大学、清华同方于1999年6月发起的一项以实现全社会知识资源传播共享与增值利用为目标的信息化建设项目。经历了这么多年的与期刊界、出版界及各内容提供商的合作，其早已发展成为集期刊、博士论文、硕士论文、会议论文、报纸、工具书、年鉴、专利、标准、国学、海外文献资源为一体的、具有国际领先水平的网络出版平台。因此，对于任何从事学术研究工作的人来说，知网是一个必经之地，也是一个重要的战场。翟天临作为一个正儿八经的拥有博士学位的学者，却对现在连本科毕业生都知道的知网一无所知，实在是不应该，但更不应该的是他在知网上为数不多的文章还涉嫌严重抄袭。事发后，新京报记者对翟天临的文章进行了检索，发现只有两篇文章，一篇报纸和一篇期刊论文。其中，《谈电视剧<白鹿原>中“白孝文”的表演创作》这篇期刊论文在经知网学术不端行为检测系统检测后显示，有1处疑似剽窃他人观点，7处疑似剽窃他人文字表述。在这篇只有2851字的文章里，去除本人文献文字复制比结果为39.4%，也就是说有1646字的内容与他人发表内容一样。[4]事实上，在2017年刘进担任导演的电视剧《白鹿原》中，白孝文的出演者正是翟天临。无论如何，《白鹿原》剧本他是看过的，甚至是熟读过的。尤其是关系到白孝文的片段，他是经过深思熟虑的。可以说，没有多少作者能有他这份经历。他只要能把自己在演艺过程中体会到的真情实感稍微动点脑筋加以分析综合，都是第一手资料，都是具有学术价值和实用价值的经验之谈。但恰恰是在这样一种情况下，他的论文却漏洞百出，真是令人啼笑皆非。更讽刺的是翟天临事件发生的时间正好是2019年春节期间，这个“假”博士在2019年春晚上刚刚扮演了一个打假警察。假如没有知网，我们还真不一定能发现翟天临原来是一个水货博士。因为人们是先发现他“竟然不知道知网是何物”这个漏洞，才来检索他的文章。不是先检索他的文章有问题，才来质问他的学历。但有了知网，一切就变得清清楚楚。包括你的论文有多少字？有多少属于你自己的观点？有多少涉嫌抄袭？抄了谁的？都能在第一时间反映出来。数据是冷漠无情的，但数据也是最不会撒谎的。目前，翟天临的博士学位被北京电影学院撤销，至于我们还能不能在知网上看到他的博士学位论文，现在已经不重要了。翟天临从神坛跌入谷底，可能今生再无缘知网，因为本质上他并不是一位学者。由此，我们不得不感谢有了知网这个平台，给了学术一个重要的监督渠道，也让每个从事学术的人对学术产生敬畏之心。知网是一个容器，是一个晾晒平台。对于学者而言，无论是学术大腕，还是学术小卒，无论是政商名流，还是寒门学子，在这里都一视同仁。
二、知网与学位授予单位
翟天临之前之所以敢于在各个公共场合炫耀自己的高学历，主要在于他的这个学历不是空穴来风，他是堂堂正正被北京电影学院授予学位的博士生。只是他的一句“知网是什么东西”暴露了他的学位名不符实。因为在北京电影学院博士学位申请条件里有明确规定“凡我校录取的博士生，在校期间个人独立或与指导教师联合(本人担任第一或第二作者)在国内外公开出版的学术期刊上正式公开发表与本学科相关的至少2篇学术论文，其中应至少有1篇在中文核心期刊发表”。[5]而这个翟天临不仅未满足正常毕业条件，其中一篇文章还涉嫌抄袭。这次东窗事发，很多人把它归咎于翟天临自身的“作”，结果是搬块石头砸了自己的脚。还有人说，翟天临不仅害了自己，还害了一群人。事实上，笔者要说的是恰恰也是这一群人害了一个年轻人。不难发现，事件发生之后，舆论重心在翟天临身上短暂停留之后，便直逼北京大学和北京电影学院两所学位授予单位而去。因为翟天临是完完整整地走完了博士培养程序的，他拿到的学位证书是真的，包括他在微博上晒的北京大学博士后录取通知书也是真的。假如没有这次偶然事件，谁也不敢贸然质疑他的学霸身份。因此问题就来了，翟天临明明不够条件，他是怎样拿到学位证书的？责任显然在于学位授予单位。由此，“翟天临学术不端事件”已经不再是一件简单的个人诚信事件，而是一件重大舆论危机，并且事关国家教育部门形象。所以，教育部才在第一时间回应此事：“调查不光是涉及到本人是否涉嫌学术不端，也涉及到工作的其他各个环节有没有问题。”[6]而在事后的调查结果里面，两所学校分别承认了自己在培养和招生环节存在失误，特别是其导师硬是被取消了博士研究生导师资格。另外，在谢飞教授的那篇《大学艺术创作专业需要开设理论研究型的博士学位教学吗？》评论中，他还呼吁大家停止网络暴力，“对犯过错误、有污点的人，特别是年轻人千万不要一棍子打死”。[7]这篇文章虽有护校护生之嫌，却是一篇极具理性的反思性文章。民众可以原谅翟天临的虚荣心，但却不能对学位授予单位的糊涂账置若罔闻。翟天临事件是一次信任危机，不仅牵扯学者个人诚信的失德，也涉及到部分高校在招生录取培养过程中的管理失范，同时还关乎到整个社会的诚信体系建设。正如一位记者所言翟天临“学术不端不是小事一桩，更不是娱乐事件，它不仅关乎道德诚信，更关乎教育公平，其背后的问题远不是一个艺人的‘人设崩塌’可以涵盖。”[8]这不是一个低级错误，因为这件事情本身很难让大家相信之前就没有其他“翟天临”。翟天临一个人事小，但是一群“翟天临们”活活地占用了那么多本来就很少的博士学位指标却是大事。而且对于这部分人来说，博士学位只是拿来给自己贴金的一个装饰品，对于他们的实质性事业甚至没有多大用。而他们却让大一批靠自己努力并把改变命运寄托于此的寒门学子望尘莫及，这种赤裸裸的差距才是最可恶的。翟天临这种骗子固然可恨，后面为其大开绿灯的人才更可恨。但可恨归可恨，至少在事情责任尚不明朗的情况下，民众不能把私愤发泄到某一个人头上。在这个过程中，我们可以看到很多人对北京电影学院院长追着不放，甚至可以说是变相的人身攻击。当人们丧失理智地去参与到这样一场“泄愤”狂欢，追逐网络暴力带来的刺激时，同样是一种病态。在这个既真实又虚幻的网络世界中，谁也不敢保证，谁一定不会成为下一个受害者。为了最大限度地平息舆论，化解民愤，当然也是为了遏制这种现象再发生。教育部办公厅在2月底连续了两个公文，《教育部办公厅关于进一步规范和加强研究生培养管理的通知》（教研厅〔2019〕1号）和《教育部办公厅关于进一步规范和加强研究生考试招生工作的通知》（教学厅〔2019〕2号）。一个是规范和加强研究生培养管理，一个是规范和加强研究生考试招生工作，不能说这两份文件完全是因为翟天临事件，但也不能说毫无关联。尤其是教研厅〔2019〕1号文件，实实在在给广大学位授予单位敲了一个警钟。其中提到“狠抓学位论文和学位授予管理”、“强化学位论文抽检结果使用”和“加大评估和问题单位惩戒力度”，可谓在广大学位授予单位头上悬了一把利剑。另外，在今年的两会期间，“加强科研伦理和学风建设，惩戒学术不端，力戒浮躁之风”首次被写入政府工作报告中。所有这些政府行为，让我们又一次看到了希望，夯实了信心。上文提出，假如没有知网，我们很难发现翟天临是个水货博士，相应地我们也很难去质疑一些高校在招生录取过程中存在不规范行为。假如没有知网，这种检查只能靠各高校内查，或者互查。而有了知网，各种暗箱操作便成为了一个随时都可能会爆炸的定时炸弹。因此，看起来知网和学位授予单位没有多大关系，甚至八竿子打不着。但是，既然是学位授予单位，学生必须在学习过程中满足一定的学术成绩才能拿到学位证。而知网就是学术成绩的容纳器，因此就把知网和学位授予单位联系了起来。教研厅〔2019〕1号文件提出“探索建立学术论文、学位论文馆际和校际学术共享公开制度，以公开促进学术透明，主动接受社会监督。”其实知网在这个方面已经做了很多，起码翟天临事件就是一个很好的例子。也只有对学位授予单位施以高压，才能有效地遏制学者学术不端。现在越来越多的高校都把公开发表一定数量的学术论文作为硕士和博士毕业的硬性条件，而且也有越来越多的高校把硕博士论文上传知网。因此，知网提供了一个重要的监督窗口，实际上也把那个定时炸弹的“按钮”放在了人人皆可触碰的地方，成为预防学术不端的一个重要机制。
三、知网与学术期刊
从科研伦理角度而言，是保证文章原创性的前提，是为了预防学术不端。就像人们制定法律宣传法律，不是为了惩治犯罪，而是为了预防犯罪。但假如没有知网，没有大数据时代的学术不端文献检测系统，我们还真的缺乏一个约束科研伦理的他律性工具，而只能依靠学者的自律和微不足道的检举。但有了知网等这类网络出版平台，文章重复率便一清二楚。但有了这个利器，用和不用，怎么用？便又成为了一个问题。这就牵扯到谁来把这个关？学位论文当然是靠学位授予单位，而期刊杂志的把关者显然是期刊社，而与学者打交道时间最长的也正是期刊社。回到翟天临《谈电视剧中“白孝文”的表演创作》这篇文章，既然有这么高的重复率，甚至还涉嫌严重抄袭，为何还是能够发表？在学术活动中，我们痛恨学术腐败，痛恨像《求索》等一些学术期刊在一些胆大妄为的主编手中成了牟利的工具。但还有一种学术纵容同样值得警醒，一些期刊不求上进，但求有稿就发，甚至文章重复率门槛也形同虚设。尽管我们认为学术期刊有着划分档次的必要性，但是并不意味着非核心期刊要在这一关失守。一篇文章，只有在保证原创性的基础上才能谈学术贡献，因此文章，应该是任何期刊在接到作者稿件之后要做的第一件事。恰恰在这第一件事上，学术期刊再次对翟天临放了水。事实上到最后，果然这件事害了他。上文提出，假如没有知网，我们很难发现翟天临是个水货博士。更难发现由于一些学校在招生培养过程中的不规范，还可能存在很多“翟天临们”。但是一个更为残酷的现实是，即使有知网，我们也并非一定能揪出问题。尽管现在越来越多的学校把硕博士论文上传知网，但范围并非覆盖所有学校，并且学校上传的时间进度也没有期限要求。如果这次不是翟天临自己犯下“不知知网是什么东西”这么低级的错误，指望我们去追查他的材料，或者指望通过舆论去迫使相关学校自我调查，可能结果又是另外一番结局。尽管他不知道“知网是何物”，怪就怪在他在知网上竟然还有一篇文章，也难怪有人质疑这篇涉嫌严重抄袭的文章到底是不是他本人所写。仅仅是这篇文章又进一步暴露出他的学术不端，只能说他运气坏到了极点。另外，如果没有人去把这篇论文拿去再，又有谁会发现这篇经期刊正式发表并且上传知网的文章还有着这么高的重复率。就像刚刚上文所讲，事发后，我们把矛头直指翟天临，却忽略了学校。事实上，学术期刊也有责任。如果当时这个期刊以重复率过高打回让其修改或者干脆拒绝发表，或许不会对今天的结局有什么改变，但至少翟天临少了一个污点，期刊的名声也能得以保留。翟天临事件在一定程度上揭示了当前的学术环境不容乐观，但在这个事件的处理过程中，板子显然不能只打在作者身上，后面的期刊社同样难辞其咎。期刊社把关不严，罪魁祸首是背后学术体制对期刊社机构地监管不力。而知网给了学术圈一个重要的监督力量，在共享所有人的学术成果的过程中也赋予了所有人知情权和监督权，同时也把期刊囊括了进来。至此，知网织了一个巨大的网，它完美地把学者、学位授予单位和学术期刊网在了一起。
微电影论文范文6
一、坚持优质内容创作的意义
针对科技期刊微信公众号普遍存在的内容质量不高的问题，需从科技期刊的特点和内容的互联网属性等方面考量微信公众号内容创作的范围。从内容的来源来看，应为科技期刊编辑创作，或由作者创作、投稿并授权首发。从内容的内涵来看，内容应体现创作者的创新性智力加工，既包括全新内容的首创，也应包括对已有内容进行的独创性改编、汇编，或进行创作性的多媒体加工。从传播的角度来看，应注重观察、分析用户喜欢阅读和转发分享的内容，进行有针对性的创作。科技期刊微信公众号坚持进行优质内容创作，具有重要的现实意义。“内容为王”的内涵是创作，创作是内容质量的保障。高水平的原创内容较易获得用户的转发，从而扩大微信公众号的影响力，是科技期刊微信公众号打造品牌、锻炼新媒体编辑队伍、挖掘和培养原创作者，科技期刊进行新媒体融合和可持续发展的有效途径。
二、优质内容的创作思路
1．论文精简碎片化改编
论文虽然是科技期刊最核心的内容资源，但将论文直接在微信公众号，并不符合移动互联网时代读者的阅读习惯，且未体现基于互联网传播的智力加工。对论文进行精简和碎片化改编，是科技期刊微信公众号最容易切入的内容创作思路。如重点保留作者的中心思路见解，提炼归纳核心技术和重点难点，删减引言、原理、公式推导，保留关键图表并注重全文的版式设计，将其浓缩成一篇读者可以进行碎片化阅读并快速了解其核心内容的“微文”。微文形式十分适合科技期刊微信公众号进行此类的内容再创作加工，并可以获得很好的传播效果。以《电力系统自动化》微信公众号为例，其《我看能源互联网》栏目首推的《薛院士的困惑》等5篇微文，阅读量较以往有了突破性的提升［5］。此外，《中国中药杂志》微信公众号2017年11月2日的《中药马兜铃，我到底有没有错/专家权威解读》，系对该刊论文《马兜铃酸的毒性研究及思考》精简改编而成，以相对简短的篇幅对当时引起全网热议的中药致癌话题给出了解释，受到用户的广泛关注，留言近30条。
2．综合汇编二次加工
针对某一个选题，搜集与之相关的书籍、论文、互联网文章、新闻、图片、视频、动画等公开素材，对素材进行梳理提炼和初加工。编辑需建立逻辑，谋篇布局，对素材进行组织和深加工。编辑还需撰写承上启下的段落来将素材流畅地穿引起来，最终组成一篇逻辑通顺、内容丰富的汇编作品。《金属加工》微信公众号特别擅长进行综合汇编和二次加工，并获得用户的广泛认可，拥有数十万粉丝。例如，《金属加工》微信公众号2017年10月30日的《亮剑江湖！京东方打破三星柔性液晶技术的超级垄断》，是在对爱上早读、手机吧测评团、5G网通信等媒体素材进行深度加工整理的基础上完成的，以图、文、视频结合的形式展现，获得了较高的阅读量。
3．全面信息的局部提炼
一些广受关注的新闻资讯和信息一般都由官方或主流媒体，通常覆盖面较广，涉及多个行业领域。科技期刊可以对这类信息进行局部定向提炼，归纳整理出与该刊所在行业关系密切的内容，在微信公众号上。由于这类内容通常与用户所在行业或单位产生直接关联，通常会吸引用户在朋友圈和微信群分享转发，取得较好的传播效果。以“煤传媒”微信公众号为例，2017年4月21日中国工程院官网新增院士候选人553人名单，“煤传媒”第一时间梳理了煤炭行业的候选人18人名单并，获得大量转发。2017年8月3日网上了2017年中国企业500强，“煤传媒”统计了其中15家煤炭企业2016和2017年的排名、营业额和利润，制成表格，并分析了排名变化和相关数据，获得较高关注。
4．创作科普帖
科技期刊应承担普及科学知识的社会责任，利用行业优势开展科普教育工作，实现广泛的社会效益［8］。微信公众号为科技期刊开展科普创作和传播科普知识提供了适合的平台，打破了基于纸刊模式的诸多限制，同时也为科技期刊扩大影响打开了通道。专业技术科普素材丰富，与科技期刊关联密切，容易进行选题，是科技期刊微信公众号创造优质原创内容的重要方向。此外，科技期刊微信公众号还可以从历史、人物、相关专业名词等角度丰富科普的范围。但是要将科普帖创作得通俗易懂，阅读起来轻松畅快，并且具有鲜明的风格特色就比较有难度。在这方面，专业科普期刊《航空知识》微信公众号就给科技期刊微信公众号的科普创作提供了很多可借鉴的思路，即通过时效新闻类、知识技术类、人文类、深度类等选题策划优秀的科普原创内容。如《中国中药杂志》微信公众号以科普为特色运营，紧密围绕中药、养生等大众感兴趣的内容进行选题，注重文案风格的流行化，善用热点，注重策划，创作出了大量优秀科普作品，受到广泛的好评和大众的认可。“煤传媒”微信公众号系煤科总院出版传媒集团主办。该公众号擅长创新，尝试以原创幽默漫画的形式进行科普。例如，“煤传媒”2017年7月30日《液压支架就是个葫芦娃》科普漫画，用21幅搞笑漫画将煤炭开采设备液压支架的工作原理解释清楚；2017年7月25日《99%的作者都曾想过的……》科普漫画，用17幅原创漫画将作者可能对科技期刊误解和不了解的内容轻松直观地表达出来，引起了读者和科技期刊编辑的共鸣。
5．抓新闻蹭热点
通常来说，新闻热点传播爆发力强、关注度高。科技期刊微信公众号应积极挖掘新闻热点中可能与所在行业或相关专业的契合点，并组织好材料进行内容加工。采用该种方式进行内容原创通常有两种情况。一种是可预见的新闻或热点，可以提前策划，充分准备。例如，电影《空天猎》于2017年9月29日上映，《航空知识》微信公众号分别于9月26日、27日，10月3日、13日、24日创作和与该电影有关的内容，蹭足了热点。另一种是突发热点，需要科技期刊新媒体编辑思维灵活、响应快速。例如，2017年8月17日一套名为“我们是谁？”的漫画爆红互联网和微信朋友圈，各行业分别创作各自行业的“我们是谁？”文案。“煤传媒”创作了《刷爆朋友圈的煤矿工人》组图；《航空知识》微信公众号创作了《我是谁？不重要！来看看“战狼”是谁》，配合幽默文案和飞机图片介绍了“轰20”等国产航空重器，获113个点赞。
6．H5创作和改编
H5是一种基于移动互联网的多媒体展现形式，目前已经广泛应用于招聘、会议通知、产品和企业宣传，并且非常适合在朋友圈和微信群扩散。笔者认为，将已有的公开内容，通过H5等多媒体形式进行创新性加工，使其产生与原内容完全不同的视觉效果和阅读体验。更多更好地应用新媒体技术也应是科技期刊探索媒体融合的重要尝试。以“煤传媒”微信公众号为例，其创作了刊物宣传、论文征集、新闻事件深度报道等H5，其中制作了基于H5的增强出版论文，将三维动画和作者谈感想的视频等无法在论文中呈现的内容进行展示，给读者以新鲜直观的阅读体验。
7．征集原创内容
事实证明，优秀的原创内容是阅读量的保障，客观上促使科技期刊微信公众号努力创作和更多的原创内容。科技期刊微信公众号坚持进行内容原创是件难度较大、消耗精力多、强度高的工作，需要新媒体编辑具有较强的新闻敏感度和创新、创作、承压能力。仅仅依靠该刊新媒体编辑显然不能满足需求，所以一些科技期刊邀请、挖掘优秀的作者为公众号撰写优秀的原创内容。在《金属加工》、《中国中药杂志》、《航空知识》、“人呆手户”等微信公众号中，作者投稿的原创内容已占一定比例，说明这些公众号已经建立了稳定的原创作者队伍，并积极发挥作用。其中，《航空知识》微信公众号还邀请到“知乎”专栏作者为公众号撰稿，为其他科技期刊微信公众号提供了新的思路。
三、内容创作技巧
第一，注重策划。对于科技期刊微信公众号来说，尤其需要重视选题和内容策划，策划可分为长期策划和临时策划。一般来说，很多用户关注的大事件和热点是周期性或可预见的，这些是长期策划，可以提前进行策划和准备，以创作出优秀的原创作品。比如《中国中药杂志》微信公众号会针对24个节气创作与之相关的中药科普帖；很多科技期刊微信公众号也会在某些奖项公示期策划对获奖项目和获奖人的深度报道，并在官方信息后第一时间相关内容。临时策划是针对突发新闻和事件进行的策划，需要科技期刊微信公众号反应迅速，除了要保证在第一时间将内容出去，还应预设读者感兴趣的点来组织可延伸的材料，使读者更好地了解这个突发新闻和事件。第二，注重素材。无论是素材综合汇编二次加工、创作科普帖，还是临时策划，若要创作出优秀原创内容都需要有较为丰富的素材储备。科技期刊新媒体编辑应注重在平时进行素材积累，并锻炼自身的内容敏感性，能够在适合的选题下提炼相关的素材内容。第三，利用思维导图理清创作思路。好的选题就要在进行策划时理清创作思路，根据逻辑关系搭建内容框架。思维导图软件可以帮助新媒体编辑高效完成这部分工作，新媒体编辑亦可以通过该软件筛选适合的素材进行内容组织。第四，关注和学习优秀原创微信公众号。科技期刊微信公众号应关注和学习擅长内容原创的微信公众号，向其学习选题思路，留意其公开的素材来源，借鉴其运营模式。这不仅限于科技期刊微信公众号，更应关注极有影响力的科技微信公众号，如漫画科普公众号“混子曰”，主打重工业、轻阅读为特色的公众号“核电那些事”，介绍科技趣闻的公众号“酷玩实验室”等。第五，原创标签树立口碑。科技期刊微信公众号负责人可只对用心创作、质量较好、传播预期较高的原创内容打上“原创”标签，这样可使原创标签成为内容质量保障的标志牌，同时可以提升读者对原创内容的认同感，从而使用户更关注标注“原创”的内容，进而提高内容的传播质量，打造品牌，树立口碑。
微电影论文范文7
大学物理课程是工科高校的基础教学内容，大学物理演示实验是大学物理教学的重要组成部分。本文阐述了高校大学物理教学现状，通过分析作者所在高校演示实验的教学情况，探索演示实验的新教学模式，充分发挥其对大学物理教学的辅助作用，优化大学物理教学质量和教学效果，激发学生学习兴趣，培养学生科学素养和创新能力。
关键词：
物理演示实验；大学物理教学；辅助作用
引言
物理学是自然学科的带头学科，是当代技术发展的最重要基础，其发展过程中形成的基本概念、基本理论、基本方法、基本实验手段都已经成为其他自然科学重要概念的基础和研究的手段［1］。
1.大学物理教学现状
目前，我国高等院校都已开设大学物理课程作为工科各专业重要的必修基础教学内容。大学物理是学习各自然学科的基石，涵盖了力、热、光、电等多学科的核心内容。其教学内容量大，涉及学科领域较广，教学内容和教学任务繁重。按照工科大学物理教学基本要求，大学物理的讲授学时为126学时，但据了解，我国高校往往达不到这一标准。笔者学校为工科类高等院校，大学物理的讲授学时为96学时，相较要求的标准少了30学时，共约占要求标准的72.6%。即便目前的学时量已经很少，但仍面临被缩减的命运。如何利用有限的课时讲授好大学物理课程，保证教学质量和教学的效果已经成为摆在我们面前的一个严峻问题。目前，大学物理的教学内容以经典理论、经典的定理、定律为主。近代物理和前沿科技内容较少，学生对近代物理部分内容掌握得不好。例如量子力学抽象的概念、相对论内容等，学生以往没有接触过这类内容，势必会不容易理解，如果能用简单直观的方式对近代物理抽象的定理定义进行合理解释，则定能收取得事半功倍的效果。目前国内外都已针对大学物理课程开设了大学物理演示实验，该类实验的设计简单，演示现象明显，演示原理、概念易于被学生感知、理解，因而能达到既缩短课时，又优化教学质量和教学效果的目的。
2.大学物理演示实验教学考核情况调查
笔者对自己所在高校进行了1个学期的大学物理演示实验跟踪调查，本校大学物理演示实验以集中授课形式开展，每班每学期有2个学时课程，以学生观看教师演示为主。演示实验采用的考核方式为：学生在课后撰写一篇自己感兴趣的实验题目的小论文。笔者通过学生撰写论文的情况研究分析演示实验在大学物理教学中所起到的积极辅助作用。对本学期一个组态包括4个自然班共173名学生的演示实验课程小论文书写情况进行研究统计分析，通过统计撰写各论文题目的数目了解学生所感兴趣的内容和领域。排名第一位为3D电影，共48人，占总人数的27%；第二位为锥体上滚，共37人，占21%；第三位为黑洞、时空弯曲，共26人，占总人数的15%；剩下的依次排序为鱼洗、普氏摆等。通过对上述演示实验论文题目的统计分析发现，学生对前沿科技、高新科技，更贴近现实生活的产业科技比较感兴趣，例如3D电影，黑洞，时空弯曲等。对物理学科和多学科交叉领域具有浓厚兴趣。笔者还对学生撰写论文内容进行了研究分析。分析显示，学生在撰写演示实验论文时，会自觉查阅相关的中英文前沿科研文献，掌握论文的书写格式，提高自我科学认知能力，提升自我科研能力和科研水平。例如，学生撰写3D影像技术论文时，针对3D技术这一物理前沿名词进行深入挖掘，给出3D技术的起源、发展史及发展历程，讨论裸眼3D这个新科技概念，提出实现3D技术的各项优缺点，讨论该技术在现实生活中的实际应用，即3D电影的商机，同时指出这一新科技存在的弊端：如容易引起疲劳、眼睛紧张、头痛等，提出呼吁在追求科技创新和商业利益最大化的今天，应更关注生命本身的科学价值观。在论文中，学生显露自己心声，渴望走进真正的物理，渴望大学物理教学内容不再是一个个物理名词、物理抽象符号、一系列数学公式推导，渴望看到物理学的理论知识更多地应用于实践中。总之，大学物理演示实验具有把复杂的物理理论用简单的演示实验诠释出来的独特优势。演示实验能将学生以往的记忆性知识和生活所感所见相结合，从而有效缩短学生理解抽象理论的时间，达到缩短课时、提高教学质量的目的，更好地激发学生学习物理的兴趣，给学生更多学习的动力。我们要不断完善大学物理演示教学，使之与理论课程相配合，不断探索演示实验教学新模式，充分发挥其辅助作用。
3.演示实验新教学模式的探索创新
（1）讲授理论课程中，加入与其相关的演示性实验。例如讲授导体静电屏蔽的尖端放电内容时，可以把尖端放电组合仪器拿到课堂上进行演示，让学生通过感官实际理解尖端放电效应，了解尖端放电效应在现实生活中的应用（避雷针、静电除尘等）。找出学生感兴趣的点，更好地激发其好奇心与求知欲。
（2）将演示实验课程制作成慕课微小视频，在课堂上播放，或者上传到教务处网站上，或者分享到与学生共建的网络平台上，还可将与演示实验相关的文献、视频上传，以方便学生查阅和下载，从而能够让学生在较短时间内更深入地理解抽象的物理科学理论。
（3）开放实验教学，营造自由开放的研究氛围，建立容忍失败的创新文化。将演示实验室定时开放，让有兴趣的学生有充分的时间观察研究在实验课上没有操作过的实验，为学生营造自由的创新研究环境。
（4）加强演示实验网络空间的建设，使网络空间成为学生获取知识的有效途径，现代大学生本身对电子产品和互联网利用率较高，对其有浓厚兴趣，可以利用学生的这一特征建设演示实验网络空间，实现网上预约实验室，可在校园网络平台上实现预约［2］。还可利用手机下载客户端预约软件APP，或建立演示实验微信公众号完成演示实验室的预约，以达到节约时间、提高效率、节省人员开资的目的。
（5）提倡多元演示实验考核办法。演示实验的课后考核多以书写实验报告、论文形式为主。书写实验报告有利于学生掌握实验原理、实验过程撰写小论文，能够提高学生发现问题积极查阅文献，掌握撰写论文格式等能力。然而，我们不提倡采用单一的考核方式，而是采用书写和操作相结合的多元实验考核方式，从而达到更好的教学效果。
4.结语
物理学本身就是一门实验科学，所有自然学科都离不开实验基础，实验是科学理论的基础和检验标准，是修正理论错误的依据，是发现新理论的起点［3］。因此，我们要把演示实验课程与大学物理理论课程有机结合起来，充分发挥演示实验对物理课程的补充和辅助作用，秉承理论教学与实践教学并重的教学理念，在授课中融入演示实验，转变传统演示实验教学模式，引入开放式实验教学，创建演示实验网络平台，提倡多元实验考核办法［4］。演示实验具有现象直观、操作简单的特点，相信充分利用好演示实验一定能优化大学物理教学质量和教学效果，拓宽学生的视野，培养学生良好的科学素养，创新思维，以及对新时代科技前沿的敏锐触角。
作者：郭晓娇 单位：沈阳化工大学数理系
参考文献：
［1］郑文珍.工科大学物理教学与改革几个两难问题的分析与讨论［J］.物理通报，2015（4）.
［2］金桂，黄小益.姚敏，等.在大学物理演示实验教学中培养学生的创新思维能力［J］.物理通报，2014（5）.
微电影论文范文8
近年来甘肃文化产业表现出良好的发展态势，但产业附加值不高。提升甘肃文化产业的发展质量，推动甘肃文化产业升级，政府应当通过高端规划、发展公共服务平台、创新支持模式、促进科技与文化融合、发展版权产业引导甘肃文化产业升级。
关键词:
甘肃文化产业;升级;政府引导;策略;路径
基金项目:
甘肃省社科规划项目《甘肃省文化产业发展中的政府管引作用研究》(14YD085);甘肃省科技厅软科学项目《甘肃文化产业价值链高端攀升路径研究》(1305ZCRA151)
近年来全国文化产业发展迅猛，文化产业增加值占GDP比重逐年上升。各地政府都积极发展文化产业，出台各类政策推动文化产业发展。一些发达地区政府利用财政优势、人才优势、管理优势引导当地文化产业向高端发展，大力促进当地文化产业升级。对于欠发达地区而言同样面临文化产业升级的问题，但是欠发达地区在财政资金、人才储备、管理水平方面与发达地区存在不小差距，不可能照搬发达地区政府经验。欠发达地区政府如何引导当地文化产业升级需要深入探索寻找适合自身的路径。产业升级实际上是同一价值链中各环节和不同价值链间互动产生的复杂动态结果，是产业在价值链中朝高附加值环节不断攀升的过程［1］。近几年来甘肃文化产业发展迅猛，但是文化产业增加值绝对量还较低，文化产业附加值不高，甘肃文化产业基本处于价值链低端，提高甘肃文化产业发展质量，提高甘肃文化产业附加值，升级甘肃文化产业成为发展的必然。
一、甘肃文化产业升级的必要性
甘肃文化产业经过近几年的快速发展取得了不俗的成绩，但是文化产业发展质量不高、效益还比较低。
(一)发展质量不高
经过几年的发展，甘肃文化产业得到了较快发展，但是产业规模与发展效益仍然偏低。从文化产业法人单位增加值与GDP的比值来看，2012年全国文化产业法人单位增加值与GDP的比值为3．48%，甘肃省的这一比值仅为1．16%。2013年国家统计局数据表明，2013年全国文化产业增加值为21351亿元，与GDP的比值为3．63%。其中，文化产业法人单位增加值为20081亿元，比上年增加2010亿元，增长11．1%，比同期GDP现价增速高1个百分点。2013年甘肃文化产业增加值占GDP比重为1．69%，离全面建设小康社会的目标———到2020年文化产业增加值占全省地区生产总值比重达到5%及以上，存在相当大的差距。同期，陕西文化产业完成增加值643．4亿元，增长27．4%，占GDP比重为4%，较上年提高0．5个百分点。2013年贵州全省文化产业增加值达到209．72亿元，比上年增加57．69亿元，增长37．95%;占GDP的比重为2．62%，比去年上升0．4个百分点，增长18．02%，从产业规模、GDP增速来看，甘肃文化产业与西部地区省份相比还有一定差距，与全国发展水平相比差距明显，文化产业发展质量不高。
(二)以低附加价值产业为主
通过对甘肃发展年鉴(2014)中文化产业数据的整理，可以发现甘肃文化产业中从事初级文化产品生产、制作的企业数量较多，从事文化创意、版权交易、影视发行、工业设计的企业寥寥无几。特别是在具有较高附加值的版权交易、文化资本运作方面发展严重不足。近年来，甘肃省虽然在电影、动漫产业进行了努力尝试，2014年“双联”题材影片《腊月的春》亮相央视电影;2012金鸡百花电影节期间，甘肃有多部影片进入展映环节，甘肃獒声文化有限公司拍摄的《阿米走步》、甘肃籍知名电影人陈逸恒执导的《腊月的春》、青年导演张忠拍摄的《小西天狄道传奇》分别进入民族电影、新片展播单元。此外，还有以兰州“最美新娘”李成环的故事为原型拍摄的微电影《飘去的白丝巾》及省公安厅出品的微电影《儿子别逃》。然而与全国平均水平相比电影、动漫产业处于初级发展阶段，高附加值的广播电视电影服务实现的增加值占文化服务产业增加值比重不足14．58%(剔除新闻出版发行服务)，文化创意和设计服务产值为6．13亿元，占比9．31%，与全国平均水平有明显差距。高附加值文化业态发展迟缓，甘肃文化产业处于产业价值链的低端［2］。
(三)产业竞争力较弱
各国文化产业发展情况表明，文化产业具有十分明显的规模经济效应。一个国家或地区文化产业的竞争力取决于是否具备一大批具有竞争力的市场主体。而文化产品具有非常明显的边际效益，文化企业规模越大，效益越好，竞争力也就越强。尽管2014年甘肃省文化产业法人单位达到了10088家，但具备竞争实力的企业还不多，规模都偏小，缺乏能够带动甘肃文化产业发展的龙头企业。特别是在全国具备影响力、品牌和实力突出大型文化企业集团缺乏。作为甘肃省最具实力的读者出版传媒股份有限公司，2013年营业收入为8．71亿元，营业利润为1．25亿元。与国内主要传媒企业还有较大的差距，竞争力不强，难以发挥对甘肃省文化产业发展的带动作用。总体来看，甘肃文化产业及企业规模都较小、文化产业链不长、产业之间的有机联结不密切、产业集群没有较好地形成，主要文化产品科技含量不高、产品质量亟待提升、整个产业竞争力不足。因此通过文化产业升级，提高甘肃文化产业的发展质量、效益，促进甘肃文化产业从价值链低端向价值链高端攀升、提高甘肃文化产业竞争力是甘肃文化产业发展的必由之路。
二、甘肃文化产业升级中的政府引导策略
近几年甘肃文化产业取得了良好发展增速较高，但甘肃文化产业整体规模较小、有竞争力的企业不多、发展中还存在盲动现象、从业人员素质不高［3］。加上甘肃经济发展相对滞后，文化产业市场尚未发育完善，各个地区(州)文化产业的发展不足，且大多数还处在低级阶段，通过产业自身市场化发展向高端演进难度较大，因此政府引导必不可少。对于甘肃文化产业而言，政府应当重点采取以下策略引导文化产业升级发展。
(一)放松规制
各国发展文化产业的经验表明，放松规制对文化产业的发展有着积极意义［4］。就甘肃省实际情况而言，首先，应当着重放松准入规制。根据文化产业不同行业的产业结构、公共程度，确立进入规制改革的阶段性目标。对文化产业中的自然垄断行业，要逐步地引入竞争规制，通过竞争不断提高文化企业的生存能力，通过市场倒逼企业向高附加值区域转移，带动文化产业升级［5］。其次，放松融资规制。放松融资准入规制、建立多元化的文化投融资体制，调整文化所有制结构。从文化产业的特殊性和发展规律特点出发，积极借鉴一切有利于发展的组织形式和经营方式，在国家现行政策允许范围内建立多渠道筹资机制。可以通过股份制改造，发展混合所有制，促进文化公有制实现形式多样化。
(二)培育企业价值链意识
文化产业价值链构成符合典型的“微笑曲线”特征，处于微笑曲线两头的业态附加值高，处于微笑曲线中间位置的业态附加价值较低。初级文化产品生产都处于微笑曲线中间位置，由于对资本、技术、管理的要求相对较低，进入门槛很低竞争激烈，而且在面对上下游业态的挤压下，缺乏议价能力，在整个产业附加值的分配中只能获得较低的附加值，处于价值链的低端。而文化创意、技术开发、技术创新、文化产品周边开发、品牌运作、资本运营、形象授权等业态处于微笑曲线两头，由于资本、技术、管理的优势，具有较强的议价能力，能够在整个产业附加值的分配中获得较多，处于价值链高端。因而在文化产业的发展应当树立价值链意识，在发展文化产业时，政府要积极培育企业的价值链意识，提高各类文化企业对价值链的认识，让各类企业尽可能发展处于高价值链环节的文化业态。要摒弃简单文化产品生产理念，向价值链曲线两端移动，向创意、营销、品牌化方向努力［6］。
(三)引导文化企业“走出去”
甘肃文化产业升级不能闭门造车，需要“走出去”参与全球产业链分工。通过实施“走出去”战略，引导甘肃文化企业参与全国乃至全球文化市场竞争，在竞争中学习提高。甘肃政府应当结合甘肃实际，采取具体措施，制定与甘肃发展相配套的文化企业“走出去”发展规划，研究制定和完善文化产业发展政策，推出配套的文化产业发展政策、投融资政策、财政税费优惠政策、对外开放政策。培育核心产业链，壮大骨干龙头企业，打造文化产业“航母”，推进文化产业资源整合和结构调整，提高文化产品和文化服务的市场化程度，促进文化甘肃文化企业“走出去”［3］。通过“走出去”学习成功企业的运作经验、商业模式、管理技术促进甘肃文化产业升级发展。
三、甘肃文化产业升级中的政府引导路径
从国内外发展文化产业的经验来看，政府、市场都起了重要作用，不同之处在于政府、市场在文化产业的发展中作用大小，政府和市场谁更主导［7］。对甘肃政府而言应当做好以下工作引导甘肃文化产业升级发展。
(一)高质量规划引领
甘肃文化企业由于自身能力限制，规划意识缺乏，不仅很难把握国家对文化产业发展的要求和指向，也缺乏对自身发展做出规划的能力，地方政府应当通过规划加以引领。甘肃政府应当发挥文化产业研究者的作用，借助省内外专家的知识、经验，充分理解把握国家文化产业发展的方向，尊重文化产业发展规律，提炼出甘肃文化产业升级发展目标与方向，为甘肃文化企业的发展指明道路和目标［8］。以高质量、高水平的规划为指导引领甘肃文化产业升级发展。抓住文化产业发展规律，找准切入点，以点带面，以大项目、大投资规划为核心，带动甘肃文化产业价值链的重构，推动甘肃文化产业升级发展。
(二)发展文化产业服务平台
文化产品、资本交易是否通畅对文化产业的发展具有重要作用［9］。地方政府应当为文化企业打造孵化、产权交易、产权登记托管、产业投融资合作平台。利用区域内改造的文化产业街区、现有场馆实现文化产品展示交易。积极建设专业的文化产品展示馆，满足交易、会展、电子商务、拍卖等功能。以甘肃文化产权交易中心为核心，联系国内外交易平台，拓展服务功能，为甘肃文化企业提供政策咨询、产业交易、投资引导、资金融通、商务咨询、产权交易等服务为文化企业提供展示交易的平台。搭建文化产业信息资源交流平台，聚合产业、高校、政府、国内外文化资源信息，为各文化产业参与者提供文化信息、行业政策信息浏览、市场营销、资源贡献、项目合作便利［10］。搭建文化产业参与者互动平台，让各个文化企业、资金需求供给者、文化产业研究者能够及时了解甘肃文化产业的现状、政策、规划和发展趋势。通过搭建公共服务平台解决甘肃文化产业“基础设施”建设不足的问题，引导甘肃文化产业升级发展。
(三)创新支持模式
文化产业的发展需要地方政府的支持，但对于甘肃而言，政府财政能力有限，传统的财税减免、奖励补贴等文化产业扶持政策实施起来存在一定的困难，因此在文化产业的支持中，应当解放思想，发动社会力量参与，创新文化产业升级支持模式。一是设立文化众筹平台。众筹作为一种新型的融资模式，已经逐步得到政府的认可和支持。甘肃政府应当积极引导社会力量设立文化产业众筹平台，引入文化产业投资担保公司进行担保，为小微文化企业筹措资金提供有益的帮助。二是设立文化融资租赁公司。影视剧、动漫制作往往需要专用软件、设备。而这些专用软件、设备价格高昂，一般的小微文化企业缺乏承受能力。对此，甘肃政府可以通过政策扶持积极引导有实力的企业设立文化设备融资租赁公司，由文化设备融资租赁公司购买设备、软件租赁给企业使用，降低小微文化企业成本。
(四)促进科技与文化融合
促进科技与文化融合是欠发达地区文化产业结构升级的必由之路，是实现欠发达地区文化产业加速发展的最佳选择［11］。一方面，科技创新为文化产品发展的表现力、传播力、创作力提供了新的发展动力。另一方面，文化产业的发展反过来促进了科技创新的发展速度。在文化与高新技术结合的时期，文化企业要注重发展高附加值、高科技含量的文化业态，带动文化产业发展。甘肃政府应当着力推动高新技术与文化产业融合发展，利用高科技推动甘肃传统文化产业，如促进演艺、报刊、出版、印刷产业与科技相融合，大力发展数字出版、有声读物、微电影等新兴业态。
(五)发展创意版权产业
推动甘肃文化产业升级，大力发展创意版权产业是最为有效也是最为可行的路径。一方面，文化产业的发展经验表明，内容创意是文化产业的灵魂，是文化产业发展的核心，在文化产业价值链条中，创意版权产业处于价值链高端，能够带来很高的附加值［12］，另一方面，创意版权产业发展所依靠的核心资源是人。甘肃相较于其他发达地区，在资金、科技方面具有较大的差距，但是在吸引人才、培养人才方面投入门槛相对较低。甘肃应当借助于华夏文明传承创新区的历史机遇，大力发展以创意版权文化业态。通过合理的机制吸引、培养人才，利用新技术、专业化服务，重点发展工业设计、影视文学作品、动漫创作等业态。
四、结语
甘肃文化产业经过几年的快速发展，产业规模、产业竞争力、带动力正在逐步提升。但是与全国平均水平，以及西部地区一些省份相比，产业发展水平层次仍然较低，2015年甘肃省委省政府明确提出要加快甘肃文化产业升级，但在地方政府财力、物力有限的情况下，仅仅凭借地方政府的力量推动全省文化产业升级发展难度较大。政府应该通过规划引导、搭建服务平台、创新支持模式、促进科技与文化融合、发展创意版权产业引导地方文化企业升级发展，通过促进地方文化企业升级带动甘肃文化产业升级。
作者：杨齐 单位：甘肃政法学院经济管理学院
【参考文献】
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