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基础课程论文:动画色彩基础课程教育思路

2013-01-27 13:37 来源:动画专业论文 人参与在线咨询

本文作者:沙彪 单位:杭州师范大学

高校基础阶段色彩课程综述

对于不同的专业,色彩课程承载着不同的内容、方式和要求,如纯艺术类专业,在色彩课程的内容上更加丰富,方式更加多样化,要求上更注重艺术再现和艺术表现,而且不仅是作为基础的色彩训练,更多时候是与自身专业的高级课程融合在一起,如油画专业,从一开始就以油画本身为媒介进行色彩训练,形成从静物、风景、头像、肖像、人体、主题创作等系统的色彩课程。而设计类专业,对于色彩课程的要求,则不过分强调学生写实能力的掌握,更倾向学生在色彩感觉、色彩修养、色彩意识和色彩设计等方面的培养,为日后在专业设计中娴熟地运用色彩元素进行表现而做好铺垫。动画类专业则介于两者之间。在与其他专业课程关系方面,无论是纯艺术类专业,还是各种设计专业或动画专业,色彩课程都为以后的高级专业课程积累色彩语言和转换基础,使学生在色彩理论、技能素养、创新思维等方面全面发展,适应艺术创作、艺术设计等工作的需要。在设置方面,一般性的专业主要集中在基础阶段,即大一学年为主,通常分成两个阶段进行,第一阶段以课堂上的色彩写生或者色彩设计表现为主,第二阶段以第二学期的下乡色彩写生教学为主。总学时,一般为100学时以内。

高校动画专业色彩课程的语境分析

动画领域的发展虽然已经有100多年的历史了,但是国内高校动画专业大多在20世纪90年代才开始开设,起步较晚,其教学体系以原有的设计专业体系为基础,融合了动画专业课程而建构的,具有一定的实验性和探索性,处于改革摸索阶段。动画本身是一门综合性艺术,以美术、影视和动画技巧为三大主要核心要素,涉及了编剧、导演、美术设计、摄影、音效、电脑技术等多个领域的综合性学科。而美术素养和技能对于动画制作的作用,则贯穿了整个制作流程。其中,前期重在设定整个动画片的艺术风格、视觉效果,设计角色、道具和场景效果,绘制分镜脚本等;中期则重在按照前期的设定绘制原画并拍摄输入,或者是运用实体材料制作角色、道具和场景拍摄完成,也或者直接运用电脑技术制作三维动画,这一阶段需要有较高的美术技能来制作完成;后期阶段则需要把握动画片的整体艺术效果,使最终的影片能在艺术表现上更加突出主题概念和精神内涵,形成强烈的视觉艺术效果。那么,动画制作需要从业者既要有一定的绘画表现功底,也要整体性的艺术设计素养。因此,在色彩方面,既需要制作者有能力运用色彩写实技能描绘场景环境、塑造人物性格、突出画面气氛等,也需要运用色彩设计能力,把握整体影片的色彩关系和艺术风格等。就目前的趋势看,高校动画专业学生入学前一般以短期应试训练为主,而应试训练虽然能够使一部分学生通过专业考试,但是并没有使学生建立正确的观察方法和表现技巧。就色彩基础而言,应试培训的色彩课程以色彩默写为主,主要内容为静物或风景,这种训练方式,虽然可以让学生在短时间内建立一定的色彩基础,但容易使学生对色彩认识机械化、概念化、习惯化和技法僵化,甚至产生拔苗助长的现象,从而无法正确地认识色彩内涵。另外,从专业兴趣的角度看,学生对动画专业的兴趣往往并不是建立在真正客观的理解基础之上,所以在入学之后往往会因为实际的偏差而逐渐淡化兴趣,甚至产生反面效应,将专业学习作为一种获得大学文凭的消极过程。这些因素导致学生不会主动去思考,专业基础建构阶段,如色彩基础、造型基础等,该如何学习,确立什么样的思维意识和学习态度,选择哪种训练方法和手段,掌握哪种表现技能,熟悉哪些材料、工具等,将更利于日后的动画学习和创作。

动画专业色彩课程教学反思

水粉画,目前是中国高校一般设计专业基础阶段色彩训练最普遍采用的一种方式,已经有比较久远的传统、稳定的教学体系和课程内容,但随着不同设计专业自身发展趋势的变化,新兴设计理念的注入,以水粉画教学为主导的基础阶段色彩课程也呈现出革新性和多样性的趋势。水粉严格意义上讲,是一种不透明的水彩,属于水彩画范畴,在西方艺术中,水粉画并不是一种独立意义的画种,大多应用于广告招贴画领域。在国内,由于传入之初,中国社会经济和文化条件等因素的影响,水粉画切合当时社会美术普及和实用美术发展的需求,从而促进了水粉画在国内的推广和发展,具有时代性。水粉画介于水彩和油画之间,并且可以与丙烯颜料混合使用。透明性不如水彩;覆盖性较之油画、丙烯则偏弱,干透之后,在纯度、饱和度、透气性和肌理感方面呈现出明显的劣势,而且不易长期保存。那么,对于动画专业而言,其是否适应其长远发展,有助于动画色彩基础体系的完善,并且能否与后期的高级动画专业课程学习和技能培养一以贯之呢?优点上,水粉便捷且易上手,学生普遍具有基础,教学体系成熟。但是,缺点在于后期与高级动画专业课程衔接不紧密,学生不易转换;在具体动画制作环节中,不具有普遍运用的特点,且不易与水彩、彩色铅笔、马克笔等现代影视动画创作中常用的色彩绘画工具相结合。国内高校中,除了油画等少数专业外,一般设计专业都不会采用油画作为色彩课程的训练手段。究其原因,油画专业性强,工艺和技法复杂,学生不易上手;另外,高校基础阶段色彩课程学时有限,学生无法在短时间内掌握其特点和技法,且对于后期高级动画专业课程不具有衔接性,在动画制作过程中不具有普遍应用性。水彩画有着悠久的历史传统,是西方艺术中一种重要的画种之一。虽然早期因常用于速记色彩或勾勒创作草图,被认为只是一种附属、低级别的画种,但随着近代艺术家不断地历练与创新,使水彩逐渐展示出艺术的光芒和价值。水彩具有透明性、便捷性、速写性等特点,干湿技法兼容,既可以行云流水地勾勒大效果、大气氛,也可以逐层叠加深入逼真地刻画,不易变色,且易保存和携带。就动画专业而言,其劣势在于,水彩教学体系在国内高校艺术专业发展的过程中并不具有普遍性和普及性,但是相比油画而言,水彩画与水粉画一样容易上手进行训练,可塑性强,易操作。相比水粉画而言,水彩更便捷,既能像油画一样逐层深入刻画,又能运用湿画法表现快速效果,且色彩关系更饱和而不易变色。从动画领域的发展看,水彩画在整个历史发展中,都是动画师、插画师普遍采用的绘画表现手段,如尤伯•艾沃克斯、宫崎骏等。而基础阶段的水彩画训练,更容易同后期高级动画专业课程相衔接,学生能够更好地运用水彩画技能来完成动画制作流程中的前期美术设计、原画设计、中间画绘制等各项具体工作,使前后学习紧密有效地衔接在一起。另外,水彩画较之水粉画更具有国际性和艺术性表现,更易于同国际动画产业制作标准接轨。

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