一级教师论文范例

一级教师论文

一级教师论文范文1

室内的基本色调,是室内空间界面、家具、陈设物以及光源等众多因素共同产生的色彩倾向,它是形成室内环境气氛的一个主要因素。在较为成功的室内环境设计中,一般都有一个明显而又美观的色彩主调,既符合功能对色彩的认定,同时又具有强烈的感染力,能使观者产生视感上的认同和情感上的满足。室内色调所产生的色彩气氛具有相对的稳定性,同类型色彩的配合会产生相似的色彩效果。但是,在实际运用中,因其空间造型、家具风格、陈设物等因素的不同,会产生出千差万别的色彩效果。所以,在室内色彩设计过程中,必须掌握最基本的色调及其产生的效果,将其正确地运用于室内设计中。首先,色相不同的色调会产生不同的视觉效果。室内空间由于色相的不同,所产生的色调会有完全相反的视觉效果,在不同功能空间的设计中,色调的确定也是以满足功能要求为前提。红色调给人以热烈的感觉,绿色调给人以安祥、充满生机的联想,而黄色调使人产生光明、华丽之感等。由于色调本身所具有的视觉效果,决定了它在运用过程中有一定的相对性,例如:红、黄色调有利于表现温暖、热烈的场面,所以多用于餐厅,随着其鲜艳程度的加深,会产生更加热烈而刺激的环境气氛,随着鲜艳程度的淡化,会形成温馨的环境效果;而以淡蓝色为餐厅色调时,就会产生理智而又安静的就餐气氛。又如,在阅读和办公空间就多以色相偏冷或中性色为基调,通常偏冷和中性色会给人宁静、静谧的感觉,有利于人们静下心来思考和分析问题;而选用过分鲜明的色调,易造成情绪的冲动和视觉疲劳,不利于人的长时间工作。其次,明度不同的色调会产生不同的视觉效果。在色彩学中明度被称为“色彩的骨骼”。明度调子的变化往往呈昼夜变化之感,所以,在运用中常以私密性要求为依据,明度越低其私密性越强,通常用于休息区、烛光餐厅、舞厅等空间,易使人产生优美、朦胧的感觉。而在透明度、公开化程度较高的工作、商业和阅读空间里往往采用较高明度的调子,高明度的调子易使人感到轻松、光明和充满活力。综上所述,设计者要根据室内环境的不同而选择合理的色彩,从而设计出符合功能、个性要求的千变万化的室内色调,满足人们的视觉感官要求。

二、光照在室内环境设计中的应用

光是设计师有力的表现工具,也是室内环境设计中重要的构成要素之一。良好的光环境设计能起到意想不到的效果,不仅能够影响室内环境的氛围,还能产生不同的光线效果,从而给人带来不一样的视觉效应。比如说,阴影与暗部是光的组成部分,亮部、阴影、暗部共同构成了光的韵律感,这种韵律感仿佛给空间赋予了生命,并烘托出建筑及环境的气氛。首先,根据环境的不同选择光照。光照具有十分明显的实用功能。一般而言,设计师会将建筑室内环境中的光线区划分为两部分,一是环境照明,二是局部照明。在设计时,环境照明区可以暗一些,而局部照明要结合具体的情况进行设计。当然,环境照明与局部照明的差距不能太大,否则会分散使用者的注意力,产生混乱的视觉效果。除了实用功能,建筑室内环境中的光还具有明显的美学功能以及精神功能。众所周知,室内视觉环境的质量好坏与室内的空间环境、材料质感以及色彩等有密不可分的关系,只有相互配合,一起协调,才能相得益彰。在现代建筑室内环境内,光的美学功能可以在一定程度上改变视觉环境的空间感、色彩感以及材料质感,这是光照的独特功能。比如直接光的光影可以凸显室内环境空间的层次感,使室内环境变得更加丰富,给人以充实感和满足感。侧墙面或天花板通过反射光的照射,可以产生向发光的墙面一侧扩展的趋势,或者产生向上的空间感。总之,合理适度的光线照射可以成为室内环境中的视觉中心,也可以表达室内环境的导向感。由光线明暗所造成的视觉效果差,可以强调室内环境的体面转折关系。反之,如果光线够亮,就会使室内环境的空间限定边界消失,使空间形体发生相应的变化。要通过光线强弱来体现室内环境的材料质感美,就要依托于光线的投射方向。光线的投射角度不正确,或者光线过强、过弱,都会对表现空间材料的质感美产生不利的影响,甚至会曲解材料质感的真正意思。视觉环境中的色彩效果与光线的光源色的色性和冷热倾向密切相关,不同色温的冷暖光源,照在同一固有色的物体上,会有明显的差别和不同的色彩效果。所以,在建筑环境视觉设计中,应充分发挥光的美学功能,通过光照营造适合不同使用空间的环境气氛,以符合各种环境中人们的行为特点和心理需求(如人际交往的心理需求,私密性的心理需求等等),以达到提高视觉环境质量和具有整体统一及赏心悦目视觉效果的目的。其次,选择合适的人工装饰照明。由于照明的实用功能及在光照设计中所特有的表达功能,它已经同空间环境的形态、色彩、采光、形式、通风等因素一起,成为室内环境整体设计中的基本要素。正确选择照明方式、光源种类、灯泡功率、灯具数量、形式、光色与灯光控制器,使光照氛围能体现设计意图,创造良好的光环境,达到良好的环境艺术氛围。人工装饰照明设计的基本原则包括安全、经济、美观。安全是指装饰照明设计必须首先考虑装饰照明设施安装、维护和检修的方便,以及安全运行的可靠性,防止火灾和电器事故的发生。经济是指在确定设施时,权衡价值取向,尽量采用先进技术,充分发挥照明设施的实际效益,尽量以较少的费用获得较好的照明效果。美观是照明的重要因素,是指照明装饰的空间层次,既要具有美化环境的作用,又要充分显示被照明物体的轮廓美与材质美。

三、材质在室内环境设计中的应用

材质是构成空间形式美必不可少的要素,充分发挥材质美感属性,对材质进行有规律的构图及重组,不仅能为空间氛围增添独特的色彩和情趣,进而完善空间形式美的内容,而且可以提高室内环境的心理感受价值。首先,材质要与空间形态相结合。材质作为室内空间艺术的载体,同色彩和灯光等元素一道共同参与着室内空间环境气氛的塑造过程,不仅能够借助其视觉表面的刚柔、精细、深浅、明暗或其以线、面、体构成变化的美感联系来刺激人们心灵的感动,而且在空间环境设计中材质也具有重要作用,一方面能保护围合空间的承重构架系统,充分发挥围护体界面的保温、隔热等物理性能,另一方面也可利用新材料、新工艺来拓展空间的使用功能,强化空间的审美功能。材质不仅要建构室内空间的实体,其内部空间的再划分也需要材质的支持。为表现轻盈、自然、通透、现代的氛围,许多展览中心、大型会馆、商业中心和大型建筑的中庭空间经常运用玻璃和金属构架来界定与烘托。而传统的木材、素材、纤维等却常常是电影院、歌剧院等观演空间的主要材质,具有改进空间音响效果和美观的作用。这些材质独有的特性,及其带给人的真实感受和无尽的艺术魅力,是来源于生活、体验于空间又归属于生命本体的。其次,借助材质烘托环境气氛。在空间的功能和流线的组织过程中,空间的主题通常以空间形体变化来实现,但大多时候还要借助材质,即充分运用肌理、色彩、质感差别较大的材质,可以获得空间跳跃性的生动感,使组成空间形态的各界面之间表现出不同特征,让观者产生视觉动感,也可以利用材质的曲直、刚柔、宽窄、锐钝、虚实、明暗、方向、大小等来强调空间各界面的对比。

四、结语

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“魅力郑州”系列公益招贴,基于郑州本土元素进行大胆的形式解构。选择郑州代表性建筑作为核心描绘对象,搭配与画面相协调的文字设计,力求达到简约直观的视觉效果,进而从根本上避免繁琐无用的多余装饰。正如日本知名设计师田中一光提到的“设计的作用在于寻找功能和社会间的接点,在功能足以说明一切的前提下,装饰成分是可以节制的”。本次作品的创意构思中,着重强调公益为主的信息传递,以及观众的整体视觉感受。通过精简的画面布局风格营造一种清晰明确的视觉氛围。在主题内容的选择上,摒弃目前国内公益招贴较为常见的环保、美德、健康等主题,避免社会大众对这类主题招贴作品产生审美疲劳和厌倦感。在构图上,规避传统的影像拼接模式,只保留图形外部框架结构,其余部分均使用单色填充,构图整体简洁大方,视觉效果直观又不失艺术美感。主题描绘对象共选择了三个,分别为二七纪念塔、中原福塔以及河南省博物院。在本系列三副作品的主题内容表现上分别提取了这三个建筑物的独特之处,其中二七纪念塔作为“中国工人运动第一次高潮中规模最大、最有影响的一次”,代表郑州这片土地所秉承的光荣革命传统。中原福塔则代表一种现代化的都市时尚气息,表现郑州在中原沃土上的稳步发展。而河南博物院则将中原丰富的历史文化装进了现代的都市建筑之中,展现出郑州浑厚的历史文化内涵正在与时俱进的融入进现代社会当中,时刻提醒着人们以史为鉴,开拓创新。该创意将实际建筑转述为新的概念符号,在推广公益信息的同时又推动了地域文化的传播。

二、设计思路

海报招贴的设计理念应是力求在整体画面及布局上和谐统一,构成元素上力求精炼而不多余,表达主题上力求新颖而不脱离主题。其设计的过程本身就是一个将创意视觉化、符号化的过程。图形作为各招贴中的基本元素之一,体现着设计的本质内涵和表现技能,并发挥着触及设计灵魂的根本性作用。本次作品的设计思路以图形创意为切入点,利用图形语言表现主题。在图形语言的表现上,其中图形创意的好坏起到至关重要的作用,图形创意功底是否深厚,将直接影响视觉传达设计水平的高低。而图形创意的核心,是如何运用图形语言恰到好处的向广大观众传达设计者所要表达的精神内涵,既要使观众一目了然、心领神会,同时还能享受艺术的美感,从而产生共鸣。在本次图形语言的选择上,忠实于客观物象的原本形态,将客观物象经过高度概括提炼和简化,突出和夸张其本质特征,采用简明扼要的线条语言概括建筑外轮廓造型,以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。这一创意图形的采用,首先不会影响作品所要传递的主题,观众通过对画面中图形的捕捉可以清晰的辨识出对象的信息。其次,又兼具美感和文化内涵,能够较好的与观者产生情感和心灵上的交流。也正是通过对生活材料的重新认识和发现,才能够拿来运用到招贴设计中来,并且在一定程度上丰富了文化招贴的图形语言,拉近了艺术和生活的距离,使得两者之间变得越来越融合。好的图形创意并不应该是简单的追求形式美感,而是应该更深一层的去体现作品的内涵以及设计者所要表达的思路。创意越单纯,越贴近人们周遭的实际生活,就越能引起人们内心深处强烈的共鸣。同时,这也要求设计者们拥有化平淡为神奇的创造力和洞察力,能够不断发现事物的全新涵义并赋予新的表现形式和生命力。

三、艺术语言

平面设计的内涵往往通过设计作品的艺术语言来表现,设计者的设计思维也需要艺术语言来向外界传递,需要运用各种合适的造型艺术的表现手段和手法来实现。在这种信息传递的过程中,这种手段和手法所构成的艺术语言就发挥了重要的桥梁作用。传统的艺术语言大概有:色彩、图形、文字等种类,每一种艺术语言都是设计师精心打造的审美意象。色彩是招贴设计中最容易映入眼帘的形象,具有独立审美特质。在该作品的创作中,着力强调色彩语言的刻画以达到良好的视觉效果,在色彩的使用和布局上采用了分离前景和背景的着色手段,前景主要指标题、文字、图形、图片等主题元素。在这些元素之中多采用纯色填充,突出视觉感染力。背景则是指由单色、过渡色构成大面积的背景画面。烘托出画面整体的色彩氛围。协调均匀的前景和背景颜色搭配是保证画面美感的关键。在细节上,围绕文字所在区域适量的使用对比色,以增强视觉冲击力,突出文字内容。同时恰当的控制对比色的面积范围,避免了画面产生一种由于大面积对比色的使用所带来的视觉疲劳和浮躁感。在三张系列作品的色彩搭配选择上,分别赋予了红加黄、黄加蓝、蓝加红的颜色组合,由于三原色本身较难调和,所以这三种颜色组合往往在设计中较少使用,同时,这样的颜色搭配往往代表着设计作品的理念较为单纯。作为色相环中最基本的三个色彩,它们虽然本身无法被调和,但其他的多种颜色却可以由它们的调和而产生,那么在三原色的使用上,可以辅以对比色手法以烘托效果。也由于三原色本身纯度较高,色彩对比强烈,将它们统一进一个视觉系统中无疑将大大提升画面的视觉感染力和冲击力。与此同时,在该作品中也精心打造描绘建筑的形体语言。在描绘对象本身影像外形的基础上,使用抽象线条语言表现建筑元素的外形结构,使视觉效果充满新鲜感和趣味性但又不失传递信息的功能。观众通过观赏这种独特的艺术表现语言产生了更大的联想空间。除主题描绘对象以外,背景装饰陪衬元素也以单纯的几何形体为主,既迎合了主体元素的表现特点,又简单明了的烘托了整个画面韵律感。由此可见,公益招贴艺术语言的简洁精炼不仅会带给观众具有美感的视觉享受,也能以快速、准确的方式,清晰、明确的传达信息和表现主题。公益招贴中的简约美在于图形、文字、色彩等方面相互协调,突出设计者所要传达的造型艺术和文化内涵。一幅优秀的公益招贴设计由图形、文字、色彩等视觉语言构成。所以,公益招贴的简约美要求文字简明扼要、图形简练突出、颜色简洁鲜明。简练突出、个性化的图形更容易抓住广大受众的眼球,达到有效传播的目的;简明扼要的文字说明使图形更意味深长,内涵充满延展性;简洁鲜明的色彩更容易突出画面中的图形,渲染画面的意境美和形象美。从这三方面来准确阐述公益招贴设计中的艺术语言,凸显设计的主题和展现设计者的个性。如果一个公益招贴广告通过简练视觉语言,无法准确表述内容所具的内涵,这便无法达到传达信息的目的,这样的招贴设计是毫无意义的。这就要求设计师在公益招贴广告创作中需通过简洁的视觉语言而又不失完整准确的表达涵义。

四、结语

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按照要求,课程的教学模式应契合课程的特点,以求最大限度地实现授课内容的价值。但是,现有的国际贸易实务类课程教学,基本是在教室内完成,其模式以教师讲解理论知识,学生被动接受、记识或加以基本的理解为主要内容。传统的模式重视实务中的理论和规则而轻实践,强调每门课各自的知识点而忽略课程间的联系,缺乏理论联系实际和案例教学,造成学生感觉专业概念太过于抽象而出现理解困难的问题。实际上,这种问题已在学生的专业资格考试与课程考试中反映出来。其次,学生在传统教学模式下缺少体验进出口业务操作过程的机会,一方面造成知识点零散而不能融会贯通,出现知识点靠机械记忆而不能持久掌握的问题;另一方面,造成学生的实际操作能力低下。他们很难全面系统规范地掌握进出口贸易的主要操作技能和操作方法,很难清晰地把握对外贸易业务的全过程和各个环节的关键之处,缺乏外贸业务实际操作能力,普遍不能适应广大出口导向型企业用工的需要,从而国贸专业学生在就业时的竞争力劣势日益突出。鉴于此,国际贸易实务类课程需要改革传统的依赖教师讲解的单向传递教学模式,由以教师为主转变为学生积极参与,注重学生实践能力和创造思维的培养,注重适应教学内容的更新与人才培养要求的教学模式的创新。

二、教学模式的设立内容

教学模式的设立应依据课程的性质和特点,体现素质教育、专业性、务实性和开放性等原则;此外,它还应结合学校人才培养定位的实际要求以及适应区域经济发展的专业特色。

1.启发式互动模式。

该模式主要应用于理论教学中。国际贸易实务类课程有其规范的理论教学内容。在这部分,理论教学中应改变教师单向讲授的现象,更多地采用启发式教学,针对讲授内容,提出深层次的、理论联系实践的问题,鼓励学生参与课堂讨论与辩论,踊跃提出自己的见解,鼓励他们进行创新性思维,之后,教师再进行评讲。这种启发式互动模式改善了课堂气氛,同时也改善了理论教学的枯燥性,提高了学生的学习兴趣,加深了其对知识的把握。

2.案例分析或习题教学模式。

该教学模式,指投入专门的学时用于案例讨论或习题练习,主要用于辅助理论教学。理论教学为专业学习提供分析问题的基础和框架,而案例讨论或习题则有利于加深学生对理论教学内容的理解。例如,《国际贸易惯例》课程中关于承运人责任及免责问题可以通过案例讨论方式加深学生对惯例条款的理解和应用;《国际结算》课程安排习题课,让学生练习根据信用证内容来缮制票据和结算单据等。另外,教学案例还可以围绕地方经济发展的热点问题进行讨论,体现实务类课程服务区域经济的特点。

3.专题陈述模式。

该模式,指教师围绕教学重点或难点问题形成专题,通过学生课下准备,继而在课堂上利用多媒体陈述与讲解的方式,表达学生对讨论专题的观点。该模式目前在研究生教育中被广泛应用,但本科教学很少涉及。该模式,不仅可以帮助学生对知识点本身的把握,而且有助于对学生查找文献能力、系统思维能力、表达能力及创新能力的培养,实现教学模式以教师为主转变为学生积极参与。

4.实习实训教学模式。

该模式主要应用在实践环节,属于动态参与性的教学模式,具体分为两类方式。一是在校内配有计算机及模拟软件条件的模拟实验室进行,例如外贸流程模拟练习基地、国际贸易结算模拟练习基地、模拟交易中心或模拟实验室等,通过模拟实务流程,让学生能够在一个仿真的国际商业环境中切身体会商品进出易的全过程,使其全面、系统、规范地掌握从事进出易的实际操作技能。教学中,模拟软件的使用率以及与课程内容的针对性是决定该模式教学效果的关键因素。另一种实习实训教学,则是在校外建立实习基地,改变以往合作单位被动接受学生实践实习的局面。学校通过建立产、学、研合作教育基地,不仅有助于解决课堂教学“纸上谈兵”的弊端,增加了学生的工作经验,还可以根据市场需求与反馈,对人才培养的方向与特色有针对性调整,有利于就业率的提高。

5.以赛促学、以考促学模式。

该模式指鼓励学生参加与专业相关的竞赛,鼓励学生考取专业资格证书,并根据竞赛规格与参赛成绩或是考取资格证书的难易含量冲抵学分的教学模式。例如,学生参加教育部与纺织总会举办的“外贸跟单员”大赛,取得一等奖可以折算为1学分,学生考取跟单信用证专家资格考试证书可以折算为2学分等。由于相关大赛或是资格证书的考取必须以对应课程的学习为基础,所以通过该模式不仅可以提高学生学习的主动性与学习成绩,而且可以因材施教,促进学生的特长发展。

三、教学模式评价体系构建

1.教学模式评价指标体系。

国际贸易实务类课程的教学工作是一个体系,除了教学模式本身的内容外,还应有后续评价环节,从而使课程所使用的教学模式实现动态优化。学校基于课程性质与教学目标,形成对各教学模式的评价体系。其中,启发式互动模式、案例分析或习题教学模式、专题陈述模式、实习实训教学模式,以及以赛促学、以考促学的模式分别命名为模式1至模式5;一级评价指标(准则层)包括学习兴趣度因素、学习主体性因素、实践能力因素、教学效果因素以及就业能力因素;进而,将各项一级准则细化得到二级评价指标(指标层),并给出影响作用选项,用以反映不同教学模式对提高各二级指标的作用。

2.教学模式评价体系的应用。

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1.1选派艺术设计专业教师到企业实践

专业教师实践能力的培养,是高职院校培养应用型人才为目标的教学实践性的重要手段。从艺术设计专业教学来看,现在所教授内容普遍滞后,教学设计缺乏经验基础,教学环节脱离实践,急需积累行业经验,更新教学内容。通过选派专业教师到企业顶岗实习,与企业员工交流、学习,了解行业动态,掌握相关专业技能,提升自身的实践能力,丰富教学内容。在此基础上也能通过进一步深入社会,熟悉企业和市场运作的流程,在教学中运用实践的案例,指导和提高学生的实际动手操作能力。教师结合自身理论知识能够更加融会贯通,提高日后在实践教学过程中指导学生方面的能力,同时也能使自己不断反思以前教学中的问题,提高教学质量。

1.2为艺术设计专业教师提供更多培训进修机会

艺术设计专业教师不同于其他专业教师,因艺术设计需要紧随时展潮流,这就要求专业教师不断学习,促进艺术设计教育的可持续发展。通过各类培训、学术交流等方式加大对艺术设计专业教师的培训。有计划选派艺术设计专业教师参加各类艺术设计培训或高校组织的专业能力培训学习,提高专业教师的实践教学能力,学习更为先进的职教经验和实践教学模式。

1.3鼓励艺术设计专业教师积极参与职业技能竞赛

随着高职教育的不断深化发展,学生实践能力在就业中所体现出的作用也日趋明显,尤其是艺术设计专业学生。这就要求专业教师自身具有实践能力经验,鼓励并支持专业教师参加省、市职业技能大赛、各类与专业相关行业的设计大赛,通过与同行业人员的竞技提升自身的实践动手能力,从而取长补短,找出不足,锻造自己成为专业过硬的艺术设计人才。利用校内外实训基地开展各类职业技能竞赛活动,提高艺术设计类专业才能。

2进一步开发产教融合、校企合作的项目化教学课程

2.1与企业共建“双师型”教师培训基地

高职院校应在优秀企业中建立专业教师实践基地,完善教师到相关企业定期实践制度,为专业教师到企业实践锻炼创造有利条件。积极调动行业企业的积极性,建立良好的校企合作关系,与相关行业企业共建“双师型”教师培养培训基地,完善教师定期到企业参加相关专业培训的学习制度,保证教师参加企业的继续教育学习。同时借助担任学生顶岗实习指导教师之机,边指导管理学生边进行实践锻炼,做到在“教中学”、在“学中教”,把“教”和“学”融为一体。

2.2依托企业完善校内实训基地建设

校内实训基地是高职办学中实践教学的重要场所,完善校内实训基地是高职院校显示办学特色、提高办学质量的集中体现。专业教师进入企业实践毕竟时间有限,校内实践基地的建设和完善使教师的实践能力得到锻炼和巩固。通过依托企业逐步完善校内实训基地的建设,能够提高专业教师教学水平;全面提升专业教师实践能力。通过不断探索,形成单项训练、项目化综合实训的实践教学模式,在模式中注重学生的实践动手能力和综合能力的培养。使教学从传统的“灌输式”向“互动式”转变,把一个独立的项目任务交给学生,在整个完成过程中进行资料的收集、方案设计及实施直到最后任务的完成,专业教师在项目中负责引导、指导及辅助的作用,让学生更好的理解和把握整个项目的实施过程,从而达到培养实践能力的目的,为以后从事本职岗位奠定坚实基础。在整个实践教学设计中,也可以拓展一定训练内容,发挥艺术设计专业特色,通过外出写生、专业采风、技能实训、专业考察等形式实现学生实践能力的培养。

3以职业能力为本位,实现职业教育持续发展

相对于传统课堂教学,多种教学模式更贴近市场与高等职业教育院校的教学实践需求,也是未来现代高职艺术设计专业教学改革的有效模式。通过多种教学模式的实践也有助于高职艺术设计专业教师实践能力的进一步提升。

3.1企业顶岗实践常态化

每学期根据专业课设置情况,选派教师到相关企业顶岗实践,除了每学年度的学习之外,还可根据课程的安排,利用寒暑假时间到企业进行实习实践,在真实的工作环境中积累教学经验,增长见识,及时纠正以往教学中的不足和偏差,促进实践能力提升教学体系的常态化发展。

3.2专业工作室市场化

艺术设计专业教师通过企业实践经验,以市场为导向,组建与当前市场相适应的“专业工作室”,不仅将专业课程理论学习知识与在企业工作经验、工作流程运用到实际项目中,起到课堂教学延伸的作用,又产生市场价值,为学生职业能力培养提供前沿阵地,更快捷的与市场机制接轨。在项目中学生在不断进取中完善缜密思考、方案制作、设计运用,达到锻炼与提升创意思维意识、检验设计能力,这是院校培养与企业实践都无法替代的,被行业专家一致推崇的行之有效的实践教学模式。

3.3教师资格与职业资格的“双轨制”

此外,艺术设计专业教师应将取得职业资格与教师资格相结合,从而促进“双轨制”教学模式发展,比如我们学院现有专业正在进行的《平面设计师》、《室内装饰设计师》、《形象设计师》、《服装设计定制工》及《纺织面料设计师》等相关职业资格证书的取得。通过以上相关资格证的取得与实践技能锻炼有机结合起来,增强艺术设计类专业教师的实践能力和职业能力。通过大量的创新思考与实践,逐步形成自己独特的教学风格,进而提升师资队伍的整体实践能力。

4结语

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1.建立健全的管理机制

教学模式的变化,必然会引起教学管理、教学评价等方面的变化,所以我们需要建立一个全面统筹管理工作室的机构,以保障各个工作室的顺利运行。从教学的实际情况来看,具体人员由艺术设计院系的管理人员和教师组成较为合适。具体的管理工作分为宏观和微观两个方面。宏观方面,要负责全系所有工作室规章制度的建立、日常运行的管理以及发展规划的制定等,从大方向上保证工作室沿着健康的方向发展。除此之外,该机构还有另外一个重要的职责,那就是代表学校和社会的相关企业进行广泛接触,积极促成工作室和企业的合作,推动工作室走向市场。微观方面,则是面向每一个工作室的每一位教师和学生,对他们在工作室中的表现予以全程关注。因为“工作室制”教学模式是一种相对开放和自主的教学模式,无论是教师还是学生,在脱离了一定的监管后,都有可能处于松懈的状态,并遇到一些意想不到的问题。所以需由管理机构来关注每一项工作室的日常运行,定期检查工作室的运行情况,并根据实际制定出合理和详细的考评细则。通过健全管理机构和管理制度,从根本上保障工作室的顺利运行,达到工作室制模式推行的初衷。

2.选择合理的运行方式

“工作室制”教学模式是对传统教学模式的改革,其存在和运行的意义都是以具体的项目设计为基础的。而一个项目的完成既需要学生掌握最基本的专业理论知识,又需要学生掌握综合的专业实践技能,所以在不同的教学阶段,应采用不同的运行方式,以凸显该学习阶段的侧重点,并为下一个学习阶段打下一个良好的基础。首先是与课程相结合的运行方式。进入工作室之前,所有学生都要进行艺术设计的相关基础知识的学习,包含艺术概论、平面构成、素描、色彩等。在这个通识教育过程中,我们要将项目设计和学生所学习的内容充分结合起来,既可以是对一些经典设计作品的赏析,也可以进行一些简单的实际设计。比如在讲到中国色彩法则时,教师就可以选择一些主要运用了中国色彩的优秀作品,就其色彩的设计理念、设计手法等进行详细的讲解,并要求学生利用色彩法则设计一幅作品。通过这种理论和实践相结合的方式,让学生更加明确理论学习的目的和意义,从而在理论和实践相互转化的过程中,慢慢向独立设计靠近。等该阶段的学习完成之后,学生就既掌握了扎实和全面的理论知识,又初步具备加入工作室的前提条件。其次是以项目设计为主的运行方式。在接受完通识教育后,学生则可以利用双向选择的方式,进入到真正的工作室中。工作室的负责人一般由专业教师来担任。在日常运行的过程中,工作室要主动面向社会,积极承接各种设计任务,并根据具体内容的不同,对工作室的人员进行明确的分工。其大致流程为:选择项目——明确分工——各司其责——汇总完成,这其中需根据客户的意见进行相关修改和调整。若在这个过程中能够获得一定的经济收益,则可以将这部分资金用于工作室的各种建设。工作室教学模式的实施,真正实现了理论知识和设计实践的无缝接轨,从而为学生的独立设计打下了坚实的基础。

3.加强“双师型”的师资建设

工作室教学模式强调的是对学生艺术实践能力的培养,这也从客观上对教师的知识和能力提出了新的要求。当前的实际状况是,多数专业教师都是科班出身,毕业于一些名校的艺术设计专业,有着较为扎实和全面的理论知识,但是在实践能力上却存在着很多不足。他们和现在所教授的学生走的是同一条求学之路,无论是本科还是研究生阶段,都没有能够得到充分的实践锻炼。所以要想运用好“工作室制”教学模式,其中的关键就在于加强“双师型”的师资建设。“双师型”教师是教育教学能力和工作经验兼备的复合型人才,即教师不但知道该如何设计,而且能够拿出最终的设计作品,也只有这样的教师,才能满足“工作室制”教学模式的实际需要。具体来说,作为学校方面,应充分认识到实践能力对于该专业教师的重要意义,应主动为教师提供多种学习渠道和机会。如可以鼓励教师参加各类设计研讨会、设计培训,也可以和一些设计单位展开积极的合作,委派教师到企业顶岗等,从而真正让教师参与到具体的设计实践中来。作为教师自身来说,也应该多了解行业的发展动态,积极参与到其中。比如多参加一些设计比赛、设计展览等,最终的成绩并不重要,重要的是利用这些机会,让自己的设计实践技能能够得到充分的锻炼。而且除了提升设计实践技能外,教师还要注重综合知识和能力的提高。在工作室教学模式下,教师成为了具体设计项目的统领者,而不再是单纯的一两门设计课程的教师。这种角色的转变,需要教师具备较为全面的综合知识和能力,如此才能领导学生顺利完成整个项目。所以说,教师要树立一种终身学习的理念,从多个方面不断充实和提高自己。相信通过学校和教师双方的共同努力,教师会逐渐成为一名知识全面和技能熟练的“双师型”人才,从而为工作室教学模式的实施提供坚实的保障。

4.完善必备的教学资源

因为工作室教学模式与课堂传授制模式有着本质的区别,所以在教学资源方面也有着不同的要求。对于实践基地的建设和设施的完善正是“工作室制”教学模式运用的前提和基础。比如平面设计工作室,就需要一个固定的场所,并配备配置较高的计算机设备和打印设备,否则工作室的运行就是空谈。而且还有一个重要的意义在于,新的设施和环境彻底替代了传统、单一的黑板课桌式的环境,能够有助于激发师生的创新思维,这对于艺术设计来说无疑有着至关重要的意义。作为学校方面来说,其可以从校内和校外两个方面对此进行加强和完善。在校内,一方面是新建,即拿出专项资金,用于工作室场所和设施的建设,尽可能地满足每一个工作室的实际需要;另一方面则是调配,通过对全校设施的普查,对资源进行优化配置,以提高资源的利用率。在校外,则是和设计企业展开积极的合作,鼓励企业来学校创办实践基地,为工作室提供全套的设计设施,并委托工作室承担一定的设计任务。作为工作室自身来说,其也不能完全依靠学校和企业这些外部力量,而应该有一种自我发展的意识。其应该主动面向市场,通过一些项目设计获得经济收益,用于工作室的软硬件建设。所以说,必备的资源建设,不但是顺利实施工作室制教学的物质保障,也是高效、圆满地完成教学任务的硬条件。

二、结语

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行为导向教学法是近几年我国在高职教育中心引进的一种教学理念,该教学法具有较强的职业教育针对性,打破传统理论教学的束缚,能够将工作任务等实践环节融入平时教学中,体现出学生为学习主体,教师做职业辅导的教学原则,从而让学生更明确今后的职业目标以及职业内容,积极参与到学习中。“行为导向”是一种区别于传统高职院校理论教学模式的职业教育模式,以培养学生的职业能力为根本目标。所谓行为导向教学法是指以行为或工作任务为主导方向的职业教育教学方式。它的核心是在教学活动中用行为来引导学生,激发学生的学习兴趣。行为导向教学法在具体实施过程中主要体现为项目教学法、任务教学法、案例教学法等。

2行为导向教学法在高职教学中的优势

2.1有助于学生主观能动性的发挥

由于行为导向教学法构建的是以培养学生职业能力为主的新型教学模式,因此在这种模式下,学生自身的主体作用能够得以充分发挥,从而激发学生的学习潜能,为学生今后职业生涯的可持续发展打下良好基础。学生在这个学习过程中养成的可持续发展的能力在社会竞争中尤为重要。

2.2有助于开发学生的创新能力

在行为导向教学模式下,学生对知识的掌握不再局限于对理论知识的死记硬背,更重要的是要学会如何解决实际的工作问题。这就需要学生讲理论知识融入到实践中,学会查阅相关资料,制订计划,总结、归纳问题并最终找出解决的方法。在此过程中,学生能够拓宽自己的眼界,挖掘自身在工作领域中的创新潜能。

2.3有助于提高学生的团队合作能力

行为导向教学法培养的是学生的职业能力,通常会设置一定的模拟工作环境或者工作任务,尽量将学生的学习 环境与今后从业岗位的环境相一致,达到逼真化,而真实的工作任务往往需要强大的团队协调来共同完成,因此在这样的教学模式下,逐渐提高了学生的团队合作能力,很好地从传统的自己学自己做的教学模式中演进过来。

2.4有助于提高教师队伍的自身工作素养和能力

教师在采用行为导向教学法进行教学的时候,对自身的工作能力要求就比较高,没有实践经验或者缺乏实践操作经验很可能会误导学生。只有真正既具备较高理论知识,又有丰富实践经验、能指导学生实训的“双师型”教师才能承担行为导向教学的重任,才能设计出合理的、可操作性强的任务。

3行为导向教学法在国际贸易实务教学中的实践运用

3.1行为导向教学法中的项目教学法

项目教学是教师将课堂任务设置成一种具体工作项目或任务,学生通过收集信息、设计方案、具体实施最终完成任务的方式来学习和掌握知识并拥有相应的工作技能。国际贸易实务属于一门操作性非常强的专业课程,因此在平时授课过程中使用此种教学法能很好地将理论结合实践,让学生充分理解国际贸易的各个环节。

3.2项目设计

笔者在国际贸易实务的教学中将国际贸易的各环节分割成各个项目,本文中以第一项目“创建公司,推广产品”为例。学生2人一组,分饰进口和出口公司,选定simtrade产品库中一具体产品开始创建公司,推广产品,双方在经过市场调研,建交邮件往来后确定商贸关系。

3.3项目描述

3.3.1项目目的

该单元项目设计的目的主要是为了让学生了解国际贸易的建交流程,通过互联网等手段搜寻到目标客户,学会如何对目标客户进行资信调查,同时发出建交邀请,双方通过电子邮件的方式洽谈成功后正式建立起贸易关系。

3.3.2项目优势

和传统国际贸易实务理论课相比,这种以设计项目为主的行为导向教学课程更能吸引学生的注意力,学生通过模拟贸易实务操作掌握到国际贸易中寻找客户,建立贸易关系等知识点,生动地将工作环节带入到课堂中,激发了学生的学习兴趣。

3.3.3项目难点

学生语言基础较弱,实际沟通过程中经常会出现一些不会表述或表述错误的情况;由于该课程开设的对象为商务英语专业学生,学生在资信调查时缺乏金融知识基础,在实施过程中往往草草了事;让学生掌握更多寻找客户的途径也成为一个难点,学生的思维局限性较大:由于课程设计的需要,教师会设置固定的合作对象,这类操作能帮助学生很快地寻找到交易对象,但是也局限了学生在实际工作中寻找目标客户时思考的有效途径。

3.3.4解决方案

面对以上难点,笔者尝试做出如下应对措施:

1)利用辅助课程如外贸函电等加强学生在贸易沟通方面的沟通能力,鼓励学生课后参阅各类专业英语读物,要求学生每周利用电子邮箱进行英文书信沟通。

2)通过国际贸易案例讲述资信状况不良企业在贸易过程中的表现,尝试让学生从案例中总结经验。

3)根据教师已有的外贸工作经验向学生介绍有效寻找客户的途径,并且要求学生利用每个途径为自己的产品寻找一个真实有效客户。由于现行的高职教学评价系统主要侧重于对课堂教学的管理和对学生知识与技能掌握程度的评价,而“行为导向”则注重教学过程。因此,过程管理、任务管理等理念和做法必须融入到实践教学过程中,这样才能有效确保教学质量,而评价体系也应该摒弃传统的终结性评价,取而代之的是使用突出以学生技术应用能力和解决实践问题能力为中心的形成性评价体系。另一方面,教师也是行为导向教学法成功实施的保障,这就同时对教师在专业理论水平和实践操作能力方面提出了较高的要求。在实际教学工作中,一方面可以要求教师“持证上岗”,即教师经过进行相关职业资格培训才有上岗资格;另一方面,可以聘请经验丰富的一线工作人员如外贸公司跟单员等担任课外指导教师给予学生专业的实践指导。

4结语

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工作室教学模式打破了以班级为单位,以单元制教学为结构的课程设置,强调教与学互动,强调学生个性化的差异,可以提高学生的学习情趣,促进专业交流。探求这种模式能否适应地方性院校设计教学特点,促进地方性院校设计专业人才的培养,是地方性院校设计专业教育工作的核心问题。国内艺术设计专业起步较晚,很长一段时间未得到足够重视,中国的设计教育发展落后于其他学科,而地方性院校设计专业的工作室教学相对滞后于艺术类专业院校,教学和就业脱节的情况尤其严重。2012年,设计学升格为一级学科,教育部调整了本科专业目录,专业划分相对明晰,为地方性院校设计专业教学体系改革创造了新的契机。

二、地方院校工作室模式的误区

通过对以往经验的回顾和近年来的实践运行的效果来看,虽然一时间形成了设计专业的“工作室”热潮,但大多数地方院校因受自身条件等等因素的影响,其工作室教学尚处于发展的初级阶段,还存在不少误区:

(一)工作室教学尚停留在实验研究层面

大多数地方院校的人才培养方案都在“标准模版”下制定,这一模版或是各个地方的统一性要求,或是各个学校教务系统的标准化管理,使许多地方院校设计专业工作室教学模式无法配套“标准模版”;抑或是作为专业教学改革的研究课题,成为教师教研的理论构架;还有一些院校的设计专业获得学校的政策倾斜,但在具体的实施过程中,仅仅是作为学校教改的一项工作任务,很难取得实质性的进展。

(二)工作室教学模式采取拿来主义

艺术类专业院校由于其自身的特殊性,无论是学科还是专业都具有地方院校无法企及的优势,因此工作室教学的开展是在其独立性特征下的自然转化。然而地方院校设计专业在各自学校学科属性的综合性背景下,工作室教学模式的构建无法照搬艺术类专业院校的成功经验,必须立足于自身的特点,深入而细致地研究一套切实可行的特色之路。

(三)工作室教学开展过程中的急功近利

工作室教学模式的目的是以教学为主,并通过项目生产与相关科研来辅助教学的开展。但一些地方院校工作室教学单纯注重项目实践的运作结果,以完成多少项目资金,取得多少专利,发表多少论文,获得多少奖项等作为考核指标,忽视了对学生学习主动性、创新能力、创业能力、设计原创性的培养。

三、工作室开展形式的思考

通过调研发现,在地方院校设计专业本科四年的教学体系中,基本形成了相对完整的知识构成体系,但无形中也造成了对工作室开展模式的壁垒。如以专业或班级为组织形式的教学,一是形成了专业间的交流屏障,二是导致同一年级同一门课程各班的知识掌握不平衡;另一种情况是普遍采用单元制授课的模式,但却由于缺乏应有的沟通和融合,造成基础课、专业课、专业选修课三者之间的脱节。笔者认为,应在设计专业正常教学之外,开展具有其自身特点的课外工作室、项目工作室、个性化工作室等形式,这较为符合地方院校设计专业的现实需要。课外工作室是利用正规课程教学以外的时间进行设计教学,在课程设置、场所安排、师资配备上都有相对的灵活性,是对现有课程教学体系的有效补充,主要承担专业课程的实践教学任务。由同一门课程的教师和学生共同组织,从解决课堂教学的不足出发,在专业实践上进行强化,采取谈话、讨论和辅导的方式进行非正式教学,根据不同问题给学生以明确的启发,既增加了学生间交流,也为同一课程的教师提供了一个相互学习的契机,特别是对青年教师教育教学能力的提高提供了有效途径。项目工作室是在课外工作室基础上,通过项目引进,由师生共同完成设计任务,在项目开发过程中完成教学和研究,既为企业解决实际问题,又为师生提供了真实的社会实践机会。项目工作室搭建了教学与实践、学校与社会之间的桥梁,有效避免了虚拟课题训练中设计的纸上谈兵,解决了教学内容与生活、实践、市场脱离的诸多问题,它是学校面向社会和企业的窗口。在地方院校完成教学计划之外,通过引入设计项目,对学生进行创新创业教育,依靠工作室的形式开展科研和社会服务,利于实现“产学研”的有机统一。个性化工作室是在课外工作室和项目工作室基础上,主要面向学有余力的学生设立的以研究为主的工作室形式,为学生提供针对一个专业中某一个方向或某一门课程的专门学习与研究。学习任务主要是以教师自拟的研究课题为主,也可是来自企业的项目,或者是学生对某一问题的深入。这既是地方院校中青年教师科研的实际需要,也是大部分教学研究型地方院校的立足点。它关注学生的兴趣与特长,考虑其个体的独特性与创造性,并辅之以多样化的教学手段、个别化的教学方式。工作室运作以学生为主导,教师则以组织者的身份进行辅助教学和研究。在教学活动过程中,师生角色的转变,更易于形成设计研究的互动,并形成良性的循环。

四、工作室的组织与实施

工作室模式有效地融入现有的教育体系,结合地方院校自身条件,形成一个具有参考价值的组织形式是十分必要的。地方院校设计专业从二年级开始,特别是三、四年级,随着公共文化课程的减少,逐步实行工作室教学强化实践教学;课外教学工作室可以作为教师和学生的自发性组织,从二年级开始实施,而项目工作室则需要从三年级中期开始,因为其专业需求较高,其成员必须具备基本的专业设计能力,所以工作室主要对象是三四年级学生。从三年级开始选择进入个性化工作室,主要为选择毕业设计方向做准备,也为部分准备继续深造的学生提供一个良好的平台。工作室师资配备是工作室教学正常运行的保证。课外教学工作室既着重青年教师教学能力的提高,又是学生实践训练的平台,应以一名高职称高水平的教师为负责人,辅之以三到五名青年教师组成教学团队;项目工作室和个性化工作室的建设,应有一名专业带头人,并配备三到五名专业研究方向相同的教师,这实质上有利于建设新的教学科研团队。进入工作室学习的学生则通过师生的双向选择,每位导师指导三到五名学生进入工作室学习,这种方式在保证工作室教学效果的基础上也营造了良性竞争的氛围。为了强化实践技能的教学,还可以从社会和企业一线聘请有经验的设计师加入。工作室教学模式具有动态的教学安排。教学活动可以根据实际教学需要灵活调整,在形式上打破了课堂教室模式的界限,因此实行过程管理与监控是保证工作室运行管理的重要手段。但是在形式上有别于现有的方式,由工作室负责人负责工作室日常管理和组织教学工作,明确教学目标与要求,通过对教学计划、教学方式、教学时间的灵活处理,保证工作室教学运行的稳定性和连续性。同时,应明确量化考核指标,在考核内容方面应坚持软硬指标相结合的原则,硬性指标是可以量化的内容,如竞赛奖励、、专利申请和项目创收等;软性指标是指个体在工作室教学活动中无法量化部分的考核,在工作室课程结束时,师生应将个人的教学和学习过程进行总结,通过教学成果展进行汇报。方式应采用学生评教、教师评学、学生互评、教师互评与社会评价的方式进行过程性与发展性评价,这两项指标的统一,作为对工作室师生奖惩的依据。

五、结语

一级教师论文范文8

1.实践培训重视不够。

新课标要求艺术设计类专业的学生具有一定的专业设计能力,但在高职院校艺术设计类专业教学规划中往往使专业理论教学偏颇,实践培训教学又深入不够不到位,使得艺术类实践教学形式往往拘泥于传统的课堂教学,让各课程间较为分散、衔接不够;同时在实践训练设计上内容较单一,实践训练室建设不足,让实践教学流于形式,导致艺术设计类教学内容与社会单位需求难以贴合。

2.师资条件限制大。

在高职艺术设计类专业教师队伍建设上,受传统教学模式影响高职院校艺术类教学多以校内教师为主导,而且受到各种条件的限制,教师一般具有丰富的理论知识却缺乏社会实践经验,而且高职院校招聘的艺术设计类教师良莠不齐,导致校内师资队伍水平不高,根本无法保证实践教学质量。

二、学院艺术设计类专业工作室教学模式应用情况

工作室化教学模式,是指教师通过工作室将课程安排、教学内容与生产实践融为一体,它以专业知识为基础,以专业技术应用为核心内容,通过工作任务将生产与教学紧密结合。我院艺术设计类专业工作室教学模式近年的开展情况如下:

1.工作室时间安排。

工作室主要由高职院校艺术设计导师负责,学生可以通过双向选择进入工作室学习,而工作室实践内容主要从第二或三个学生开始、第五个学期结束,主要是通过项目实践去巩固课堂上的教学知识,帮助学生提高专业知识的运用能力。

2.工作室设置情况。

我院工作室主要根据艺术设计类专业的方向进行设置,目前主要设置工作室有:广告设计工作室、室内设计工作室、多媒体设计工作室,工业设计工作室及动画设计工作室等,工作室数量基本满足学生需求。

3.师资结构情况。

我院负责工作室的导师具有较高专业水平、扎实综合知识和较强实践能力,全面负责指导设计课题与实践课题,因此,我院工作室导师结构主要由本校专业水平及实践经验突出的教师和聘请的校外实践丰富的设计专家、设计总监来组成。

4.工作室基本管理模式。

工作室基本管理模式与传统教学模式不同,它几乎能完全打破课程教学和实践培训的界限,而我院主要通过导师负责教学组织安排和常规的管理,作好教学工作实践项目作品的收集和管理工作。

三、学院艺术设计类专业工作室化教学模式的具体改善措施

在高职艺术设计类专业教学中应用工作室化教学模式,是为了培养一批又一批具有良好创新思维、职业素养和专业技术能力的全面复合型应用人才。一方面,可提高学生的综合能力;另一方面,也可以提高学生就业率,满足市场的需求。一般来说,改善艺术设计类专业工作室化教学模式的具体措施有:

1.构建完善的工作室化教学模式课程体系。

事实上,构建完善的学分制课程体系,不仅是有效运用工作室化教学模式的重要前提,更是实行工作室化教学模式的主要内容。为此,我院积极组织校内艺术设计类教师和企业技术骨干人民,在深入分析目前艺术设计类专业相对应的社会岗位需要的技能要求后,以社会实际岗位的职业技能素质为出发点,并以学分制为基础,不断开发相关的课程教学模块,供学生根据个人爱好在各类课程模块中自行选择,帮助学生完成相关艺术设计类的课程教学,逐步构建完善的工作室化教学模式。

2.建设高水平的师资教学团队。

高水平的师资教学团队是确保工作室化教学模式有效实施的关键,为建设高水准的教师队伍,我院积极招聘艺术设计类专业的专家到校担任学生的指导老师,强化对校外指导教师的管理与聘任,处理好校外指导教师和校内教师的关系,实现教学与社会实际需求的互补,提高教学质量。同时,我校还积极引进和培养专业带头人、专业骨干教师、专业骨干教师,大力建设具有较高教学水平和较强实践能力、结构合理的师资教学团队。

3.建立与工作室相一致的技能实训室。

建立与工作室相一致的技能实训室,既可以为学生提供更好的学习平台,更成为工作室化教学模式的重要物质基础。建立技能实训室需要从专业建设实际出发,如建立计算机辅助设计实训室、摄影实训室、模型工艺操作实训室等,强化工作室的实际意义,积极为学生提供更好的实践训练环境。

4.通过职业技能鉴定提高学生专业实践技能。

由于职业技能鉴定和设计具有较强权威性和实际意义,因此,教师可以通过职业技能鉴定提高学生专业实践技能。就我校艺术设计类专业而言,常设有如室内装饰设计员、广告设计师、动画制作员、Adobe设计师、包装设计师、陈列展览设计师和景观设计师等职业技能鉴定,教师大力鼓励学生参加专业的职业技能鉴定。一方面,以提高学生的实践技能;另一方面,也可以充分接轨学校教学与社会企业。

5.强化组织建设,制定有效的管理制度。

强化教学组织结构建设,是保证工作室化教学模式顺利开展的关键,因此,我院统一协调实践教学管理部门,让校内各专业教研室和办公室各司其职、各尽其责,构建完善的教学管理制度、完全学分制度和绩效考核制度,全面调动校内各部门的积极性,为艺术设计类专业工作室化教学模式的开展质量提供有力保障。

四、结束语