摘要：电影音乐和小号独奏曲看似没有什么关系的两种艺术形式，但通过作曲家和演奏家们的二度创作，使这两种艺术产生了不可分割的联系。本文通过对以中国电影音乐为素材创作的小号独奏曲的整理、分析，力图为读者全面介绍以电影音乐为素材创作的小号独奏曲，为演奏者正确解读这些作品提供参考和依据。
关键词：中国；电影音乐；改编；小号独奏曲
欣赏过一部电影之后，能给人们留下深刻印象的除了扣人心弦的故事情节、唯美的画面之外，应该就是电影里的精彩音乐了。电影音乐的魅力在于即便是看过电影后或若干年后，当那熟悉的旋律响起时，你的思绪也会被带回到那段特定的画面或故事情节中去。并且，一部好的电影往往有一段或者多段经典的音乐旋律，或许就是有了这些音乐，有些电影被人们记忆的更深刻，更能被历史留住。许多音乐家和演奏家正是基于电影音乐这一特点，将很多电影音乐改编创作为器乐独奏曲，不仅丰富了器乐曲的宝库，也增加了电影音乐被人们的了解程度。通过文献记载查询可知，小号正式传入中国的时间为光绪二十二年（公元1896年）。清末和民国时期小号演奏者演奏的均为国外传入作品或简单的乐曲旋律。中国小号作品的创作开始于新中国成立以后。通过对目前已有中国小号作品的梳理和研读可知，以电影音乐为素材的创作贯穿着中国小号作品创作的始终。更值得演奏者们注意的是，从上世纪六十年代《秋收》的问世到上世纪九十年代《随想曲—花儿为什么这样红》的创作完成；中国小号作品的创作手法已从简单旋律的再现到内容丰富多样，演奏技巧也由简单变成复杂多样，并且在推广演奏及流传程度上，也占据了其他素材乐曲所不能代替的地位。问世于上世纪六十年代的小号独奏曲《秋收》，是上海音乐学院著名的小号教育家、演奏家朱起东先生根据电影《白毛女》中的插曲《秋收》改编的一首小号独奏曲。原曲由瞿维、张鲁、马可创作的一首陕北民歌风格的独唱歌曲。歌曲表现了旧社会贫苦的农民对地主老财作威作福的黑暗社会的强烈不满，和对被剥削被压迫的生活的万般无奈之情。为了能够正确的把握演奏风格，我们必须要了解该首作品的歌词：清清的流水蓝蓝的天，山下（那个）一片米粮川。
高粱谷子望不到边，黄家的土地数不完。东家在高楼，佃户门来收秋，流血流汗当马牛。老人折断腰，儿孙筋骨瘦，这样的苦罪没有个头。在演奏时我们应准去掌握演奏情绪。该乐曲的曲式结构较为简单，是简单的单二部曲式。附曲式结构图：单二部曲式这是一首抒情的歌曲，全曲是用♭D宫调的七声清乐调式写成。A段开始由钢琴奏出♭D大调和弦的分解和弦，既明确了调性，又为小号主旋律的进入从律动上给以确定。乐曲中还描绘了丰收田野的画面，演奏时音乐要的流畅连贯，B段要注意乐谱的连吐标记，既要连吐清楚，又不能太生硬，要注意音乐的连贯性。接下来由钢琴奏出主旋律，小号在这里只是奏出复调，和钢琴的旋律形成交叉。要注意小号的旋律不要压过钢琴的旋律，要以钢琴为主。乐曲发展到全曲的高潮时，表现的是深受苦难农民心中的仇恨和蕴藏着的力量。这是最早的一首根据电影音乐创作的小号独奏曲，至今仍被小号教学和演奏广泛使用。另外，朱启东先生还根据电影《闪闪的红星》中的主题曲《红星歌》创作了一首小号二重奏，这首作品的主题就是将傅庚辰作曲的歌曲《红星歌》中人声的旋律部分改为由小号演奏，在调性上选择了适合小号音域演奏的降D大调，虽然只是简单的二声部对话式的旋律和简单的三度、五度、八度进行，但对于青少年演奏有很好的演出效果。《小八路》是由中央音乐学院小号教授柏林老师根据彩色木偶片《小八路》的插曲改编的小号独奏曲。属于红色经典儿童歌曲。主题旋律在木偶片的片头和片尾出现，而在片头只用了引子的旋律素材，主要歌曲内容出现在片尾。歌曲表现了坚强勇敢的小八路在革命旗帜的引导下，英勇杀敌、消灭侵略者的坚定意志，展现出英雄少年志气风发、斗志昂扬的精神风貌。其旋律简洁明朗、富有朝气。原歌曲为G调，小号乐谱也是G调，但由于采用bB调小号演奏，故实际音高是比记谱音高低大二度的F调。《小八路》歌词：小八路，扛起枪，英勇杀敌上战场，上战场。为了消灭侵略者，浑身是力量，高举红旗向前进，越战越坚强。高举红旗向前进，越战越坚强，嘿！越战越坚强。小八路，扛起枪，英勇杀敌上战场，上战场。
为了消灭侵略者，斗志坚如钢，跟着领袖，永远向前方。跟着领袖，永远向前方，嘿！永远向前方。本小号曲为互为双乐段的一部曲式结构，由“引子+A+连接+A’”组成。两个乐段属于变化重复关系，除两乐段的结尾略有不同外其余部分基本相同。各乐段均为六句式，属于多句的非方整性和收拢性结构。调式调性方面采用民族六声C徵调式，即在五声调式的基础上加入清角，属于F宫调系统，带有明显的西洋大调式色彩，特别是引子的写法颇具这一特征，但主题旋律则更体现了民族调式的写作风格。引子是由小号演奏的八小节号角性旋律，非常富有朝气，揭示了整个木偶剧充满革命性和感召力的内涵，展现出一位少年英姿勃发、坚毅勇敢的小八路形象。演奏时要注意将每个音符演奏的饱满有力，吐音要有一定的弹性，使音符间有一定的间隔，并按照下图的呼吸、强弱度及吐音标示演奏。度及吐音记号要求演奏。全曲不仅旋律简短，而且音域也正是小号在音高上和音色上最合适、最漂亮的，相信这会更容易使初级演奏者接受。但为了能充分表现音乐内容和展现音乐形象，演奏时仍需注意诸如附点、切分音、后十六等音符和节奏型的准确性及清晰度，音高的准确性也是不容忽视的，如d1、a1这些音容易偏高，而d2、e2这些音容易低等，此外要注意吐音的弹性要求，强弱变化也要运用得当，对于一些跳度较大的音程还要注意把握性等等，只有做到这些综合性的要求，才能更好地把音乐内容表现出来。另外，柏林教授还根据电影《红色娘子军》中的插曲《斗笠舞》改编了小号独奏曲《斗笠舞》，这首小号作品是依《斗笠舞》的配乐片断，而将原歌曲中人声的部分改成小号演奏，将乐队的部分压缩为钢琴演奏。全曲结构虽然短小，但原曲式结构写法十分规范，句法方整，而且主题舒展明朗、热情洋溢，具有浓郁的乡土气息和地方特色，总的说来，这首由歌曲移植为小号独奏曲，可充分利用其主旋律优美及脍炙人口的抒情性等特点，既能充分发挥小号温暖如歌的一面，又能赋予原曲旋律一种鲜明生动的艺术魅力。这首作品表现的是老百姓编斗笠送给红军战士的情景，其中的配乐采用的是我国著名作曲家杜鸣心先生于1964年创作的《军民团结一家亲》（也称《万泉河水清又清》）的歌曲，该曲的部分旋律素材是来自黎族人民当年歌颂和怀念红军的黎族民歌《五指山歌》，音乐语言上具有鲜明的黎族音乐风格和特点。同时，《斗笠舞》也开创了芭蕾舞剧载歌载舞的新形式，歌曲与舞蹈相辅相成，完美的表现了军民团结一家亲的动人景象，表现出军民鱼水之情，表达了人民热爱子第兵的深切情感。本小号作品为带再现的单二结构，包括引子+||:A:||+B+结尾，其中第一部分为带有变化重复的复乐段结构，即第二段落A’是第一段落A的变化反复，调性写法采用了同宫系统转调及旋宫转调。该曲耳熟能详、易懂易记，演奏难度不大，演奏时要注意速度不宜过快，吐音要软，乐句要演奏的清晰流畅、恬美舒展。另一首由柏林老师创作的小号独奏曲《共产儿童团变奏曲》其主题源自故事片《红孩子》的片中歌曲《共产儿童团歌》，由林彬作词、张棣昌作曲。
对于《共产儿童团歌》可以说是耳熟能详的作品，全曲洋溢着热情的革命精神、充满青春活力的进取精神，充满了坚定豪迈、朝气蓬勃的气质蕴含。这首改编曲是具有一定难度的作品，也是一部较为成功之作。该曲运用8小节的歌曲旋律，运用简洁而灵活的变奏手法，既演绎了原歌曲的丰富内涵又将小号的演奏技巧发挥得淋漓尽致，特别是变奏写法采用小号教材《阿尔班》的传统格式有一气呵成之感，充分发挥了小号的吐音、音程及快速音阶奏法，使听者在感受旋律韵律的同又能时充分领略到小号的技术魅力。这首作品有一定的技术难度，对初学者来说是一个较大的考验。演奏时要注意双吐及运指的清晰度及对音程的把握性，快速的地方应放慢速度演奏，待熟练之后再按原速演奏。另外，要注意变奏中的所有旋律音，演奏时要尽可能多的将其突出出来，对谱中标记的重音也是如此。这首作品的出现充分证明了我国小号作品的创作已经不仅仅是主旋律的简单复制，并且证明了我国管乐教学和演奏水平有了很大程度的提高。进入二十世纪九十年代，中国小号作品的创作已从对民歌、歌曲简单的复制或是简单变奏向素材多样化、旋律复杂化、创作手法国际化转变。作曲新技法广泛运用，表现手法的不断更新，演出效果的不断追求，对小号表现力的最大化展示，已使它的创作目的性更强，表现的内容更加丰富。最具代表性的作品就是由解放军军乐团的作曲家贾双编曲的小号独奏曲《随想曲—花儿为什么这样红》，这首作品取材于电影《冰山上的来客》，作品中选择了多段电影插曲音乐作为创作素材，其中的主题《花儿为什么真样红》是以塔吉克族的舞曲为素材创作完成的，该段舞曲的典型音程特色为增二度音程。塔吉克族民间音乐主要采用的是波斯—阿拉伯音乐体系和中国音乐体系，音乐特点主要表现在复合节拍、曲式结构和特殊调式这三个方面。该曲对不同旋律的处理非常恰当、得体，既能发挥小号独有的音色、音域和吐音的演奏特性，又能充分的展现塔吉克族音乐的特殊内涵。该曲的曲式结构采用了回旋曲式，即A（主部）+B（第一插部）+A（主部）+C（第二插部）+A（主部）+尾声。引子与主题频繁使用了倒S曲线形的旋律，从听觉上产生了跌宕起伏的效果。调式方面采用的是波斯—阿拉伯音乐体系的调式结构。A段主题音乐素材《花儿为么这样红》来源于新疆地区塔吉克族民歌，歌颂美丽的新疆姑娘与解放军战士的友谊与爱情。作曲家将旋律写在了中高音区，小号的音色明快嘹亮，并在旋律中频繁使用了长倚音，通过小号演奏一方面用音乐表现美丽新疆姑娘的婀娜多姿，另一方面充分体现出了波斯—阿拉伯音乐体系的音乐特点。
第一插部B段主题创作素材来源于电影音乐中的插曲《怀念战友》。该旋律深沉幽远，作曲家将旋律写在了中低音区。小号用中低音区浑厚的音色演奏，如泣如诉，形象的表现了对牺牲的战友的深切怀，用音乐形象完美体现出战友之间的深厚情谊。另外，通过小号级进感极强的递进演奏，即高低音音色和力度的强烈对比，更加令人感觉到对战友强烈的怀念之情。第二插部C段曲调风格是典型的新疆舞旋律，表现了边疆军民共建美好家园的欢乐场景。作曲家将切分节奏的手鼓伴奏音型贯穿了该段的始终，增加了旋律的动感，并采用了3/4拍，完全改变了主题和第一插部柔美的音乐风格，轻松愉悦的节奏和节拍与中高音区小号的完美音色结合，完美呈现表现了如今美好的新生活，轻松愉悦的如舞蹈一般。最后，乐曲在辉煌的主题下进入尾声，一方面缅怀了解放军战士，歌颂了他们为解放边疆人民所付出一切，甚至不惜牺牲生命的奉献精神；另一方面是对美好未来生活的歌颂，表现了边疆人民对未来美好的生活充满了信心。
电影音乐，即使不直接为剧情服务而是用作为独立的姿态，以自身的音乐力量来解释或发掘音乐本身的内涵，也具有很重要的艺术性。演奏者、听众可以在音乐本体与故事情节完全游离的情况下，自己领悟影片的真旨，进而得到丰富的联想与感受。对于电影本身而言，音乐融入的目的是为提升电影综合艺术的水平。正如我们文中介绍的这些作品，一方面它们推动了电影音乐的流传程度和认知度，另一方面推进了器乐作品的发展，这种来源于电影音乐创作的器乐曲作为独立的作品即具有一定的艺术性，值得推广和流传，又能够起到推进器乐曲的创作和发展，是一举两得、很值得推广的一种创作手法。
作者：刘淼 单位：天津师范大学音乐与影视学院
