【摘要】本文基于对话剧舞台服装设计方法的研究，首先阐述话剧舞台服装设计的艺术特征，包括服装舞台性分析、服装艺术性分析等。然后，分析话剧舞台服装设计的重要作用。最后，针对话剧舞台服装设计，给出保证与剧本角色设计要求相符合、与舞台艺术各部门要求相符合的设计方法。
【关键词】话剧舞台；服装；设计
随着我国社会的不断发展，人们生活质量与生活水平正在不断提升，因此，对于精神的需求也正在不断提升。话剧成为人们满足精神需求的一个重要方式。在话剧舞台表演过程中，服装设计是其中的重要组成部分。通过服装设计，可以在一定程度上提升话剧的魅力与感染力。因此，对于话剧舞台服装设计需要给予更多关注与重视。所以，本文将针对话剧舞台服装的设计方法进行阐述。
一、话剧舞台服装设计的艺术特征
（一）服装舞台性分析
在话剧舞台服装设计过程中，对于服装的舞台性需要进行充分考虑与分析。对于话剧舞台服装设计工作者而言，需要对舞台灯光照射下的色差性问题进行研究。同时，在不同角度、不同颜色以及不同亮度的饱和灯光之下，舞台服装的颜色也会产生一定变化。比如，较强的灯光会使得服装颜色变浅，而较弱的灯光，会使得舞台服装颜色变深。与此同时，对于舞台服装的协调性问题要给予一定关注。设计师对于色彩明亮度以及饱和度问题需要进行及时掌握，将服装颜色的变化以及色调等控制在合理范围内。在话剧舞台服装设计中，要将色彩学作为基本原理。
（二）服装艺术性分析
话剧舞台服装设计与日常生活中的时装设计存在一定不同，但是在话剧艺术性服装的设计中，要保证其在生活着装的基础上进行。之所以将其称为艺术服装，主要原因有以下几点：第一，民族文化特点。不同民族文化，在服装上存在很大不同。也就是说相应民族的服装，有着自身的个性与特性。第二，地域文化特点。比如，我国广东地区的粤剧、河南地区的豫剧，都有着自身的地域性特点。因此，在话剧服装设计中，设计师需要明确这一道理，充分考虑话剧的地域性问题，这样才能使服装中的艺术性特征得到凸显。第三，人物着装特点。不同话剧中的每一个人物，都有着不同的特点，因此，在服装设计过程中，要对人物实际特点进行分析与了解，塑造出更加完美的外部形象，不断提升话剧感染力。第四，艺术风格特点。在话剧服装设计中，要明确剧目的总体艺术文化风格，同时要结合剧目实际内容。除此之外，要在最大程度上满足舞美设计师的总体要求，与导演总体风格构思相符合。
二、话剧舞台服装设计的重要作用
话剧舞台服装设计对于整个话剧舞台的完整性有着重要影响，所以，话剧舞台服装设计在话剧表演过程中具有重要作用，主要体现在以下几点：第一，通过话剧舞台服装设计可以使人物的鲜明性格得到凸显，利用服装将人物特点、人物性格等展现出来，使得整个话剧舞台的感染力得到提升。第二，满足观众对于话剧舞台的需求。在这一过程中，需要设计师对剧目内容进行明确，结合剧目实际情况与人物特点，展开服装设计工作，这样才能在最大程度上保证在话剧舞台演出中将服装优势充分发挥出来[1]，促使观众更好地理解人物在剧情中的地位以及作用等，为话剧的顺利演出打下良好基础。
三、话剧舞台服装设计方法
（一）保证与剧本角色设计要求相符合
话剧剧本一般情况下会分为不同的题材，不同的题材有不同的人物性格、不同的故事情节等，而对演出中的服装设计也有着不同的需求。基于此，在舞台服装设计中，要明确艺术符号，使用最为先进的艺术方式，确保服装设计能够与剧本角色设计要求相符合。在具体设计中，可以从以下几点展开：第一，确保人物性格的塑造。在话剧舞台表演中，通常情况下会利用演员的表演以及服装造型，将人物性格特征充分展现出来。因此，在话剧舞台服装设计中，需要设计师对人物性格进行分析与了解，在舞台服装设计工作的开展中，要对角色情绪进行探索，从而在服装中将人物的心理状态反映出来，使得观众能够对人物角色的身份地位等有更好了解。比如，在话剧《借我一个男高音》中，塑造出了许多不同的人物形象[2]。在这里主要以马克斯、桑德斯为主。马克斯是一名二十七岁的男性，性格活泼开朗，收入并不乐观，给人的印象是头发蓬松，衣服较为凌乱，总是一副很忙的样子。因此，在服装设计时，选择相对低档的西服套装，颜色稍微老旧，样式土气。桑德斯是剧院经理，一个五十岁的老头，脾气较为暴躁，对于金钱较为敏感，虽然有一定的能力与胆识，但是见风使舵，就是人们所说的“墙头草”，对于上流社会有着一定的标准。因此，在桑德斯服装的选择中，选择市面上相对高档的西服套装，款式经典而且颜色能够跟上时展潮流，配以领带能够给人带来典型的经理形象。结合不同人物特点，进行服装设计，可以引发观众的共鸣，激发观众兴趣。第二，保证服装能够符合角色时展背景。重视时展背景，是话剧服装以及舞台艺术设计的主要发展方向，在服装设计工作的开展中，要结合这一特点。比如，在话剧《茶馆》中，主要讲述的是清末失败后以及民国初年北洋军阀割据等时期的事情。在进行服装设计时，要对不同年代的服饰特征进行分析与了解，在实际演出中，通过服饰特点，让观众明确时代的变化。再如，在英国经典话剧《乱套了》中，主要讲述的是英国撒切尔夫人当政时期发生的一个喜剧故事。在整个剧中，男主角是国会议员，所以服装主要是西服套装。因为时代背景和现在存在很大不同，在西装的设计中，主要融入的是英国萨维尔街传统特点，更加注重合体，肩部在设计中要保证其宽松性，腰部要收紧。西装要将人体的整体线条感凸显出来，这样才能将英国英伦绅士的形象充分展现出来[3]。虽然都是西装设计，但是为了更好地将其中的人物特点与形象展现出来，要对剧目中的时代背景予以考虑。在不同的时代背景下，服饰造型存在很大不同。因此，要让观众对剧目中的不同时代特点有正确认识，从而逐渐进入到剧目的情境中，使得观众能够通过服装变化，感受到剧目演出的魅力。
（二）保证与舞台艺术各部门要求相符合
话剧舞台服装主要是在舞台中使用，要使服装与导演要求、化妆设计以及舞台美术设计相匹配，这样才能在最大程度上保证演出的顺利展开[4]。但是，在服装设计中，经常会受到各个部门的制约，比如导演的实际需求、灯光处理以及化妆造型等。基于此，为在最大程度上保证服装设计能够满足舞台表演的需求，在最大程度上做到与舞台艺术各部门要求相符合，在具体的设计中，要注意以下几点问题：第一，舞台服装设计要与导演需求相符合。通常情况下，在话剧演出过程中，导演需要对舞台艺术中的全部问题进行解决与决策，不仅要实现剧本再创造，同时又要加强引导，在最大程度上保证舞台艺术各部门之间的协调性与统一性，这样才能将舞台艺术形象充分展现出来。话剧舞台服装设计工作，与导演之间有着直接联系，有着作用与反作用的效果。服装是导演塑造角色的重要方式，服装设计师对于导演和整个剧目的整体定位以及风格等要有正确认识，结合导演的意见与建议，展开相应的服装设计工作。要明确导演对于整个服装设计的需求以及对于服装设计的评价等[5]。不同导演在阅历、审美兴趣以及知识结构上存在很大不同，因此，有着不同喜好。所以，服装设计师要在最大程度上与导演的审美、需求等相符合，同时在一定程度上要实现求同存异，彼此之间也要保证适当的让步，结合剧组实际情况做好协调。除此之外，不同的服装设计师在服装设计的过程中有不同的擅长领域，并不是全部的设计师都能够完成不同类型，或者不同风格的服装设计。这就需要设计师与导演之间做好协调工作，确保设计出能够与实际演出相符合、相适应的舞台服装。第二，舞台服装设计要保证与舞台美术相协调。舞台服装设计与舞台美术之间有着较为密切的联系。在舞台表演的过程中，包括灯光、造型以及道具等，各个舞台美术部门之间相互协作，以更好完成舞台演出，带来更好的视觉效果。舞台美术各部门之间要时刻保证彼此之间的沟通与交流，将舞台美术贯穿在整个话剧演出中。服装设计师对于舞美各个部门的实际设计方案与设计需求，要及时进行关注与了解，从而对舞台整体风格进行明确[6]，这样可以将其中的不协调部分做出及时调整与完善，从而保证整个舞台的视觉形象。舞台服装色彩会受到舞台灯光的影响，因此，对于服装色彩需要进行重点分析与考虑。服装面料种类有不同类型，不同面料的色泽以及反光程度等存在很大不同，因此，在不同的亮度、角度下，颜色呈现上会有较大差异。比如，毛织品、绒类表面相对粗硬而且平整，具有一定的吸光性特点，因此，受到光的影响相对较小。总而言之，在服装设计过程中，要结合实际情况，选择相应面料，在最大程度上减少各类因素的影响。
四、结束语
综上所述，话剧舞台服装设计对于整个话剧舞台表演具有重要作用。因此，对于服装设计需要给予更多关注与重视，结合实际情况，在最大程度上保证服装设计的科学性与合理性。要使话剧舞台服装设计能够与实际表演要求相符合，同时满足观众对于话剧的需求。在服装设计工作的开展中，要对人物特点与特色进行分析与了解，为话剧的顺利演出打下良好基础。
参考文献：
[1]史梦琪,葛力绮,陈欣.论<茶馆>话剧服饰的设计因素与表现形式[J].轻工科技,2018,34(08):114-115.
[2]宁芳国.国家大剧院话剧<仲夏夜之梦>服装设计理念探析[J].艺术教育,2018,(03):144-145.
[3]谷莉.浅析艺术表演中的演艺服装设计[J].现代装饰(理论),2016,(11):87.
[4]谢滋.数码印花在舞台服装设计中的应用——从话剧<非此勿了>谈起[J].艺海,2016,(09):102-104.
[5]芦春伟.浅谈话剧服装设计写实性与艺术性的表达——以话剧<红色>为例[J].演艺科技,2016,(03):40-42.
[6]林晓波.论藏族服饰元素在话剧<尘埃落定>的服饰设计中的运用[J].艺术科技,2016,29(03):156.
作者:徐琳 单位:上海戏剧学院
