一、娱乐化的展示方式
展示方式多种多样，有静态的、动态的、平面的、立体的等等。站在参观者的立场，在参观之初，人们会带着明确的目的性，期望展示活动能帮助他们实现较高层次的情感需求。如果不能激发参观者的观展兴趣，他们往往会觉得没有新鲜感，甚至觉得浪费了时间。娱乐化的展示方式可以充实展示活动，激发参观者的兴趣，提高观展效果。娱乐化的展示方式主要体现在动态的展示活动和参观者的直接参与体验两个方面。
动态的展示活动在一些大型的商业类会展中经常出现，例如利用表演、真人演示的方式吸引参观者，通过给参观者直接的视觉和听觉甚至是嗅觉、味觉的刺激，达到展出目的。在2010年上海世博会中，各国的展馆里运用得很多的新媒体展示通过不断变化的灯光、图片、短片，也是在平面的载体上用动态的展示内容对参观者进行直接的感官刺激，有效的传递展出信息。有时，参观者更需要一种身临其境的直接感受，参与体验活动就能激发参观者的兴趣，投入活动中直接体验。例如2010年上海世界博览会城市最佳实践区香港案例展区，展区内参观者的数量变化在展区外墙液晶屏上被“转化”成生动的影像，寓意香港的无限动感；在展区内，参观者首先可看到360度球幕电影，感受香港日新月异的面貌；随后，通过虚拟导览，体验智能卡所带来的高效而便捷的都市生活，体现“智能卡、智能城市、智能生活”的主题。
又如，在上海科技馆里，参观者在“宇航天地”展区会被各种各样的航天模型所吸引，可以体验一次宇航员的有趣训练；设计师摇篮展区让参观者通过自己亲自参与的方式，体验到生活中处处有设计，人人都可以成为设计师；机器人世界展区可以看机器人做操，跟机器人比射箭，看机器人跳舞，还可以让机器人给你画像，体会到机器人给你带来的乐趣……无论采取哪种方式的展示形式，只要能让参观者乐在其中并且心有所得，就达到了展示设计的目的。
二、娱乐化的展示空间组织
展示空间常见的空间组织方法有线性、向心式、自由式等等，不同的展示空间组织方法会给参观者不同的印象。例如线性的组织方式可以让参观者自由选择顺时针或者逆时针的参观路线，优点在于空间的连贯性使参观者的参观思路不会因为空间的分割而被打断。但是参观者如果没有做充分的准备，面对众多的展品与大量相关信息的时候，就会不能适应过于冗长的展线，因此很容易会感到疲劳，影响参观质量。
其实展示空间组织方式没有固定的模式，需根据展览场地的具体情况做具体分析。展示活动是否成功很大部分的原因在于空间设计能否吸引参观者，让参观者在展示空间当中跟随展示的主题及参观路线，感受设计师在空间中结合展示主题设置的悬念、伏笔及节奏等变化，创造出“情理之中，却又意料之外”的空间效果，让参观者回味无穷。这就像中国古典园林设计一样，在空间组织上应该讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上要讲究移步换景，情景交融，通过各种设计手法来调节人的视觉疲劳，激发人们观看展览的兴趣。例如受人瞩目的华裔建筑师贝聿铭设计的美国华盛顿国家美术馆东馆，它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构使用空间。
展览馆的中心是个多层空间，纵横穿插的平台与天桥穿插其中，在变化之中又求得规律性，空间变化丰富但又有条不紊。观众可以通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。两个主体空间部分只是在第四层相通，这种划分使两大空间部分在造型结构上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。---再如上海世博会德国馆的设计，参观过德国馆的人都会有如同观赏了一部衔接紧凑、跌宕起伏的戏剧的感受。
观众每二十人一组被请入展厅，穿过一个暗室，登上电动滚梯，之后穿行于一条隧道。顿时，“火车、汽车、公共汽车”交替出现，广播报站声，鸟儿啾啾鸣啭，水上荡舟的孩子们欢乐的笑声不绝于耳，这是用多媒体创意制作的美妙世界，指示着“你已进入德国城市”。之后豁然开朗，隧道末端出现了一个湛蓝色的海底世界——伴着水声、泛着气泡，水光倒映四射。人们好似跃出水面一般，眼前忽然呈现出一幅动人的、指向未来的画卷：灿烂阳光下的汉堡海港，蓝天白云，海鸥翱翔，还有令人叹为观止的现代建筑群……信息时代的展示设计融科技和艺术于一体，呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及人在物质与精神上全方位的需求。我们可以通过组织良好的交通景观来避免长时间的通过枯燥无味的狭长空间，通过娱乐化的场景设置来调节人的视觉疲劳，激发人们观看展览的兴趣。
三、超越娱乐的展示诉求
在展示空间备受关注以及各种压力与日俱增的今天，人们对于展示方式和空间形态的要求已不再是停留在单纯的受教之中，人们更渴望在感受到娱乐性和趣味性的同时，不知不觉的学到知识，也就是常说的“寓教于乐”的形式。所以空间形态的多样性和展示方式的变革。
成了增加空间趣味性、互动性和情趣性的重要考虑因素。展示设计由“以物为中心”到“以人为中心”的转向其实经历了很漫长的一个过程。强调展示内容的叙事性、增加展示方式的趣味性无疑会使展示活动更生动，实际上也是“以人为中心”的展示理念的具体体现。然而展示设计的娱乐化倾向对于各种类型的展示活动是否同样适用，是一个值得探讨的话题。过分追求娱乐化，肯定会削弱或改变展品的内涵，影响观众对展品的理解，最后必将产生负面效果。
根据源于二十世纪德国的格式塔心理学理论，人在感知客观世界时，对于客观对象的刺激并不是全盘接受，而是有选择地感知其中的一部分趋向良好的完形形象。娱乐化设计的目的是要烘托出展品，用娱乐化的形式让观众积极参与、实实在在的体验和验证展品，这样的设计才能达到展示活动的目的。比如，多媒体的展示可以通过声光电等现代化科技让参观者全方位感受震撼的效果，但是多媒体技术只是展示工具、一种辅助手段而己，并不是展示的最终目的，我们不能让展示空间变成纯粹的竞逐声光色的娱乐场。
因此，在展示设计中不能一味的追求“娱乐化”，在设计中还要考虑空间物理环境的舒适性对人心理的影响，如对室温、通风、声音、光亮度的舒适要求等。在追求娱乐化的同时需要把握一个度，设计一条能够突出展品的主线，使其能够紧紧的抓住参观者的心，不至于让参观者“重娱乐而轻展品”。
作者：周李春 单位：湖北大学艺术学院