形象设计论文范例

1酒店标志设计中的元素

酒店的标志设计的一个首要问题就是设计中的元素运用，任何一个酒店，一个企业都有属于自己的文化，地理环境及人文环境，都有着与其他同类行业不同的特征，如何寻找探索发现适合的元素，将酒店的形象准确地表达出来，是酒店标志设计要解决的主要问题。校园酒店也不例外，校园酒店表现着校园文化，把这种特有的元素图形化，给人与众不同的感觉，留下深刻印象。

（1）图形、文字、色彩元素。

在酒店设计中，以文字或英文字母作为设计主要元素的最为普遍，这样可以突出个性，增强标志设计中的准确性。以象形文字、书法等形式进行设计，视觉感直观，突出酒店理念，校园文化。同时，以地方特色校园景观等作为设计的主题元素，这种设计形象生动，醒目直观，种类多样，应用也非常广泛。在酒店标志设计上色彩也是必不可缺的一部分，运用好色彩与图形、文字的搭配，会给人留下很直观的深刻印象。为表达酒店经营理念，在色彩上的呈现多元化特点，如绿色的自然，红色的热情，黑白相间的简约时尚等色彩的多变等。

（2）酒店文化元素。

酒店企业文化是酒店在经营成长之中形成和发展的一种独具个性的文化现象，是酒店全体员工的价值观，酒店精神，经营哲学，酒店审美观和酒店思维方式，是酒店企业的灵魂所在。在酒店标志设计中对酒店文化的合理表现，有利于突出酒店的内涵象征，是与其他事物的特异性表现。

2现代元素与传统元素的对比

一、国内蛋糕品牌视觉形象设计的现状

1.国内蛋糕品牌标志设计

国内蛋糕品牌的标志设计一改以往的简单化而向着复杂化的路线发展。为了使蛋糕品牌的标志更加形象化，商家会采用蛋糕的卡通图案作为标志或者使用蛋糕品牌的名称进行字体变化。这些细节上的变化可以为品牌增加亲和力，让品牌和顾客的距离越来越近。国内蛋糕品牌标志设计在颜色上也逐渐摒弃以往只用一整块单纯的颜色绘图的模式，开始使用丰富的色彩或运用一些特殊的效果去表现。设计者尽力做到使蛋糕标志设计脱离原有单一的格调，加入更鲜明的颜色让色彩表现不至于沉闷，表现手法的增加可以让标志带给人视觉上更强烈的表达意向。

2.国内蛋糕的包装设计

蛋糕的包装从以往单一性的纸质材料发展到现在材料的多样化，如纸、木、铁、布、塑料等，这些材料各有其自身的特点。材料的选择范围广泛，可以让包装在表现上更加丰富多彩、更加具有趣味性、更加时尚新颖。蛋糕包装盒在盒型上多式多样，相对于以往更常见的圆形盒来说，现在的方形盒显得更为简洁大方、线条更加干练、设计也更加具有形式美感。现在的包装在图案上采用象征性的卡通图形，也有直观的文字，更多的是采用图文结合的形式。在笔者看来，在未来蛋糕包装发展趋势中，简洁的包装更符合现代人去繁求简的心态，更能迎合消费者的情感需求。

3.国内蛋糕品牌的店面设计

国内蛋糕品牌的店面设计也从以往的中式传统设计转向西方的简洁实用型设计，采用整体的主色调，并且用大线条分隔区域，与以往最主要的区别就是会给顾客预留一块下午茶的休闲品评的区域。这样商家可以更快捷地了解到顾客对品牌产品的反馈意见，也可以给顾客带来一份悠然自得的心情。

一、如何唤醒古村落的第二次生命

古村落的视觉形象便成为现在专家和学者关注的重点。品牌视觉形象的整体呈现和推广，更利于现代人们的认识和感知。古村落视觉形象设计是指，运用现代化图形符号语言结合古村落深厚的文化底蕴对其村落文化新的解读；易于当代人的理解、传承和发展的过程。

二、古村落视觉形象设计的必要性

1.提升品质和完善管理机制

视觉形象设计具有系统性和导向性，古村落的视觉形象的设计，使认识村落整体文化程度得以提高，进而推动其配套设施、基础规划的建设，完善其管理机制的功能。

2.利于引导识别

古村落视觉形象设计是基于当下和未来人们接受事物的思维和方式进行设计，古村落的视觉形象设计需要与时俱进，更易于引导和识别，这样才能保持古村落的生命力。

1汾酒视觉形象设计与推广研究的简要分析

1.1形象设计

形象设计有广义和狭义之分.狭义的形象设计专指针对某个人的形象设计.而广义的形象设计则包括城市形象设计、企业形象设计、产品的形象设计等诸多方面.在本次研究中，我们采用广义的形象设计概念，并结合具体的产品———汾酒来分析其系列产品的形象设计与推广的诸多问题.

1.2汾酒视觉形象设计与推广研究的思路简介

研究汾酒视觉形象设计与推广有诸多问题可以探索，针对本次的研究目的和本人的工作实践，本文准备仅就其系列白酒产品中的包装设计和推广研究这两方面的问题做深入的探讨和解释，与此无关的其它问题暂不在此处过多的涉及.这样可以更加突出本次研究的目的.

2汾酒品牌的包装设计

汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点，根据消费者的市场需要，成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中，有以下诸多问题值得我们设计者给予关注.

1戳印文化的发展

戳印文化是涵盖各种戳盖印章的形式，表现时间地点、纪念缅怀及人文气息的文化。对戳印文化的探讨不能脱离邮戳文化，因为邮戳作为戳印形式的典型代表，要求戳印清晰、完整、端正地齐缝盖在邮票与明信片上，邮戳远较邮票诞生得早，在没有邮票之前，邮戳就已成为缴纳邮费的表记，其功用与邮票相同。最早的邮戳设计来源于英国的亨利•比绍普，因而称之为“比绍普邮戳”，那时候邮戳多是简单的文字。目前，邮戳被广泛运用在公益活动宣传、体育竞技竞赛、地方旅游特色品牌打造等几大方面。随着现代随着电话与网络信息的发达，信笺的方式已很少被人们采用，戳印文化的发展更是为了纪念缅怀某一事件或人物及表现人文气息。戳印文化所具备的历史人文价值以及美学价值仍旧对现代商品品牌形象设计具有一定的借鉴价值。将原有的戳印文化进行商业形式上的运用是对邮戳文化的继承与创新，包含戳印元素的商品见图2，其中已经包涵了戳印的品牌元素。对邮戳文化的探讨与研究是能够将戳印文化与戳印这种讯息的标记方式进行借鉴、吸收并运用到现代商业品牌中来的前提。

2戳印文化对商品品牌形象塑造的特殊功用

2.1戳印的信印内涵帮助增强商家诚信感

戳印本身就具备了浓厚的人文气息，表现着信息的传达与沟通方式。在商品形象中运用戳印这种宣传方式一方面加强了商品的人性化气息。例如每件商品的外包装用戳印的字样加以戳印广告语。这种方式能够在消费者心中产生一种生产者对于商品生产的认真态度，进而引导消费者产生消费心理，促使交易达成。另一方面，戳印自古便具有一种“信誉”和“诚信”的内涵寓意。同样区别与古文人的篆刻印章，戳印更多地表现为一种关于信息及文化的交流沟通方式，前者更多地表达个人、作者的身份信息，后者则表达一种讯息的交流、处理方式。如在商业品牌中运用戳印元素在一定程度上能够在消费者心中产生商品的诚信、信誉感，同比与其他普通印刷的商品标签、商标、广告语等商品，消费者选择该商品的几率便在一定心理层面上增大。包含戳印的品牌标志给消费的心理暗示同样是作为商品品牌形象宣传的着重点，增强消费者的这种心理暗示，对于交易的达成有着积极的推动作用。同样，是否增强商家的信誉感与诚信感，也是评定商品品牌形象宣传成功与否以及广告投放方式成功与否的重要参考因素。

2.2戳印的地域时效拉近商品与消费者之间的心理距离

戳印文化作为一种有着悠久历史的文化，或多或少在消费者心中形成一定的人文信息，这种人文信息能够使消费者在消费过程中对商品的选择有一定的心理预判。以一种“怀古”思想为指导的消费心理是近现代消费心理学者研究的重要课题。众多商品中，商品多一些人文气息与历史价值内涵无疑可以在商品群中脱颖而出。例如商品的标志采用戳印的方式进行设计，展现出了一定的人文内涵与独有的文化品牌。这种方式能够在消费者心中产生一种心理认同感，能够使消费者产生对于商品定位的心理判断，拉近消费者与消费品双方之间的心理距离。这种商品与只是充满商业讯息的商品形成显著的对比，加深了消费者对于品牌的印象，促进商品品牌的有效记忆，这就也在一定程度上促使交易的达成。

一、服装造型表现形式及视觉效果

造型上，运用了淡粉色、淡黄色、粉绿色等，使视觉效果更加柔美，也更具表现感染力。在图案设计上，也在表现手法上加入了很多时尚元素。其实无论怎么变，都有精髓的“根”在。即使加入了很多创新的东西，也会追根溯源地找到那个中华设计元素的“根”。在男版和女版的服装颜色以及款式细节的设计上，男版的服装要长一些，并且男演员的脖子长，对应的领高要高一些，而且要把脖子的地方护得严一点，所以给人的视觉印象是比较严谨的。女版的服装要小巧玲珑一些，有些款式和层次也要相应而变，如领子的变化虽然小，但内容细节上的曲线变化很大。这次戏曲最美的是色彩，男版色彩用的是浓艳的，女伶版用的是水一样的淡彩的，款式有相同的，也有些细节是不一样的。男版的色彩更加饱和，多数运用进口面料，有的衣服甚至做了三四层，一层纱、一层提花面料，还有一层纱在里面衬着，它的表现形式会在灯光的帮助下显得非常丰富，舞台的张力会很强。女版中的服装外面都是白色的，外面一层白纱，里面透一层水清色，然后把刺绣放在里层，装饰点缀又在外层。传统昆曲表演形式并没有两种版本，而这次的“男旦”表现创新形式非常好，这部戏也是对“男旦”的一次深入挖掘。而女版的设计也是在原有的形式中去变。

二、妆面、发型造型表现形式及视觉效果

该剧目的化妆造型设计是毛戈平老师亲自操刀，在妆面设计上要根据角色人物的性格和情绪相配合，演员的整体妆面色彩以及细节都要跟人物内心世界和谐，帮助观众理解这个人物。角色表现相思之苦的时候运用比较黯淡、苍白的色系；而内心愉悦的时候的色彩则运用比较明快、鲜亮的设计。内心状态同时在发型设计表现上也要充分体现。发型的设计细节都是跟这个人物相关的。有些东西可以变，而有些东西不可以变，在变的时候一定要追随人物性格本身的“根”。仅“额妆”这一用真发盘绕而成，后求简便而效果最佳用假发代替的头部化妆造型设计中，女版的“额妆”设计就多达6-8款。发型的头饰设计运用了反射光线强烈的钻饰强调表现力，相对于传统昆曲中人物角色的发型设计，发饰更具有华丽感、绚丽感。与服装的细节配饰材质呼应，整体表现相得益彰。妆面方面也是以时尚、唯美的风格重新演绎，在这次剧作造型设计中有30多个造型设计，不仅吸收了昆曲传统元素，在色彩、化妆技巧、发饰材质等方面都进行了探索式的改良。《怜香伴》的造型设计作品是把传统文化浓缩、提炼、发挥到一种带有时代特色的新东方美学的巅峰之作。

三、结语

《怜香伴》剧目演出，可以说是古典文化和时尚艺术的碰撞，这次创新让昆曲呈现出新时代的时尚风采。改革追求的根本是将昆曲这种艺术形式在继承传统的基础上有所发展，走向现代，让现代的观众能够接受古典艺术。该剧目人物形象设计的创新是配合经典的昆曲唯美唱腔、表演、故事情节将整体感推向一个极致。从戏曲和时尚结合到一种文化的高度来说，才是真正地帮助中国传统戏曲做宣传，增加它的影响力，使这种世界人类非物质文化遗产被更多人熟知，也能更好地保护延续下去。

作者：高月 单位：抚顺职业技术学院

一、实用主义的起源与发展

19世纪中期开始，医生和女权主义者非常默契的提出了必须把女性从紧身胸衣中解放出来的这一观点。前者认为，女性很多令人担忧的健康问题，就是因为对身体进行强迫性地绑束造成的，而后者则认为无论如何都要为女性获得更多的自由和解放。科莱特是最先将自己从传统紧身胸衣解放出来的的一个女性。她几乎接近半裸地在舞台上进行表演，穿男士的服装。科莱特的整体形象就如同一个坚强又有力的男性，有着自己独立的思维，释放着自己本该有的天性，不再穿紧身胸衣，反而会穿起宽松舒适的男装，一头小卷的短发，简单的妆容既自然又大方，眼神里也透露着一种淡定而又坚强的眼神。1903年，保罗•波烈创立了自己的时装店。波烈说自己就是那个“向紧身胸衣宣战”的人，但他这一具有革命性的行为完全是出于审美的动机。他认为，将女性的身体分成澎湃向外的胸部和臀部是十分可笑的。波烈希望通过他的设计让女性会觉得自己更年轻、更勇敢了，这不仅仅是因为她们抛弃了紧身胸衣，还因为她们的衣服的色彩变得更明亮并且还有醒目的图案，同时他也顺应了一种女性独立的想法。1907年马瑞阿诺•佛坦尼推出了一件永恒之裙：特尔斐褶裥裙，这款裙子就像一缕带褶皱的丝绸，可以被扭成一绞羊毛那样，再放进小盒子里。就像古希腊的长袍那样，肩膀处没有接缝和衬垫，整条裙子看起来很简单并且直接垂落至地板，这款裙子让每一个想要扔掉紧身胸衣的女人得到了梦寐以求的自由和便利。

二、实用主义的概念与特点

香奈儿在多维尔推出了她设计的第一套针织运动装，尽管这套衣服的剪裁上只是比普通的衣服宽松了一点而已，但它具有的弹性面料却给了人们的身体相当大的活动空间。香奈儿在1926年设计的，使她名垂千古的“小黑裙”就是其具有代表的一个作品，首先是头上简单的小黑帽子包裹着简短的小卷发，简单的妆容以及小红唇会给人一种优雅的女人味，并且还表现出女性追求独立的态度，一身并不能够完全的体现女性的曲线美，却能呈现出一种干练的优雅，也给穿衣的女性带来一定的方便和不约束，脖子上戴着一条简单的珍珠项链，以及珍珠耳钉还有手链都足以给这身小黑裙带来恰到好处的装饰，整体形象都将女性的优雅美表现的淋漓至尽。香奈儿在1926年的天才之举，是把贫穷女仆们的工服改成了有史以来最简单又最时尚的时装造型——用围裙代替珍珠项链。她自己穿着这件新式礼服散发出无限的魅力——眼前的这个人才是她生命中永远的模特，那个自始至终都能将她的解放式的时尚风格诠释的最好的人，而香奈儿最具代表的形象不仅仅是这条小黑裙的整体形象，还有她自己身上穿的那套光斜纹软呢套装，以四四方方的廓形为特点，镶有金色狮子头纽扣的编织修剪夹克衫以及珍珠项链还有那一抹红唇。

三、实用主义呈现的状态

让•巴杜的“假小子风格”为疯狂跳舞的轻佻女郎们设计出了颜色浅淡柔和并饰有珍珠刺绣的裙子，他也因此闻名。然而他最主要的贡献却是推出了运动装。他为网球冠军苏珊•朗格伦设计了惊人的“制服”：白色丝绸质地的短而窄的褶皱裙、白色的针织开襟毛衫以及实用的发箍。整体造型，就是简单、舒适再结合优雅便是他所设计的日间服转服的代名词。希腊玛丽娜公主在与肯特公爵结婚时，委托爱德华•莫林诺克斯为自己设计了结婚礼服以及其他作为嫁妆的礼服，从那之后，他开始在贵族以及电影明星这些顾客群众中备受欢迎。他的严格剪裁使皇室形象变得更加现代化。他也是一位设计实用日常服装的大师，还曾因为他设计的四分之三的而得到大家的拥护。珍妮•浪凡在30岁开始了自己的事业。因为她对雏菊的热爱给了她灵感，从而设计出既雅致又色彩丰富的衣服——饰有刺绣、长度到脚踝的婚纱风格的微型版本，相对于具有挑衅的、又短又薄的轻佻女郎服装来说，她提供了另一种愉快的选择。

四、小结

1、乡村酒店的视觉形象设计原则

1.1乡村酒店的视觉形象设计应保持地域生态环境协调性

乡村酒店的视觉形象设计不但要考虑经济效益，更要强调地域生态效益。乡村酒店依托于乡村旅游，乡村旅游是以乡镇、田园、山地、草原、森林和湖区等自然景观为基础，独特的地域风景和生态环境是乡村酒店视觉形象设计的独特优势，因此乡村酒店的视觉形象设计应减少建筑实体、景观和娱乐设施等对自然环境的破坏，以及对地域生态系统的干扰。一方面，酒店建筑的造型和布局要以自然环境情况为基础，采取因地制宜、因势造景的方法使建筑实体及其附属物与生态环境和谐共存;另一方面就是尽量采用地方建筑材料和工艺方法，强调采用清洁能源，追求绿色环保。成都的三圣花乡、郫县农科村作为四川著名的乡村旅游胜地，其乡村酒店的视觉设计都遵循这一规则。

1.2乡村酒店的视觉形象设计应凸显地域文化的独特性

从旅游市场消费的角度来看，乡村酒店与城市商务酒店之间的差异，主要是不同的地域环境和文化环境的差异，而强烈的地域文化和民俗文化资源是乡村酒店视觉设计的主要元素。因此，从某种程度上说，乡村酒店应该是“主题酒店”，它以强调展示某种乡村文化、民俗文化或历史文化为特色。乡村酒店的视觉形象设计应围绕独特的文化经营主题，通过酒店功能、VI视觉识别系统以及服务特色等各个细节上的差别，给客人带来不同的体验内容和效果。同时，乡村酒店的文化主题尽可能选择长久性的、凸显地域文化的主题，且有别于当地其他酒店的创新设计。如四川广元汉寿客栈位于昭化古城景区中心腹地，昭化古城是三国文化重要发祥之城，该酒店采用“汉文化”为主题，成为昭化古城景区最具有标志性的主题文化酒店。

1.3乡村酒店的视觉形象设计应强调休闲娱乐的参与性

酒店是提供服务的场所，酒店的核心应该是服务文化。从乡村酒店的经营特色来看，为了满足城市消费者对乡村文化的新鲜感和猎奇心态，乡村酒店视觉形象设计必须考虑通过互动参与性的特色服务带给消费者特别的体验。乡村酒店除了提供会议、住宿、餐饮等功能之外，一定要为消费者提供具有自由活动和亲近参与的空间场所，创造更多休闲娱乐项目，为消费者提供多元化、多层次的服务，尽可能地创造更多的经济效益。如成都郫县梦桐泉酒店占地220亩，园林绿化面积70%，湖面景观占10%，设置了户外篮球场、网球场、阳光泳池等场地，可以提供室外品茗、户外垂钓、园艺观赏、运动健身，篝火晚会休闲娱乐与购买农产品等项目。又如被称为“鲜花盛开的村庄”的成都三圣花乡，这里的乡村酒店结合本地的民俗文化和特色农业等资源，合理开发，可以为消费者提供蔬果采摘、赏花、登山、垂钓、烧烤，以及类似“偷菜”“CS”的网络游戏仿真活动等亲近自然、体验乡村生活的休闲娱乐项目。