数码摄影变为图形设计探讨

数码摄影变为图形设计探讨

摘要:图形设计是艺术院校平面设计专业的一门重要课程,也是培养学生设计创新意识和造型能力的一个重要手段。在当下的数码摄影时代,图形设计的取材方法和创意思路有了更多实现的途径,也由此产生了更多优秀的设计作品。“从数码摄影变成为图形设计”是该文作者在图形设计课程中的一个教学新思路,也是其多年来指导学生探索图形造型语言的一种设计新方法。

关键词:手绘图形;数码摄影取材;收集图形素材;电脑再创作;图形设计

图形设计是艺术院校平面设计专业的一门重要课程,它与字体设计、版式设计等共同构成平面设计专业基础课程群的三大基本框架。图形设计课程教学以手绘、裁贴与电脑制作等方法为主,依据各种设计课题,先在自然或生活中提取相关的创作素材与造型元素,再侧重于具象或抽象的范畴,用图形创意的各种方法完成多种变化了的图形创作。其在探索和推敲图形的主题与形式、象征与暗喻、结构与构成、布局与重组、节奏与韵律、平和与冲突等课题点的基础上,让学生体会和理解图形的奥妙,掌握图形的变化规律和表现语言,并能在造型形式上取得设计的良好效果。

一、教学现状与社会实用

现今,各院校的图形设计课程大多被安排在本科二年级上半学期,其教学内容一般侧重于手绘、裁贴与电脑制作等手段的图形创作设计训练。这样的安排可以使学生的初期美术与设计基础练习对接中期以后的平面设计专业课程学习。通过图形设计课程中的多种训练,学生能在一定程度上加强设计意识,顺利地完成从基础造型能力到专业造型能力的转变。然而,当前的图形设计教学大多偏重于手绘造型的扩展设计,其创意思维和造型形式带有较强的手绘特色,但也受其限制。图形设计课程对学生造型基本功的要求较高,所需练习的时间也较长,虽有利于造型能力较强的学生将来的发展,可面对部分学生造型能力弱等问题,其适应范围及培养人才的概率有限,教学效果也将受影响。当今社会中平面设计采用的图形样式,不是以全手绘的图形设计为主,而是大量应用了以数码摄影手段为主的图形形式。以市场上的广告招贴设计为例,其采用摄影广告形式的约占据60%~70%,其中,以宣传产品形象和特征为主的广告往往首选摄影图片拍摄;而宣传企业或品牌形象的创意广告,也大多围绕其创意先特定拍摄,而后通过电脑进行再创作处理,以形成广告效果需要的各种图形设计。摄影具有逼真可信、精细而充满魄力、迅速而便于推广等特点,在平面图形设计中具有较强的优势。当前已进入数码时代,摄影后期处理借助电脑的超强功能与特技,可以设计出各种类型的创意图形,使摄影的面貌更加多样化,数码摄影也被越来越多地运用于平面设计,形成了充分彰显摄影能量与魅力的新风格,也成了一种新的设计时尚。而对于此类以数码摄影手段为主的图形的研究与探索,在目前部分艺术院校平面设计专业的教学中是相对缺乏的;而其对于数码摄影将会给平面设计带来哪些新变化的思考与应对,则更加不足。部分艺术院校依然只专注于传统手绘图形范围内的教学研讨,并未关注到电脑的设计平台已经能够打通手绘造型与摄影造型之间的隔阂和屏障。摄影图像通过电脑处理已经可以较自如地转换成一种仿手绘图形,具有全新的特色与风格。今天的数码摄影,除了能胜任以往摄影范围内的常规功能之外,还能在人的操控下,提升图像的创造力和技艺上的表现力。在图形设计课程中,艺术院校应引进数码摄影作为最初收集各种创作素材的拍摄手段,再结合电脑多种技法进行图形设计具体课题的实验与探究,以此满足时展的需要,切合现在学生普遍的能力现状和兴趣点,扩展教学探索空间,调动学生学习的积极性,使学生更有效地为创作出优秀图形而努力,进而为图形设计课程教学的变革带来更大的机遇。

二、数码摄影的图像潜力

当前,数码照相机的影像接收已从以往照相机的银盐感光模式,变为CCD(电荷耦合器件图像传感器)或COMS(互补金属氧化物半导体)感光芯片的数字图像转换模式。其相机可以对图像进行调整、储存、删减和输出。拍摄完成将图像输入电脑后,各种强大的软件可以对其进行一系列的效果处理:创作者既能够自如地进行一般的图像修正、调色、剪裁和编排,又能够进行特定的图像变形、拼接、渐变重复和叠加合成,还能够刻意地对图像进行锐虚化、色分离、变肌理、增速度感、仿绘画与设计效果的各种处理,更能够通过各软件的特有作用,有创意地使图像三维立体化、材质重组、线框色彩游离化和形状效果等。这些彻底打破了以往摄影影像的固有形态,并改变着人们对摄影的固有看法。今天的数码摄影创意及其创作在后期超强的电脑技术支撑下,能取得许多想象不到的效果。电脑的技术平台已经打破了美术、设计与摄影之间的形态界限。摄影已可以如绘画与设计那般,使图像拍摄成为收集创作素材的原点,而后期处理的再创作则成为获取艺术效果的关键。电脑中各种软件的处理,能拉近摄影图像与手绘图形之间的距离,既能保持摄影影像的原状态,又能将其变化为电脑图形的新形态,一种全新的造型模式由此产生。它既可以是人们熟悉的各种老面孔,又可以是使人们惊喜的新脸面,还可以是令人们惊奇不已的创新形象。当然,数码摄影具有的多能与多变特性,对于摄影本身固有的真实性和史料性的纪实保障而言,多少有些相悖,一些人为原因会造成许多不利影响,尤其是对于社会性极强的新闻摄影而言,将会存在潜在的威胁和挑战。这需要社会有更严格的监管和规范举措,更需要新闻摄影人树立公正的道德观,加强对职业操守的自律。但是,数码摄影多能与多变的特性对于以艺术创意及形式探求为目的的摄影和设计而言,则完全可以另当别论。尤其是在艺术摄影和广告创意摄影中,追求摄影艺术造型多变的可塑性和创造性,无疑会产生巨大的探索空间和魅力,并能更好地沟通美术与设计之间的艺术关系,缩短其距离,密切其内在的联系。在创造摄影新图像的同时,数码摄影还能够更好地为美术与设计所用,甚至成为手绘造型的新元素,或直接转化成仿手绘的新图形。数码摄影图像在转变成为图形设计时具有惊人的潜力。

三、图形设计的新要求和新思路

当今社会已经进入“读图时代”,网络媒体、电视媒体和平面媒体的广泛传播,使大量的信息转换成图形样式,充斥着人们的生活。图形设计显得越来越重要,并要求图形中的信息内容和表述形式在视觉上的冲击作用越来越突出;而其图形表现语言的新颖程度和意外性,加之高科技手段处理制作得到的最终效果,往往会成为设计成败的关键。这就要求引领时尚潮流的平面设计人员,在具有造型眼光和手绘能力的基础上,主动了解和熟悉数码摄影多能与多变的特性,主动调节数码摄影与图形设计创作之间的关系,以此探求全新的图形设计风格和面貌,牢牢把握设计未来发展的趋势。而对于充满灵性的艺术摄影家或广告摄影师来说,在具有艺术眼光和摄影技艺的基础上,如果不主动试验和钻研数码摄影后期图像处理的可能性与未知度,不主动关注和把握图形设计中的精髓与发展趋向,以使自己创作的摄影图像更具有现代艺术与设计所需的创新意识和造型素养,则将会使摄影仅成为平面设计师展现创意思路的一般手段,使自己只能成为创作团队中听从指挥的辅助者。平面设计的发展使图形设计探索中出现新空间和新机遇,要求设计人员要更了解摄影,在图形创作中挖掘摄影的潜力;同时也要求摄影人员要更熟知设计,在摄影创作中发挥设计的新动力。而对于从事平面设计教学研究的教师而言,其应该及时看到时代的变化,能洞察现代科技给图形设计带来的新条件、新样式和新时尚,在继承和发展传统设计精华的基础上,积极思考教学对策。具体到图形设计课程的教学中,教师应考虑采取传承与创新并举的方法:既要保持手绘图形的延续,又要展开数码图形的尝试,用多种课题创作的形式,积极探索数码摄影和手绘创作的互通与对比;扩大并活化图形原有的概念,通过电脑创作的衔接,使手绘融于摄影,再使摄影反过来触动手绘,从而发现与体会其中的奥妙和玄机。这样可以激发学生更多的创作灵感,使其更加热情地投身于多彩的图形设计探索。在对图形设计教学的认识与感悟上,教师应进一步加深对图形变化可能性的理解,同时要在教学实践中不断地总结经验,提升研究的广度和深度,以期能上升到一定的理论高度。这样可以提高学生的设计能力和造型能力,培养当今时代所需要的平面设计人才。

四、结语

笔者对目前图形设计课程教学沿革进行了一些思考。首先应该肯定,以往的图形设计课程能较好地衔接初期美术与设计的基础教学,使学生的艺术思维和造型能力顺利地转变为平面设计需要的一种专业意识与设计能力。在教学中,资深教师独具特色的点拨、指教,能使学生明确设计目标和方向,较快地进入设计创作的状态;加上院校间经常举办图形设计的交流活动,就更能激发学生不懈地努力。因此,以手绘为主的图形设计作为造型意识与感觉的一种设计能力训练,以及表达设计思想与意图的一种设计语言学习,是应该有所加强并要有更多创新的。其次应该看到,数码摄影与电脑技艺结合能给图形设计带来的变化和机遇;也更符合当今时展对设计教学沿革的需要;还很切合目前大部分学生的能力现状和兴趣。在教学中,根据课题寻找、搜集自然与生活中的相关素材,不用手绘而用数码相机拍摄取材确实更加容易和快捷;运用电脑再设计手段表现图形中的形式美感及其联想,也更能够变化出多姿多彩的效果和形态。以平面构成基本练习为例:具象或抽象的图形用数码摄影取材加电脑设计的手段更容易操作,比手工绘制更加多变而高效。相机镜头视角中宏观与微观的发现、电脑特技效果的发挥,往往能超越人们肉眼的直观观察和大脑的想象,激发人们产生更多、更新的构想和创意。教师在前期基础课手绘能力训练中加强造型意识的培养,而后进入图形设计课程时,应借助数码摄影加电脑再设计的作用,用高科技手段扩展对图形新形式的探索与实验,以求探寻艺术设计新领域。这些对于今天图形设计课程方向的扩展和内容的更新具有重要作用。因此,训练和提高学生的图形造型意识与创新能力是课程教学的一个重点,而将数码摄影变为图形设计更应该是教学探索的一个新课题。

作者:吕凤显 单位:南京艺术学院