数码技术论文范文1
关键词：数码翻拍;微距;图像处理
随着图像科学技术成果应用到普通民用数码相机速度的加快，数码相机以越来越大的优势席卷整个民用相机市场。数码相机小巧、方便、易操作等特性自问世以来得到广大使用者的认可。所有这些条件的满足说明数码相机可以完成传统胶片相机所能做的任何工作，在某些用途方面甚至已经超过传统胶片相机，且不可替代。随着数码相机的普及，越来越多的人开始研究它，开发它的功能，使其能最大限度的为我们服务。用数码相机拍摄普通照片的好处我们就不用多说了，这是有目共睹的。在城市中快节奏生活的人们喜欢在闲暇之余聊聊往事，随手也就翻开了那些记载着过去生活点滴的老照片，回忆往昔、感叹今朝。由于老照片存放的时间较长，在翻看老照片时，经常会发现照片上会有斑点、发黄严重的甚至残缺，但苦于没有底片或底片损坏使我们无法及时的对其进行修补，去专业照相馆修补价格又太贵，不经济。其实我们可以利用手中的数码相机快速方便的对这些老照片进行翻拍，然后再利用家中的计算机对其进行简单处理，一张张完好的老照片就又可以恢复原貌，使我们那些记载人生快乐、难忘的老照片不会随着时间的流逝而发黄变坏。
1利用数码相机翻拍的优越性
我们知道家用数码相机小巧、方便携带、易使用。这些都为我们用数码相机进行翻拍提供了方便，用数码相机进行翻拍时，我们可以从LCD液晶显示屏上立时观看所拍摄的效果，若如不满意可随时删除重新拍摄，尤为重要的是我们可利用数码相机的夜景显示屏观察配光是否均匀，帮助我们及时调整光源均匀配光。以上这些优点都是从拍摄技术上说明利用数码相机翻拍的好处，其实利用数码相机翻拍还有一个最大的优点就是经济，在一般照相馆翻拍一张照片最低需要20元左右，而我们利用数码相机自己动手翻拍一张老照片只需要花费放大照片所需的价钱，同时我们还学会了一门摄影技术，充分发挥了家用数码相机的功能。
2从传统翻拍技术的要求出发讨论数码翻拍必须具备的基本条件
翻拍也成摹摄，是运用摄影技术将原件复制成照片的摄影技术。在传统翻拍中对硬件的要求包括高质量照相机，固定相机的三角架，近摄装置，滤光镜及各种照明光源。我们目前市面上流通的民用数码相机的成像质量都较好，相机镜头可以达到要求，近摄装置的作用是增加像距达到增大成像倍率的目的，数码相机上有近摄模式转换按钮，翻拍时只要打开近摄模式既可。滤光镜的作用是为了恢复原来照片的真实颜色，我们可以用图像处理软件photoshop完成。三角架是为了在拍摄过程中稳定相机的，如果是摄影发烧友一般都有，价格也不贵，我们也可找其他物件加以替代，自制简易三角架。照明光源可以选日光，也可用家用台灯改装，将2个台灯对称分布在被拍物两侧，使其均匀配光，为了检测所配光源是否均匀照在被拍物上，我们拿一支笔立在被照片的中央，然后分别调整台灯位置使笔在台面两侧的投影长度、密度相同。在满足镜头、稳定装置、光源这三个基本条件后我们就可以进行数码翻拍了。
3用普通数码相机翻拍
拿到数码相机后，先现仔细阅读说明书，查找微距拍摄的极限值，在极限范围内进行操作。
①找出需要翻拍的老照片，若照片上有灰尘，用干净毛刷轻轻将照片刷净，也可用电吹风将照片表面吹干净。
②把家用的茶几摆好位置，用深色的布扑在茶几面上，要铺放平整，将照片平放在上面，被翻拍照片要放正（照片的四条边线与茶几的四条边平行），若照片不平整，可以拿玻璃板压住（选择普通透明无变形玻璃）。
③然后开始配光在茶几两侧放置台灯并使光源与茶几面成45度夹角对称分布在两侧（如下图所示）。
④打开数码相机电源开关，并在液晶显示屏上取景，牛鞭效应图按下微距拍摄模式按钮，将曝光模式转盘调到手动（M）上，分别调整光圈、快门参数，通常情况下选择大光圈（即小光圈系数），快门速度调为1/60秒或更低。
⑤在数码相机功能菜单中将数码变焦功能关闭，在拍摄模式下调节图像质量为精细，图像尺寸最大保证所拍摄的图像清晰且有较多的图像细节。调节ISO选项，若在室内灯光下翻拍将值选择为200，室外阳光下调为100。测光模式调为多分区测光或均匀测光模式。
⑥调节好相机参数后将相机固定在支架上,并使相机镜头主光轴垂直于被拍物，且正对被拍物中心位置。按如图所示位置布光，拿支笔或筷子观察调节配光是否均匀，或直接在液晶显示屏观察，微调配光直到其均匀分布。
准备工作做完后，我们就可以开始翻拍了（当然如果对照片质量要求不高，方便期间，在选择了微距模式后将曝光模式盘选为自动即可进行翻拍），但有一个问题因为我们自制的固定相机的支架不能上下垂直移动，方便期间我们可以将相机拿在手中在微距允许的范围内垂直上下微调，使图片整个画面刚好布满LCD液晶显示屏，且相机能自动清晰对焦。在这里还需强调一点被翻拍照片要放正，要求被翻拍照片的四条边线与LCD液晶显示屏的边框平行方可，所有这些做完以后，我们就可以按下快门进行翻拍。4利用photoshop图像处理软件对数码翻拍照片作后期处理，制作完美的图片效果
照片进行翻拍后，经常会发现翻拍后的效果并不理想。这是因为老照片由于年代久远、保存不善或照片自身有缺损，出现掉角、污损、折痕等问题，另一方面由于照片拍摄者的原因，照片在拍摄过程中出现红眼、曝光不足、曝光过度、偏色等，这些照片我们通过计算机对其进行后期数字化修复。利用家里的计算机，使用图像处理软件photoshop对其修整，针对造成不同照片问题采用专门的方法对照片进行修整、弥补缺陷，以达到完美的修复结果。
（1）去红眼。在修整红眼的具体做法有很多种，可根据具体情况选用。需要提醒注意的是眼睛反光点的大小和位置，需要重复放大、缩小、反复变换，操作一定要细心，在眼球范围内将红眼去掉，变回正常眼睛。
（2）去污渍、折痕、补缺损。处理此类问题时可使用“印章工具”移动他，不停变换取样点，把折痕的地方覆盖上，直至将其修改的比较自然。而对于去除照片上的污渍和补全照片缺损时，也可采用此法，另外还可用“修复”功能采样取点修复此类问题。
（3）校正色彩。借助Photoshop的色彩校正功能，矫正照片的不足。
①曝光过度②曝光不足③偏色。对于这三类现象可以分别使用“图像”菜单中的“调整”选项下的“曲线”、“色彩平衡”、“色相饱和度”等工具来调整，最终得到满意效果。
5普通数码翻拍应注意的问题
从上述实验结果我们可以真切的感受到利用数码翻拍的好处，而且效果非常好，尤其通过后期处理使其更加的完美。用数码相机进行翻拍过程中，我们发现需要注意的一些方面。首先就是光线的问题，在配光时关闭室内其他的光源，尽量在房屋中间位置进行翻拍，避免杂乱光线进入镜头。其次在翻拍时要保证相机稳定避免晃动，这就要求我们在翻拍时要固定好相机，在释放快门是最好采用自拍模式。最后在进行后期处理时，在选择修复源点时要选择距离最近、颜色最接近的点，画笔直径的像素值要小，这样才能保证修复后的图片更真实完美。
参考文献
数码技术论文范文2
论文摘要：本文在技术后现代性的视野下把数码画的技术分为两个层次，即艺术家自身的技艺和机器的技术系统，由于数码画迥异于传统绘画的机械性特点，本文重点阐述了与数码画相关的机器的技术系统，并对数码画的技术类型进行了限定。
就本体而言，任何一个画种都包括技术和艺术两个方面，所谓数码画艺术就是一门借助于数码技术手段进行绘画创作的艺术。然而与数码画相关的技术到底有哪些，传统绘画的技术、机械复制的动画技术与数码画的技术关系如何?目前理论界尚没有做出明确和系统的回答，对于这一问题的回答直接关系到什么是数码画以及数码画所涵盖的艺术类型究竟有哪些。本文重点从后现代性技术视野下对数码画的技术展开阐述。
一、后现代性技术与数码画的技术限定
界定数码画首先要对数码画艺术中的技术因素进行界定，这一技术有别于传统绘画的前现代技术，机械复制的现代技术，我们把它定位在后现代性技术。在西方的艺术史长河中，技术因素是直到现代社会才充分重视起来的。
在现代之前，由于生产力落后，和艺术相关的技术发展水平也一直比较低，所以在思想家的眼中艺术的本质更多地是和历史、理念、精神、信仰等因素结合在一起。而人类进人现代社会以后，飞速发展的科学技术对艺术产生了重大影响，艺术品从制作、传播到接受都发生了本质变化。
技术，尤其是现代科学技术能从形式和内容两个方面对艺术产生巨大影响，关于此，德国思想家瓦尔特.本雅明的理论尤其值得重视，哈佛大学的学者林赛·沃特斯这样概括本雅明的理论:“艺术作品中没有一个突然出现并能够解决一切难题的艺术创造者;相反，那儿却有一个机器，它与人一起创造了如电影和摇滚乐等一些思想高超的人宁愿其流产的艺术形式。这其中，隐含的话语是有一种技术(那是代表机器的技术)参与了艺术品的创作，由此可以看出，艺术中的技术自此分为两个层次，一是以人的“肉体”为基础的“技艺”，即艺术家制作艺术品的技能二是以机器为基础的“技术系统”，前者是主体所具备的技能技巧，后者是指人类社会发明的机器所构成的系统，这个系统可以帮助人们扩张自己的技能技巧，它是独立于艺术品和艺术家的技术体系。后者是在前者的基础上被发展起来的(其发展的动力就是科技进步)。或者说被“科学化”的技艺构成了数码画的技术系统。应该说，数码画技术的这两种含义是统一的，因为技术系统的功能应该是人类自身技艺的延续和拓展，就像麦克卢汉所说的，技术是人的延伸，人是技术的主人。因此在技术现代性的背景下，数码画的技术已非传统绘画的“肉体技艺”，而是包含了“机器的技术系统”。该系统包含了现代的机械复制技术系统以及后现代的数字仿真技术系统，本文论述的重点不是前现代的“肉体技艺”，也不是现代的机械复制技术而是与数码画相关后现代的计算机的技术，它涉及到数码画的创作、传播与接受环节。这些技术主要分为三大类，一是数码画的制作(生产)技术，包括类传统绘画技术(非真实渲染静态作品的技术)、三维技术、动画技术等二是数码画的传播技术(网络等技术);三是数码画的接受技术(多媒体互动技术等)。
生产数码画的技术，数码画技术的核心是其创作(制作、生产)技术，即数码画的创作者在创作数码画时使用的技术，它能够直接造成数码画的独特艺术形式及类型。它实际上包含了接受环节与大众互动的技术以及在创作环节与其他画家或大众互动的技术，在创作数码画的时候同样也要考虑到数码画的传播环节与接受环节对数码画创作技术上的限制。
1.非真实渲染静态作品的技术
计算机科学的迅速发展对人类的艺术活动产生了广泛而深刻的影响，提出了许多新的命题和挑战。在视觉艺术领域数字艺术迅速成长和壮大，渐渐成为主流的艺术形态。数字艺术以崭新的理念和多样的形式向我们展示了它的迷人魅力，但是我们也惊奇地发现，在数字图形图像的研究和表现领域还存在着一种以模拟传统绘画风格为目标的技术和艺术，它在满足艺术应用领域需要的同时，也体现了人们对传统艺术的留恋之情。对传统绘画的数字仿真，专业名称叫“非真实渲染”，又叫“非照片真实感绘制”，顾名思义，是“指利用计算机生成不具有照片般真实感，而具有传统手绘风格的图形的技术。非真实渲染以模拟传统绘画效果作为自己的目标，很自然的我们就会想将它与传统艺术进行比较，非真实渲染和传统手绘都是在二维平面上以点、线、面等造型元素构成的一种艺术形式，因而所呈现出来的视觉特征总体来说是一致的，而且，非真实渲染就是把模拟传统手绘的效果作为自己的根本任务，传统绘画的艺术效果正是非真实渲染技术所孜孜以求的。
2.基于三维建模的模拟绘画技术
传统绘画中由于透视规律的发现大师们创作出了在二维平面中描绘深度空间的杰出作品，数码画中的三维技术则虚拟性的统摄下创造了类似雕塑圆雕的全方位的空间效果，就是说我们可以从任何一个角度欣赏数码画，这进一步拓展了绘画表现的空间，三维技术是数码画的一项主要专业技术，应用三维软件建模后再导入绘画软件，可以在三维的空间中实现模拟绘画的效果，或者在三维软件建模后直接渲染出绘画效果，目前在创建的三维模型上可以渲染出国画等画种的效果，至于渲染的其他更多更好的绘画效果有待于软件师和画家们的共同努力。
3.计算机动画技术
计算机动画技术是指使画面由单纯的静止状态流动起来的的技术，包括二维、三维技术，一般来说，按电脑软件在动画制作中的分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属于二维动画，造型动画属于三维动画。电脑动画的产生大致有这样几个程序:(1)关键帧(原画)的产生;(2)中间画的生成;(3)分层制作合成;(4)着色;(5)预演。传统的数字动画就是静图的连续播放，而新的动画技术允许通过各种特殊的插值技术产生动画系列，flas甚至允许用户互动，动画给数码画带来了新的有别于传统绘画的面貌，数码画不仅需要动，而且动的技术是数码画的核心技术之一。
4.计算机图形图像处理技术
数码画的素材可以包括数码化的传统绘画，也可以包括利用计算机软件直接绘制的图画。在创作的过程中这些素材都可以运用计算机图形图像处理技术进行处理和重新布局。一般意义上，照片和电视扫描片等现有图片的修改或解释称为图像处理(image processing )。尽管在计算机图形学和图像处理中所使用的技术有所重叠，但两种领域着重于不同的操作。计算机图形学中，计算机用来生成图形;而图形处理技术用来改善图片质量、分析图像或为机器人应用识别可视图案。然而，图像处理技术经常应用于计算机图形学，计算机图形学的方法也频繁应用于图像处理。数码画的生成和修改(包括构图)都经常应用到这种技术。这也是数码画与传统绘画的区别，就是说数码画不一定是“画的”或者说“绘的”，它可以是运用计算机图形图像处理技术生成处理出来的，目前这一技术广泛应用于数码画制作之中。
5.基于创作的互动技术及基于创作在接受环节的互动技术
(1).媒介的发展导致了媒介的革命。艺术家的艺术作品就伴随着媒介的发展而改变，采用新的表现载体，不断地刺激人类的视觉感官，挖掘人类的主观能动性。信息社会最大的科技革命就是人类对信息的接受从被动转变为主动，所以艺术创作主体、客体与创作对象之间的关系也发生了巨大的转变。艺术对象既可以是欣赏者，又可以直接参与到艺术创作之中，成为艺术创作的主体。这就需要在创作环节互动技术的支撑，艺术家和观众可以通过网络在创作上进行互动，艺术家必须预先考虑到艺术品在欣赏的时候与观众的互动而在创作时就把这种互动技术包含在数码画的作品之中。艺术对象与创作客体之间不再是被动的关系，而是互动的关系。互动比之前的艺术表现形式更加深化了艺术创作对象与客体之间的交流和沟通。从如今的发展趋势来看，客体愈加智能化、人性化，它越来越渴望扮演人类的角色，从而与创作对象以及接收对象之间建构了一种人际关系。
(2).传播数码画的技术，任何数码画作品都还原成相应的艺术信息，最终是数码性，二元性，是0和1的组合，那么数码画发挥作用的过程也就可以被还原成信息传播过程。所以，传媒技术对数码画这一艺术范式的形成具有革命的作用，正如麦克卢汉所说:“机械媒介将艺术的存在普及并强加在人们头上，因此越来越有必要研究传播对社会的功能和影响。
(3).接受数码画的技术，即数码画传播终端的技术。这种技术决定人们接受时的状态。比如同样是接受小说的内容，维多利亚时期的贵族是流行听仆人把小说的内容念出来，他们接受的是人的声音信息;现代社会读者习惯于捧着书阅读，他们接受的是文字的信息;当媒介技术进一步发展的时候，读者可以通过广播听小说联播，可以通过电视观看小说改编的电视剧，此时他接受的是电子声频的信息。不同的技术导致了人们完全不同的接受状态，也造就了不同的艺术形式。数码画可以通过流媒体技术、手机、电脑显示屏、电视接收机等媒体与观众交流互动。我们也可以把这三种技术看成是广义上的传媒技术，因为任何一种传媒技术都能涵盖艺术的制作、传播和接受的过程。
数码技术论文范文3
关键词：画种界定后现代性技术 数码画技术
就本体而言，任何一个画种都包括技术和艺术两个方面，所谓数码画艺术就是一门借助于数码技术手段进行绘画创作的艺术。然而与数码画相关的技术到底有哪些，传统绘画的技术、机械复制的动画技术与数码画的技术关系如何?目前理论界尚没有做出明确和系统的回答，对于这一问题的回答直接关系到什么是数码画以及数码画所涵盖的艺术类型究竟有哪些。本文重点从后现代性技术视野下对数码画的技术展开阐述。
一、后现代性技术与数码画的技术限定
界定数码画首先要对数码画艺术中的技术因素进行界定，这一技术有别于传统绘画的前现代技术，机械复制的现代技术，我们把它定位在后现代性技术。在西方的艺术史长河中，技术因素是直到现代社会才充分重视起来的。
在现代之前，由于生产力落后，和艺术相关的技术发展水平也一直比较低，所以在思想家的眼中艺术的本质更多地是和历史、理念、精神、信仰等因素结合在一起。而人类进人现代社会以后，飞速发展的科学技术对艺术产生了重大影响，艺术品从制作、传播到接受都发生了本质变化。
技术，尤其是现代科学技术能从形式和内容两个方面对艺术产生巨大影响，关于此，德国思想家瓦尔特.本雅明的理论尤其值得重视，哈佛大学的学者林赛·沃特斯这样概括本雅明的理论:“艺术作品中没有一个突然出现并能够解决一切难题的艺术创造者;相反，那儿却有一个机器，它与人一起创造了如电影和摇滚乐等一些思想高超的人宁愿其流产的艺术形式。这其中，隐含的话语是有一种技术(那是代表机器的技术)参与了艺术品的创作，由此可以看出，艺术中的技术自此分为两个层次，一是以人的“肉体”为基础的“技艺”，即艺术家制作艺术品的技能二是以机器为基础的“技术系统”，前者是主体所具备的技能技巧，后者是指人类社会发明的机器所构成的系统，这个系统可以帮助人们扩张自己的技能技巧，它是独立于艺术品和艺术家的技术体系。后者是在前者的基础上被发展起来的(其发展的动力就是科技进步)。或者说被“科学化”的技艺构成了数码画的技术系统。应该说，数码画技术的这两种含义是统一的，因为技术系统的功能应该是人类自身技艺的延续和拓展，就像麦克卢汉所说的，技术是人的延伸，人是技术的主人。因此在技术现代性的背景下，数码画的技术已非传统绘画的“肉体技艺”，而是包含了“机器的技术系统”。该系统包含了现代的机械复制技术系统以及后现代的数字仿真技术系统，本文论述的重点不是前现代的“肉体技艺”，也不是现代的机械复制技术而是与数码画相关后现代的计算机的技术，它涉及到数码画的创作、传播与接受环节。这些技术主要分为三大类，一是数码画的制作(生产)技术，包括类传统绘画技术(非真实渲染静态作品的技术)、三维技术、动画技术等二是数码画的传播技术(网络等技术);三是数码画的接受技术(多媒体互动技术等)。
生产数码画的技术，数码画技术的核心是其创作(制作、生产)技术，即数码画的创作者在创作数码画时使用的技术，它能够直接造成数码画的独特艺术形式及类型。它实际上包含了接受环节与大众互动的技术以及在创作环节与其他画家或大众互动的技术，在创作数码画的时候同样也要考虑到数码画的传播环节与接受环节对数码画创作技术上的限制。
1.非真实渲染静态作品的技术
计算机科学的迅速发展对人类的艺术活动产生了广泛而深刻的影响，提出了许多新的命题和挑战。在视觉艺术领域数字艺术迅速成长和壮大，渐渐成为主流的艺术形态。数字艺术以崭新的理念和多样的形式向我们展示了它的迷人魅力，但是我们也惊奇地发现，在数字图形图像的研究和表现领域还存在着一种以模拟传统绘画风格为目标的技术和艺术，它在满足艺术应用领域需要的同时，也体现了人们对传统艺术的留恋之情。对传统绘画的数字仿真，专业名称叫“非真实渲染”，又叫“非照片真实感绘制”，顾名思义，是“指利用计算机生成不具有照片般真实感，而具有传统手绘风格的图形的技术。非真实渲染以模拟传统绘画效果作为自己的目标，很自然的我们就会想将它与传统艺术进行比较，非真实渲染和传统手绘都是在二维平面上以点、线、面等造型元素构成的一种艺术形式，因而所呈现出来的视觉特征总体来说是一致的，而且，非真实渲染就是把模拟传统手绘的效果作为自己的根本任务，传统绘画的艺术效果正是非真实渲染技术所孜孜以求的。
2.基于三维建模的模拟绘画技术
传统绘画中由于透视规律的发现大师们创作出了在二维平面中描绘深度空间的杰出作品，数码画中的三维技术则虚拟性的统摄下创造了类似雕塑圆雕的全方位的空间效果，就是说我们可以从任何一个角度欣赏数码画，这进一步拓展了绘画表现的空间，三维技术是数码画的一项主要专业技术，应用三维软件建模后再导入绘画软件，可以在三维的空间中实现模拟绘画的效果，或者在三维软件建模后直接渲染出绘画效果，目前在创建的三维模型上可以渲染出国画等画种的效果，至于渲染的其他更多更好的绘画效果有待于软件师和画家们的共同努力。
3.计算机动画技术
计算机动画技术是指使画面由单纯的静止状态流动起来的的技术，包括二维、三维技术，一般来说，按电脑软件在动画制作中的分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属于二维动画，造型动画属于三维动画。电脑动画的产生大致有这样几个程序:(1)关键帧(原画)的产生;(2)中间画的生成;(3)分层制作合成;(4)着色;(5)预演。传统的数字动画就是静图的连续播放，而新的动画技术允许通过各种特殊的插值技术产生动画系列，Flash动画甚至允许用户互动，动画给数码画带来了新的有别于传统绘画的面貌，数码画不仅需要动，而且动的技术是数码画的核心技术之一。
数码技术论文范文4
[关键词] 物流系统条码技术自动识别第三方物流
一、什么是条码技术
条码（bar code）是利用光电扫描阅读设备来实现数据输入计算机的一种代码。它是用一组按一定编码规则排列的条、空符号，用以表示一定的字符、数字及符号组成的标记，如图1所示。
条码的分类方法有许多种，主要依据条码的编码结构和条码的性质来决定。例如：按条码的长度来分，可分为定长和非定长条码；按排列方式分，可分为连续型和非连续型条码等。
条码(BAR CODE）技术主要包括:条码编码原理及规则标准、条码译码技术、光电技术、印刷技术、扫描技术、通信技术、计算机技术等。
二、条码技术与物流系统的关系
1.物流系统分析。物流即物质实体从供给者向需求者的物理性移动。因此，物流既存在于流通领域，也存在于生产领域，可以说是无处不在，无孔不入。
物流活动的当事人涉及到物流服务的需求方和物流服务的提供方。物流服务的需求方通常是指生产方和消费方，即产品流通过程的起点和终点，又称为物流的第一方和第二方。物流服务的提供方则是为物流的第一方和第二方提品在二者之间进行有效移动各环节所发生的一切服务，因此又称为第三方物流。本文的重点是从第三方物流方面讨论物流企业的物流信息管理系统。
2.条码与物流的关系。条码技术是最基本的物流管理手段之一，它极大地提高了数据采集和信息处理的速度，提高了物流效率，并为管理的科学化和现代化做出了很大的贡献。
条码技术为我们提供了一种对物流中的物品进行标识和描述的方法，它能将物流对象的有关信息通过条形码（可以是一维或多维）的方式记录下来，形成各种货物有别的“身份证”，再利用扫描仪对条码的扫描，可准确识别物流对象的信息。物流过程不论是在储存、搬运、销售或是配送，通过条码技术都能够快速提高物流效率和物流的准确性。条码是实现POS系统、EDI、电子商务、供应链管理的技术基础，是物流管理现代化、提高企业管理水平和竞争能力的重要技术手段。
三、基于条码技术的物流信息系统的功能设计
通过对物流企业的需求分析，设计出针对第三方物流企业的基于条码技术的物流管理信息系统的各项功能，如图2第三方物流信息系统的功能结构图。条码最主要应用于仓储管理系统和配送管理系统中，主要介绍一下这两方面的功能。
1.条码应用于仓储管理系统中。在仓储管理系统中，利用条码技术，无论仓库中的商品流向哪里，只要对商品包装上的条码进行扫描，就可自动记录下物品的流动情况，随时掌握库存物品情况。条码技术与信息处理技术的结合，使我们能够合理地、有效地利用仓库空间，优化仓库作业，并保证正确的进货、验收、盘点和出货，快捷地为客户提供优质的服务。
仓库管理系统引入条码技术后对仓库的到货检验、入库、出库、调拨、移库移位、库存盘点等各个作业环节的数据都可以进行自动化的数据采集，保证仓库管理各个作业环节数据输入的效率和准确性，确保企业及时准确地掌握库存的真实数据，合理保持和控制企业库存。通过科学的编码，还可方便地进行物品的批次、保质期等方面进行管理。
2.条码应用于配送管理系统中。在配送货物过程中，首先订货信息利用计算机网络传输到仓储中心，然后通过打印机打印，以条形码及拣货单的形式输出（条码分别记录预拣选的商品的编码和出货地编号）。仓储中心的操作人员将条码贴在集装箱的侧面，并将拣货单放入集装箱内。在拣货过程中，集装箱一旦达到指定的货架前，自动扫描装置会立即读出条码的内容，并自动进行分货。工作人员根据拣货单的要求，将拣选好的货物放入集装箱内，待作业结束后，只要按一下“结束”钮，装有货物的集装箱便会顺序的向下一个货架移动。等到全部作业结束后，相关人员利用自动分拣系统将贴有条码的集装箱运往指定的出货口，转入发运工序。因此在配送系统中运用条码技术，极大的提高了配送的运行效率和运行速度。
四、总结与展望
总之，条码技术是在计算机技术与信息技术基础上发展起来的一门集编码、印刷、识别、数据采集和处理于一身的新兴技术；是现代物流管理、提高企业管理水平和竞争能力的重要技术手段之一。
数码技术论文范文5
关键词：高速公路，视频传输联网，压缩编码，关键技术
在科技迅猛发展的今天，代表交通行业先进生产力的高速公路监控系统采用将传统视频模拟信号经过抽样、量化和编码成二进制数字信号，然后进行各种功能的处理、传输、存贮和记录的数字视频技术的方式处理信息相对于传统的模拟方式来说具有较大的优势及较高的性价比。也就是实现了高速公路省域数字联网监控系统，但与此相关的如何在较窄的带宽上进行视频的可靠传输，又成为必须解决的问题。数字化的视频不经过压缩则占用的带宽太宽。
一、压缩编码技术的发展
视频压缩编码的理论基础是信息论。科技论文。压缩就是从时域、空域两方面去除冗余信息。压缩编码的目的就是要以尽量少的比特数表征图像，同时保持复原图像的质量，使它符合特定应用场合的要求。不同的图像编码技术的研究一直遵循着两条主线索不断的展开，一是对图像信源特性的不断认识:二是对人类视觉系统的不断认识。对两方面的不断深入研究，都推动着图像编码技术的进步。经过十多年的发展，图像编码技术经历了两代历程，即考虑图像信源统计特性的第一代图像编码技术和考虑人眼视觉特性及图像传递景物特征的第二代图像编码技术。
第一代图像编码技术以信息论和数字信号处理为理论基础，以Shannon的编码理论为指导的，充分利用了图像空域时域的相关性进行压缩编码，目的是去除图像信源数据中的相关性(数据冗余)。常见的有嫡编码、预测编码、变换编码和矢量编码等技术等已成为这类图像编码技术中的较成熟的经典技术。它们已被现行图像压缩编码标准所广泛采用。
第二代图像编码技术在利用人眼视觉特性及图像传递景物特征的基础上，结合了模式识别和计算机图像学的方法。它突破了信息论的框架，充分利用人的视觉心理特性和图像的各种特征对图像进行编码，可以获得很高的压缩比。近几年出现的小波变换和神经网络等新的编码方法已受到人们的高度关注。它们的最大特点就是引入了新的数学工具和理论，如小波理论、分形几何理论、神经网络理论和计算机视觉理论等。科技论文。新一代的图像编码技术主要有分形图像编码、基于神经网络(NN)的图像编码、模型编码和小波图像编码。
二、压缩编码的标准
国际上有很多图像压缩标准，目前比较流行的三类视频编码标准，主要用于会议电视的H.261/263标准，用于运动图像的M-JPEG标准和MPEG系列标准。其中MPEG是国际标准化组织ISO/IEC下的一个制定动态视频压缩编码标准，它为视频压缩编码技术的实用化作出了巨大贡献。MPEG又包括MPEG-1、MPEG-2、MPEG-4三个正式国际标准。我们知道，衡量一种压缩技术的好坏的三个重要的指标如下:
1、压缩比要大。即压缩前后所需的信息存储量之比要大;
2、实现压缩的算法要简单，压缩、解压缩速度要快，尽可能做到实时压缩解:
3、恢复效果要好，要尽可能地恢复原始数据。
所以根据实际需求和应用才能准确衡量一个压缩技术的好坏。通过比较可以得出，适于高速公路远程图像监控的主要是MPEG系列。MPEG1主要应用于码率为1.2~2Mb/s的图像压缩，根据一些实践经验，其图像传输清晰度不能很好地满足高速公路图像传输的要求。而MPEG-2完全吸收了MPEG1所采用的压缩编码技术，同时性能加以扩展，涵盖了从常规图像到HDTV等非常宽范围内的视频压缩业务。主要应用于码率为4~20Mb/s的高清晰度图像编码，MPEG-2标准由于采用了帧内和帧间压缩方法，简单地讲是对每一幅图像，称之为帧，进行即用一定的算法对帧自身、以及相邻两帧之间的冗余部分进行去除。从而避免了将已有的信息再次传递给接收端，从而提高了压缩效率，降低了传输所需的网络带宽。另外采用MPEG-4压缩算法其实也是一个不错的选择，但是当前基于这种算法的都是软件的解决方案，没有适合的硬件压缩芯片，市场上暂时没有单机的图像传输编解码器，还有待进一步的发展完善。所以尽管对运动图像不断有新的压缩标准出现，但MPEG-2标准的优势在实用化方面己远远走在前面。综上可知目前MPEG-2图像压缩标准在图像质量和图像应用领域具有很大的优势。
三、视频编解码器
（一）视频编解码器结构
视频编解码器主要完成视频图像的编解码工作，用于实现为远端监控现场的视频图像的远程传输，并通过现有通信系统接口及通道对视频的编解码参数进行控制的设备。视频编码器为远端监控现场使用的视频压缩传输设备，视频解码器为监控中心使用的视频解压缩设备。科技论文。根据视频数字输出接口形式的不同，视频编解码器大致可以分为:NXEI接口和IP接口2种。
1、NXE1接口视频编解码器
这种视频编码器结构主要包括A/D转换模块、视频压缩模块、复用电路及多El反向复用电路。外部输入的模拟视频信号通过BNC接口接入A/D转换模块，将模拟视频信号转换成非压缩的视频数据。视频压缩模块将这些非压缩的视频数据，以M-JPEG或MPEG-2方式进行编码压缩，同时对语音信号进行编码。编码压缩后的数字图像信号、语音信号以及通过数据口接入的RS485控制信号和其他异步数据通过复用电路复用，然后再通过多E1反向复用电路复接到l-8个2M的E1接口上进行传输。
视频解码器结构主要包括D/A转换模块、视频解压缩模块和分接电路及多E1反向复用电路。对数据的处理过程为视频编码器的逆向处理。多E1反向复用电路从多个2M的E1接口上接收数据并进行分解，复原出数字图像信号、语音信号和数据，并以M-JPEG或MPEG-2的相应方式对数字图像信号进行解压缩，还原出模拟图像并输出。
采用多El传输方式可以充分利用己有SDH通信网的资源，灵活分配带宽，用户可根据网络资源和对图像的要求任意分配N个E1。一般情况下每路图像使用3-4个El即可，最多使用4个E1也就够了。由于El是SDH的标准接口，所以，在SDH通信体制下，使用简单、方便。
2、IP接口视频编解码器
IP接口视频编解码器在编码方式和内部结构上和NXEI接口视频编解码器基本相同，其差异主要是视频数据输入、输出接口。IP接口视频编解码器视频数据输入、输出接口采用10M以太网接口，满足TCP/IP协议。其最大视频带宽为8M，另外2M用于传输语音和数据。
(二)编、解码器之间互联
编、解码器之间互联既可通过E1接口，也可以通过10/100M以太网接口。这取决于通信系统所能提供的接口和所选用的编解码器的数字接口。互连方式一般采用编解码器一一对应的方式。在实际的应用过程中，数字图像所占用的带宽取决于对图像质量的要求。由于高速公路的图像主要是高速运行的汽车，为保证图像的连续性，防止拖尾和“马塞克”现象。数字图像所占用的带宽一般为6-8M.对采用NXEI接口编解码器，需要3-4个E1接口互连。对采用10M带宽的IP接口编解码器来说，1个IP接口只能传输一幅图像。
参考文献：
[1] 路林吉,吕新荣. 数字图像监控技术讲座 第一讲 概述[J]电子技术, 2001,(07) .
[2] 宋成柏. 港口视频监控系统解决方案探讨[J]中国港口, 2002,(07) .
数码技术论文范文6
一、 融合
数码艺术设计出现于上世纪七十年代的西方国家，二十多年后才逐渐在我国普及并广泛推广。如今，经过二十来年的发展，这一新兴艺术门类在我国已经日趋成熟，并在绘画艺术、影视制作、商业设计等领域占据了非常重要的位置，而其在这些领域的成功也印证了数码艺术设计在文化创意产业中的巨大作用。相对于传统绘画来说，数码艺术设计具有取之不尽的色彩、多维的艺术空间以及对现实的再创造能力，可以不必拘泥于传统绘画门类的限制，集诸多技法与表现形式于一身。这种创作手法的自由性决定了数码艺术设计必会呈现出丰富多彩的视觉效果，并在最大限度上扩展了设计艺术在未来领域的实践。然而，数码艺术设计在为人们带来新奇便捷的同时也不可避免地存在着诸多缺点，比如它在一定程度上忽视了人的主观能动性和对美的真正追求，设计出来的作品有时会欠缺艺术的感染力并显得有些许的呆板，很难与观众形成情感共鸣。此外，数码艺术设计过多地注重了作品的商业价值，而其艺术价值却难以得到充分的体现。
相对于数码艺术设计的迅猛发展，传统的绘画艺术目前正面临着数码艺术所带来的强烈冲击。数码时代改变了人们（尤其是年轻人）的视觉角度、审美趣味以及创作方式，网络取代了书籍，影视占据了休闲，鼠标替换了画笔……人们也乐此不疲地享受着这种廉价快速的娱乐。在这样的环境之下，传统绘画艺术似乎成了中老年的喜好而与年轻人渐行渐远，有相当一部分年轻的画者完全运用数码相机、计算机软件等工具为创作服务，而传统绘画复杂的技法和繁琐的手工制作程序已经被他们束之高阁。这样完全西化的创作方式对传统绘画的继承来说显然弊大于利。我国的传统绘画经过几千年的发展，有着自身的优势和别的创作方式所无法取代的东西，比如深厚的历史底蕴、“诗中有画，画中有诗”的文人情怀、“疏可走马，密不透风”的布局法则、以及“不似之似，脱形写神”的艺术胜境，等等。因此，无论出现哪种创作方式和表现手段，都不应忽略传统绘画的存在，也只有对传统绘画理解得越深，基础打得越牢固，以后的艺术道路才能走得越远。
从世界发展史来看，一个国家和民族的发展若想立于不败之地，就要善于继承、勇于吸收，敢于融合。艺术的发展也不例外，每一种艺术形式都不是尽善尽美的，都有其自身的优势和不足，无论哪种艺术形式，其发展皆建立在对相关学科的借鉴、融合、互补的基础之上。当传统绘画与数码艺术设计这对既对立又统一的艺术形式同时存在的时候，我们既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要紧跟时代的发展，反映当代人的喜好和内在的精神追求，于是最好的办法就是将二者融合在一起，使之互惠互利。我国传统绘画艺术在经过漫长的历史凝练后，形成了各种具有典型文化内涵的绘画技法和元素，如果画者将这些富有民族形式特征的技法和元素融合到现代视觉传达设计中去，无疑会给单调枯燥的数码设计风格带来一股清新的空气。
通过这些年的实践经验，我们可以看出，相互借鉴、相互融合已是传统绘画和数码艺术设计发展的必然趋势。毫无疑问，结合民族优秀的传统绘画艺术是数码艺术设计不断充实魅力和生命力的关键所在，同时数码艺术设计本身也具有很多魅力，它为传统绘画艺术创作的表达和反映画者的创作构思提供了更加形象化的手段，使画者的思维和想像力得以进一步的发挥。更深层次地说，当下的数码艺术设计要想有更大的突破和发展，必需建立在对传统绘画形式重新认识和利用的基础之上，这样才能使设计作品的固有品质得以全面提升；而传统绘画也只有借鉴当下的数码艺术意识，在创作语言上另辟蹊径，才能在继承的基础上有所突破。由此可见，不断地探索传统绘画与数码艺术设计相融合的具体方法和途径，正是我们当下以及将来矢志不移要做的事情。
二、 拓展
传统绘画与数码艺术设计相融合的观念已经提出好几年了，但大都流于理论与口号，具体到实践创作上，很多画者似乎显得茫然不知所措。笔者在这方面曾经做过大量的研究与探索，认为只有在传统绘画与数码艺术设计融合的理论基础上不断拓展它们之间的融合契机，方能真正做到时间上的契合和空间上的融合，也方能给人们带来更具创新意义的艺术情感与表达形式。下面笔者在前人研究基础之上，谈几点心得体会。
首先，数码艺术设计的技术创新。科技的发展是永无止境的，目前计算机科技虽然已经发展到了相对成熟的水准，亦为数码艺术设计提供了强有力的技术支持，但通过与传统绘画的比较而得出缺乏亲和力等诸多劣势来看，眼下的数码艺术设计的进步尚有待于数码技术的创新，方向是进一步发挥数码技术、表现形态以及传播方式的优势，将许多如今视为非常棘手的问题轻松解决，使画者在不必考虑传统绘画与数码艺术设计利弊的情况下，进行随心所欲的创作。这个时候的传统绘画与数码艺术设计已经有了深层次的融合及拓展，比如画者通过数码技术完成绘画过程，然后输入高科技的打印设备，输出的作品不仅画面的笔触、色调逼真细腻，甚至连凸凹有致的立体肌理效果都可以做到以假乱真，让人难以分辨出这究竟是一张手工绘画还是数码产品。如此一来，画者不仅方便快捷地完成了绘画，而且大大提高了从事数码艺术设计的热情。
其次，传统绘画的数码表现。相对于数码艺术设计，传统绘画更易于与欣赏者心理情感上产生交流，它有着数码艺术设计难以替代的元素和技法。因此，在数码艺术设计有着良好发展空间的同时，传统绘画也不能停下发展的脚步。正如前文所言，传统绘画可以借鉴现代数码艺术的创作意识，在表现形式上另辟蹊径，这无疑会为传统绘画在当代的发展趋向提供多种可能性。现如今，已有越来越多的画者充分认识到这一问题的重要性并开始了理论研究和艺术实践，他们运用国画的水墨笔法和古典写实等传统技法，并结合数码意识来表现现代的题材，他们的作品不仅展出于画廊，而且走向了年经人更喜爱的咖啡厅、酒店等休闲场所。如此一来，观念得以更新的同时，技法也得以复兴，传统绘画非但不会没落和消亡，反而会得到创新性的继承和拓展。
第三，提高画者自身的素质。不论是传统绘画，还是数码艺术设计，都是画者诠释世界以及表达自我的方法和手段，虽然计算机不是人脑，但却是人脑的延伸和拓展。因此，画者自身素质的高低才是美术事业发展的根本之所在，而提高画者自身素质需文化知识和艺术修养两者，缺一不可。首先是文化知识，我国几千年来所推崇的绘画境界是“不似之似，脱形写神，诗中有画，画中有诗”，而要达到这种境界无疑需要多方面的知识，包括绘画技法、画家情怀、历史、文学等等，胸中没有丘壑的画者是无法在画坛站稳脚跟的，更不能画出祖国的大好河山。如今的画者不仅要学好绘画的专业知识，而且也需要拓展其他方面的知识，尤其是数码技术方面的知识。只有对各种绘画技巧和应用软件都了如指掌，才能顺应时代的发展。其次是艺术修养，任何一门艺术形式都有着无限的发展可能，但具备一定的艺术修养是艺术发展的根本前提，对当下数码艺术设计的发展来说，除了能熟练地掌握各种软件的使用之外，更需要尊重艺术的创作规律。
第四，民族性、时代性、原创性及学术性的兼容。数码艺术设计来自于西方，它在为我们打开绘画多元化格局的同时，也带来了西方的创作理念和思维习惯，而这种理念和习惯所带来的不良后果便是缺乏原创、照搬照抄西方作品等等。另外，当下的数码艺术设计市场尚不规范，大量作品的创作只是出于商业目的，而忘却了它的民族性和艺术性。由此可见，美术事业的发展仅有技术的支撑是远远不够的，美术作品的生命力就在于作品中体现出来的艺术性和创作力。因此，数码艺术设计未来的发展方向是侧重于作品的民族性、时代性与原创性，同时兼顾学术性与市场的关系，在顺势应时的情况下，适当体现传统绘画艺术的内涵与神韵，弘扬本民族优秀的文化传统，体现画者独有的创作力和想像力，并综合运用前卫新奇的表现形式和艺术语言，充分展现美术作品的原创精神。
结 语
